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LA TECLA CON CAFÉ

La séptima taza

Hugo Chávez en un documental de Oliver Stone

Hugo Chávez en un documental de Oliver Stone


7:58:07 a.m. 

El documental «Mi amigo Hugo», producción de teleSUR y dirigido por el cineasta estadounidense, Oliver Stone, se estrenó este miércoles como parte de los actos para honrar el líder bolivariano, Hugo Chávez, a un año de su partida física.

Con una transmisión simultánea en más de 13 países como Cuba, Bolivia, Haití y Turquía, la pieza cinematográfica mostró la vida del líder bolivariano en base a testimonios y a los comentarios del comandante que dirigió la rebelión Cívico-Militar de 1992.

Previamente a su llegada a la academia militar, donde fue proyectado el documental, el canciller venezolano, Elías Jaua, el vicepresidente Jorge Arreaza y la presidenta del multiestatal teleSUR, Patricia Villegas, indicaron que esta pieza cinematográfica servirá para dejar un legado palpable de la vida de Hugo Chávez.

Villegas destacó que el trabajo de Oliver Stone demuestra una vez más que «es posible hacer los sueños realidad», una de las mayores enseñanzas que dejó Chávez.

Posterior a la proyección del documental, la ministra de la Defensa de Venezuela, Carmen Meléndez, que participó con su testimonio en la obra, resaltó que las lecciones del líder bolivariano se avivaron tras observar la película. «Han sido sentimientos encontrados los que surgen al ver el resultado de lo que hizo Oliver Stone».

El cineasta Oliver Stone ha tenido una relación cercana con América Latina, fundada en su amistad con distintos líderes y presidentes de la región.

Previamente Stone estrenó en 2010 el documental «Al Sur de la Frontera» donde mostró distintas facetas de los mandatarios de Bolivia, Brasil, Argentina, Ecuador, Paraguay, Cuba y Venezuela.

La cinta narra muchos aspectos de la vida del presidente de Venezuela, Hugo Chávez, e incluye entrevistas a otros varios presidentes de América Latina: Evo Morales de Bolivia, Cristina y Nestor Kirchner de Argentina, Rafael Correa de Ecuador, Raúl Castro de Cuba, Fernando Lugo de Paraguay y Lula da Silva de Brasil.

Esta fue una obra que enmarcó la relación de estos líderes latinoamericanos con su pueblo. En los 102 minutos del documental se puede ver al mandatario boliviano, Evo Morales, jugar al fútbol o al líder bolivariano, Hugo Chávez, hablando sobre detalles de su infancia.

(Fuente: TeleSur)

 

La maestra del film cubano «Conducta» es real y se llama Carmela Martínez Hechevarría

La maestra del film cubano «Conducta» es real y se llama Carmela Martínez Hechevarría

 

8:31:56 p.m.

Por estos días, los cines capitalinos se visten de largas filas. ¿La razón? Una nueva película cubana del director Ernesto Daranas. Conducta es su nombre y constituye la descripción profunda y auténtica de la vida de los niños que viven en los márgenes de nuestra sociedad. 

Mucho se ha hablado del excelente elenco actoral y de todo el staff que conforma la película. Lo que pocos saben es que la maestra protagónica es real. Carmela sí existe y según nos cuenta en entrevista exclusiva para Cubasí: «La verdadera no tiene ninguna diferencia con el personaje. Me sorprendió muchísimo que Alina Rodríguez representara ese papel tan bien», comenta admirada. 

Carmela Martínez Hechevarría actualmente trabaja como maestra en la escuela primaria Ángela Luanda en la Habana Vieja. Sus alumnos expresaron gran alegría por tener una profesora famosa, fuente de inspiración para el personaje de la nueva película Conducta. 

Confiesa la estudiante María Lourdes Pérez que su profe «es bastante exigente. Le gusta que estudiemos mucho para que seamos mejores personas en el futuro». 

Maestra como pocas, la vocación a Carmela le viene desde muy joven. «Mis comienzos en el magisterio fueron a partir de un llamado que hubo en mis tiempos para ser profesor. En aquel momento lo veía como algo pasajero, no me gustaba ser maestra. 

«Llevo dando clases desde 1967. Cuando me gradué, empecé el servicio social como directora, por mis resultados académicos en las prácticas docentes. A los dos años volví a las aulas a dar clases. 

«He transitado por varias escuelas de San Miguel, Cerro, Plaza y Guanabacoa, donde conocí todo tipo de muchachos con disímiles problemas: niños de madres alcohólicas, niñas que quedaron embarazadas estando en la primaria y otras historias muy tristes. En estos años he conocido a muchos Chalas (protagonista de la película)». 

Quizás algunos se pregunten por qué Ernesto Daranas, director de la película, escogió la vida de Carmela Hechevarría como fuente de inspiración, y es que hace mucho tiempo ella fue profesora de su hijo mayor, Juan Paulo.

«A Juan Paulo, como a otros niños, lo salvé de la escuela de conducta. Él era muy buen estudiante, pero acababa en el aula. Aunque conmigo se portaba bien, y ¡cuidado quien no lo haga! Estos muchachos no son culpables del entorno que les rodea y enviarlos a una escuela de conducta es mancharles el expediente». 

Junto a Eduardo y Clara, otros dos profesores del municipio Cerro, Carmela también participó en el guion de la película. «Me llama Daranas un día para que le contara algunas de mis experiencias como maestra. Nunca supe que era para un guion, hasta que él me lo entregó para que le diera el visto bueno».   

Como dato curioso, Carmela revela que las frases en la pizarra de la escuela de Chala fueron escogidas y escritas por ella misma para las escenas de la película.   

El famoso físico alemán Albert Einstein dijo que: «El arte supremo del maestro consiste en despertar el goce de la expresión creativa y del conocimiento». Así lo cumple Carmela en sus clases diariamente.

El cojín literario es una de las actividades que realiza esta profesora con sus alumnos, tal como se representa en la película. «Se trata de un espacio dedicado a la lectura donde los estudiantes traen sus propios libros para compartirlos con sus compañeros». 

Para quienes no la han disfrutado, Conducta estará en cartelera hasta el día 26 de febrero. A un filme bien logrado, ahora se suma la autenticidad que solo brinda la experiencia de Carmela.

(Fuente: CubaSi)

Natalie Portman desata controversia en Jerusalén

Natalie Portman desata controversia en Jerusalén

 

10:21:54 a.m. 

Nacida en Jerusalén hace 31 años, la actriz Natalie Portman nunca imaginó que su regreso a casa, en su debut detrás de las cámaras, pudiera ser objeto de una controversia religiosa. 

No tanto por el guión, una adaptación de «Una historia de Amor y oscuridad», la novela autobiográfica del famoso escritor israelí Amos Oz, si no por el lugar elegido para recrear los tiempos del mandato británico en Palestina. 

Se trata de los barrios de Mea Shearim y de Nahlaot, habitados por crecientes comunidades de ultra ortodoxos judíos, cada vez más visibles e influyentes en una ciudad considerada santa, venerada y reclamada también por cristianos y musulmanes. 

Aunque el rodaje apenas ha sufrido contratiempos, varios grupos de «Haredim» —extremistas judíos— y algunos vecinos se han quejado del ajetreo de las cámaras y el ir y venir de personas y equipos cerca de instituciones religiosas, además del corte de varias calles al tráfico. 

Según el canal 10, la televisión privada más importante de Israel, residentes de Nahlaot enviaron una carta a la municipalidad para quejarse de que los rodajes «se realizaban en calles cercanas a lugares religiosos sensibles como sinagogas y escuelas» y pedir que todo se supervisara con antelación para evitar ofensas. 

Una misiva cuya existencia las autoridades de Jerusalén —que financian el proyecto con cerca de 460.000 dólares— se aprestaron a negar. También se niega que se hayan producido protestas de ultraortodoxos o aparecido carteles contra el rodaje, como han informado algunos medios. 

Lo único verdaderamente cierto es que se lleva bajo estrictas medidas de seguridad, con cordones policiales que alejan cientos de metros a curiosos y posibles manifestantes. 

Portman, ganadora de un Oscar de Hollywood en 2011 por su papel en «El cisne negro», se embarcó en la aventura de recrear la aclamada autobiografía de Oz hace seis años, cuando decidió comprar los derechos al autor, cuyo nombre ha sonado en varias ocasiones para el premio Nobel. 

Después, cedió el texto al guionista y novelista Assaf Gavron para que lo adaptara. 

El rodaje comenzó hace apenas dos semanas, con un amplio equipo técnico estadounidense e israelí, actores de ambas nacionalidades, y la propia Portman en el papel de madre de Oz. 

«Una historia de amor y oscuridad» —traducida a 28 idiomas— narra la infancia de Oz en Jerusalén, en los difíciles años cuarenta y cincuenta del pasado siglo. 

Años en los que el sionismo avanzaba, la II Guerra Mundial hería la humanidad, el estado de Israel y el problema palestino nacían, y la inocencia y la alegría de un niño israelí, hijo de emigrantes rusos, se desgarraba por el suicido de su madre. 

El entonces adolescente Oz dejó la casa familiar a la edad de 15 años y se marchó al «kibutz» (comunidad pionera judía de ideología socialista) Hula, cercano a Tel Aviv, donde se formó, cultivó la tierra y se hizo profesor al tiempo que participaba en dos guerras que despertaron su vena pacifista. 

El autor, nacido en Jerusalén como Portman pero en 1939, admitió meses atrás que había aceptado con ilusión el proyecto, y que incluso participaba en la adaptación del guión. 

Portman, que actúa en hebreo, admite, igualmente, que se siente ilusionada con esta primera experiencia detrás de las cámaras tras su exitosa carrera de actriz. 

Educada en Harvard, su primer papel protagonista lo obtuvo en 1994 en la película francesa «Leon», de Luc Besson, en el que da vida a una huérfana a la que salvan de ser asesinada. 

Parte de su fama inicial se debería, no obstante, a su recreación de la princesa Padme Amidala en «La guerra de la Galaxias —Episodio 1— La amenaza fantasma». 

La gloria de los premios le llegaría a la edad de 28 años con su íntima representación de una bailarina en la película de Darren Aronofsky, que engalanaría las vitrinas de su casa con un Oscar, un Globo de Oro y un Bafta. 

Casada con el coreógrafo y bailarín francés Benjamin Millepied, quien recientemente anunció su conversión al judaísmo, tiene un hijo llamado Aleph, igual que la primera letra del alfabeto hebreo. 

(Fuente: ejutv /EFE)

 

La Hora del Planeta y el Hombre Araña juntos para salvar al mundo

La Hora del Planeta y el Hombre Araña juntos para salvar al mundo


10:12:55 a.m.

En una alianza que representa la primera en su clase, el Hombre Araña será el primer súper héroe embajador de la Hora del Planeta, el movimiento global organizado por la WWF (Fondo Mundial para la Naturaleza), con un mensaje para inspirar a las personas a que usen su poder y se conviertan en súper héroes en beneficio del planeta.

Andy Ridley, Director Ejecutivo y Cofundador de la Hora del Planeta, y Jeff Blake, presidente de Marketing y Distribución mundial de Sony Pictures Entertainment, anunciaron esto en conjunto con el lanzamiento de La Hora del Planeta Azul, una nueva y esencial plataforma digital de crowdfunding y crowdsourcing, creada para captar el poder de la comunidad con el fin de involucrar a las personas alrededor del mundo y a los participantes en el famoso evento de apagar las luces, que en 2014 se efectuará el sábado 29 de marzo a las 8:30 pm.

Este año, la Hora del Planeta y el héroe de la esperada secuela El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro  acompañado de las estrellas de la película, Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx y el director Marc Webb, aportan su respaldo a la Hora del Planeta Azul, cuyo objetivo es acaparar el poder de la gente unida, con el fin recaudar fondos para los proyectos ambientales que se emprenden alrededor del mundo.

La Hora del Planeta ha evolucionado e involucra a cientos de millones de personas en todos los ámbitos de la vida a través de 7,000 ciudades y pueblos en 154 países y territorios. Jamie Foxx, quien interpreta al villano Electro en la película, comenta: «La Hora del Planeta no sólo consiste en apagar las luces; se trata de que la gente alrededor del globo colabore a lo largo del año y una sus fuerzas para mejorar el planeta. Nunca subestimes tu poder, nunca subestimes lo que puedes hacer».

«La idea de La Hora del Planeta ha crecido más de lo que hemos podido soñar. Este año con la ayuda del Hombre Araña, estamos llevando el movimiento al siguiente nivel. Esperamos que el Hombre Araña dé fuerza a los individuos para ser súper héroes por el planeta y usar su voz o su dinero para apoyar proyectos y campañas alrededor del mundo. Se trata de atrapar el poder de la gente. La Hora del Planeta Azul se trata por completo de eso», dijo Andy Ridley, Director Ejecutivo de la Hora del Planeta.

Sony Pictures Entertainment participará con su contribución a un proyecto de WWF-China y La Hora del Planeta Azul que proporciona estufas más eficientes para prevenir la deforestación del hábitat del Panda Gigante. Gracias a sus esfuerzos, el estudio recibirá el Gold Standard por las compensaciones de carbono originadas por la producción física completa de El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro, así como su gira publicitaria, que fue neutral en cuanto a carbono.

Al expandir sus esfuerzos de sustentabilidad durante años, El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro se convirtió en la producción de gran presupuesto más ecológicamente amigable en la historia de Columbia Pictures. Estos esfuerzos ambientales, dentro y fuera del set, fueron respaldados en todos los niveles —desde los productores, ejecutivos del estudio, miembros del elenco y el equipo — y comenzaron tan pronto como la película entró en pre-producción.

«El Hombre Araña siempre ha sido un súper héroe con el que te puedes identificar fácilmente.  Peter Parker es un héroe y una inspiración para toda la gente, así que pareció idóneo que uniera sus fuerzas con La Hora del Planeta para empoderar a cada persona con el objetivo de salvar al mundo», añade Jeff Blake.

«También estoy muy orgulloso —dijo— por el hecho de que El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro es plenamente neutral en cuanto a carbono.  Nos comprometimos a ser ecológicamente conscientes durante la producción e hicimos un esfuerzo especial para pensar verde y evitar el desperdicio; ahora, completar dicho proceso con La Hora del Planeta Azul es un maravilloso testimonio de lo que podemos alcanzar cuando trabajamos todos juntos».

(Fuente: ejutv)

Imágenes para prensa y algunos eventos previos de la Hora del Planeta pueden ser descargados de: www.earthhour.org/media-centre 

 

 

Conducta, una película esperada

Conducta, una película esperada


6:24:06 a.m.  

«Tremendo filme, cómo me gustó…, me encantó, me mató…», escuché decir repetidamente a muchos espectadores a la salida del cine. Cubasí entrevistó a su director, Ernesto Daranas.

Debo confesar que en muy pocas ocasiones he compartido el criterio de la mayoría cuando de cine se trata, sobre todo si hablamos de películas cubanas, pero esta vez me sumo a la opinión popular.

Y aunque en la escuela me enseñaron que las frases «me gusta» o «no me gusta» no son válidas para dar un juicio sobre una obra de arte, tengo que decir que la más reciente cinta del realizador cubano Ernesto Daranas me gustó, me encantó y me mató… todo eso junto, como a los demás espectadores. Y con ese entusiasmo, inherente a una obra que, en definitiva, es entretenimiento, también me quedé reflexionando sobre la vida que llevamos los cubanos, sobre la nación que somos y lo que aún soñamos ser.

Claro que no los voy a atiborrar con estas cavilaciones, que no considero personales pues estoy segura que, después de ver la película, los cubanos estaremos compartiendo las mismas preocupaciones o, al menos, muy similares inquietudes. Lo dicho ya está en la pantalla. Vayan a ver Conducta, van a disfrutarla, o más bien, van a vivirla.

Se llama Conducta, pero pudo haberse titulado «Carmela», que es la maestra de esta historia, una mujer voluntariosa, valiente, que a ratos parece caprichosa, pero no lo es. Sus décadas de experiencia en el magisterio y su empeño para darle a los alumnos lo que necesitan para ser mejores personas, la hacen ver como una maestra «de las que ya no existen en Cuba», porque desafortunadamente algunas transformaciones realizadas por el sistema de enseñanza no han potenciado la presencia de verdaderos pedagogos en las aulas cubanas.

«El hogar, la escuela, el afecto y el rigor determinan la educación de un niño», dice esta profesora. Si en la casa los pequeños no reciben la orientación adecuada, entonces la escuela sí debe convertirse en la familia suplente. Carmela sabe que independientemente a todos los problemas que marcan hoy a nuestra sociedad, es posible formar hombres y mujeres con valores, ciudadanos responsables, buenos amigos, que amen a Martí y crean en la Virgen de la Caridad, si así lo desean.

Conducta acaba de estrenarse y desde el primer día hay cola en los cines. No quisiera adelantarme ni hacer comparaciones, pero tengo la impresión de que esta película está viviendo lo que Suite Habana en su momento. Es como si fuera la historia que todo el mundo estaba esperando que fuera contada. Felicidades a Daranas, porque no le falló la puntería ni un milímetro. Con él conversamos.

—Quien vio Los dioses rotos y ahora ve Conducta nota ciertas semejanzas en «lo marginal», o en las personas que han sido marginadas y que son personajes de estos filmes. ¿Por qué ese interés en hablar de lo que aparentemente es oscuro, triste o rechazado en nuestra sociedad?

—Porque hay humanidad en todo eso, porque son personas, son familias, son cubanos, y porque son muchos más de los que quisiéramos. El arte suele ir a los extremos para hablar de lo cotidiano; pero en este caso, el hecho concreto es que, tras tantos años de crisis, ese supuesto margen ha terminado por desplazarse sobre una gran parte de nuestra sociedad. Es inevitable hablar de eso.

—Conducta es una crítica a la crisis de valores en Cuba y al sistema de educación. ¿Qué te hizo decidirte por este tema para hacer una película?

—La historia de Conducta se centra en la importancia que tiene para un niño como Chala una maestra como Carmela. Cada uno de los personajes de la película actúa según escalas de valores diferentes y en todos hay una ética, de acuerdo a la realidad que les toca vivir. Más que cuestionar el sistema de enseñanza, la película aborda algunos de los riesgos a los que está expuesta la niñez de esos sectores más humildes, y la importancia que tiene para esos niños un aula como la de Carmela. Un aula que es como una Cuba en miniatura, en la que nuestros problemas y contradicciones se manejan frontalmente.

—¿Cómo asumes un asunto tan complejo e importante a la hora de escribir una historia y llevarla a la pantalla?

—Hay que investigar y hacer un buen trabajo de campo previo. A partir de eso, empiezo a buscar personajes y una historia en los que crea. Si esto no se logra, cualquier tema o asunto se diluye, sin importar la complejidad o el atractivo que tenga. En Conducta tuve muy buenos colaboradores en todo ese proceso, comenzando por los propios niños de la película y los siete estudiantes de la Facultad Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual del ISA. Para ellos y para todo el equipo fue muy importante que asumiéramos el guion como algo vivo, abierto a enriquecerse en todo momento.

—¿Qué hay de real en esta historia de ficción? ¿Hubo algún Chala en tu vida?

—Como dices, es básicamente una historia de ficción armada desde muchos referentes. Algunos de ellos provienen de ese trabajo de campo previo al rodaje y de los aportes de casi todo el colectivo de la película. Otros son autobiográficos. Como cualquier muchacho, tuve mis Carmelas y crecí entre amigos parecidos a Chala, con los que compartí algunas de las cosas que están en la película. Pero eran otros tiempos y nuestras posibilidades y expectativas eran otras. Lo que no debe pasarle a un Chala es que no encuentre los referentes y las opciones que todo niño necesita.

—¿Cuán difícil fue trabajar con esos niños?

—Tuve una gran ayuda en el trabajo de Mariela López, nuestra directora de casting. Es una gran directora y también una auténtica pedagoga. Resultó muy estimulante para nosotros ver como cualquier muchacho es capaz de responder al respeto y el cariño, sin importar que algunos de ellos provinieran de entornos sociales y familiares muy complejos.

«Fue un proceso de varios meses, que comenzó cuando los propios estudiantes de la FAMCA recorrieron todas las escuelas primarias y secundarias de tres municipios de La Habana y seleccionaron a una gran cantidad de niños, de los que salió el grupo que está en la película. Luego vinieron muchas semanas de trabajo compartido con Mariela. Fue un proceso complejo, pero bonito, en el que fuimos apoyados por Geraldine León, la asistente de dirección, e Indira Magaz, nuestra asistente de casting».    

—Hay actores que repiten en varias de tus obras, como Silvia Águila y Héctor Noas. ¿Te sientes particularmente cómodo con ellos?

—Silvia y Héctor se caracterizan por lanzarse sin reservas en busca de sus personajes, y eso explica la diversidad de sus caracterizaciones. Pero Alina Rodríguez, Yuliet Cruz, Miriel Cejas, Armando Miguel, Idalmis García y Tomás Cao, entre otros, se entregaron de esa misma manera y aceptando el desafío de que la pauta de actuación la marcaran los niños. Fue una experiencia inédita para todos y uno de los procesos creativos más interesantes de la película.

—Tanto en Los dioses… como en Conducta, La Habana es un personaje de la historia. ¿Qué deudas sientes que tienes con esta ciudad?

—He vivido toda mi vida en La Habana Vieja. Es un lugar que conozco y que he aprendido a mirar a mi manera. Es inestimable el valor de lo que en esta ciudad se pierde, y aun así, la belleza de esa agonía es impresionante.

«Aquí tengo que mencionar que tuve la suerte de poder compartir el trabajo con Alejandro Pérez en la fotografía y con Erick Grass en la dirección de arte, porque sin ellos esa mirada no hubiera sido la misma. El corte, el sonido y la música también son parte de las sensaciones que una imagen nos deja, y ahí tuvimos colaboradores de lujo en Pedro Suárez, Osmany Olivare, Juan Antonio Leyva y Magda Rosa Galbán. Entre todos configuramos esa Habana Vieja de Conducta».  

 —Por lo que hemos visto de tu carrera, se nota que Daranas, cuando hace un filme, sabe dominar bien el tema, pero imagino que esta experiencia siempre te reveló algo nuevo. ¿Qué aprendiste con Conducta?

—Un montón de cosas. Tuvimos que trabajar con niños que viven en situaciones muy complejas, y el gran aprendizaje con ellos es que están ávidos de oportunidades, que se aferran con todas sus fuerzas a cada buena oportunidad que se les ofrece.

—¿Tendremos que esperar cinco años más para tener otra película tuya o ya estás adelantando algo?

—La verdad es que eso nunca se sabe, porque levantar una película es algo complejo, con muchas cosas que no dependen de uno. Pero puedo adelantarte que ya estamos comenzando a armar otro proyecto completamente diferente a Los dioses rotos y a Conducta.

(Fuente: CubaSi

A 20 años de «Forrest Gump» Tom Hanks celebra

A 20 años de «Forrest Gump» Tom Hanks celebra

 

6:37:44 a.m.

Tom Hanks y elenco de «Forrest Gump» se han reunido para celebrar las dos décadas de la recordada cinta dirigida por Robert Zemeckis y ganadora del Oscar. 

En la foto, compartida estas fotos en las redes sociales, Hanks unto a Gary Sinise y Mykelti Williamson. 

 «Hacía mucho que no veía a estos viejos amigos», escribió. 

(Fuente: ejutv)

Tom Cruise demandado por un guionista

Tom Cruise demandado por un guionista


8:27:13 a.m. 

Un guionista demandó a Tom Cruise por haber basado una de las entregas de la saga «Misión: Imposible» en un libreto que presuntamente escribió, hecho por el que reclama al actor 1.000 millones de dólares. Timothy Patrick McLanahan afirma que «Misión: Imposible-Protocolo fantasma», estrenada en 2011, está inspirada en un guión que escribió en 1998 y que intentó vender sin éxito en Hollywood.

En la agencia William Morris «me dijeron que no podía usar mi guión para hacer una película», alega McLanahan en la demanda presentada en diciembre del año pasado ante un tribunal de California y que ha dado a conocer esta semana el sitio Radar Online.

El guionista sostiene que su texto fue enviado sin su conocimiento a la agencia que representa a Cruise, Creative Artists Agency (CAA, en inglés). Al ver la película, McLanahan asegura haberse dado cuenta al instante de que la cinta fue escrita y producida de forma ilegal a partir de los derechos de su guión «Head On», de acuerdo con la denuncia, en la que otras 12 personas son demandadas.

«Tom Cruise no ha robado nada a nadie», dijo a la AFP el abogado del actor, Bert Fields. «Esta extraña demanda contra 13 personas será desestimada pronto por el tribunal».

(Fuente: lostiempos.com)

Jesse Eisenberg en Superman y Batman

Jesse Eisenberg en Superman y Batman

 

9:41:05 a.m.

Jesse Eisenberg es el elegido para encarnar a Lex Luthor, el gran villano de Superman, mientras que Jeremy Irons dará vida a Alfred, el mayordomo de Batman, en la película dirigida por Zack Snyder, y que reunirá a los dos superhéroes en la gran pantalla, informó hoy en un comunicado el estudio Warner Bros. 

Lex Luthor es considerado a menudo como el más famoso de los rivales de Batman y su reputación le precede desde 1940. Existe más allá de los confines del villano estereotipo. Es un personaje complicado y sofisticado cuyo poder, inteligencia y posición privilegiada le hacen ser uno de los pocos mortales capaces de retar a Superman. 

Zack Snyder definió a Alfred como la persona de mayor confianza de Batman, una figura paternal para el hombre murciélago además de ser su guardián y protector. 

Superman será interpretado, una vez más, por Henry Cavill, tras su debut en Man of Steel, mientras que Batman tendrá el rostro de Ben Affleck.

Eisenberg fue candidato al Óscar por The Social Network, mientras que Irons se hizo con la estatuilla dorada por Reversal of Fortune. 

El reparto de la cinta incluye también a Gal Gadot, Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane y su estreno está previsto para mayo de 2016. 

(Fuente: EFE)