Cofee and Rock

Bohemian Rhapsody sin Freddie Mercury

 

1:04:30 p.m. 

El vocalista británico Freddie Mercury será homenajeado mañana a 24 años de su muerte en un festejo que también conmemorará los 40 años de su emblemática canción Bohemian Rhapsody. 

Mercury (1946-1991), puso voz al tema que vio la luz en 1975 con una singular composición que en tan sólo seis minutos mezcla géneros como balada, ópera y coda y gracias a la magistral pieza del grupo Queen fue declarada como el mejor single del Reino Unido en los últimos 60 años. 

Entre las iniciativas para la ocasión los demás integrantes de la banda representarán a gran escala la cerveza Queen Bohemian Lager que porta el logotipo del icónico grupo, el cual fue diseñado por Mercury hace varias décadas. 

También se anunció que en 2016 se planea que comience el rodaje del filme biográfico del líder de Queen, para el que se maneja como posible título precisamente Bohemian Rhapsody y que podría contar entre su elenco con Ben Whishaw, Johnny Flynn y Gemma Artenon. 

Freddie Mercury, cuyo nombre real es Farrokh Bulsara, es considerado uno de los mejores vocalistas de la historia de la música popular y con su voz de tenor legó temas para la posteridad como Bohemian Rhapsody, We are the champions, Another bites the dust y Somebody to love, de los cuales varios fueron composiciones suyas. 

(Fuente: CS)

 

Live from the Bataclan, de Jeff Buckley

 

7:38:09 p.m. 

Por Xavier Valiño

De su pasión Jeff Buckley  al interpretar, de su arrollador carisma, de su fuerza en escena, quedó constancia aquella noche en la sala francesa Bataclan y en este disco.

Se han grabado otros discos en directo en la Sala Bataclan (sin ir más lejos, los hay de Gong, Jane Birkin, Cheb Mami, Tangerine Dream, Vincent Delerm, New York Dolls, Dream Theater o Lou Reed con John Cale y Nico), pero Xavier Valiño escoge, como homenaje a todos ellos, el que realizó Jeff Buckley. 

Buckley se había curtido en directo durante bastante tiempo antes de editar sus primeras canciones, tanto con banda como en solitario. 

El 11 de febrero de 1995, unos meses después de su debut Grace, publicado el 23 de agosto de 1994, el hijo de Tim Buckley se presentó en el Bataclan de París él solo con su guitarra.

De aquel concierto salió un EP en 1995 que recogía parte de su actuación, conteniendo concretamente cinco de las quince canciones que interpretó. 

Aunque aquella noche tocó todas las diez canciones de su debut, excepto el tradicional Corpus Christi Carol, el EP publicado solo recogió una de ellas, Dream brother, algo que se debe entender teniendo en cuenta la proximidad de su primer álbum, que contaba con menos de medio año en las tiendas.

Las otras cuatro eran versiones, justo la parte final en orden consecutivo de su actuación en Bataclan en aquella fecha. 

La primera era una excelente The way young lovers do, que si en el disco Astral weeks (1968) de Van Morrison duraba escasos tres minutos, Buckley extiende hasta los doce sin que en ningún momento recuerde lo larga que es.

A continuación, llegan dos cortes que había interpretado en su momento Edith Piaf, Je n’en connais pas la fin y el Hymne a l’amour, unidos en un medley que logra arrancar una respuesta enfervorizada de la audiencia francesa. Cierra este EP, con un minutaje cercano al de un álbum de larga duración, su versión de Hallelujah’de Leonard Cohen, una canción que después de que Buckley la grabase y la editase en 1994 casi parece ya más suya que del canadiense. 

De su pasión al interpretar, de su arrollador carisma, de su fuerza en escena quedó constancia aquella noche en la sala Bataclan y en este disco. Es la prueba fehaciente de la magia que se puede vivir una noche cualquiera en un concierto cualquiera en una sala como Bataclan, de la comunión entre un artista y su público si no hay nada que lo enturbie.

Sí, hay otros directos de Jeff Buckley y algunos son más completos, pero esta semana tocaba acordarse de este. Sobran las explicaciones. 

 

 

 

 

 

ZZ Top y Kenny G tocarán en Cuba

 

10:40:25 p.m.

Los músicos, junto a Kenny G, participarán en el Festival Internacional Jazz Plaza 2015, del 17 al 20 de diciembre en La Habana. Se presentarán en el centro multicultural Fábrica de Arte Cubano y en el Maxim Rock, la meca cubana del género. El concierto de estos integrantes honoríficos de la vieja escuela del rock and roll marcará un hito para los seguidores de este género en la isla. 

Las leyendas del rock and roll se han animado a tocar en Cuba de una vez.

Los próximos en la lista hasta el momento son los dueños de las barbas más famosas del rock y de una carrera de más de 40 años que también es material para la historia. Hablamos de la banda ZZ Top y de sus barbados miembros, el cantante y guitarrista Billy Gibbons y el cantante y bajista Joseph Dusty Hill. El legendario grupo, completado por el baterista. 

El origen de la visita de ZZ Top a La Habana podría descansar en el disco que acaba de grabar Gibbons inspirado en la música cubana, bajo el nombre de Perfectamundo. 

En una reciente entrevista con la revista Rolling Stone, el cerebro de ZZ Top  habló precisamente sobre su admiración por la música cubana y latina y reveló que le gustaría viajar a la Isla. “Cuando tenía 13 años me dieron una guitarra y mi padre, siendo ya un artista consumado, me envió a Nueva York para estudiar percusión latina. Yo soy un artista de blues y rock and roll,  pero me encantaría ir a conocer  La Habana  y su  mú­sica”,  dijo Gibbons. 

El célebre músico agregó que se decidió de una vez  a experimentar con los ritmos cubanos  gracias al exbaterista de la banda Nirvana y líder de Foo Fighters,  Dave Grohl, quien lo convenció de que cumpliera ese “viejo sueño” en medio de una grabación en conjunto. 

Kenny G, famoso por su éxito en los terrenos del smooth jazz, es uno de los instrumentistas que más discos ha vendido en el mundo  y su obra es bastante preciada para el público que busca en la música una experiencia relajante o tranquila, o para aquellos que  sencillamente es­cu­chan una canción con el fin de encontrar algo de paz espiritual. 

El saxofonista, que se presentará en Cuba junto a su grupo, ha tocado con  Ray Charles, Aretha Franklin, Luciano Pavarotti o Céline Dion, tiene publicado más de 23 discos  y en 1994 obtuvo  un premio Grammy por el tema  Forever in Love. 

ZZ Top, fundada en Texas hace 40 años y considerada una leyenda del rock —ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004— se presentarán en el centro multicultural Fábrica de Arte Cubano y en el Maxim Rock, la meca cubana del género. 

Kenny G, ganador de un Grammy en 1994 con el tema "Forever in love", ha publicado más de una veintena de discos y tocado, entre otros, con Ray Charles, Aretha Franklin, Luciano Pavarotti y Celine Dion. 

Los miembros de ZZ Top y Kenny G se sumarán un grupo de estrellas de la música estadounidense o de fama internacional, entre ellos, además de Jagger, las cantantes Katy Perry y Rihanna, que han visitado Cuba en los últimos meses, tras el histórico deshielo que llevó a Washington y La Habana a reanudar sus nexos diplomáticos en julio, tras medio siglo de ruptura. 

Tambiém Rolling Stones prevén dar en La Habana en marzo como parte de una gira por América Latina, según se conoció durante la visita a la isla en octubre de su líder, Mick Jagger. 

 (Fuente: Granma/AFP)

 

 

Warner Music Spain abre en YouTube sus archivos

10:14:00 a.m.

Warner Music Spain ha lanzado hoy en YouTube un nuevo canal de vídeos denominado “Warner Music Archivos” que “contiene vídeos históricos tanto de los artistas en activo como de los ya desaparecidos”.

“Tras haberse realizado durante varios meses un trabajo de documentación y de inmersión en los archivos, el canal permitirá recuperar material audiovisual prácticamente inédito de artistas como Gabinete Caligari, Los Ronaldos, Los Flechazos, Esclarecidos, Héroes Del Silencio, Los Nikis, Loquillo Y Los Trogloditas o Los Rodríguez, entre muchos otros. Además de videoclips, se podrán encontrar documentales, directos, entrevistas y Making Ofs que aportarán un indudable valor documental.

El canal se abre con varios vídeos entre los que destaca el mítico documental de Los Rodríguez “Hay camisetas para todos”, grabado durante su gira de 1995, una amplia entrevista con Héroes Del Silencio acompañada de canciones en directo extraídas de la gira del 96, “Lobo hombre en Paris”, el legendario video de La Unión, el video de “Golpes”, una de las primeras canciones de Gabinete Caligari, o el histórico concierto del disco “A por ellos que son pocos y cobardes” y que Loquillo Y Trogloditas grabaron en la sala Zeleste de Barcelona el 15 de Diciembre de 1988.

Warner Music Archivos incluye también vídeos del catálogo de artistas en activo, como Andrés Calamaro, Extremoduro, Bunbury, Jorge Drexler, Fito Y Fitipaldis, Iván Ferreiro, M Clan, Fangoria, Rosendo y muchos más”.

(Fuente: EFEEME)

 

Nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock

 

7:03:14 p.m.

Así como existen los Óscar para los actores los músicos también tienen su lugar de reconocimiento. (En las fotos tres de los favoritos: Nine Inch Nails, Deep Purple y Janet Jackson).

Claro que hay todo tipo de premiaciones pero hay una que da mucho más que prestigio. Se trata del ingreso al Salón de la Fama del Rock, un museo en Cleveland, Estados Unidos, que homenajea a los más grandes del género.

La lista de nominados —que incluye a 15 artistas tan variados como el mismo rock and roll lo es: desde el hip hop y el R & B hasta el pop— despertó críticas y aplausos por parte de los melómanos.

Chicago, Cheap Trick, Deep Purple, The Cars, Chaka Khan, Chic, The JB's, Janet Jackson, Los Lobos, Steve Miller, Nine Inch Nails (NIN), The Smiths, The Spinners, Yes y NWA. A diferencia del Oscar a Mejor Actor o del Premio Nobel de Literatura, no ingresa un solo artista por año al museo del Rock. El año pasado entraron cinco y en 2014, seis.

El requisito es haberse cumplido 25 años de la edición del primer disco, por lo que constituye un premio a la trayectoria y a la permanencia. Los grandes ausentes para disputarse el galardón son Smashing Pumpkins, Mariah Carey y Blur. Los favorites: Janet Jackson, NIN, Smiths, Deep Purple, NWA y The Spinners. El caso más peculiar es el de Chic, que es su décima nominación.

Mientras las críticas de los fans inconformes se acrecientan, el jurado experto tiene tiempo para decidir a quiénes premiar ya que en diciembre se sabrán los resultados. Habrá que esperar. Paciencia.

(Fuente: infobae)

 

Destaca Brutal Fest por interacción de músicos con público cubano

6:28:34 a.m.

Con un espectáculo en el que los músicos interactuaron con el público de esta ciudad y que se extendió hasta la madrugada de hoy, distinguió el X Festival Internacional de Rock Brutal Fest de la temporada veraniega 2015.

En el evento actuaron en esta urbe Patrimonio Cultural de la Humanidad, a unos 570 kilómetros al este de La Habana, seis bandas de metal extremo de Suiza, Canadá, México y Cuba.

Entre los elencos foráneos que participan en la gira se incluyen Joliett, de México (país que concurre por primera vez); Get the Shot, Canadá; ValeTudo, Überyou y The Strapones, estas tres de Suiza.

El productor de la Agencia Cubana de Rock, Alberto Muñol Chaviano, expuso a Prensa Latina que el Brutal Fest tiene dos ediciones al año (invierno y verano), y es el único de música extrema de Cuba con carácter internacional e itinerante).

Opinó que Camagüey es una de las plazas más especializadas del metal extremo en la isla caribeña, por lo cual es una de las sedes de esos conciertos.

Añadió que la también conocida Ciudad de los Tinajones (por la gran cantidad de esas vasijas de barros existentes en la urbe), acudió con un proyecto que surgió para debutar en esta X edición, la banda Sex by Manipulación (en alusión a un disco del elenco británico Napalm Death).

Informó que desde 2008 se organiza el encuentro, primero nacional y que en 2010 por iniciativa del promotor musical francés David Chapet, del sello Brutal Beatdown Records, devino Festival Internacional.

Recordó que desde su creación han acudido más de 60 agrupaciones extranjeras, principalmente de Francia, Italia, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Chile, Hungría y Suiza.

En tanto el baterista mexicano Gastón José Prado, de la banda Joliett, manifestó su admiración por el público cubano que diferencia por su cultura, conocimiento del metal extremo y las ansias de estar al tanto de lo que se hace en otras partes del mundo.

Los músicos que participan en esta X edición de verano del Festival Internacional de Rock Brutal Fest (que comenzó el 14 de agosto en Holguin), actuarán mañana en Santa Clara; el viernes y sábado, en La Habana, y el domingo 23 de agosto, en la occidental ciudad de Pinar del Río.

(Fuente: PL)

 

Descanse en paz Bob Johnston, productor de Bob Dylan

 

7:25:00 p.m.

Bob Johnston, productor de algunos de los más importantes discos de Bob Dylan, murió el 14 de agosto, a los 83 años. (Foto: Foto: Bob Dylan, Johnny Cash y Bob Johnston).

Nacido en Hillsboro, Texas, en 1932, antes de convertirse en productor independiente, Johnston trabajó para Columbia Records, primero en Nueva York y luego en Nashville.

Johnston es especialmente recordado por sus producciones para Bob Dylan “Highway 61 Revisited”, “Blonde on Blonde”, “John Wesley Harding”, “Nashville Skyline”, “Self Portrait” y “New Morning”. Pero también trabajó para, entre otros muchos, Simon and Garfunkel, Johnny Cash, Willie Nelson y Leonard Cohen.

(Fuente: EFEEME)

 

Mil y una formas de mirar a Elvis Presley

7:22:02 p.m.

Por Juanjo Ordás.

Elvis no entra en la vida de las personas, las personas nacen en un mundo con Elvis como uno de sus iconos musicales, igual que Michael Jackson, Beatles o Stones”

Hay pocos iconos musicales que han llegado para quedarse eternamente, y Elvis está entre ellos. Su presencia es tan innegable que, en el aniversario 38 de su muerte (Memphis, Estados Unidos, 16 de agosto de 1977) todavía hallamos mil maneras de mirar al rey del rock, de asimilar su discografía y de acercarnos a su figura.

Alguien con una trayectoria tan inabarcable como la de Elvis llega a la vida de la gente con cierto desorden. No sé, uno empieza por el recopilatorio, luego llega el primer disco, que ha oído que es muy puro, muy bueno y bonito, y después es el momento del último, porque ha escuchado lo mismo sobre él.

Más adelante los directos, documentales… Invierte el orden, juega con él, quita elementos, añade otros. Elvis llega a la vida de cualquiera de las más diversas maneras, pero nunca en orden. Pasa con cualquier leyenda masiva, también con Dylan, por ejemplo, o con James Brown. Nadie empieza en orden, nadie.

De hecho, Elvis es que ni entra en la vida de las personas, las personas nacen en un mundo con Elvis como uno de sus iconos musicales, igual que Michael Jackson, Beatles o Stones. Y parece que es que hay que escuchar a Elvis, que no oírle es como pasear por París con los ojos cerrados o darse una vuelta por Nueva York sin comer perritos.

Pero es que Elvis no tiene por qué gustar, uno puede tener una enorme cultura musical y menospreciar a Elvis. ¿Por qué no? No es mi caso, me gusta Elvis, poseo buena parte de su obra, ¿pero quién salvo el capitalismo le impulsó como mesías? Sí, era tan revolucionario como contrarrevolucionario, tan auténtico como producto.

 Hoy día, al ser un personaje histórico, su vida no es más que una simple interpretación. E interpretaciones hay muchas. Podemos discutir hasta qué punto era creativo, ¿más que un intérprete? ¿O un simple cantante?

Podemos debatir sobre su significado como figura, ¿simbolizaba rebeldía o al buen hijo estadounidense? ¿Era consciente él de lo que simbolizaba?

Existe un Elvis, el de verdad, el ser humano. Luego está la leyenda que se interpreta. Pero la verdad, solo la conocía él. Nosotros lo aproximamos e incluso adaptamos a nuestro mobiliario mental. ¿Quieres creer que era un rockero salvaje? Pues créelo. ¿Quieres verlo como un producto de la fábrica de la rebelión juvenil? Pues lo mismo. O quédate con las canciones y que signifiquen lo que te interese, que al final es lo que hacemos con esa materia de compra-venta que es la música popular.

(Fuente: EFEEME)