Blogia
LA TECLA CON CAFÉ

Cofee and Rock

Congregation- Become Stronger. Demo CD 2008

Congregation- Become Stronger. Demo CD 2008

Por Alejandro C. González Rodríguez

 

De vuelta a la carga Congregation. Al ruedo llega con este demo de tres canciones, antesala de un disco independiente, el cual se espera esté listo para marzo o abril de 2009.

 

Este demo supera ampliamente en producción los anteriores: "Dead Future" y "Scream Of Death". Tanto en calidad auditiva como en diseño e imagen gráfica de portada y contraportada. Ofrece una completa información sobre la banda, contactos, integrantes y demás. "Deshumanized", "I become stronger" y "Violation through incest" son los tres cortes de la maqueta, similares en cuanto a composición, estructura y definición musical.

Become Stronger está montado en una cuerda bastante clásica dentro del death metal: combinación de marchas lentas y rápidas, una voz bien gutural, algunos pasajes grind y solos de guitarra. Si tuviese que compararlos en cuanto a estilo, asomarían, del patio Combat Noise, y foráneo, Malevolent Creation. Siempre salvando la distancia y aclarando que no constituyen ninguna copia barata. El demo pasa la prueba, pero no con sobresaliente. Contextualmente es de los mejores, pero a nivel mundial, muchas resultan las similitudes y pocos los atractivos para un mercado tan saturado como el death metal.

Resalta la voz de su cantante Iván Suri y los coros del guitarrista Jorge García, así como los solos de guitarra en el segundo tema, algo que prácticamente se ha perdido del pentagrama rockero cubano. Por lo demás, una buena producción, que hacen de esta una maqueta altamente disfrutable.

Desde ya espero la salida del disco para recrearme con lo que nos depara Congregation.  Banda, que vuelve. Vuelve más fuerte que nunca.

 

 

Cry Out For y "No mientas a tu corazón"

Cry Out For y "No mientas a tu corazón"

Por Alejandro César González Rodríguez

contact@cuba-metal.com

El a veces mal llamado movimiento nacional de rock, pese a su casi estático avance, logra despuntar luces en sus creadores. Luces que no toman el alcance que pudieran, pero que al final, alumbran.


Digo esto por un grupo que me llama poderosamente la atención. Me refiero a los santaclareños Cry out For, piquete formado hace ya cuatro años en la mencionada ciudad. Esta banda ha incursionado desde su fundación en uno de los estilos menos trillado del metal que se acostumbra a facturar en Cuba. Esa vanguardia melódica que tanto a refrescado el rock a nivel mundial y que tan buenos cultores tiene en el norte europeo. Cry out For, desde sus comienzos, sorprende por la variedad estilística que propone en sus partituras, su alta dosis técnicas, y como dije anteriormente, la frescura de la propuesta.

Durante sus primeras presentaciones, como toda joven banda, surca diferentes aguas buscando anclar un sello que los haga reconocible dentro de las vertientes que fluyen en su música. El tiempo legitima propuestas, gana adeptos y oficializa las cosas. Mueven su arte por buena parte de la Isla y logran gran aceptación por los consumidores del metal nacional.

La mayoría de edad para la banda llega con la edición de su demo "No mientas a tu corazón", grabado en los Juan Paz estudios. En dicho fonograma aparecen cuatro cortes que valen una atenta audición por lo logrado en su confección: "Freewill", "No mientas a tu corazón", "My Lord" y "Puertas del Miedo" Con esta grabación la supremacía de la banda está a punto de ser reconocida. Proponiendo así, una visión totalmente diferente del metal Made in Cuba. Una música donde confluyen elementos del metal melódico europeo, el pop, el glam de los ochenta, el power metal y el trash. Todo tan bien imbricado que resulta un producto altamente llamativo. Para completar, textos en español e inglés muy bien elaborados, donde el mensaje, gracias a la excelente dicción de su(s) cantantes, permite una acercamiento y un recordatorio para el publico.

Cierran así una primera etapa donde plantan bandera dentro de la actualidad musical cubana, un timbre agradable, cargado de melodías y buenas ejecuciones, donde nada falta ni nada sobra; donde es difícil acotar errores y sí fácil quedar enganchado a la propuesta. Enmarcan cuatro años de buen hacer y de buen proponer. Más, cuidado: la evolución existe al igual que el desarrollo. Urge ya la imposición de nuevas metas y nuevos temas. Creo en el abandono de cierto círculo vicioso y en la no tendencia al disfrute del momento. El potencial para alcanzar nuevos desafíos existe y está latente. Ha sido demostrado en el cursar del conjunto por su ya no tan corta vida.

Que no reine el triunfalismo y que el brillo de una época no empañe los ojos. Cry out For ha demostrado su valía, ha sellado un compromiso con el público. A éste se le debe, se le debe al rock cubano.

Cuba Underground

Cuba Underground

Alejandro César González Rodríguez.

(Estudiante de Comunicación Social)

Bastantes veces he dejado esta hoja en blanco por no atreverme a plasmar todo lo que siento por la escena de rock cubana, y aclaro que no es un simple temor a lo que se infiera de estas letras, es que todo mi orgullo y mi rabia no cabe en una hoja de papel.

Muchos aun se cuestionan si existe una escena nacional de rock. Claro, depende con qué escena se compare, y en qué contexto se sitúe. Cuba, acéptese o no, es un país diferente por completo a los demás que llenan la tierra, somos —como diría un amigo— los zurdos de la izquierda. Un país, donde sin proponérselo las bandas de rock son las más underground de todo el planeta.

Cuba, desgraciadamente, impulsa e impone cierto tipo de industria cultural. Y no hablo solamente en nombre del rock, sino de todo aquel proyecto alternativo a la cultura de masas promovida por instituciones nacionales, llámense Trova, Techno, Rap, Hip-Hop, o simplemente todo lo que no sea Regueeatón, Timba o Son tradicional. Como si eso fuese lo único que sobresale en el amplio espectro musical cubano.

En el caso del rock, las instituciones culturales marginan, censuran e ignoran la fuerza, la creatividad y el avance de un movimiento que reúne e implica miles de personas desde hace más de 40 años. Sólo basta recordar quien taloneó a la famosa banda Audioeslave cuando visitó la Isla y cuantos miles de jóvenes y no tan jóvenes colmaron la tribuna antimperialista José Martí, ello sin mencionar la nula posibilidad de intercambio que pudo haberse propiciado entre las bandas cubanas practicantes de este género y los reconocidos músicos norteamericanos.

El rock cubano es un género que convulsiona y revoluciona la escena musical nacional, siempre desde el apartado lugar al que ha sido destinado por las autoridades y las disqueras nacionales. Es por eso que vienen empresarios extranjeros a robarnos el talento en nuestras propias narices, como pasó con Havana, Athanai y una lista interminable. Y aclaro que éxito comercial si tienen porque los discos de Hipnosis y Agonaizer han sido vendidos como caramelos en la puerta de una escuela, eso sin contar la cantidad de demos que venden las bandas en los festivales.

Actualmente hay que luchar muy duro contra los molinos institucionales para realizar un concierto o un festival. Hay que ser "profesional", o pertenecer a una agencia artística para lograr presentarse ante un público ávido de música. Eso se logra cuando se les planifica el concierto a uno de los pocos grupos que pertenecen a estas instituciones, y el que no, debe esperar a ser invitado por uno de ellos.

La Agencia Nacional de Rock, resulta un fantasma albergado en las mentes de los mas crédulos roqueros, quienes ven la solución a los problemas que nos golpean en la institucionalización de un género, en el enmarcamiento de una música que siempre ha luchado contra la manipulación y la enajenación social, contra la individualidad del ser.

Ahora los roqueros incluso se envidian y se celan entre ellos, algunos cobran la entrada a sus conciertos y la mayoría no, unos tocan más, otros casi nunca... ¡divide y vencerás!

Tal vez la "culpa" la tenga el carácter contestatario de esta música. La rebeldía, la inconformidad y la protesta frente a lo mal hecho, valores que siempre han caracterizado este género musical. ¿Será esto a lo que se le teme y por lo que se le envía al destierro?

Amén a estas adversidades los grupos cubanos existen, perseveran y resisten. Crean, graban, se presentan cuando y donde pueden, logran mantenerse unidos, algunos hasta por más de 20 años. El rock cubano ha sido rechazado, y aun así ha logrado subsistir y evolucionar siempre contra la marea. Somos conceptualmente revolucionarios donde, desgraciadamente prima lo conservador.

Dejemos de vivir dentro de un video clip, la realidad es distinta. Ayudémonos, solo entre nosotros podemos seguir avanzando.

 

Sepultura, ¡Al Fin!

Sepultura, ¡Al Fin!

Por Alejandro González y Alexei González Bello.
La foto fue en la Plaza de la Revolución que lleva el nombre del Guerrillero Heroico. Sepultura no ofreció ningún concierto en esta ciudad, pero sí fue a rendir homenaje al Che.
Si eres un roquero cualquiera de esta ínsula, realizar uno de tus sueños es difícil, más aún si se trata de ver en vivo a una de tus bandas de culto. Pero como la esperanza es lo último que se pierde…
La noticia, como una bola corrió con bastante tiempo de antelación, expectativas para unos, utopía para otros, incertidumbre para todos. Hasta la confirmación en un órgano oficial de prensa, aún nada seguro. 
La Habana, 7 pm del gran día, Tribuna Antimperialista José Martí. Oleadas de personas arribaban como nosotros para ocupar posiciones cerca del escenario. Todos con un mismo objetivo empolvado por la espera de tantos años. Saludos efusivos con amigos de todo el país aglutinados aquí. Entusiasmo general. Casi todo listo para el comienzo, interminable espera.
Juan Camacho, sin esperarlo recibió la primera tanda de aplausos y ovaciones debido a la función de presentación. Sin mucho preámbulo desató la locura: ¡Por primera vez en Cuba Sepultura! 
Los primeros acordes sonaron más en nuestros corazones, que en nuestros oídos. Más de 30 mil gargantas aullaron al unísono para recibir a los dioses del metal brasileiro y seguro que más de un par de piernas se aflojaron. El primer tema nos arrancó de nuestros puestos, pues el violento Slam estalló como una bomba justo delante del escenario. Pagamos así el precio de la cercanía. Más por poco tiempo, no fuimos a oír un concierto, sino a vivirlo. Superado el shock inicial de la masa volvimos a reagruparnos en la misma zona, a unos 20 metros de Derrick Green. Sería imposible estimado lector mencionar nombre y secuencia de todas las canciones interpretadas esa noche, pues la euforia nos hizo perder el contacto con la realidad. Solo podemos recordar los clásicos y la acogida que les dio el público. 
Temas como Refuse/Resist y Biotech is Godzilla fueron el preámbulo del orgasmo popular que sobrevino con Territory (¡un vapor envolvió la multitud!) y se repitió con Roots Bloody Roots. La eyaculación mental alcanzó proporciones inimaginables. A nadie le importó demasiado una alineación que no fue la de sus años de mayores glorias, pues los actuales exponentes no deslucen las antiguas creaciones. El más nuevo de sus miembros Jean Dolabella (baterista) demostró estar a completo nivel y Derrick Green, como buen afro, derrochó carisma y se lució como frontman en el escenario, mantuvo una excelente comunicación con la afluencia y hasta sus chistes hizo refiriéndose a la impertinente lluvia, que para nada enfrió los ánimos.
Temas clásicos también tocaron otros de su último disco Dante XXI, y hasta un fragmento de “Cantando bajo la lluvia”. Andreas Kisser conversó animadamente con el respetable en una graciosa mezcla de portugués y español. Se refería repetidamente a su alegría por tocar en la isla y sobre la calidad de las bandas nacionales, hasta el punto de comunicar que le gustaría producirlas. Ojalá la cosa se dé.
Aparte de este desagradable incidente lo único que no nos gustó fue lo corta que estuvo la presentación de Sepultura, pues duró aproximadamente una hora. La banda, al terminar la presentación, no salió a saludar al público ni lo complació con otro tema a pesar de ser pedido a voces. Por lo demás agradecer a todos los implicados en la visita y ojalá se deje la puerta abierta para que continúen arribando grupos de esta categoría. (http://cuba-metal.com)

 

I'm happy just to dance with you

I'm happy just to dance with you

(The Beatles, del album A hard day's night)

It's been a hard day's night and I've been working like a dog,

It's been a hard day's night, I should be sleeping like a log,

But when I get home to you, I find the things that you do

Will make me feel all right.

 You know I work all day to get you money, to buy you things,

And it's worth it just to hear you say, you're gonna give me everything,

So why on earth should I moan, 'cause when I get you alone

You know I feel okay. 

When I'm home everything seems to be right,

When I'm home feeling you holding me tight, tight, yeah.

You know I feel all right,

You know I feel all right.

Para que el rock cubano sea uno solo, y mejor

Para que el rock cubano sea uno solo, y mejor

Por Alejandro César González (Estudiante de Comunicación Social)


No pretendo mediante estas simples líneas excomulgar mi alma ni nada por el estilo, sino llamar a la reflexión y aclarar ciertos puntos, los cuales me asombraron debido a mi estreno como colaborador en diferentes medios de prensa alternativos, que dignamente apoyan el metal nacional.


Siempre me ha gustado el rock, y he apostado por defender, soportar y ayudar al nuestro de cualquiera de las maneras posibles, Un día tuve la oportunidad de relacionarme con los fanzinerosos, y como se me da eso de la vena literaria, conjugué esto con rock y salió un modesto escribano de la escena cubana. Aclaro, que lo hice por puro placer y ganas de ayudar al movimiento, por lo que bien puedo ahorrarme los trabajos que paso para realizar esta labor, pero ese no es el caso, sino las actitudes y comentarios que he recibido desde que mis primeros trabajillos han sido publicados.

La mayoría de los alegados recriminan mi trabajo, derecho que tienen, pero lo hacen como si yo quisiera empañar el suyo, como si mi fin fuera abochornar a sus músicos, arte o esfuerzo. Denegar la dura labor de las bandas nunca fue ni será mi cometido, he tratado siempre de ser lo mas imparcial y objetivo posible, además de reflejar con sinceridad y sin tapujos la escena nacional.


Al rock cubano hay que ayudarlo a ocupar el lugar que merece, pero a diferencia de otros países aquí la industria musical no ha llegado todavía. Donde único tenemos promoción segura es en los fanzines y en las paginas web hechas por nosotros mismos para defender lo mismo. Depende pues, legitimizar nuestro rock, los que desinteresadamente escribimos, criticamos y tocamos en las bandas.


Cada quien tiene el derecho de aceptar o no una critica sobre su grupo, pero también se debe confiar y tenerse en cuenta la responsabilidad de él que reseña, escribe, y promueve para que estos mismos grupos sean conocidos por la misma audiencia para los que fueron creados. Este trabajo siempre (o casi siempre) será honesto, con ánimos de ayudar, de tender una mano hacia el avance, no de ensuciar, dilapidar o rechazar el arte por el que todos luchamos. Crean entonces en un trabajo honesto, ganemos en profesionalismo, en objetividad, para que el movimiento de rock cubano sea uno solo, y mejor.

 http://www.cuba-metal.com/bandas/worm.htm

Despondency: God in Acid

Despondency: God in Acid

Por Alejandro César González Rodríguez

(Estudiante de Comunicación Social)

Muchas veces despegarse de los archiconocidos clásicos del death metal y navegar por el extenso mundo underground trae excelentes resultados, lo anterior me sucedió al descubrir a este quinteto germano practicante de un intenso y súper técnico brutal death. Estos teutones han realizado un CD digno de ser considerado entre los mejores de nuestra colección aunque hallan pasado ya unos añitos de su salida. Esta obra centra la potencia musical en las guitarras, ejecutadas por Steffen Ilm y Mike Lewin, creadores de complicados riffs y constantes cambios de ritmo capaces de romperle la crisma al más pinto.

Combinan una velocidad endemoniada con marchas pesadas y lentas, todo esto con medios tiempos y radicales contratiempos. Mis ovaciones para Dirk Janben (Ingurgitanting Oblivon, Funeral Procession, Of Trees and Orchids), todo un maestro de la brutalidad percutiva, mostrando una habilidad en el doble bombo impresionante, tal parece escuchar una máquina recién engrasada.

El bajo de Patrick Schwars hace lo suyo como hermano gemelo del drums, preciso y agobiante. El encargado de defender los trabajos guturales es Konstantin Luhring (Gallery of Darkness, Funeral Procession) y aquí es donde yo encuentro el punto negativo del CD, a este señor, aparte de no entendérsele absolutamente nada, no le pega su tipo de voz al estilo que acompaña, pues, aunque regurgita y vomitiva, no es lo grave y profunda que necesita un grupo de estas características.

A mi entender sonaría mejor alguien como el español Kojo de Tu Carne, pero esa elección se las dejo a ellos. Por lo demás cuentan con una excelente producción y un sonido brillante capaz de ponerle a mover la cabeza al más pasivo de los roqueros.

Rock sin indulgencia

Rock sin indulgencia

Por Alejandro González Rodríguez   

El movimiento de rock santaclareño siempre se ha caracterizado por ser uno de los mejores exponentes de este país, recuérdese bandas como Alto Mando, Médium o Eskoria, por solo citar unas de las tantas y de las mas conocidas. Por estos días surgen nuevos exponentes que renuevan la escena, con distintos discursos y propuestas artísticas, pero que confluyen en el mismo rock de siempre, el cubano. Digo esto por el concierto efectuado el pasado martes 18 de de marzo, donde confluyeron grupos de reciente formación (Resistencia), white metaleros (Pearl Rain) y otros que ya poseen cierta trayectoria reconocida (Cry out For).

Causa asombro encontrar algún exponente cubano de la escena religiosa, desconozco si existen mas por estos lares como los Pearl Rain, grupo que le está cogiendo el gusto al Mejunje, pues ya va por su segunda actuación. Destaca en especial el guitarrista, columna musical de la banda, quien logra un empaste asombroso con los restantes miembros, además de demostrar buena técnica y dominio del instrumento. Estos chicos asombran por la madurez y seriedad de la propuesta. Su directo, si bien no es tan llamativo en performance, logra gran empaste entre si, de manera que se establece una buena comunicación entre la banda y el público. Su ejemplo debería seguirse. Profesionalidad se les sobra. Al menos para mí constituyen un referente en cuanto a estructura de trabajo.

Por desgracia esto no funciona igual con todas las bandas. Para Resistenzia todo lo anterior se torna Talón de Aquiles. Tal vez no hayan alcanzado aún la madurez como grupo, aunque reconozco que enfrentarse a una multitud, por pequeña que sea, no resulta coser y cantar. Lo que sí no debe intentarse es la comunicación con un público a través de argumentos insípidos y malas palabras. Cada banda (nuevas y viejas) deben pensar que no solo la música vale. También  actitud, y principalmente la imagen, constituyen un mensaje efectivo. En la mente del receptor quedan las infortunadas propuestas, y luego cuesta mucho olvidar. Pertenecemos a un movimiento sostenido a puro pulmón. Así que entre todos bien haríamos en ayudar a engrandecer, y no a empañar con conductas como los que acabo de describir.

Con los Cry out For ocurrió algo realmente interesante. Estos chicos acaban de lanzar su primer demo, y luego ofrecen este concierto. ¿Qué se supone?: que apoyen la salida de la grabación ejecutando los temas de la misma, además de algunos de nueva factura. Pero en lugar de ello interpretaron unos pocos más cuatro covers, incluso uno de punk. Señores, se realizan escasos conciertos al mes. No existe la promoción para las bandas. De hecho se trata de no más de cincuenta y cinco minutos para la actuación y de  un público ansioso y anhelante de más.

Reflexionar al respecto no vendría mal. Válido recordar las vicisitudes que pasamos para organizar y llevar a efecto un concierto. Para nosotros el tiempo  se vuelve oro de 500 kilates. Y el espacio un  ring incosteable. Pensemos para que todo salga mejor y podamos disfrutar el lugar que nos merecemos.

Por lo demás, seguimos figurando entre los mejores. No solo manchas tiene el sol.  Válido todo empeño por sortear las dificultades, emprender y mantener un grupo. Pero eso no lo es todo: la excelencia ha de ser nuestro credo, nuestra primera razón. De nada vale la indulgencia.