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LA TECLA CON CAFÉ

Cofee and Rock

Muere Keith Emerson, teclista de Emerson, Lake and Palmer

Muere Keith Emerson, teclista de Emerson, Lake and Palmer

 

12:03:21 p.m. 

Keith Emerson, teclista del grupo británico de rock progresivo Emerson, Lake and Palmer, murió este 10 de marzo, en su casa, en Santa Mónica (California), a los 71 años, según confirmó su compañero de grupo Carl Palmer. 

Emerson comenzó en el grupo Nice, antes de fundar Emerson, Lake and Palmer junto al guitarrista Greg Lake y al batería Carl Palmer. Tras actuar en el festival de la Isla de Wight, el trío fue fichado por Ahmet Ertegun para Atlantic Records. Debutaron en 1970 con un álbum homónimo al que siguió, en 1971, “Tarkus”. 

En 1972 llegó “Trilogy” y al año siguiente su más aclamada obra, “Brain Salad Surgery”. Tras un paréntesis ocupado en proyectos en solitario, Emerson, Lake and Palmer regresaron en 1977 con “Works Volume 1 and Volume 2”, y en 1978 publicaron “Love Beach”. 

Emerson, Lake and Palmer se separaron en 1979 y volvieron a reunirse en 1991, editando en 1992 el disco “ Black Moon”, al que siguió, en 1994, “In the Hot Seat”, antes de separase de nuevo. Y en 2010 se reunieron por última vez, para una gira. 

Al margen de Emerson, Lke and Palmer, Keith Emerson publicó varios discos en solitario, en estudio y en directo, además de componer música para el cine. 

(Fuente: EFEEME)

Muere George Martin, legendario productor musical de The Beatles

Muere George Martin, legendario productor musical de The Beatles


12:16:30 p.m.

El productor musical británico, George Martin, falleció a sus 90 años. Ringo Starr, batería de los Beatles, fue el primero en anunciar la muerte de Martin.

El productor musical británico, George Martin, falleció a sus 90 años. Es conocido como el quinto Beatles debido a su notable influencia sobre la legendaria banda de rock. “Que Dios bendiga a George Martin, paz y amor para Judy y su familia“, escribió el baterista de The Beatles, Ringo Starr, en su cuenta de la red social Twitter. Asimismo, publicó una vieja fotografía y dijo que lo van a “extrañar”.

Mientas que en una entrevista , Paul McCartney reconocía su trascendencia en el cancionero eterno del grupo: “Era el mejor. Siempre lo había admirado y me había encantado lo que habíamos hecho juntos con los Beatles...

Por su parte, el primer ministro del Reino Unido, David Cameron, escribió: “sir George Martin era un gigante de la música, junto a los Fab Four creó la música pop más perdurable del mundo”.

El productor confió en el cuarteto de Liverpool, que antes de conocerlo a él había sido rechazado por todas las compañías discográficas. Pero escuchó una maqueta de ellos en 1962 y vio algo especial. Así comenzó una relación que convertiría al grupo en la banda más exitosa del mundo y en la cara de la música rock-pop.

George Martin produjo algunos de los discos más importantes de los Beatles. En total, trabajó en más de 700 álbumes, muchos de ellos con gran éxito de ventas. Además de con la banda de Liverpool, colaboró con Gerry and the Pacemakers, Shirley Bassey y Cilla Black.

(Fuente: Granma)

Artistas peruanos impresionaron a Mick Jagger

Artistas peruanos impresionaron a Mick Jagger

 

3:52:35 p.m. 

Los Rolling Stones estuvieron en Lima durante cinco días; sin embargo, más allá de sus visitas a conocidos restaurantes, poco se supo de lo que hicieron a su paso por Lima. (Foto: Mick Jagger compartió video del show que les ofrecieron a los Rolling Stones los Ballumbrosio). 

Mick Jagger, vocalista del grupo, se encargó de acabar un poco con este misterio al compartir en su Twitter un video que registró durante el show privado que la familia Ballumbrosio preparó para ellos. 

Según explicó Mick Jagger en el mensaje que añadió al video de Twitter, los artistas peruanos, liderados por Chebo Ballumbrosio, estuvieron en el backstage del concierto que los Rolling Stones dieron el domingo en el Estadio Monumental. Allí ofrecieron la presentación para los músicos británicos. 

"El backstage del show de ayer, siendo entretenido por la banda de la familia Ballumbrosio. Chau, Perú. Gracias por un gran concierto", escribió Mick Jagger. 

La familia Ballumbrosio, oriunda de El Carmen, Chincha, es una importante difusora de la música y danzas afroperuanas. Don Amador Ballumbrosio, patriarca de la familia y destacado zapateador, falleció en el 2009, dejando en manos de sus hijos la misión de continuar difundiendo la fusión que existe en lo andino y lo negro y de no dejar en el olvido danzas tradicionales como son las de pallitas y los negritos. 

A su paso por Lima, los Rolling Stones realizaron diversas actividades, todas ellas de manera muy cautelosa y logrando evadir a fotógrafos y fanáticos. Su primera noche en Lima, por ejemplo, Ron Wood y Mick Jagger visitaron el restaurante Astrid y Gastón. Mick Jagger, la madrugada del domingo, volvió a disfrutar de la propuesta gastronómica limeña en el restaurante Central. 

De acuerdo a reportes de usuarios de Twitter, Mick Jagger se dio un rápido paseo por las playas de Punta Hermosa. Keith Richards y Ronnie Wood, guitarristas, compartion algunas fotografías de su estadía en Lima en sus respectivas cuentas de Twitter. Charlie Watts, baterista, fue particularmente hermético. 

Nueva parada de la gira

Los Rolling Stones llegaron el lunes a Bogotá, Colombia, la siguiente parada del Olé Tour, gira que los trajo por primera vez a Lima. De acuerdo a reportes de RCN, radio colombiana, los integrantes de la banda se hospedarían en distintos hoteles para evadir a los medios de prensa.

A finales de Marzo la famosa banda tocara en La Habana. El guitarrista de la banda, Keith Ri­chards, lo había revelado desde Euro­pa y Mick Jagger lo confirmó con su presencia en Cuba durante el pasado mes de octubre.

(Fuente: EC)

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Los Rolling Stones en Argentina

Los Rolling Stones en Argentina


3:46:50 a.m.

Ante unos 55.000 fanáticos que los ovacionaron de pie, los Rolling Stones volvieron a la Argentina y se presentaron este domingo a la noche en el primero de sus tres recitales programados en el estadio único de La Plata, 60 kilómetros al sur de Buenos Aires.

Tras tocar en Chile, el mítico grupo británico volverá a actuar este miércoles y sábado en el mismo estadio donde anoche brilló a pesar de una lluvia persistente que paró justo antes de que comenzara el show. Para el diario Página/12, en el recital se presentó "el alma del rock sin fecha de vencimiento". Fueron dos horas y media de música de alto voltaje, 10 años después de la última visita del grupo inglés al país, en el 2006.

La banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards ratificó toda su vigencia con un recital que abarcó sus principales temas clásicos.

"Que bueno estar de nuevo en Argentina, Es la primera vez que tocamos en La Plata. Tardamos tanto en llegar que pensamos que íbamos a Montevideo", bromeó Jagger. El conservador diario La Nación escribió que Argentina ratificó "el eterno idilio con los Stones", que hicieron vivir una noche mágica a sus seguidores con temas clásicos como "Start me up", Its only rock and roll", "Anybody Seen", "Mi Baby" y "Will Horses". El show "fue enérgico e intenso" y no se privó de "repasar los mojones claves de la banda" que cumplió 50 años en la cumbre del rock, dijo el periódico.

Previo al recital hubo algunos incidentes en inmediaciones del estadio, en medio de la lluvia, y un centenar de personas fueron detenidas.

Para el diario Clarín, se trató de "la primera noche de delirio Stone". El recital fue "de otro planeta" ya que "los Rolling Stones parecían seres extraterrestres", indicó.

La gran ovación de la noche se la llevó Richards, lo que derivó en una tema solista, ""Canït be Seen With Tou". Para los bises eligieron "Yoy Canït Always Get What You Wanmth con un coro mixto. Y para el cierre, igual que en Santiago de Chile, el tema elegido fue el popular "Satisfaction".

Entre los numerosos músicos argentinos que asistieron al recital se destacó el ídolo rockero Charly García, ovacionado por el público. Al ex Seru Giran se lo vio caminar hasta su ubicación en primera fila del palco oficial luego que en su última aparición público estuvo en silla de ruedas. El viernes García tocó junto a la banda Cocktail Tour en un hotel de la capital y entre los asistentes estaban Jagger y Ron Wood.

Tras sus dos próximas presentaciones este miércoles y sábado en La Plata, los Stones irán a Montevideo, donde actuarán el martes 16.

(Fuente ANSA)

 

Muere Paul Kantner, fundador de Jefferson Airplane

Muere Paul Kantner, fundador de Jefferson Airplane


9:19:41 p.m.

La banda, que combinaba la música folk, el rock, el blues y el jazz, alcanzó el éxito con clásicos como “Somebody to Love” y “White Rabbit”.

Paul Kantner, uno de los fundadores de la banda Jefferson Airplane y del grupo sucesor, Jefferson Starship, asociadas a la era hippie de San Francisco, murió este jueves a la edad de 74 años.

El guitarrista y autor de los clásicos del rock como “Wooden Ships” y “Volunteers, falleció de insuficiencia orgánica y shock séptico tras ser hospitalizado al principio de la semana.

 Kantner ya había tenido varios sustos de muerte: siendo joven sufrió un accidente automovilístico, 20 años más tarde una hemorragia cerebral, y el año pasado logró recuperase de un ataque al corazón.

Aunque Kantner era el único miembro de Jefferson Airplane originario de San Francisco, la banda siempre fue identificada con esa ciudad –la cuna del movimiento hippie— su idealismo, hedonismo y también por la defensa y el uso de drogas psicodélicas. Sus miembros son recordados por lanzar pastillas de LSD en sus conciertos.

La banda, que combinaba la música folk, el rock, el blues y el jazz, alcanzó el éxito con clásicos como “Somebody to Love” y “White Rabbit”.

Airplane tuvo destacada participación en los festivales de rock de Monterey y de Woodstock.

(Fuente: VOA)

 

 

 

Ozzy Osbourne no es únicamente lo que parece

Ozzy Osbourne no es únicamente lo que parece

 

7:42:14 a.m. 

  • “Un disco como “Ozzmosis” está lleno de melodía, y en él se postra a los pies de los Beatles sin temor”
  • Ozzy Osbourne no es solamente ese vocalista de heavy que tenemos en la retina, detrás hay más. 

 

Ozzy Osbourne publica un doble recopilatorio. Es de suponer que es un artista que solo va a interesar a los seguidores del heavy metal, o del rock duro siendo un poco más aperturistas. Su perfil está grapado a las guitarras duras, a los ochenta, a las tachuelas. Algo muy equivocado. O al menos en parte.

Cuando comenzó su carrera solista hace ya treinta y cuatro años, Ozzy venía de poner voz a la etapa clásica de Black Sabbath, banda que erige parte de los cimientos de lo que será el heavy metal pero que contenía también buena cantidad de blues y jazz.

En cuanto Ozzy se pone en marcha por su cuenta, su sonido deriva hacia el rock duro metálico pero con el difunto Randy Rhoads a la guitarra, un hombre de influencia clásica, un estudioso musical capaz de poner en pie estructuras complejas  que a día de hoy siguen dejando bocas abiertas.

A partir de la muerte del guitarrista, los discos de Ozzy se metalizan. Son buenos, desde luego, pero pierden ese componente clásico de Black Sabbath o de la era Rhoads, suenan a música del momento y de hecho sus producciones, a día de hoy, suenan caducas pese a que, hay que insistir, son buenas obras. Solo por esto, uno ya debería encontrar vía libre hacia la música del británico sin tener que pedir perdón, pero es en los noventa cuando un Ozzy cuarentón reacciona a tiempo y en lugar de quedarse viviendo en Babia empieza a grabar discos maduros y desacomplejados.

 Ahí llega un single que suena a country como ‘Mama, I’m coming home’ y que encima emociona, después llega un disco titulado “Ozzmosis” lleno de melodía en el que se postra a los pies de los Beatles sin temor, incluso en su último trabajo de hace cuatro años entregaba una canción a medio camino entre los Fab Four y Led Zeppelin, la curiosa ‘Life won’t wait’.

Por supuesto que a Ozzy hay que apoyarlo muchísimo cuando graba discos, ya sea desde la banda, desde la producción o simplemente desde la escritura de canciones, ¿pero qué importa? Cómo se preparan las canciones no debería ser nunca ningún problema.

(Fuente: EFEEME)

 

 

Ha muerto David Bowie, leyenda imprescindible del rock

Ha muerto David Bowie, leyenda imprescindible del rock

 

6:12:00 a.m.

David Bowie, uno de los iconos mayores de la historia del rock, ha muerto hoy, lunes 11 de enero, de un cáncer al que se enfrentó durante 18 meses.

El viernes pasado se publicó, coincidiendo con su 69 cumpleaños, su último disco “Blackstar”. Del cáncer que padecía, no se sabía absolutamente nada. Desde su regreso a la música en 2013, Bowie se mantuvo alejado de los medios, no ofreció entrevistas y era su productor, Tony Visconti, el que se comunicaba con los medios.

La noticia la ha comunicado el Facebook y Twitter de Bowie mediante una nota y ha sido confirmada por su hijo: “David Bowie ha muerto hoy en paz rodeado por su familia después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer”. También se pide respeto “a la privacidad de la familia en esta hora de dolor”.

David Bowie, de nombre real David Robert Jones, fue músico, cantante, productor y actor. Su carrera musical se inició a finales de los años sesenta pero fue en los setenta cuando, en pleno apogeo del glam rock supo recoger las influencias de su tiempo y convertirlas en un sonido nuevo y personal, profundamente vanguardista.

David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Londres. Estudió arte, música y diseño, y en 1962, a los 15 años, formó su primer grupo, The Konrads, con los que tocaba el bajo en bodas y banquetes.

Tras dejar la escuela de diseño, decidió dedicarse de pleno a la música. Después se unió a The King Bees, con los que publicó, en 1964, el single ‘Liza Jane’, acreditado a Davie Jones and the King Bees. Descontento con el repertorio de blues que interpretaba el grupo, lo dejó para incorporarse a Manish Boys.

Para evitar confusiones con Davy Jones de los Monkes, Davie Jones pasó llamarse David Bowie. Y son este nombre publicó en 1967 el single en solitario ‘The Laughing Gnome’. Y ese mismo año llegó el primer álbum, “David Bowie”.

El 11 de julio de 1969, cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11, David Bowie publicó el single ‘Space Oddity’, que fue todo un éxito en el Reino Unido. Y en noviembre se editó su segundo álbum, que en el Reino Unido se llamó “David Bowie”, en Estados Unidos “Man of Words/Man of Music” y en el resto de mercados “Space Oddity”. Y en también 1969 Bowie conoció a Angela Barnett, con la que se casó un año después y que tendría una gran influencia en su carrera posterior, limitando las funciones de su mánager.

El siguiente paso de David Bowie fue montar un banda de acompañamiento llamada The Spiders From Mars, integrada en un principio por John Cambridge la batería, Tony Visconti al bajo y Mick Ronson a la guitarra. Un nuevo disco, “The Man Who Sold the World”, fue editado en 1970, al que siguió, un años después “Hunky Dory”.

“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, editado en 1972, fue el álbum que definitivamente convirtió a Bowie en una de las grandes estrellas del rock. También en 1972, Bowie coprodujo con Mick Ronson el disco “Transformer” de Lou Reed. En 1973 vio la luz el álbum “Aladdin Sane”, un nuevo éxito de ventas.

En 1974 David Bowie se estableció en Estados Unidos, primero en Nueva York y luego en Los Ángeles. Tras publicar “Diamond Dogs”, en 1974, Bowie se acercó a la música soul con “Young Americans” (1975), que fue un nuevo éxito en el Reino Unido y Estados Unidos. Encarnando un nuevo personaje, “Thin White Duke”, en 1976 Bowie lanzó “Station to Station”, un nuevo trabajo influido por el funk y el soul. Estos años estuvieron marcados por las adicciones de Bowie a las drogas, especialmente la cocaína.

En 1976 Bowie dio un nuevo giro a su carrera, iniciando la etapa berlinesa, en la que trabajó con Brian Eno. Fruto de este periodo fueron tres discos esenciales: “Low” (1976), “Heroes” (1977) y “Lodger (1979).

Con la nueva década, Bowie se aleja de las experimentaciones de sus tres trabajos anteriores y publica “Scary Monsters” (1980), que obtiene mejores ventas que la trilogía berlinesa. Lugo llegaron “Let’s Dance” (1983)  y “Tonight” (1984), con influencias del el pop y la música de baile. “Never Let Me Down” (1987) fue un trabajo de sonido más duro e industrial qeu sus predecesores.

Con el cambio de década, Bowie se embarcó en un nuevo proyecto, Tin Machine, un grupo de hard rock del que también formaban parte Reeves Gabrels, Tony Sales y Hunt Sales. Tras publicar “Tin Machine” (1989) y “Tin Machine II” (1991) Bowie reanudó su carrera en solitario. Y en 1990, diez años después de divorciarse de Angela Barnett, se casó con la modelo somalí Iman. Los noventa fueron un periodo eminentemente electrónico en la carrera de David Bowie, con discos como “Black Tie White Noise” (1993), “Outside” (1995), “Earthling” (1997) y “Hours…” (1999).

Bowie inició el nuevo milenio con “Heathen” (2002) y “Reality” (2003). En 2004, mientras daba un concierto en en Alemania, sufrió un ataque al corazón que lo alejó definitivamente de los escenarios. Los siguientes años estuvieron marcados por su silencio y los rumores contradictorios sobre su regreso y su retirada.  Y en 2013, cuando la mayoría lo daba por acabado, Bowie publicó por sorpresa “The Next Day”, al que siguió el 8 de enero de 2016 “Blackstar”. 

(Fuente: EFEEME)

La magia de Pink Floyd con David Gilmour en Chile

La magia de Pink Floyd con David Gilmour en Chile

 

5:13:27 a.m. 

Los fanáticos de Pink Floyd, aquellos que conservamos todos los registros del grupo, que fantaseamos con aquel mito de sus ídolos, nos complacemos de saber que  David Gilmour, guitarrista de la legendaria agrupación británica, está en forma. Lo acaba de demostrar este domingo ante 50 mil seguidores que llegaron desde temprano el estadio de Ñuñoa para ver su debut en Chile. 

A continuación la crónica que publicara, a mitad del concierto, el diario La Tercera: 

Luego de probar sonido durante la tarde, a las 21.25 horas y en medio del humo que emanaba tanto desde el escenario como de la cancha, el músico de 69 años apareció en medio de un sencillo montaje de luces y frente a una llamativa pantalla circular en medio del escenario, similar a la usada por su banda madre en sus giras. 

Esto, frente a 50 mil personas que horas antes del show ya tenían ocupadas todas las localidades disponibles, y que pese a la escasa visibilidad desde la cancha —ante la ausencia de pantallas laterales—celebraron cada tema interpretado por el guitarrista y cantante, a veces con un silencio respetuoso y en otros pasajes con griterío masivo. 

La instrumental 5 AM, una de las canciones del disco solista que motiva esta gira, Rattle that lock, fue la escogida para dar comienzo a un show centrado en el virtuosismo y las guitarras hipnóticas y atmosféricas de Gilmour, las que brillaron gracias a uno de los mejores trabajos de sonido que recuerde el Estadio Nacional. 

Un perfecto equilibrio entre nitidez y potencia, que permitió el lucimiento de los ilustres compañeros de ruta del protagonista: el productor y ex guitarrista de Roxy Music, Phil Manzanera, y el bajista que ocupó el lugar de Waters cuando éste dejó Pink Floyd, Guy Pratt. 

Rattle that lock y Faces of stone, otras dos piezas de su LP lanzado este año, sirvieron para calentar motores ante una audiencia que esperaba con ansias los himnos de Pink Floyd. Así, para cuando Gilmour tomó la guitarra acústica y tocó los primeros acordes de Wish you were here, el clásico de 1975, llegó el estallido del público, unido en un emocionante karaoke colectivo.  

A boat lies waiting y The blue dieron paso a otro segmento para el recuerdo: primero con Money y luego con Us and them y High hopes, otros tres clásicos de la discografía floydiana. Con ésta última, tras una hora de show, el músico realizó un primer saludo a sus fanáticos que fue correspondido por el tradicional “olé, olé, olé, Gilmour”. 

Al cierre de esta edición, el inglés realizaba un intermedio para luego rematar con otros 90 minutos de repertorio, que se esperaba finalizara con Breathe y Comfortably numb, entre otras piezas de la legendaria banda que comandó por tres décadas. Hoy, en tanto, dejaba Chile, la última parada de su actual tour planetario.