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LA TECLA CON CAFÉ

La séptima taza

El gigante de Juego de Tronos es ahora campeón del mundo

 

jueves, 08 de marzo de 2018
7:38:19 a.m.
 

El pasado fin de semana, Gregore Clegane, conocido como La Montaña (The Mountain), se proclamó como el hombre más fuerte del mundo en el Arnold Strongman Classic 2018, categoría Elephan Bar, tras levantar 472 kilos. (Peso muerto.)

Hafþór Júlíus Björnsson, su nombre real, quizás no sea tan reconocido alrededor del mundo como sí lo es gracias a Juego de Tronos.

Apodado fuera de la pantalla chica como Thor, el islandés de 29 años mide 2.06 metros y pesa 205 kilos.


Cuando era más joven, La Montaña comenzó su carrera profesional como basquetbolista en su país hasta que una lesión de rodilla lo mandó al retiro cuando tenía 20 años. Poco después, mientras entrenaba en un gimnasio, conoció a Magnus Ver Magnusson (cuatro veces elegido como el Hombre Más Fuerte del Mundo), quien vio en Björnsson un buen prospecto.

El pasado fin de semana, el actor se proclamó como el hombre más fuerte del mundo en el Arnold Strongman Classic 2018 en la categoría Elephan Bar, tras levantar 472 kilos, quedándose con el récord mundial en este departamento.

  

Björnsson sí que ha sabido sacarle provecho a su personaje y hasta lo ha llevado al mundo de los negocios. De hecho, tiene su propia marca de vodka y ginebra.

Si bien no sabemos si en la última temporada de Juego de Tronos (2019) podrá ser derrotado por algún guerrero, lo que sí es seguro es que Björnsson aparecerá en el libro de los récords Guinness de este año.

 

En 2013, Hafþór Júlíus Björnsson pasó las pruebas para representar al mencionado personaje, siendo su primera experiencia como actor. El islandés es el tercer intérprete que le da vida en la serie a La Montaña, tras Conan Stevens e Ian White.

Dos años más tarde, Thor quebró un récord de más de 1000 años de antigüedad: levantó y caminó cinco pasos con un mástil de un barco sobre su espalda que pesaba 649 kilos. Lo curioso es que lo hizo sin entrenamiento especial alguno y el mismo día de haber ganado otra competencia en Suecia.

(Fuente: YC)

Óscar 2018: Hollywood listo para las polémicas nominaciones

 

domingo, 04 de marzo de 2018
7:13:14 a.m.
 

La Academia de Hollywood entregará sus famosos premios Óscar a partir de las dos de la madrugada de este lunes 5 de marzo, hora de Cuba (tarde de hoy domingo en Los Ángeles, California), en  en el teatro Dolby de Hollywood, durante una gala emitida en directo en más de 225 países y que se encargará de conducir, al igual que el año pasado, el cómico Jimmy Kimmel. 

Las polémicas nominaciones están lideradas por la película La forma del agua, dirigida por Guillermo del Toro, que acumula 13 nominaciones, seguida por Dunkerque (Christopher Nolan) con ocho y Tres anuncios en las afueras (Martin McDonagh) con siete. 

  

El film del director mexicano ha acumulado una gran cantidad de nominaciones, las mismas que consiguieron en su día películas como Mary Poppins, El señor de los anillos, Forrest Gump y Lo que el viento se llevó, y solo es superado en número de nominaciones por Eva al desnudo, La La Land y Titanic, únicas tres películas en la historia en conseguir catorce nominaciones. 

 

A continuación la lista completa de los films nominados a los Óscar 2018 en las principales categorías: 

Mejor película: Call Me By Your Name, El instante más oscuro, Dunkerque, Déjame salir, Lady Bird, El hilo invisible, Los archivos del Pentágono, La forma del agua, y Tres anuncios en las afueras. 

 

Dirección: Dunkerque, Christopher Nolan; Déjame salir, Jordan Peele; Lady Bird, Greta Gerwig; El hilo invisible, Paul Thomas Anderson; La forma del agua, Guillermo del Toro.

Actriz: Sally Hawkins, La forma del agua; Frances McDormand, Tres anuncios en las afueras; Margot Robbie, Yo, Tonya; Saoirse Ronan, Lady Bird; Meryl Streep, Los archivos del Pentágono. 

Actor: Timothée Chalamet, Call Me By Your Name; Daniel Day-Lewis, El hilo invisible; Daniel Kaluuya, Déjame salir; Gary Oldman, Darkest Hour; Denzel Wasington, Roman J. Israel, Esq. 

    

Actriz de reparto: Mary J. Blige, Mudbound; Allison Janney, Yo, Tonya; Lesley Manville, El hilo invisible; Laurie Metcalf, Lady Bird; Octavia Spencer, La forma del agua. 

Actor de reparto: Willem Dafoe, The Florida Project; Woody Harrelson, Tres anuncios en las afueras; Richard Jenkins, La forma del agua; Christopher Plummer, All the Money in the World; Sam Rockwell, Tres anuncios en las afueras.


Película en lengua extranjera: Una mujer fantástica (Chile), El insulto (Líbano), Sin amor (Rusia), La herida (Sudáfrica), The Square (Suecia)

(Fuente: EITV)

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Miriam Talavera, Premio Nacional de Cine 2018

Miriam Talavera, Premio Nacional de Cine 2018

 

viernes, 02 de marzo de 2018
9:11:17 p.m.
 

El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) otorgó el Premio Nacional de Cine 2018 a la editora y directora Miriam Talavera Fernández, una de las personalidades cimeras del montaje cinematográfico en Cuba, y una de las figuras más reconocidas del audiovisual nacional y regional. 

“Ha sido una sorpresa y una emoción muy grandes. Es un honor tremendo porque nunca te lo esperas, una siempre piensa que le toca a alguien más. Somos muchos los que trabajamos en esta esfera, además, es un premio que llegó tarde para algunas personas muy destacadas. Llevo 55 años haciendo lo que más me gusta hacer en la vida”, confesó Talavera minutos después de conocer la noticia.

Por otra parte, el presidente del jurado, el cineasta Manuel Pérez Paredes, comentó que como editora Talavera tiene una obra extraordinaria vinculada a grandes figuras del cine cubano. “Es la tercera mujer que recibe el premio y estamos muy satisfechos con la elección”, señaló Paredes.


Miriam nació en La Habana el 29 de septiembre de 1942. Es Licenciada en Lengua y Literatura Francesa por la Universidad de la Habana. En 1963 ingresó en la TV cubana como editora y directora de doblaje. Más tarde, en 1970, se trasladó al ICAIC, donde laboró como editora de Santiago Álvarez, Estela Bravo, Enrique Pineda Barnet, Nicolás Guillén Landrián, Miguel Littin, Rigoberto López, Marylín Solaya, Tomás Gutiérrez Alea y Gerardo Chijona.

Es profesora de la cátedra de Edición de la EICTV y profesora titular de la cátedra de Cine y TV del ISA, institución que le otorgó el Diploma de Mérito Artístico en 2002.

Recibió la Orden por la Cultura Nacional, así como varios premios nacionales e internacionales como editora y realizadora.

Ha representado a Cuba en muestras y seminarios sobre el documental cubano en Brasil, Estados Unidos, Francia, Alemania, España y Letonia.

Su filmografía como directora incluye los documentales Es quererte decir (1985), Un, dos, eso es… (1986), Como una sola voz (1989), Yo soy Juana Bacallao (1989), El malecón (1992) y Alfredo, de cierta manera y hasta cierto punto (2006). 


 Filmografía completa 

1970: Bagazo (Edición), Desarrollo Industrial Clasificación (Edición). 1971: Cría artificial (Edición), Taller de Línea y 18 (Edición). 1972: Solidaridad (Edición), Nicolás Guillén No. 2 (Edición), El agua (Edición), Versos sencillos (Edición), Un reportaje sobre el tabaco (Edición), Una historia popular (Edición), Del Escambray al campesino (Edición). 1973: Mundial de pesas (Edición). Primera escuela del proletariado (Edición), Microbrigadas: un diario (Edición), Asamblea de Producción y Servicios (Edición), Prácticos del puerto (Edición). 1974: Estudio y Trabajo (Edición), Varadero (Edición), Lo bello de otra manera (La mujer en el deporte) (Edición), Nuevos hombres en el ring (Edición). 1975: Mella (Edición), El primer delegado (Edición). 1976: Los dragones de Ha Long (Edición), El tiempo es el viento (Edición. LM. Doc.), Maputo Meridiano Novo (Edición), Con Maiakovski en Moscú (Edición), Víctor Manuel (Edición). 1977: El octubre de todos (Edición), Mi hermano Fidel (Edición). 1978: Y la noche se hizo arcoiris (Edición), Patria Libre o Morir (Edición). 1979: El gran salto al vacío (Edición), Tengo fe en ti (Edición), El desafío (Edición). 

 1980: 30 voces y dos manos (Edición), Un documental dedicado a Félix Chapotín y Miguelito Cuní (Edición), Agosto 100,000 de 7 a 7 (Edición). 1981: A escena (Edición), La importancia universal del hueco (Edición), Encuentro (Edición). 1982: Constructor, cada día compañero (Edición), Semilla de hombres (Edición), Alsino y el cóndor (Edición). 1983: Hasta cierto punto (Edición). 1984: María Teresa (Edición), Una vida para dos (Edición), Maurice (Edición), Comer o no comer (Edición), Oración (Edición). 1985: Niños desaparecidos (Edición), Es quererte decir (Dirección). 1986: Un, dos, eso es (Dirección). 1987: Una novia en Nueva York (Edición). 1988: Cartas del Parque (Edición. LM. Ficc.). 1989: Como una sola voz (Dirección), Yo soy Juana Bacallao (Dirección). 

 1991: Espiral (Dirección). 1992: Fresa y Chocolate (Edición). 

2001: Miradas. (Edición). 2003: Memorias (Dirección). 2006: Alfredo, de cierta manera y hasta cierto punto. (Dirección). 2009: Benny Moré: la voz entera del son. (Edición. Serie documental). 2011: Boleto al paraíso (Edición). 2012: Esther en alguna parte (Edición). 2013: Vestido de novia (Edición). 2015: La cosa humana. (Edición). 2016: Vuelos prohibidos (Edición). 2017: Los buenos demonios. (Edición)  

Premios y reconocimientos:

Alsino y el cóndor: Premio de edición. IV Concurso UNEAC, La Habana, 1982.
Espiral: Mención Especial. Festival de Videodanza, New York, USA, 1992.
Oración: Premio Caracol a la mejor edición en el I Festival UNEAC de Cine, La Habana, 1984. 

Un, dos, eso es: Mención del Jurado. 33 Festival Internacional de Oberhaussen, RFA, 1987;  Gran Premio del Comité Olímpico Internacional de la Federación Internacional de Películas Deportivas, IX Festival de Arte Cinematográfico Deportivo, Budapest, Hungría, 1987; Segundo Premio Caracol (compartido); Premio al mejor sonido. Mención de edición. IV Festival Nacional UNEAC de Cine, Radio y TV, La Habana, 1987; Seleccionado entre los documentales más significativos del año; Selección Anual de la Crítica, La Habana, 1987; Premio al mejor documental y mejor edición. Festival de Bahía, Brasil, 1988. 

(Fuente: /PL/Cubacine)

 

 

La Berlinale coronó a un filme rumano y Paraguay hizo historia

domingo, 25 de febrero de 2018
10:58:17 a.m.

El filme Touch me not, una exploración sobre el sexo y la intimidad dirigido por la rumana Adina Pintilie, ganó este sábado el Oso de Oro de la Berlinale, en un palmarés marcadamente femenino y en el que Paraguay fue recompensado por partida doble.

Touch me not es un largometraje a medio camino entre la ficción y el documental, basado en tres personajes que buscan penetrar en la intimidad, pese a sus bloqueos personales. 

"Para mucha gente, este no será un filme cómodo, le retamos, a usted espectador, a dialogar y mirarse a sí mismo", dijo la directora, de 38 años.

De las cuatro mujeres directoras en liza sobre 19 películas, dos fueron recompensadas con los mayores galardones, ya que la polonesa Malgorzata Szumowska recibió el Gran Premio del Jurado por "Twarz".

"Creo que esta semana (de Festival) lo demostró por los filmes realizados por mujeres formidables sobre mujeres formidables: replicamos y creo que está muy bien así", dijo el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, tras un certamen marcado por la campaña #MeToo sobre el acoso y los abusos sexuales.

"Las herederas", del paraguayo Marcelo Martinessi, una obra feminista en la que apenas aparecen hombres, recibió el Oso de Plata a la Mejor Actriz (Ana Brun) y el Oso de Plata Alfred Bauer, como película que abre nuevas perspectivas.

Estreno de Paraguay 

La cinta, que retrata a una mujer homosexual burguesa ya entrada en años que busca un nuevo comienzo, hizo así historia, puesto que se trata de la ópera prima del director y del primer filme de Paraguay en la máxima competición de la Berlinale.

"Vivimos en una sociedad conservadora y si estamos abriendo las mentes y abriendo puertas en Paraguay, entonces este filme aportará mucho", dijo Martinessi, cuyo filme también fue recompensado con el premio FIPRESCI de la crítica internacional.

La cinta explora el universo femenino a través de Chela (Ana Brun), que vive con su pareja Chiqui (Margarita Irún), con quien ya apenas comparte nada. Cuando Chiqui es encarcelada debido a las deudas económicas de ambas, Chela lo vivirá como una liberación que le permitirá reencontrarse a sí misma.

Para el cineasta, no solo se trata de defender "la diversidad sexual sino el hecho de que las mujeres tienen un papel clave en construir historias en una sociedad latinoamericana machista".

Ana Brun, de profesión abogada

Emocionada, Ana Brun, abogada de profesión y que hasta ahora había actuado esencialmente en el teatro, dedicó el premio "a todas las mujeres en (su) país que luchan".

Brun explicó que el rol refleja parte de su vida, marcada por "las heridas" y a la vez por la determinación de salir adelante. Añadió que para su rol se inspiró en su abuela y en su época, en la que las mujeres "no podían tomar parte en las conversaciones" y lo que sucedía era "en secreto".

La segunda película latinoamericana en liza, "Museo", del mexicano Alonso Ruizpalacios, con Gael García Bernal, también se alzó con un premio: el Oso de Plata al mejor guión.

"Museo", dedicado a los mexicanos

Ruizpalacios, cuya película hace revivir el espectacular robo en el Museo de Antropología de México perpetrado en 1985 por dos estudiantes de veterinaria, dedicó el premio a "todos los mexicanos".

Ruizpalacios recordó que el hurto se produjo poco después del catastrófico sismo que dejó unos 10.000 muertos en México y que 32 años después, se produjo un nuevo temblor.

"En estas situaciones, los mexicanos demostramos de lo que somos capaces", dijo.

Wes Anderson ganó el Oso de Plata al mejor director por La isla de los perros, una de las favoritas de la crítica, y el francés Anthony Bajon la recompensa al mejor actor por su actuación en La Prière, según el jurado presidido por Tom Tykwer.

En la sección Panorama, la segunda en importancia del festival, el Premio del Público para el Mejor Documental fue a parar a El silencio de los otros, producido por el cineasta Pedro Almodóvar.

La cinta —que se llevó asimismo el Premio de la Paz— acompaña a las víctimas de los crímenes cometidos durante el franquismo en su lucha por la justicia.

En esa categoría, el tercer premio fue atribuido a El Proceso, el documental con el que la brasileña Maria Augusta Ramos muestra los entresijos del "impeachment" de la presidenta Dilma Rousseff en 2016, tal y como lo vivió su defensa.

Todos los "Osos"

Oso de Oro a la mejor película: Touch me not, de Adina Pintilie.
Oso de Plata, Gran Premio del Jurado: Mug, de Malgorzata Szumowska.
Oso de Plata, Premio Alfred Bauer: Las herederas, de Marcelo Martinessi 
Oso de Plata a la mejor dirección: Wes Anderson, por Isla de perros.
Oso de Plata a la mejor actriz: Ana Brun, por Las herederas.
Oso de Plata al mejor actor: Anthony Bajon, por La prière.
Premio a la mejor ópera prima: Touch me not, de Adina Pintilie.
Oso de Plata al mejor guión: Museo, de Alonso Ruizpalacios.
Oso de Plata a la mejor aportación artística: Dovlatov, de Alexey German.
Oso de Oro al mejor cortometraje: The Men Behind the Wall, de Ines Moldavsky.

(Fuente: AFP)

 

Premios del 39 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano

Premios del  39 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano

 

domingo, 17 de diciembre de 2017
11:03:27 p.m.
 

Alanis, filme argentino de la realizadora Anahí Berneri, se alzó con el Premio Coral al Mejor Largometraje de Ficción; mientras que la película cubana Sergio y Serguéi, de Ernesto Daranas, mereció el Coral del Público correspondiente al trigésimo noveno Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. 

La edición 39 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El cine Charles Chaplin acogió este sábado la gala de clausura, con la entrega de premios correspondiente a 2917.

 Premios Corales 39 edición del Festival

Premio Coral Postproducción:

Las empresas copatrocinadoras del concurso de Postproduccción La burbuja de sonidoHabanero Films, y Booguieman Media otorgan sus premios.

La Burbuja de Sonido, otorga su premio a Caballo de mar, de Ignacio Busquier de Argentina, para la edición de sonido y la premezcla del filme

Habanero Films Agente de Ventas Internacionales, otorga su premio a Los Helechos, de Antolín Prieto, de Perú

Boogieman Media, otorga su premio que consiste en asesoría y supervisión de gráfica, diseño de campañas y conceptos publicitarios para el lanzamiento del filme a: Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia, documental, Argentina.

Premio Coral de Postproducción:

Es patrocinado por las empresas ARACNE DC y ARTE SONORA de España.

El jurado del Premio Coral de postproducción, integrado por Manuel Martín Cuenca (España), presidente, Diana Sánchez (Canadá) e Inti Herrera de Cuba ha otorgado su premio a: Silvia de María Silvia Esteve, documental, Argentina recibe el premio Coral de Post Producción con servicios de las empresas ARACNE DC y ARTE SONORA, ambas de España.

Premio SIGNIS:

El jurado de SIGNIS Asociación Católica Mundial para la Comunicación, integrado por Douglas P. Fahleson, de Irlanda, presidente, y Frank Padrón y Arístides O’Farril de Cuba, otorga una Mención a Plaza París de Lúcia Murat (Brasil)

El Premio SIGNIS es para A tus ojos de Carolina Jabor (Brasil)

Premio FIPRESCI

El jurado de La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, integrado por Esin Kucuktepepinar de Turquía (presidente), Margarita Chapate de España y Antonio Enrique González de Cuba otorga El premio FIPRESCI es para Zama de Lucrecia Martel  (Argentina)

Premio Coral de guion inédito: (Patrocinado por la Fundación SGAE)

El jurado de guion inédito compuesto por Daniel García Molt, de Argentina presidente, Jaime Tenorio, de Colombia y Marilyn Garbey, de Cuba, deciden otorgar dos menciones a los guiones Kiribati de Vladimir Cruz de Cuba y al guion Planta Permanente de Diego Lerman (Argentina), y otorgan el premio al Mejor Guion Inédito a: La pecera de la puertorriqueña Glorimar Marrero Sánchez, en su primera propuesta de guion en largometraje de ficción.

Premio Coral de Cartel:

Por el uso creativo de los elementos gráficos y cromáticos que anticipan el espíritu del filme, el jurado integrado por Pablo Polledri (Argentina); Cesar Cepeda (México) y Mario Masvidal. (Cuba), decide otorgar el premio Coral al Mejor Cartel a: ¿Qué Remedio? la parranda, de la diseñadora: Diana Carmenate (Cuba)

Premios Corales de Animación: El jurado de Animación integrado por Pablo Polledri (Argentina), Cesar Cepeda (México) y Mario Masvidal (Cuba), deciden otorgar los siguientes premios: Por el logrado uso de diferentes técnicas en busca de un relato no convencional el jurado decide otorgar una Mención a: Lupus de Carlo Gómez Salamanca (Colombia)

Por la excelencia del uso de los recursos expresivos con los que logra crear un mundo propio, el jurado decide otorgar el Premio Coral de Corto de Animación a: Cerulia de Sofía Carrillo (México)

Porque logra captar a través de su estética el espíritu del poema Martiano en el cual se basa. El jurado decide otorgar el Premio Especial del Jurado a: Los 2 príncipes de Yemelí Cruz y Adanoe Lima (Cuba)

 

Por el diseño de producción, la atinada utilización de la banda sonora y los valores de su temática a Coral de animación largo: El libro de Lila de Marcela Rincón (Colombia)

Premios Corales de Documental:

El jurado documental del 39° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, integrado por Carmen Guarini de Argentina (Presidenta), y los miembros Samuel Larson de México y Julia Mirabal de Cuba, deciden otorgar los siguientes premios:

Por llevarnos a la reflexión de nuestras propias circunstancias de vida a partir de la búsqueda de la memoria familiar, el jurado otorga el Premio Coral de Documental de cortometraje aLa casa de Los Lúpulos (México), de la realizadora Paula Hopf.

Por referirse a un tema que atraviesa la historia de la región, en la búsqueda de la verdad como única manera de sostener la memoria, se otorga el Premio Especial del jurado a: El pacto de Adriana (Chile), de la realizadora Lissette Orozco Ortiz.

Por abordar de forma original los recursos expresivos que convocan de manera sensible a la reflexión sobre la condición de vida de las mujeres en las barriadas pobres de Brasil, se otorga el Premio Coral de Documental de largometraje a: Baronesa (Brasil), de la realizadora Juliana Antunes.

Premio Coral de Opera Prima:

El jurado de la sección Opera Prima, integrado por Matías Bize (Chile), presidente, María Lourdes Cortés (Costa Rica) y Patricia Ramos (Cuba), han decidido entregar una mención y los siguientes premios:

Por la manera directa y sencilla con que se aborda un tema tabú como metáfora de la soledad, el jurado decide otorgar una Mención a Medea de Alexandra Latishev (Costa Rica).

  

Por su propuesta de explorar, con simplicidad y voluntad narrativa sin artificios, un drama actual, El Premio Coral a la Contribución Artística es para la dirección de la película Por la ventana (Pela Janela) de Caroline Leone (Brasil).

Por proponer una mirada humana y sensible frente a la violencia de la sociedad actual, el Premio Especial del Jurado es para la película Matar a Jesús de Laura Mora (Colombia).


Por la sensibilidad y potencia con que se construye el relato, sumado a la solidez de la actuación de la protagonista, el Premio Coral a Mejor Opera Prima es para: La novia del desierto de Valeria Pivato y María Cecilia Atán (Argentina).


Premio Coral del Público: Sergio & Serguéi de Ernesto Daranas (Cuba)

Premios Corales de Ficción:

El Jurado de Ficción compuesto por: Felipe Cazals de México, como Presidente del Jurado, Víctor Gaviria de Colombia, Inés París de España, Ilda Santiago de Brasil, y Senel Paz de Cuba; deciden otorgar los siguientes premios Corales.

Premio Coral de cortometraje:

 

Porque narra con economía y eficacia a través de unas acertadas interpretaciones la experiencia desgarradora de las víctimas del conflicto colombiano a: Genaro de Andrés Porras y Jesús Reyes (Colombia)

Premio Coral por Especialidades: Edición a: María Novaro por TesorosMúsica Original a: O Grivo por JoaquimSonido a: Guido Berenblum por ZamaGuion a: Pablo Giorgelli y María Laura Gargarella por InvisibleFotografía a: María Secco por Restos de vientoDirección Artística a: Renata Pinheiro por ZamaActuación masculina en papel protagónico a: Jean Jean por CarpinterosActuación femenina en papel protagónico (Exaequo) a: Sofía Gala por Alanis y Daniela Vega por Una mujer fantásticaDirección aLucrecia Martel (Argentina) por Zama

Por ser una película enormemente contemporánea y necesaria que muestra con gran fuerza artística nuevos modos de relación afectiva, frente a la intolerancia y el miedo a lo diferente a  Una mujer fantástica de Sebastián Lelio (Chile)

Premio Coral de Largometraje de Ficción : Por ser una película que retrata con una enorme verdad y fuerza artística las circunstancias de un personaje femenino inolvidable a: Alanis de Anahi Berneri (Argentina)

(Fuente: HFF)

Cuando no alcanzan las 24 horas del día

Cuando no alcanzan las 24 horas del día


miércoles, 13 de diciembre de 2017
6:11:28 p.m. 

El público ha aclamado cada presentación de 25 horas, el primer acercamiento a la ficción del documentalista guantanamero Carlos Barba Salva, quien representa a Cuba dentro de la Sección Oficial en Concurso del 39. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. (Foto: Carlos Barba Salva e Isabel Santos durante el rodaje del film.)

El cineasta, que arriba a La Habana, tras participar en el Festival de Cine de Yale University, en New Haven (Connecticut, Estados Unidos) revela algunos detalles del viaje creativo que supuso concepción de este cortometraje sincero y sobrio, “pensando en Isabel Santos y Enrique Pineda Barnet como figuras centrales, a modo de ensayo”.


La historia la escribió de un tirón: “Cuando ya tuve una primera versión la envié inmediatamente a Isabel por correo electrónico. Recuerdo que la gran actriz, devenida madre cinematográfica, me respondió: ‘Me encanta este guion, es como una película francesa pero muy cubana; por fin haremos ficción’. Ahí llegó el embullo”.

En sus inicios el sueño permanente de Barba era hacer documentales con actores, ese es el camino, refiriéndose obviamente a la ficción. Y corrió el riesgo: “realizar una película corta, como un trozo de vida real, con pocos diálogos, con símbolos de la cotidianidad muy bien marcados y con un dúo de actores excelentes que me regalaran esa verdad, enmarcada en un momento específico para nuestro país.

 

“Pretendí narrar en tono de crónica cómo fue tomada la noticia del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Cuba y Estados Unidos por dos personas tan diferentes como lo es un padre postrado, y su hija emigrada que lo visita y cuida, en un día que le parece muy largo.

”Todo esto ha dado un giro (in)esperado con la nueva administración estadounidense, a veces imposible de entender, con prohibiciones de todo tipo y una nueva vuelta de hoja.

“Me alegra que 25 horas recuerde lo que se logró unir en aquella fecha de 2014, lo que se logró limar. El cartel de Julioeloy Mesa, ese clásico afichista del cine cubano, rezuma la imagen de esa mujer-inmigrante de la cual brotan dos banderas, la cubana y la norteamericana, que nos dice que ya es necesario acabar con lo que no ha trabajado a lo largo de tantos años y buscar nuevos caminos.

“Quiero destacar mi euforia por trabajo interpretativo, en especial contar con la maestría de la experimentada Alicia Bustamante y del joven actor Carlos Alberto Méndez. Ella había aportado su testimonio acerca de Un día de noviembre en mi documental Humberto”.

  

Además de ese largometraje en torno a Humberto Solás, Carlos Barba cuenta en su filmografía con títulos como Memorias de Lucía (2003), Mujer que espera (2005) y un conjunto de documentales producidos para la colección Cinemateca de Cuba, coproducida por el ICAIC y la firma canaria Impulso Récords en el bienio 2006-2007: El hombre del siglo, La otra Sofía, Un hombre con éxito, Del cine y otros demonios, Un documental sobre Adorables mentiras, Papeles principales y el largometraje Canción para Rachel, acerca del proceso creativo de La bella del Alhambra, realizada por Pineda Barnet.

En relación con el rodaje y la postproducción del corto 25 horas, declaró para el Diario del Festival, Barba cuenta:

“Seguí trabajando la historia y de pronto, como hijo del ‘cine pobre’, recuerdo que estaba listo para rodarla. Había reunido un pequeño staff de amigos y colaboradores muy talentosos, dispuestos y a la expectativa, pero Isabel protagonizaría en poco Regreso a Itaca, de Laurent Cantet, y hubo que esperar. Pocos meses después rodamos el cortometraje en dos días. Juntando las horas de trabajo, creo que fueron veinticinco, igual que el título. Bastaron una casa en el barrio de El Vedado, una luz y sonido, actores y equipo entregados. Luego vino la etapa de postproducción, con Xperima Productions en Los Ángeles; y el diseño sonoro y la mezcla, en Ciudad México.

El paso del documental a la ficción no se da así tan fácil, confesó Barba al referirse a ese riesgoso tránsito–, algo que quizás se percibe en el cortometraje. De hecho, la idea de rodar en New York apareció de pronto y la aprovecharon, coincidiendo con la presencia allí de la actriz, invitada por el Havana Film Festival, y la posibilidad de darle una continuidad (nunca cierre) a Hilda, su personaje.

 

“Esa decisión recuerda un poco la impronta del documental. El bichito de la ficción estaba ahí, y aparecía probablemente cada vez con más fuerza cuando participaba como asistente de dirección en alguna película cubana. Aunque la manera de componer una escena, muchas veces enamorarme de una primera toma y usarla, ese contar desde la radio que acompaña a un país, creo también que tiene que ver mucho con la no-ficción.

“Confieso que soy un apasionado del documental, pero la adrenalina de mostrar una historia que nace de un deseo real de querer contar algo, y que esos maravillosos actores y no-actores hagan suyo un guion escrito por uno, es tremendamente cautivador”.

(Fuente: HR)

 

 

Primicias en la cuarta jornada del Festival de Cine en La Habana


martes, 12 de diciembre de 2017
7:09:38 a.m. 

La presentación de documentales relacionados con la música, y primicias ofrecidas por actores y directores marcaron ayer la cuarta jornada de la 39 edición del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano que se desarrolla en La Habana hasta el venidero día 17. 

Dentro de las propuestas documentalísticas se encuentra Indestructible. El alma de la salsa, que narra el recorrido del músico español Diego el Cigala por varios países de la región latinoamericana.

 

El director de esta cinta, David Pareja, destacó durante el encuentro con la prensa en la sala Taganana del Hotel Nacional que esta fue una experiencia interesante en la que acompañaron a Diego en su periplo por sitios donde la salsa es muy importante: Colombia, Nueva York, Miami, Puerto Rico, entre otros.

Otra de las muestras de este género fue Score. A film music documentary, dirigido por Matt Schrader y presentado hoy en el cine 23 y 12 por Robert Kraft, galardonado compositor y músico norteamericano.

La cinta es un recorrido por la música en el cine del siglo XX y XXI desde la mirada de los compositores y los intérpretes teniendo en cuenta la manera de hacer una banda sonora que corresponda a los sentimientos proyectados por la imagen y que quede para siempre en la memoria de los espectadores.

  

Judith Rodríguez, protagonista del largometraje de ficción Carpinteros, de José María Cabral; Amir Galván Cervera y Mitzi Vanessa Arreola, directores de la ópera prima mexicana La 4ta compañía; e Ivette Liang, productora de La defensa del dragón, una ópera prima colombiana dirigida por Natalia Santana; ofrecieron hoy primicias de dichas producciones a la prensa. 

También Giorgina Mesiano, presentó la película argentina Una especie de familia, dirigida por Diego Lerman y producida por ella, y afirmó que la misma ha hecho un exitoso recorrido por varios festivales a nivel mundial, con estreno en Toronto, y luego en San Sebastián, ganadora en guión; Varsovia, Calcuta, Chicago, galardonada como mejor película.

Igualmente, el e-book (libro digital) Voces en la niebla: un lustro de cine joven cubano (2010-2015), mira la producción fílmica desde la crítica y la teoría constituyó hoy eje fundamental conjuntamente con la muestra de la Enciclopedia del Audiovisual cubano.

De las óperas primas en concurso se proyectó hoy El silencio del viento (Puerto Rico), Medea (Costa Rica), La novia del desierto (Argentina) y Matar a Jesús (Colombia), entre otras.

En el apartado de Presentaciones especiales se exhibe también, en el cine Yara, el documental Chavela, de las directoras estadounidenses Catherine Gund y Darseha Kyl, en el que se reflejan facetas de la vida profesional e íntima de la artista mexicana. 

(Fuente: ACN)

 

 

 

 

Diez días de Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana

Diez días de Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana

 

domingo, 10 de diciembre de 2017
6:45:36 p.m.
 

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano tiene lugar  desde el viernes 8 hasta el domingo 17 de diciembre. En la apertura se estrenó de la película brasileña O filme da minha vida (La película de mi vida), de Selton Mello. 

En la inauguración  se entregó el Coral de Honor a uno de los productores de La película de mi vida y figura representativa del Cinema Novo brasileño, Carlos Diegues.

En la cita cinematográfica se presentarán 404 películas, la mayoría de países latinoamericanos, entre ellos Argentina, México, Cuba, Brasil, Chile y Colombia.

Asimismo, se proyectan filmes provenientes de naciones como Estados Unidos (EE.UU.), España, Francia, Alemania y Gan Bretaña.

Este año compiten por el Premio Coral 19 largometrajes de ficción, 18 óperas primas, 23 documentales, 18 cortos y mediometrajes, 16 animados, 20 guiones inéditos y 24 carteles.

La edición también celebra el aniversario 25 de la Universidad del cine, de Argentina, y rinde homenaje con la cinta Oktyabr (Octubre), de Serguéi Eisenstein, al centenario de la Revolución de Octubre.

Las mejores películas latinoamericanas de 2017

Sergio y Sergei (Cuba)


Ernesto Daranas es el encargado de dirigir la primera coproducción narrativa cubano-americana en casi 60 años. La cinta ambientada en el año 1991 narra la historia de Sergio y Serguéi, un profesor de Marxismo cubano y un cosmonauta soviético varado en una estación espacial que se comunican a través de un equipo de radio aficionado. Ambos desarrollarán una amistad que los ayudará a enfrentar los cambios que irán ocurriendo en sus respectivos países.

 Zama (Argentina)

 

La historia de Don Diego de Zama, un oficial de la Corona Española del siglo XVII quien espera su traslado desde Asunción hacia Buenos Aires, es contada en este film dirigido por la argentina Lucrecia Martel, la cual ha recibido una muy buena receptividad por parte de la crítica cinematográfica. La película ha sido escogida para representar a Argentina en los premios Oscar y Goya de 2018, además de ser ubicada como la cuarta mejor cinta de 2017 por la prestigiosa revista británica Sight & Sound.

Carpinteros (República Dominicana)

 

La película del director José María Cabral narra una historia de amor que se desarrolla en la cárcel de Najayo. Julián y Yanelly son dos reclusos que se comunican entre ellos utilizando un lenguaje de signos creado por los internos de cada centro penitenciario, al que llaman «carpinteo». El film fue elegido por la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF) para representar a República Dominicana en la edición 2019 de los premios Oscar y Goya. 

Una mujer fantástica (Chile)

Sebastián Lelio —autor de la aclamada cinta Gloria de 2013— trajo consigo una de las grandes revelaciones de 2017, la cual fue incluida entre las 20 mejores películas del año por la revista New York Times. La película cuenta con la destacada participación de Daniela Vega, actriz transexual chilena que ha sumado grandes elogios por su actuación. El film narra la historia de una mujer transgénero (Marina) que debe sobreponerse a la repentina muerte de su pareja y demostrarle a su familia y sociedad que es una mujer compleja, fuerte, honesta y fantástica.

Bingo: O rei das manhãs (Brasil)


El cine brasileño trae a las pantallas de cine la historia de Bingo, un conocido payaso de la década de los años 80 que al intentar buscar su valor artístico se ve sumido en la decadencia personal por la falta de reconocimiento público. Daniel Rezende —quien ya estuviera involucrado anteriormente en importantes proyectos como Ciudad de Dios y Tropa de Élite— es el encargado de dirigir esta cinta que ya fue seleccionada para ser postulada por Brasil para los premios Oscar y Goya de 2018.

Tempestad (México)

 

Luego de recorrer 80 festivales alrededor del mundo y ser galardonado con 30 premios, el documental mexicano dirigido por Tatiana Huezo resalta como una de las grandes propuestas cinematográficas de América Latina en 2017. El proyecto se basa en la historia de dos mujeres que luchan contra la impunidad en un país donde la violencia ha tomado el control. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), anuncio que el film fue escogido para representar a México en los Goya y Oscar de 2018.

(Fuente: TeleSURtv/HabanaFestival)