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LA TECLA CON CAFÉ

La séptima taza

Filme sobre prisioneros en base naval de Guantánamo

Filme sobre prisioneros en base naval de Guantánamo


7:14:39 p.m. 

La trigésima edición del Festival de Cine Independiente de Sundance estrenó un filme que narra los abusos a que son sometidos los prisioneros de la base naval norteamericana de Guantánamo.

Según Kristen Stewart, actriz que interpreta el personaje del soldado Amy Cole, Camp X-Ray es una película impactante y actual.

La cinta refleja la crudeza y vejaciones que a diario reciben los sospechosos de terrorismo recluidos en ese enclave militar.

En ella aparecen prisioneros inocentes como Alí Amir, interpretado por Peyman Moadi, y la nueva generación de mujeres soldados, rol que caracteriza Stewart (La saga Crepúsculo) a través de una guardia que cumple servicio en la prisión, entre otros personajes.

Chile, Argentina y Colombia son los representantes latinoamericanos presentes en la edición 30 del Festival de Sundance, certamen fundado por el reconocido actor y director estadounidense Robert Redford que en esta ocasión exhibe 117 películas hasta el venidero día 26 en Park City. 

(Fuente: CubaSi)

Gravity y La gran estafa súper candidatas a los Oscar

Gravity y La gran estafa súper candidatas a los Oscar

8:05:56 p.m.

Russell, Cuaron, Payne, McQueen, Scorsese; La gran estafa americana, Gravity, Nebraska, El lobo de Wall Street, 12 años de esclavitud, Capitán Philips, Dallas buyers club, Phillomena y Her, son los convocados a los premios gordos (dirección y mejor película) de la próxima edición de los Oscar, que se celebrará en Los Ángeles el 2 de marzo. 

Hasta que llegue ese día, tendremos que conformarnos con hacer recuento para decidir cuál es la película del año. Y, de momento, hay empate: Gravity, de Alfonso Cuarón, y La gran estafa americana, de David O. Russell, suman 10 candidaturas, aunque muchas de las opciones a medalla de la película de Cuarón están en las categorías técnicas, muchas veces desdeñadas. 12 años de esclavitud aparece a su lado con nueve medallas.

Entre los actores y actrices que se van a disputar los Oscar a la mejor interpretación (protagonistas y secundarios) figuran ocho que aparecen en las quinielas por primera vez y una Meryl Streep que ya ha ganado tres veces, la última hace dos años por su papel de Margarteh Thatcher en La Dama de hierro, y que ahora lo hace con Agosto.

Todo más o menos dentro de lo previsible. Los favoritos en todas las categorías están donde tienen que estar: Cate Blanchett (La gran estafa...), Matthew McConaughey (Dallas buyers club) y, de las películas importantes, sólo hay una caída, Llewyn Davis, de los hermanos Coen, que no está en la liza de la mejor película ni de la mejor dirección. 

(Fuente: cubasi /periodistas.es)

Spielberg desplaza a Winfrey, según Forbes.

Spielberg desplaza a Winfrey, según Forbes.

7:30:43 p.m. 

El director de cine Steven Spielberg ha destronado a la magnate de los medios Oprah Winfrey como el famoso más influyente en EE.UU., según el estudio anual realizado por la revista Forbes. 

La influencia de Spielberg se impulsó por su película más reciente, Lincoln, con la que obtuvo 12 candidaturas a los premios Oscar el año pasado, incluyendo las de mejor película y mejor director, y que generó 275 millones de dólares de taquilla a nivel mundial.

Forbes destacó que la capacidad del director de 67 años para atraer a los extranjeros a un drama estadounidense sobre las negociaciones y detalles de trastienda de la política de Washington en el siglo XIX demostraba su proeza.

«Una calificación de influyente para un famoso representa cómo esa persona es percibida en su influencia sobre el público, sus compañeros o ambos», señaló el presidente de E-Poll Market Research, la consultora que realizó el estudio para Forbes, en declaraciones a la revista Gerry Philpott.

Winfrey, de 59 años y líder de la lista con un 49 % el año pasado, cayó a un 45 % este año. Según Forbes, pudo tener que ver con su alejamiento de la atención mientras dirige su cadena de televisión por cable OWN.

El director de cine y creador de La guerra de las galaxias George Lucas se coloca en el tercer puesto, a pesar de haber trabajado poco de cara al público en los últimos años. En octubre de 2012, vendió su compañía Lucasfilm a Walt Disney por 4.050 millones de dólares. 

(Fuente: Reuters/EP) 

 

La gran revancha de Peter Segal

La gran revancha de Peter Segal

 

8:18:28 a.m.

De Niro y Stallone se empeñan en recuperar algo de esa dignidad de estrella machacada en minutos y películas anteriores

Hay en el boxeo una recurrida metáfora sobre la necesidad de aguantar un golpe más, otra herida abierta de las que la vida propicia regularmente. La épica que el cine imprime a las batallas sobre la lona tiene una dignidad que quizá otros deportes no puedan sostener de igual manera en la pantalla.

Y el hecho de que dos perros viejos como Robert De Niro y Sylvester Stallone decidan ponerse los guantes para apelar a esa dignidad habla mucho del peso de los años sobre ellos y de la tendencia de Hollywood a retratar la tercera edad de sus mitos como parques de atracciones en los que apenas queda pizca del orgullo de sus mejores papeles.

A primera vista, «La gran revancha» parece otra muesca más en esa tendencia que convierte esa condición mítica de sus protagonistas en comedia jurásica para el olvido. Y hasta cierto punto, la película de Peter Segal sigue esos pasos sin apartarse de una estricta vacuidad: en su presentación, los boxeadores retirados volviendo a las primeras planas a través de su persistente ridículo viral en Youtube hace temer otro recital más inspirador de lamento que de carcajadas por un exceso de desmitificación.

Sorprendentemente, y sin que la cinta se desvíe mucho de caminos rutinarios, en su segunda mitad esta remonta desde el esperpento sin mucha gracia hacia un final preocupado por ofrecer algo más de respeto hacia los fantasmas de Jake LaMotta y Rocky Balboa —referidos aquí en varios guiños a los respectivos personajes de «Toro Salvaje”» («Raging Bull», Martin Scorsese, 1980) y la saga «Rocky»—, resucitados aquí como cuerpos imposibles de tumbar pese al tiempo, pese a todo.

En ese cuadrilátero filmado al modo de las realizaciones de los combates en la HBO, De Niro y Stallone se empeñan en recuperar algo de esa dignidad de estrella machacada en minutos y películas anteriores. Al menos, lo suficiente como para rescatar al conjunto de un lugar más mediocre en la memoria del espectador.

(Fuente: EFEEME / Jordi Revert) 

 

 

 

 

Sandra Bullock arrasa en los People’s Choice

Sandra Bullock arrasa en los People’s Choice

 

6:33:15 a.m. 

La actriz Sandra Bullock arrasó con cuatro premios en los People’s Choice que otorga el público y abren la temporada de galardones en Hollywood, en una ceremonia en la que la actriz y cantante Jennifer Hudson pronunció un emotivo discurso tras ser reconocida por su labor humanitaria. 

Bullock, nominada en 14 de las 60 categorías, se alzó como Mejor actriz, Mejor actriz de comedia (por The Heat) y Mejor actriz dramática gracias a Gravity’ una película que también le valió el título de Mejor pareja de cine junto a George Clooney. 

Otros galardonados 

La gala de los People’s Choice, que se celebró en el teatro Nokia de Los Ángeles, fue presentada por las hilarantes protagonistas de la serie de televisión 2 Broke girls, Kat Dennings y Beth Behrs, quienes lucieron dos espectaculares vestidos de noche bien distintos al uniforme color mostaza con el que se han dado a conocer en la pequeña pantalla como camareras de un modesto restaurante de Brooklyn (Nueva York). 

Estos galardones, que abarcan cine, televisión y música, reconocieron también el trabajo del cantante Justin Timberlake, que se hizo con tres premios: Mejor artista masculino, Mejor cantante de R&B, y Mejor disco por The 20/20 Experience. 

Por su parte, la presentadora de televisión Ellen DeGeneres inscribió su nombre en lo más alto de la historia de los People’s Choice al conseguir el récord como mujer más galardonada con su premio número 14. 

Y de una veterana, a una recién llegada a estos galardones: la cantante Britney Spears, que publicó recientemente su nuevo disco ‘Britney Jean’, fue nombrada Mejor artista pop. 

El público de EE. UU., con más de 700 millones de votos recogidos en total, también premió Iron Man 3 (Mejor película y Mejor película de acción), The Big Bang Theory (Mejor comedia televisiva) y ‘The good wife’ (Mejor drama televisivo). 

(Fuente: lahora)

  

«La Vida de Adele» premio de cine Louis Delluc

«La Vida de Adele» premio de cine Louis Delluc


7:56:11 a.m.

 

 

La película «La Vida de Adele», dirigida por Abdellatif Kechiche, fue galardonada con el premio cinematográfico Louis Delluc, otorgado a la mejor producción francesa del año. 

La cinta se alzó en 2013 con la Palma de Oro en el prestigioso festival de Cannes. La obra aborda una historia de amor entre dos jóvenes mujeres y está interpretada por Léa Seydoux y Adele Exarchopoulos. 

El Premio Louis Delluc es otorgado por un jurado compuesto por 20 críticos y directores de cine y fue creado en 1937. Su nombre es un homenaje al primer periodista francés especializado en el séptimo arte y fundador en la década de los años 20 del siglo pasado de los denominados cineclubs, destinados a difundir el análisis y la discusión acerca de la cinematografía entre la población. 

Algunas de las cintas reconocidas con ese premio son «Los Paraguas de Cherburgo», de Jacques Demy; «La Bella y la Bestia», de Jean Cocteau; «La guerra ha terminado», dirigida por Alaín Resnais; y «La bofetada», rodada por Claude Pinoteau. 

La vida adolescente de Adele transcurre con la mayor normalidad posible: El colegio, sus padres, sus amigos y los chicos colman toda su atención. Sin embargo, todo su universo se queda paralizado cuando, una noche, conoce a una joven, Emma, con el pelo azul, quedándose prendada de su personalidad y de su belleza. El amor entre las dos chicas surge de forma natural mientras se enfrentan a un entorno tradicional hostil, que no está preparado para aprobar una relación entre personas del mismo sexo.

La vida de Adele es una adaptación de la novel gráfica de la escritora francesa Julie Maroh, «Le bleu est une couleur chaude», en la que se recoge la historia de amor de dos jóvenes lesbianas. Desde el punto de vista de la protagonista de la cinta, Adele, la cinta se sumerge en el despertar sexual de dos adolescentes de instituto que construyen su relación amorosa bajo la incomprensión y la intolerancia del entorno que les rodea, empezando por sus propias familias y su círculo de amigos. 

(Fuente: 20 minutos)

La ética es vital en el contexto de la guerra mediática

La ética es vital en el contexto de la guerra mediática


8:32:31 a.m.


Documental  «El arte de comunicar. El periodista» El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana programó un film de que aborda la trayectoria de tres periodistas que han acompañado desde sus trabajos las transformaciones políticas de América Latina.

El periodista Julio Ferrer nació en 1976 y su tío fue desaparecido por la dictadura. Marcos Pretti nació en 1981 y, al igual que Ferrer, su tío fue asesinado por los represores. Ambos se conocían por haber compartido trabajos en el Centro Cultural de La Plata. Hasta que en 2012, cuando se estaban realizando los juicios contra los genocidas por delitos de lesa humanidad en el Tribunal Oral Federal Nº 1 de La Plata, Pretti —que era el camarógrafo de la Comisión Provincial por la Memoria— y Ferrer —que estaba presente— aprovecharon para almorzar en el cuarto intermedio. Fueron a comer a un pequeño bar ubicado frente al Correo de la ciudad de La Plata. Y allí Ferrer le comentó que quería hacer algún trabajo con un libro que había escrito, titulado El oficio del periodista, en el que participaban Stella Calloni, Osvaldo Bayer, Carlos Aznárez y Eduardo Jozami, entre otros. Pronto se pusieron a producir para hacer una serie de unitarios de televisión sobre figuras periodísticas. Y finalmente, gracias a la jefa de prensa de la Embajada de Cuba en la Argentina, decidieron hacer el primer trabajo con formato cinematográfico para presentarlo en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana. Se titula «El arte de comunicar. El periodista», y aborda parte de la rica historia de Osvaldo Bayer, Stella Calloni y Carlos Aznárez.

«El arte de comunicar…» cuenta con investigación del propio Ferrer, dirección de Pretti, cuyo asistente fue Lucas Molina. A través de una estética que simula un film noir, Ferrer aparece en escena entrevistando a cada uno de estos periodistas, mientras se van mostrando pistas que le permiten completar al espectador las dificultades que tuvieron en tiempos más oscuros de la Argentina. Los tres cuentan sus experiencias periodísticas, su formación intelectual, y sobre todo su paso por diarios en los que dejaron una marca indeleble dentro de la historia del periodismo argentino. Bayer se refiere a su experiencia en Noticias gráficas, y habla de su necesidad de pulir una escritura que no fuera solamente para académicos. También relata cuando fundó el periódico La Chispa, donde ya denunciaba los maltratos a los pueblos originarios. Hasta que en 1959 ingresó a Clarín en la sección Policiales. Su actividad gremial le jugó una mala pasada en el matutino de Roberto Noble, pero nada le impidió ser el responsable del primer paro de los trabajadores de Clarín. Calloni repasa su trayectoria como corresponsal en países centroamericanos en guerra, como El Salvador, Nicaragua y Honduras. Aznárez, en tanto, relata su trabajo en la revista Cristianismo y Revolución, el diario Noticias y cuenta cómo dedicó parte de su profesión a la temática gremial. También refiere la historia de su participación en la Agencia de Noticias Clandestina (Ancla).

La idea de un periodista joven que entrevista a otros colegas veteranos marca el pasado y el presente del oficio. «Julio es una persona que siempre tuvo como referente a Osvaldo Bayer, dado que cuando su madre pudo recuperar unos libros que eran de su tío, entre esos libros estaba Los vengadores de la Patagonia Trágica. El siempre iba a las conferencias de Osvaldo y le insistía hasta que le acercó sesenta preguntas y a Osvaldo le gustó mucho y lo empezó a relacionar con distintos periodistas», explica Pretti, en diálogo con Página/12. Tanto Pretti como Ferrer y Molina creen que en la actualidad el periodismo «está orientado hacia los medios de comunicación masivos, sobre todo Internet, y el periodismo se tiene que practicar en la calle, hay que golpear puertas, entrevistar, porque el contacto cara a cara con el entrevistado genera una humanidad más elevada y obviamente se le puede sacar más jugo», asegura el director del documental. «Es la manera de trabajar de Julio y su transmisión hacia nosotros, que es lo que quisimos reflejar en el documental».

El film fue hecho en un momento de fuerte debate sobre el rol del periodista. En ese sentido, este documental busca poner en valor la importancia de la ética en el oficio. «La ética, como la reflejan Osvaldo o Stella, es la forma a seguir: la responsabilidad, la buena escritura, el compromiso; los ideales son toda una forma que creemos que se tiene que respetar a rajatabla, porque es la manera de poder transmitir de manera veraz lo que se está viviendo. Y en un país como la Argentina, la ética tiene que ser vital, fundamentalmente en el contexto de esta guerra mediática que se está produciendo», entiende Pretti.

Tanto Bayer como Calloni y Aznárez acompañaron desde sus trabajos las transformaciones políticas de América Latina. «Ellos atravesaron distintas etapas de cambios sociales. Osvaldo estuvo trabajando en el periodismo desde el ’52, pasó por cuatro dictaduras. Y los cambios fueron siempre muy abruptos. Y por ejemplo cuando estaba en un lugar inhóspito del sur argentino, no le importaba qué le decía el jefe de redacción del diario de Esquel, él seguía adelante con la lucha de los pueblos originarios y contra la explotación. Sin duda, ellos atravesaron distintas etapas y lo hicieron de la mejor manera», observa el documentalista.

Uno de los objetivos del documental es que la palabra de estos tres veteranos periodistas sirva de ejemplo para las nuevas generaciones. «Son personas que lucharon por su trabajo y mantuvieron la mirada, la visión, la forma tan recta y nunca se desviaron. Tienen que ser ejemplos», concluye el director.

(Fuente: Oscar Ranzani / Página 12)

 

La jaula de oro gana premio Glauber Rocha

La jaula de oro gana premio Glauber Rocha


4:17:17  a.m.


La cinta La jaula de Oro, del realizador hispano-mexicano Diego Quemada-Diez, mereció hoy aquí el Premio Glauber Rocha 2013, que otorga la prensa extranjera acreditada en el 35 Festival de Cine de La Habana. 

La cinta La jaula de Oro, del realizador hispano-mexicano Diego Quemada-Diez, mereció hoy aquí el Premio Glauber Rocha 2013, que otorga la prensa extranjera acreditada en el 35 Festival de Cine de La Habana. 

Auspiciado por la Agencia Latinoamericana de Noticias Prensa Latina, el jurado, al fundamentar el fallo destacó la mirada profunda y conmovedora del filme, de largo alcance y con una alta sensibilidad para abordar un tema de palpitante actualidad, la emigración latinoamericana hacia Estados Unidos. 

La cinta logra, añade el texto, reflejar esta situación sin regodearse en la violencia que acompaña a ese fenómeno, ni excluir a todos los actores que forman parte del entorno migratorio. 

El jurado estuvo presidido por Fausto Triana (Prensa Latina) y Carlos Morales (Semanario Orbe). Lo integraron los corresponsales Francisco Forteza (ANSA Italia), Francisco Ramírez (Notimex México) e Isaac Risco (DPA Alemania). 

También participaron Fabiola López (Cadena Multinacional Telesur), Pham Hoai Nam (VNA Agencia vietnamita de Noticias) y Maile González (OnCuba). 

Instituido en 1985 con el objetivo de estimular el movimiento del nuevo cine latinoamericano, que irrumpió con singular fuerza en la década del 60 del pasado siglo, la distinción se confiere al largometraje de ficción que exprese, con rigor y autenticidad artísticos, la realidad social de América Latina. 

Dedicado a recordar la figura del cineasta brasileño Glauber Rocha, el galardón se concedió por primera vez en 1985 al argentino Fernando Birri por el conjunto de su obra. 

Desde su fundación ha recaído en títulos como La hora de la estrella, de Suzana Amaral (Brasil), La boca del lobo, de Francisco Lombardi (Perú), Amores perros, de Alejandro González Iñárritu (México) y Un casa con vista al mar, de Alberto Arvelo (Venezuela), entre otros. 

En la edición anterior lo conquistó la película Violeta se fue a los cielos, del director chileno Andrés Word, que en 2004 ya había merecido un lauro con su película Machuca. La cinta NO, de Pablo Larraín, también de Chile, se hizo acreedora de una Mención Especial. 

(Fuente: Cubasi/PL)