La banda Azotobacter es una de las pocas que se mantiene dando conciertos con regularidad en Villa Clara. Cuando el panorama rockero no pinta del todo satisfactorio en Cuba, se han autofinanciado un demo con una calidad de producción que ha sorprendido a muchos. Con estas razones planteadas nos animamos a hacerles una entrevista.
The band Azotobacter is one of the few ones that stays giving concerts regularly in Villa Clara. When the panorama rockero doesn't paint completely satisfactory in Cuba, they have self-financed a demo with a production quality that has surprised many. With these outlined reasons, we cheer up to make them an interview.
(At the end of the text reads complete interview in English)
Por Alejandro César González Rodríguez
-¿Cómo anda de salud Azotobacter? ¿Por cuántos años van ya?
-En estos momentos gozamos de muy buena salud física y mental. Para eso tenemos dos médicos y dos psicólogos en el grupo, ¡je, je, je!... No, en serio. Hasta ahora todo muy bien. El asunto que más nos había golpeado era la inestabilidad de los guitarristas y por el momento constituye historia antigua. Estamos en un buen momento creativo, con un Demo bien reciente en la calle y cuatro temas casi listos para grabar. Además, un buen ritmo de ensayos, superándonos por nuestros medios como músicos y con otros planes que seguramente comentaremos más adelante. Recién en abril cumplimos cuatro años de vida, aunque yo llevo unos cuantos más en este rollo, y no creo que haya existido otro momento mejor.
-Comenzaron llamándose Calles y Sueños y con el paso de los años, aún cuando siguieron los mismos músicos, los mismos temas, cambiaron de nombre en dos ocasiones. ¿En qué grado mutó el concepto de la banda para mudar de un aspecto fundamental de su imagen como es el título de la banda?
-Nos bautizamos en dos ocasiones, pero cuando comenzamos a utilizar el moniker Azotobacter ya no éramos los mismos músicos ni hacíamos el mismo estilo y, por supuesto, no eran los mismos temas. Cuando pasamos de ser Calles y Sueños y nos convertimos en Calles obedeció a una estrategia comercial. Era más sencillo y fácil de asimilar. El otro no fue un simple cambio de nombre, sino la ruptura con el periodo anterior, y por tanto Calles dejó de existir hacia finales de 2004. Todo ello motivado fundamentalmente por la salida de Boris (bajista y compositor principal por entonces) y Duanis (voz líder). Luego Roberto y yo nos hicimos cargo de las letras y la música de nuevos temas que ya teníamos medio cocinados pero que no podíamos incorporarlos al repertorio de Calles pues era otro concepto totalmente diferente. Por eso Liorquis y Dario fueron llamados a nuestras filas. La voz potente del primero y la técnica del segundo resultaban los ingredientes perfectos para darle cause a aquellas nuevas ideas. Así, en abril de 2005, iniciamos nuestro andar con un modo de hacer muy alejado del anterior producto musical.
-¿Qué representó para ustedes participar en el compilatorio de la Brutal Beatdown Records? ¿Quedaron conformes con la calidad del sonido? ¿Cuáles son sus consideraciones sobre el producto final? ¿Han tenido respuestas a nivel internacional?
-Fue una excelente experiencia. Estar incluidos en un recopilatorio con bandas como Chlover, Combat Noise, Escape, Médula o Blinder significó un gran reconocimiento para nuestro trabajo. Que la selección la hayan hecho Juan Carlos Torriente y David Chapet nos agasajó mucho más. El sonido no nos agradó mucho. No solo el nuestro en especial. Creo que ninguna banda sonó como debió. Hubo muy poco tiempo para hacer las mezclas y eso influyó. El trabajo de diseño sí estuvo a gran altura como también el tremendo Brutal Fest que organizó Chapet y la Agencia Cubana de Rock. ¡Ahí sí que sonamos como debíamos. Además la respuesta del público fue inmensa. En ese Salón Rosado no cabía un alma, y las que estaban se partieron los cuellos bailando al ritmo del buen metal Made in Cuba. ¿Sobre las ventas? en En Europa y América del Sur se vende de todo. No sabemos si mucho o poco, pero ahí está, mostrándole al mundo que aquí se hace metal del bueno. Es una pena que no se pueda vender en Cuba debido a nuestro incoherente sistema de leyes.
-¿Azotobacter se ha dejado influenciar como otras bandas por las nuevas vertientes del metal?
-A veces pienso que la gente compone pensando en menganito o en fulanito, que están de moda. Hoy está menganito, pues compongo como menganito; mañana está fulanito, pues ya, como él. Y eso es aceptación segura. Es triste pero es así. Y luego, a los conciertos con la gente bailando locos por ti. Nosotros hemos apostado por no parecernos a nadie o por lo menos no ser idénticos a nadie. Y sobre todo porque nadie nos identifique por el cover X o el cover Y. Prefiero que nos identifiquen por cualquier otra cosa, incluso porque no les gustemos. Las influencias son una cosa y calcar es otra. Nosotros sí estamos influenciados por bandas del nuevo metal como Soulfly, Cavalera Conspiracy, Lamb of god, pero sobre todo por los dioses del trash: Slayer, Metallica, Megadeth, Kreator, etc.
-¿Por qué sus composiciones son tan largas? ¿Un tema de tres minutos los deja insatisfechos musicalmente?
-¿Cómo determinar que un tema es largo? Una espera de un minuto puede ser muy larga dependiendo de las circunstancias. Para mí una canción es larga cuando sobrepasa los seis minutos y de ese tipo solo tenemos tres (hasta ahora) dentro de nuestro repertorio. Pero bueno, los conceptos de las personas son diferentes. Lo que tú compones no tiene los mismos patrones que lo que yo compongo. Ni siquiera existen dos composiciones iguales por mucho que se parezcan. Son únicas, irrepetibles, y cada una de ellas posee exigencias diferentes: la interpretación, los movimientos en escena y, cómo no, el tiempo de duración. Podemos perfectamente hacer un tema de tres minutos y quedar completamente satisfechos con él. De hecho Push-stroke, track que cierra el Demo Abattoir of my feeling, dura unos tres minutos y 10 segundos y a nosotros nos gusta mucho como quedó. A mí no me preocupa que un tema dure tres minutos o dure 10. Si tiene buenos riffs, buena letra y está hecho con gusto, lo aplaudo sin estar meditando en esa trivialidad. A Dream Theater los aplaudo y a Eskoria también.
-Los estilos de su música, como el Trash, el Hard Core y el metal progresivo gustan en la provincia, además, las opiniones del publico reafirman que son buenos músicos ¿Por qué, entonces, no obtienen buenas respuestas en sus directos? ¿Por qué no cambian o eliminan lo que le incomoda al público?
-No sé a qué directos en nuestra provincia te refieres. Nosotros hemos hecho conciertos en lugares como Camajuaní, Sagua, Quemado de Güines o Placetas con público al tope y pidiendo otra, y otra, y otra. Los otros conciertos han sido en el Ciudad Metal, (que a salvo de esta última edición del 2008, que ni a nosotros nos gustó), en los demás hemos tenido una buena acogida. Por ahí andan las imágenes y las reseñas. Hemos tocado en todas las plazas de este país y en algunas, en más de una ocasión. O sea, parece que sí hay una buena respuesta en nuestros directos porque los organizadores no son tan tontos como para volver a invitar a una banda con la que la gente ni tiró un pasillo. ¿Otros conciertos en Villa Clara? Por supuesto, los del Bosque. Que si bien no es un espacio donde la gente suele pararse a bailar y brincar, sí hemos sentido el apoyo de muchos. Los muchachos nos han pedido nuestros temas, nuestros demos, que toquemos otro tema y nos preguntan por la peña y cuándo vamos a tocar. Yo me siento bien. ¡Ah!, una buena respuesta no es que la gente se ponga a bailar con el cover de la noche, no señor. Una buena respuesta es un buen aplauso luego de cada tema o que veas como tu espacio se llena cada martes a pesar de la hora difícil. Por otro lado, ¿tú te imaginas tratando de cambiar o eliminar lo que te pida cada público o persona? Podrías terminar cambiando desde el nombre de la banda hasta tu orientación sexual. A mí me gustaría, de veras, gustarle a todo el mundo. Pero no puedo pensar en eso. Yo no vendo mis arreglos por cuatro o cinco aplausos de más. Yo sé que hay gente que me entiende y para ellos, un abrazo. Además, yo no hago música para gustarle a ningún público. Yo hago música para de alguna manera sacarme el odio o lo que sea que tenga por dentro y no puedo soltarlo en la T.V o en la radio. Yo hago música para decirle a quien me reprime cuánto le aborrezco, o mandar maldecir a mi vecino, o defecarme en el hijo de perra que me tiene puesto el dedo en la yaga, o simplemente, para llorar por un amigo que se fue un día sin avisarme, porque no puedo llorar en su tumba que está lejos de aquí, porque no puedo llorar en mi casa o en el parque pues los hombres no lloran. Y yo sé que casi todos esos que dicen no gustarle nuestra música también están podridos de odio como yo, o tienen un vecino que es un desgraciado y aborrecen a los agentes del orden público y tienen el mismo hijo de perra que yo con el mismo dedo en la misma yaga, y a lo mejor hasta un amigo que murió. Para ellos también hago música. Y te aseguro que el día que sienta que Azotobacter no me sirve para eso, me despido y busco otra manera de hacer y decir.
-¿Cuál es su opinión sobre las escasas presentaciones de las bandas a nivel nacional, incluso, algunas no tocan ni en sus propios municipios, cuando en otros tiempos de recursos materiales más limitados existía una mayor disposición en ese sentido?
-Algo difícil de responder. Como te decía anteriormente la actitud de las personas está cambiando. Y este es un estilo en el que sin actitud te mueres. Los músicos de ahora copian hasta lo de ser (o creerse) súper estrellas, y no hay quien les haga montarse en un tren para tocar en algún lugar. ¡Qué va, la cosa tiene que ser a golpe de Yutong! (1) Nosotros tocamos donde nos llamen. Aunque el concierto sea para 10 personas. Después de todo eso es lo que nos gusta hacer. Por otro lado, los grupos profesionales, que cada vez somos más, no hacen un concierto gratis ni amarrados. ¿Cuántos grupos de primera línea has visto últimamente en nuestro espacio de El Bosque, por ejemplo? Ninguno quiere venir a tocar sin que se les pague, y yo no les puedo pagar un kilo por esa peña. Es una lástima pero así están las cosas.
-La peña que tienen en el Centro Cultural El Bosque resulta el único espacio fijo para conciertos de rock en Villa Clara. ¿Cómo se posesionaron de ese espacio, quién los patrocina y cómo eligen a las bandas que los acompañan?
Es el único lugar seguro donde por lo menos una vez al mes damos un concierto en esta ciudad. Yo espero que las demás bandas, que son muchas, se motoricen y creen otros espacios. Tenemos que llenar de rock a Santa Clara, y demostrar que aquí existe un movimiento respetable, con bandas y público, para que nos tengan en cuenta. El proyecto nació en junio del 2005, gracias a la autogestión con el Centro Cultural El Bosque, luego tuvo sus altas y sus bajas y hasta desapareció. Por suerte manos amigas como la Asociación Hermanos Saíz (AHS), Cultura Provincial, la Gerencia Territorial de ARTEX y el propio Bosque, nos han devuelto ese excelente escenario desde el verano del 2008. Increíblemente la parte de las bandas es la más dura. Hay algunas a las que hemos invitado en varias ocasiones y por X, por Y, etcétera, etcétera, no pueden o no quieren venir a tocar a Santa Clara. Ellos se lo pierden. Nosotros no tenemos ningún tipo de diferenciación para con ningún estilo. Si me encuentro con una buena banda de Pop Rock la invito igual que a una de trash, de black o lo que sea.
-Háblenos de los avatares de Azotobacter y su profesionalización. ¿Qué tuvo en cuenta el Centro Provincial de la Música de Villa Clara para acogerlos en su seno? ¿Qué hermosos sueños les provoca el nuevo estatus?
- En realidad Lo de la profesionalización es una propuesta de la AHS nacional al Instituto Cubano de la Música, organismo que nos aprobó luego de una exigente evaluación. El Centro Provincial de la Música tiene muy poco que ver en esto. En el jurado había músicos de excelencia como Yusa o Robertico Carcasés ,y el que saliéramos aprobados significó más que lo que obtendríamos económicamente. En estos momentos está detenido, pues para nadie constituye un secreto que las guitarras de Azotobacter son responsabilidad de dos excelentes músicos y que ambos son extranjeros. Se le está buscando una solución noble entre todos los implicados, y creemos que en pocos días la situación estará esclarecida. Ya tenemos noticias de las posibles soluciones. En cuanto las tengamos, que finalmente nos lo comuniquen, con gusto se la haremos llegar a todos los interesados en la situación que hemos estado enfrentando en los últimos tiempos como grupo. En el futuro no espero mucho más que la posibilidad de cobrar algo por hacer lo que nos gusta y tener luz verde para entrar al Centro de Superación para seguir aprendiendo más cosas sobre algo tan genial como la música.
-Acerca del polémico tema de la Agencia Cubana de Rock. ¿Creen que algún día no muy lejano crecerá para . beneficio de todos, o caerá en decadencia?
-Yo prefiero ser optimista. Al principio te juro que estuve un poco escéptico pero los muchachos han demostrado tener ganas de trabajar y hacerlo bien. Las bandas de provincia hemos tenido la posibilidad de ser programadas por la Agencia en el Maxim Rock y aunque las condiciones de hospedaje y transporte aún no son las mejores, sí se está trabajando para asegurarlas. Yo creo que debemos ser pacientes. En un año han logrado muy buenas cosas e incluso ya han organizado una gira por todo el país. A veces todo no depende solo de las personas que están al frente o detrás de las actividades. Hay soluciones que exigen por ejemplo de una economía fuerte, y la de este país ya sabes por las que pasa...
-¿Cómo lograron superar los estándares nacionales en calidad de producción con su más reciente demo Abattoir of my feelings? ¿Se corresponde la grabación con el sonido real de la banda o trataron de exprimirse para tocar al techo de sus posibilidades dentro del estudio y servirse a si mismos de modelo?
-No, para nada. No pretendimos, ni pretendemos, establecernos como modelo para nadie. Ni para nosotros mismos. Solamente hicimos lo que hace todo el mundo, o lo que debe hacer todo el mundo. Tomárnoslo con mucha seriedad y sin apuro. Dedicarle mucho tiempo y trabajo y sobre todo encontrar a la persona que esté dispuesta a hacer lo mismo. Por suerte para nosotros, dimos con el señor Reinier (El Timba). Él tiene un gran por ciento de responsabilidad en que todo haya salido de esa manera. El sonido de las guitarras y el bajo es real. Son nuestros instrumentos, nuestros pedales, nuestra distorsión y nuestros timbres y efectos. Por supuesto, con la mano mágica de El Timba detrás. Los arreglos son los mismos que hacemos en vivo y los solos también. Aunque el escenario te da la posibilidad de improvisar, básicamente, es lo que se grabó. La batería, como todos deben saber, es lo único que está hecho por la máquina. Y es lo que más pierde en comparación con el concierto. No por el sonido de la grabación porque es definitivamente perfecto. (Ojalá en Cuba se pudiera lograr ese sonido en vivo), sino por los arreglos. En la grabación está solo lo fundamental. En directo se halla mucho más enriquecida.
Abattoir of my feelings no va a ser nuestro modelo a seguir, va a ser una altura que trataremos de sobrepasar como lo fueron nuestros demos anteriores que también estaban muy bien logrados. Vamos a intentar superar lo que hicimos. Eso es lo que hemos hecho con cada nueva grabación de la banda, y esta vez no queremos que sea la excepción.
-Este es su espacio, ahonden en lo que deseen o sobre alguna pregunta en específico. Suerte y hasta el próximo concierto.
Gracias por darnos la posibilidad de intercambiar con ustedes y sus lectores. Permítanme felicitarlos por este trabajo que mucha gente no valora pero que al final es necesario, muy necesario. Para despedirnos les cuento que probablemente en septiembre estaremos en los estudios Timba Records para comenzar a grabar nuestro cuarto trabajo demográfico. No les puedo adelantar nombre pero sí que habrá otra balada más o menos con el mismo corte de No less no more, y que estará más rabioso que Abattoir of my feelings. Los temas serán más cortos y directos y va a predominar el español en los textos sin abandonar el inglés. Será difícil superar lo que hicimos en Abattoir of my feelings pero lo vamos a intentar. De nuevo gracias, hermano, y un abrazo para todos los amantes del Rock ya sea heavy, trash, punk, death o lo que sea. Todos somos hermanos, como dice nuestro tema De tu propia sangre. Nos vemos trashers.
(1) Yuton: ómnibus de fabricación china incorporados a la flota nacional de transporte por carretera.
Demografía: Welcome to machine (2006); World of pain (2007); Abattoir of my feelings (2009)
Version in English
AZOTOBACTER: WE "ALL ARE SIBLINGS"
-How does Azotobacter walk of health? For how many years do they already go?
-I n these moments enjoy physical and mental very good health. For that we have two doctors and two psychologists in the group. No, seriously. Up to now everything very well. The matter that more it had hit us it was the uncertainty of the guitarists and at the moment it constitutes old history. We are in a creative good moment, with a very recent Demo in the street and four almost clever topics to record. Also, a good rhythm of tests, overcoming us for our means like musicians and with other plans that we will surely comment later on. Newly in April we turn four years of life, although I take some more in this roll, and I don't believe that another better moment has existed.
-Begang calling is Quiet and Dreams and with the step of the years, still when the same musicians continued, the same topics, changed name in two occasions. In what grade change the concept of the band to move of a fundamental aspect of their image like the title of the band is?
We were baptizes in two occasions, but when we begin to use the moniker Azotobacter we were no longer the same musicians neither we made the same style and, of course, they were not the same topics. When we pass of being Streets and Dreams and we transform into Streets it obeyed a commercial strategy. It was simpler and easier of assimilating. The other one was not a simple name change, but the rupture with the previous period, and therefore Streets stopped to exist toward final of 2004. Everything motivated it fundamentally by Boris' (bear and main composer for then) exit and Duanis (voice leader). Then Roberto and I made ourselves position of the letters and the music of new topics that we already had half cooked but that we could not incorporate them to the repertoire of Streets because it was another completely different concept. For that reason Liorquis and Dario were called to our lines. The potent voice of the first one and the technique of the second were the perfect ingredients to give him/her it causes to those new ideas. This way, in April of 2005, we begin our to walk with a way of making very far from the musical previous product.
-What did it represent for you to participate in the compilatorio of Brutal Beatdown Records? Were they according with the quality of the sound? Which are their considerations on the final product? Have they had answers at international level?
Was an excellent experience. To be included in a recopilatorio with bands like Chlover, Combat Noise, Escape, Marrow or Blinder meant a great recognition for our work. That the selection has made it Juan Carlos Torriente and David Chapet it entertained us much more. We didn't like the sound a lot. Not alone ours especially. I believe that no band sounded like it. There was very little time to make the mixtures and that influenced. The design work yes it was great height as well as Brutal tremendous Fest that it organized Chapet and the Cuban Agency of Rock. There yes that we sound like we. The public's answer was also immense. In that Rosy Living room it didn't fit a soul, and those that were left the necks dancing to the rhythm of the good metal Made in Cuba. On the sales? in In Europe and America of the South is sold of everything. We don't know if a lot or little, but there it is, showing to the world that here metal of the good one is made. It is a pain that one cannot sell in Cuba due to our incoherent system of laws.
-Has Azotobacter been allowed to influence as other bands for the new slopes of the metal?
-A times I think that people compose thinking of so-and-so or in so-and-so that you/they are in fashion. Today so-and-so is, because I compose as so-and-so; tomorrow so-and-so is, because already, as him. And that is sure acceptance. It is sad but it is this way. And then, to the concerts with people dancing crazy for you. We have bet on not resembling nobody or at least not to be identical to anybody. And mainly because nobody identifies us for the cover X or the cover Y. I prefer that they identify us for any other thing, even because they don't like. The influences are a thing and to trace is another. Us yes we are influenced by bands of the new metal like Soulfly, Cavalera Conspiracy, Lamb of god, but mainly for the gods of the trash: Slayer, Metallica, Megadeth, Kreator, etc.
-Why are their compositions so long? Does a topic of three minutes leave them unsatisfied musically?
-How to determine that a topic is long? A wait of one minute can be very long depending on the circumstances. For me a song is long when it surpasses the six minutes and of that alone type we have three (up to now) inside our repertoire. But good, the concepts of people are different. What you compose doesn't have the same patterns that what I compose. Two same compositions not even exist no matter how much they look like each other. They are only, irrepetibles, and each one of them possesses different demands: the interpretation, the movements in scene and, how not, the time of duration. Perfectly we can make a topic of three minutes and to be totally satisfied with him. In fact Push-stroke, track that closes the Demo Abattoir of my feeling, hard about three minutes and 10 seconds and we like it a lot like it was. I don't worry about it a topic to last three minutes or last 10. If he/she has good riffs, good letter and it is made with pleasure, I applaud it without being meditating in that triviality. To Dream Theater applauds them and to Eskoria also.
-The styles of their music, as Trash, Hard Core and the progressive metal like in the county, also, the opinions of the I publish they reaffirm that they are good musicians why, then, don't they obtain good answers in their direct ones? Why don't they change or do they eliminate what inconveniences the public?
-No knows to what direct in our county you refer. We have made concerts in places like Camajuaní, Sagua, Burnt of Güines or Placetas with public to the end and requesting other, and other, and another. The other concerts have been in the City Metal, (that safe of this last edition of the 2008 that neither we liked it), in the other ones we have had a good welcome. Somewhere around the images and the reviews walk. We have played in all the squares of this country and in some, in more than an occasion. That is to say, it seems that yes there is a good answer in our direct ones because the organizers are not as silly as invite to a band with the one again that people neither he/she threw a corridor. Other concerts in Villa Clara? Of course, those of the Forest. That although it is not a space where people usually stop to dance and to jump, yes we have felt the support of many. The boys have requested us our topics, our demos that we approach another topic and they ask us for the rock and when we will play. I feel well. Ah!, a good answer is not that people start to dance with the cover of the night, not Mister. A good answer is a good applause after each topic or that you see as your space he/she is filled every Tuesday in spite of the difficult hour. Do you imagine being about to change or to eliminate what requests you each public or person on the other hand? You could finish changing from the name of the band until your sexual orientation. I would like it, seriously, to like everybody. But I cannot think of that. I don't blindfold my arrangements for four or five applauses of more. I know that there are people that understands me and for them, a hug. Also, I don't make music to like any public. I make music it stops somehow to take out me the hate or what is that he/she has inside and I cannot loose it in T.V or in the radio. I make music to tell to who represses me how much I hate him, or to order to curse my neighbor, or to defecate me in dog's son that has me position the finger in the wound, or simply, to cry for a friend that left one day without warning me, because I cannot cry in their tomb that it is far from here, because I cannot cry in my house or in the since park the men don't cry. And I know that almost all those that you say not to like him our music are also rotten of hate as me, or they have a neighbor that is an unfortunate one and they hate the agents of the public order and they have the same dog son that me with the same finger in the same wound, and perhaps until a friend that died. For them I also make music. And I assure you that the day that sits down that Azotobacter is not good me for that, I say goodbye and I look for another way to make and to say.
-Which is their opinion on the scarce presentations from the bands to national level, don't some even play, neither in its own municipalities, when in other times of material more limited resources a bigger disposition existed in that sense?
-It is difficult questions to respond. As he told you previously the attitude of people it is changing. And this it is a style in which you die without attitude. The musicians of now they copy until that of being (or to be believed) super stars, and there is not who makes them be mounted in a train to play in some place. What he/she goes, the thing has to be to blow of Yutong! (1) we play where they call each other. Although the concert is for 10 people. After all that it is what we like to make. On the other hand, the professional groups that every time is more, they don't make a concert free neither tied. How many groups of first line have you seen lately in our space of The Forest, for example? None wants to come to play without they are paid, and I cannot pay them a kilo for that rock. It is a pity but the things are this way.
-The rock that have in the Cultural Center The Forest is the fixed only space for rock concerts in Villa Clara. How were they appropriated of that space, who does it sponsor them and how do they choose to the bands that accompany them?
It is the sure only place where at least once a month we give a concert in this city. I hope the other bands that are many, are motorized and they believe other spaces. We have to fill from rock to Santa Clara, and to demonstrate that here a respectable movement exists, with bands and public, so that they keep us in mind. The project was born in June of the 2005, thanks to the self-management with the Cultural Center The Forest, then had its discharges and its drops and until it disappeared. For luck hands friends like the Association Siblings Saíz (AHS), Provincial Culture, the Territorial Management of ARTEX and the own Forest, they have returned us that excellent scenario from the summer of the 2008. Incredibly the part of the bands is the hardest. There are some to those that we have invited in several occasions and for X, for AND, etc., etc., they are not able to or they don't want to come to play Santa Clara. They get lost it. We don't have any differentiation type towards any style. If I meet with a good band of Pop Rock I invite it the same as to one of trash, of black or what is.
-Say me about of the changes of Azotobacter and their professionalization. What did he keep in mind the Provincial Center of the Music of Villa Clara to welcome them in their breast? Do how beautiful dreams provoke them the new status?
-In fact That of the professionalization is a proposal from national AHS to the Music's Cuban Institute, organism that approved us after a demanding evaluation. The Music's Provincial Center has very little that to see in this. In the jury there were excellence musicians like Yusa or Robertico Carcasés, and the one that we were approved meant more than what we would obtain economically. In these moments it is detained, because nobody stops it constitutes a secret that the guitars of Azotobacter are two excellent musicians' responsibility and that both are foreign. It is looking for a noble solution among all those implied, and we believe that in a few days the situation will be illustrious. We already have news of the possible solutions. As soon as we have them that finally communicate it to us, with pleasure we will make it to him to arrive to all the interested ones in the situation that we have been facing in the last times like group. In the future I don't expect much more than the possibility from charging something to make what we like and to have green light to enter to the Center of Superación to continue learning more things on something as brilliant as the music.
-About of the polemic topic of the Cuban Agency of Rock. They believe that some day not very distant it will grow for. benefit of all, or will he fall in decadence?
I prefer to be optimistic. At the beginning I swear you that I was a little skeptical but the boys have demonstrated to want to work and to make it well. The county bands have had the possibility of being programmed by the Agency in Maxim Rock and although the lodging conditions and transport are not still the best, yes one is working to assure them. I believe that we should be patient. In one year, they have achieved very good things and they have even organized already a tour for the whole country. Sometimes everything does not depend alone of people that are to the front or behind the activities. There are solutions that demand for example from a strong economy and that of this country already knows for those that it happens.
-How were they able to overcome the national standards in production quality with their most recent demo Abattoir of my feelings? Does he/she belong together the recording with the real sound of the band or were they about being squeezed to play to the roof of their possibilities inside the study and to be served to if same of model?
-No, for anything. We didn't seek, neither we seek, to settle down like I model for anybody. Neither it stops ourselves. We only made that he/she makes everybody, or what should make everybody. To take it with a lot of seriousness and without difficulty. To dedicate him/her a lot of time and work and mainly to find the person that is willing to make the same thing. For luck for us, we gave with Mr. Reinier (The Gambling-den). He has a great percent of responsibility in that everything has come out in that way. The sound of the guitars and the first floor is real. They are our instruments, our pedals, our distortion and our bells and effects. Of course, with the magic hand of The Gambling-den behind. The arrangements are the same ones that we make live and the alone ones also. Although the scenario gives you the possibility to improvise, basically, it is what was recorded. The battery, as all should know, it is the only thing that is made by the machine. And it is it that more it loses in comparison with the concert. Not for the sound of the recording because it is definitively perfect. (God willing in Cuba you could achieve that live sound), but for the arrangements. In the recording it is alone the fundamental thing. In direct he/she is much more enriched. Abattoir of my feelings won't be our model to continue, it will be a height that we will be about surpassing as they were it our previous demos that were also very well achieved. We will try to overcome that we made. That is what we have made with each new recording of the band, and this time we don't want him to be the exception.
-Is its space, deepen in what you/they want or on some question in specific. Luck and until the next concert.
-Thank you to give us the possibility to exchange with you and their readers. Allow me to congratulate them for this work that a lot of people don't value but that at the end you/he/she is necessary, very necessary. To say goodbye them I count that probably in September we will be in the studies Gambling-den Records to begin to record our fourth demographic work. I cannot advance them name but yes that there will be another ballad more or less with the same Non less court it doesn't live, and that it will be more rabid than Abattoir of my feelings. The topics will be shorter and more direct and Spanish will prevail in the texts without abandoning English. It will be difficult to overcome that we made in Abattoir of my feelings but we will attempt it. Again thank you, brother, and a hug for all the lovers of the Rock either heavy, trash, punk, death or what is. We all are siblings, like he/she says our topic Of your own blood. We see each other trashers.
(1) Yuton: bus of production Chinese incroporados to the national fleet of transport by lorry.
Demography: Welcome to machine (2006); World of pain (2007); Abattoir of my feelings (2009
