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LA TECLA CON CAFÉ

Cronicafeando

MI DECLARACIÓN DE AUTOESTIMA

MI DECLARACIÓN DE AUTOESTIMA


 21/04/2011 11:52:30

  

Porque todo lo que dijo lo siento terriblemente actualizado y mío, estimo oportuno asumir esta declaración de autoestima escrita por Virginia Satir en 1975. Fue ella una notable autora y psicoterapeuta estadounidense, conocida especialmente por su enfoque de terapia familiar. Nació el 26 de junio de 1916, y murió el 10 de septiembre de 1988. 

 

Yo soy yo. 

En todo el mundo no existe nadie exactamente igual a mí. 

Hay personas que tienen aspectos míos, pero en ninguna forma el mismo conjunto mío. 

Por consiguiente, todo lo que sale de mi es auténticamente mío porque yo sola lo elegí. 

Todo lo mío me pertenece: mi cuerpo, todo lo que hace; mi mente, con todos sus pensamientos e ideas; mis ojos, incluyendo todas las imágenes que perciben; mis sentimientos, cualesquiera que sean: ira, alegría, frustración, amor, decepción, emoción; mi boca, y todas las palabras que de ella salen, refinadas, dulces, o cortantes, correctas o incorrectas; mi voz, fuerte o suave, y todas mis acciones, sean para otros o para mí. 

Soy dueña de mis fantasías, mis sueños, mis esperanzas, mis temores. 

Son míos mis triunfos y mis éxitos, todos mis fracasos y errores. 

Puesto que todo lo mío me pertenece, puedo llegar a conocerme íntimamente. 

Al hacerlo, puedo llegar a quererme y sentir amistad hacia todas mis partes. 

Puedo hacer factible que todo lo que me concierne funcione para mis mejores intereses. 

Sé que tengo aspectos que me desconciertan y otros que desconozco. 

Pero mientras yo me estime y me quiera, puedo buscar con valor y optimismo soluciones para las incógnitas e ir descubriéndome cada vez mas. 

Como quiera que parezca y suene, diga y haga lo que sea, piense y sienta en un momento dado, todo es parte de mi ser. 

Esto es real y representa el lugar que ocupo en ese momento del tiempo. 

A la hora de un examen de conciencia, respecto de lo que he dicho y hecho, de lo que he pensado y sentido, algunas cosas resultarán inadecuadas. 

Pero puedo descartar lo inapropiado, conservar lo bueno e inventar algo nuevo que supla lo descartado. 

Puedo ver, oir, sentir, decir, y hacer. 

Tengo los medios para sobrevivir, para acercarme a los demás, para ser productiva y para lograr darle sentido y orden al mundo de personas y cosas que me rodean. 

Me pertenezco y así puedo estructurarme. 

Yo soy yo y estoy bien.

 


 

 

 

MENSAJE DE AMOR A DESTIEMPO

MENSAJE DE AMOR A DESTIEMPO


09/04/2011 1:32:46

 

Este artículo fue escrito hace dos años por Celia Hart Santamaría, hija de Haydeé Santamaría y Armando Hart, cuando Vilma Espín murió, el 19 de junio de 2007. Ni quien inspiró estas palabras ni quien las escribió están físicamente con nosotros, pero igual las palabras y los hechos que las hicieron posibles nos siguen inspirando.  Vilma. Habría cumplido ayer 81 años.

 

(A Vilma, la revolucionaria más bonita)

  

Yo no estaba en Cuba cuando nos dejó para siempre la sonrisa más bonita de la Revolución. Vilma Espín fallecía después de estar enferma mucho tiempo. Aun así la consternación de lo inevitable se apodera del alma. Por frágiles instantes la muerte se convierte en una burlona sentencia de la propia vida. Vilma nació rica, hermosa e inteligente Todas las categorías de las clásicas princesas de los cuentos de hadas. Pero su palacio encantado fue la lucha revolucionaria, y su príncipe azul un pequeño rebelde con rostro adolescente.

Aun así, nunca dejó de ser princesa. Si miramos otra vez aquella imagen con camisa de cuadros, un fusil y una sonrisa, nos arrodillaremos todos palpitantes ante la princesa. Su piel, sus cabellos y su figura espigada recuerdan la azucena llena de olor. Eso es Vilma: una espigada azucena.

Ahí está el material de estudio para aquellos que tratan de acomodar el nacimiento de los líderes en estrecha camiseta manualista: pequeñoburguesa, nacional revolucionaria, etcétera.

Si algo no era la hermosa Vilma, era ser pequeña. Era grande en todo, y sobre todo en su confianza en el futuro.

Hasta que ellos no entiendan los resortes últimos que movilizan el corazón y el pensamiento, los que no tenemos nada que perder seguiremos esta ruta peligrosa de no sabernos identificar frente al capital. Vilma fue de las participantes más fogosas en la clandestinidad. Su nombre se asocia inmediatamente al delicado recuerdo de Frank País. Su entrega en la toma de la ciudad de Santiago el 30 de noviembre fue especial. Lo sé porque me lo dijeron mis padres, que participaron con ella. Los dos me decían: «¡Lucía tan hermosa con el recién estrenado (y bendito) brazalete rojinegro!»

El tiempo siempre nos deja espacio para retomar la historia. Miren no más a tres de esas mujeres fundadoras: Celia, Haydee y Vilma. Las primeras dos se nos fueron en 1980. Cada una a su modo y con la irreverencia de ambas. Celia fue la campesina que supo descubrir la belleza espléndida de la Revolución, sin separarse de Fidel un solo instante, formando parte sustancial de sus reflexiones, ¡incluso las de hoy! A Haydeé le desbordaba la pasión, y, convulsa, supo entregar a los intelectuales y artistas esos caminos de lucha a contramano…

Vilma fue entonces la más serena, fue el alma de la familia cubana.

En momentos difíciles, la Federación de Mujeres Cubanas se dedicó a atender esos espacios que tan sólo la familia sabe tocar: la incipiente prostitución, la conducta social y moral. Forjó una gran familia al lado de aquel «príncipe azul» del Segundo Frente Oriental. Ese mismo que, trémulo, condujo sus cenizas tan sólo con una rosa roja. Ese mismo que hoy atiende casa con tino y oficio, mientras Fidel se nos repone… con una pluma en la mano, pues no deja de escribir.

Entre esas tres mujeres distintas y complementarias se sentó la mujer cubana en el sitio que descubrió más acertado. Vilma fue tal vez la que tuvo mayor cadencia. Miren no más: Celia no tuvo hijos; su labor fue acompañar a Fidel en su labor militante. En este Fidel que reduce a la muerte y sigue, desde una provocadora distancia, acechando nuestra impertinencia por verle… está Celia Sánchez, más que nadie, cuidando incluso sus últimos años. Haydee no conoció a sus escasos nietos y dejó a sus dos hijos plantados en plena adolescencia… por voluntad y conciencia propia. Su misión fue recurrir a la prisa para convertir el arte en arma de combate…; lo logró sin dudas. En este arte contestatario y revolucionario que salpica por todos lados en Cuba y el mundo, está el alma enredada de Yeyé, con su ironía y sus bromas. Vilma murió, sin embargo envuelta de una prodigiosa familia de hijos y nietos jóvenes ya. Representó el corazón de la familia cubana, de los espacios de la mujer, de hacer coincidir la maternidad y la estabilidad familiar con los domingos de trabajo voluntario, de hacer que no fuera incompatible el hogar y la Revolución. También lo logró… con su ejemplo inequívoco por delante.

En aquellos días del llamado período especial, a lo que significo como comunismo de guerra, Vilma estuvo presente ayudando a la mujer cubana a buscar fórmulas para mantener unida a la familia. Lo sé muy bien porque estuve de secretaria de la FMC en mi barrio. Allí diseñamos mil estrategias de resistencia…, dondequiera estaban los señuelos de Vilma.

Mi Revolución está escarchada por esas figuras maravillosas. Vilma es una de ellas…., de aquellas mujeres que tuvieron el privilegio que difícilmente tendremos nosotras: armar un cambio de época con la plenitud de Fidel y del Che. Dudo que vuelva a repetirse, al menos hoy cuando me embargan las lágrimas de lo irremediable. Por último, un agradecimiento a ella, que le hice saber en su momento. Ya estaba enferma y yo le dije, sin darle demasiada importancia, que en una carta mi madre, Haydee Santamaría, deseaba haber sido enterrada en Santa Ifigenia, el cementerio de Santiago de Cuba.

Para quien me conoce un poco, sabe que me son irrelevantes esas cosas… Pero Vilma lo tomó como un asunto personal. Recuerdo estar en su oficina, mientras ella planeaba punto a punto los deseos de mi madre, diseñando personalmente el cartel, contratando cualquier cantidad de girasoles (flor de Haydee) que pudieran cortarse, para hacer el nuevo entierro de Haydée, el verdadero: allí al lado de sus camaradas muertos en el Moncada, allí al lado de su hermano Abel y sobre todo al lado de Martí. Bastó que yo le mencionara la carta y ella hizo suya esa grandiosa obra.

Al principio no la entendí bien. Mas, después de aquel día, no he llorado más los 28 de julio, día del suicidio de mi madre. Eso sí sabía Vilma: arrullar a las niñas como yo…., niñas de cuarenta años. Hoy, cuando lloro porque se fue, no puedo dejar de recordar su sonrisa encendida en la calle San Jerónimo, cuando me contaba las aventuras de mis padres recién casados en la clandestinidad, cuando todo parecía música y color. Creo que ella sabría que yo no lloraría más los 28 de julio. A ella le agradezco esa misión psicoanalista…. de no llorar más ese día.

Por eso no le diremos adiós a la revolucionaria más hermosa de Cuba. Aquella que prefirió una flor de la Sierra frente a las perlas a que tenía derecho por nacimiento.

No le quiero decir adiós para siempre a la que me llenó de ternura en aquella casa de San Jerónimo, a la madre de mi entrañable y herética siempre Mariela. A ella, como a Celia, como a mi madre, le decimos, envueltos siempre en misteriosos conjuros y con la prisa de no equivocarnos demasiado: ¡Hasta la victoria siempre!

Nota: Celia Hart Santamaría: Escritora y periodista cubana, licenciada en Física en la RDA. Fallecida en 2008 junto con su hermano Enrique en un accidente automovilístico. 

 

(Tomado de Cubadebate)

 

Otros artículos sobre: 


Celia María Hart Santamaría Vilma Espin

 

 

 

GIRÓN: LA VICTORIA

GIRÓN: LA VICTORIA

04/4/2011 9:04:59 


Por Sara González (Canción)

 

Cuando cambia el rojo color del cielo

por el blanco color de palomas

se oyen las campanas de los hombres

que levantan sus sonrisas de las lomas.

 

Después que entre pecho y pecho

haya tenido el deseo de quemar,

de matar, de vengar y de vencer.

 

Y cuando no se olvida que no hay

libertad regalada, sino tallada

sobre el mármol y la piedra

de monumentos llenos de flores y de tierra,

y por los héroes muertos en las guerras

se tiene que luchar y ganar,

se tiene que reír y amar,

se tiene que vivir y cantar,

se tiene que morir y crear.

Canto y llanto de la tierra,

canto y llanto de la gloria,

y entre canto y llanto de la guerra,

nuestra primera victoria.

 

De luces se llenó mi cielo

de esta tierra insurrecta,

y entre luces se batió seguro

buscando la victoria nuestra.

Hoy se camina confiado

por los surcos de la historia,

donde pelearon los héroes

para alcanzar la victoria.

 

(1974)


Ver entrevista a la cantautora en:

 

Para ciclistas temerarios y peatones distraídos

Para ciclistas temerarios y peatones distraídos

4/04/2011 9:55:00

Por: Mercedes Rodríguez García

 

En los dos primeros meses del año Villa Clara reporta 20 accidentes del tránsito que implican a ciclos (16) y a peatones (4), estos últimos con un saldo de un muerto y dos lesionados. Y todo indica que al cierre de marzo las estadísticas crecerán.

 

La nueva Ley 109 sobre el Código de Seguridad Vial fortalece las medidas disciplinarias para los ciclistas, considerado como el  conductor que guía un vehículo, en este caso «de por lo menos dos ruedas, accionado exclusivamente por el esfuerzo muscular de la persona o personas que lo ocupan, normalmente mediante pedales o manivela».

El nuevo cuerpo legal  que entró vigor el pasado 16,  establece de obligatorio cumplimiento tener el ciclo equipado con la iluminación requerida para transitar de noche, así como dotado de claxon u otro aparato similar (timbre, fotuto o corneta), en perfecto estado de funcionamiento, y de un sistema de frenos que funcione correctamente o carente de las condiciones técnicas que garanticen la seguridad en la circulación.

Queda prohibida  la  circulación a menores de 12 años de edad, fuera de zonas o lugares de recreación, repartos residenciales o vías de poco tránsito, sean urbanas o rurales, y utilizar las aceras o paseos destinados a los peatones, ni transitar a más de un metro del contén de la acera o borde de la derecha de la calzada o camino, de acuerdo al sentido en que transitan.

Clasifican como violaciones, que pueden conllevar incluso el decomiso del vehículo: soltar el timón, manillas, pedales a modo de acrobacia; marchar de modo paralelo a otro ciclo —excepto en el pase o adelantamiento—, llevar personas salvo que lo hagan en dispositivos adecuados e instalados expresamente en el ciclo, e ir remolcado de otro vehículo.

También prohíbe la utilización de teléfonos u otros medios de comunicación con el vehículo está en marcha (al no ser aditamentos adecuados que puedan emplearse sin intervención  manos, cascos o auriculares,  el uso de equipos de audio a un volumen que moleste o impida la debida concentración del conductor, así como cualquier otro acto o maniobra que impida o disminuya la atender la conducción.

En el caso de los peatones es de obligatorio cumplimento el cruce de las vías por los lugares marcados en el pavimento, con rapidez, y atendiendo siempre al tiempo que dispone para ello. En las intersecciones en que existan líneas continuas en formas de «X» pueden efectuar el cruce en forma diagonal.

Por ser los más vulnerables, han de permanecer al tanto de las diferentes señalizaciones que le advierten posibles peligros, o prohíben, limitan, indican o determinan determinadas  acciones, de acuerdo con las circunstancias locales.

De la disciplina de ciclistas y peatones, de las exigencias de la Policía del Tránsito a la hora de hacer cumplir lo establecido —siempre con  maneras correctas  y elegantes—  unido a la labor educativo-preventiva  de todos los ciudadanos, dependerá la reducción de accidentes.

Piense que en Cuba ocurren al año un promedio de 7,6 hechos de este tipo por cada 100 mil habitantes. Piense en que los accidentes de tránsito constituyen una de las principales causas de muerte, traumas y lesiones causantes de dolor y sufrimientos en muchas familias.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Razones de Martirena gritan desde la cartulina

Razones de Martirena gritan desde la cartulina

04/04/2011 7:37:50

 

Por Mercedes Rodríguez García 

«Niños de la guerra», del villaclareño Alfredo Martirena Hernández, fue la obra ganadora del Gran Premio «Eduardo Abela» otorgado por la 17 Bienal Internacional de Humorismo Gráfico. Bien sabe el dibujante que los conflictos de hoy tienen efectos devastadores en los más pequeños. Mueren, sufren laceraciones, heridas, mutilaciones; son objeto de abusos sexuales, explotación o tráfico de menores. 

Aunque los niños suelen ser víctimas de la guerra, en ocasiones son reclutados por las fuerzas armados  y grupos rebeldes. Se calcula  que decenas de miles de menores —en al menos 18 países de todo el mundo— han sido víctimas de esta forma de alistamiento. A veces, por la fuerza; otras, mediante el secuestro;  la más, voluntariamente.

Las profundas desigualdades sociales, el desgarro social causado por la guerra, la separación de los adultos que los cuidaban, la falta de acceso a la educación y los desplazamientos, constituyen  algunas de las razones que pueden obligar a los menores a enrolarse.

Influir en su decisión, las creencias religiosas fervientes, las filiaciones parentales, o cuando los familiares son combatientes, pero también la tentación de poder, las condiciones de que al portar un arma, la urgencia de vengar a un familiar.

Para los grupos militares los niños pueden ser muy útiles. Son obedientes y más fáciles de manipular que los adultos y, dependiendo de la edad, menos conscientes del peligro que corren. En algunos casos, se les obliga a cometer atrocidades contra comunidades,  convirtiéndose en verdugos y víctimas al mismo tiempo.

Son niños olvidados. Desconocidos «niños soldado» que luchan por la propia subsistencia y la de sus parientes.

Son los «Niños de la guerra». Otras razones para un Gran Premio, esta vez gritadas desde la cartulina. 

Consulte también documentos, textos e imágenes sobre el tema.

 

 

 

 

EL«TSUNAMI» MARTIRENA

EL«TSUNAMI» MARTIRENA

 

31/03/2011 2:03:11


Por Mercedes Rodríguez García

 

Para Alfredo Martirena Hernández, hace tiempo que el verbo «arrasar» —según el gran diccionario de la RAE—no constituye «echar por tierra» porque en materia de premios lo que ha hecho es «levantar tremenda polvareda» mundial. Y ya que están al día los terremotos y las siguientes olas gigantescas, el muchacho es un verdadero tsunami, con réplicas nacionales internacionales.

  

Por tierras habaneras de San Antonio de los Baños, debe andar todavía, este talentoso caricaturista cubano, celebrando el  Gran Premio «Eduardo Abela» de la 17ma Bienal Internacional de Humorismo Gráfico, Cuba 2011, por su obra «Niños de la guerra», acreedora también del primer lugar en el género de sátira política, galardones que el más joven caricaturista del  

Melaíto dedicó a ese suplemento humorístico del periódico Vanguardia de Villa Clara, donde se formó y, por supuesto a su familia.

En esta ocasión Martirena debió competir con 617 trabajos (siete más que en la edición anterior) de 29 países, hasta lograr aparecer en la lista de las 181 obras de 101 autores, relación en las que casi siempre aparece y la cual no creo abandonará abandonar, a juzgar por su tenacidad, laboriosidad, disciplina en el trabajo e inspiración, cualidades que lo han conducido siempre por «el camino correcto».

Corría 1984 cuando Martirena se dio a conocer en popular semanario de la región más central de Cuba. Sus dibujos, caricaturas, «que parecían tener electricidad» rápidamente adquirieron sello de calidad, tanto por la personalísima línea como por lo prístino del chiste. Más, la notoriedad le llegó cuando comenzó  a publicar en periódicos  y revistas nacionales como el DDT «del Juventud Rebelde»

A los escenarios internacionales  salta «por atrevido que soy» y vestido de gala, pues se trata de prestigiosas revistas El Jueves, Batracio Amarillo, Quevedos y monografico.net de España,  así como para la multinacional farmacéutica BAYER.

Gracias al correo electrónico sus dibujos llegan —y encantan— a los editores de  México de Chocarreros y de Diario Monitor. Lo mismo le sucede (¡vaya, que este chico es bien gracioso!) con los de El nuevo Diario, de Nicaragua) y la norteamericana Witty World.

En realidad, ha viajado bastante teniendo en cuenta que vive en Santa Clara, ciudad muy cosmopolita, «dueña» del único Mejunje internacional, pero distante 320 kilómetros de la capital del país, por lo que le resulta muy difícil conseguir pasaje en los ómnibus interprovinciales y, mucho más, un boleto en cualquier aerolínea o embarcación transoceánica.

No obstante, por lo empecinado que es y los que en otros lares aprecian la calidad por sobre todas las cosas, visitó Suiza en dos oportunidades. Allí, además de tomarse como 10 vasos leche diariamente y embadurnar innumerables galleticas de soda y panes con queso crema o mantequilla expuso en varias galerías. Y cuentan que  el público, bastante circunspecto y poco efusivo, carcajeaba hasta morir.  Después voló en Aerocaribbean hasta la tierra de Sandino,  donde realizó un mural en el Hotel Colonial situado en el balneario de San Juan del Sur….¡all successful!

No voy a referirme a los premios porque me resultaría muy trabajo debido a lo extenso de la relación. Por ahora bate decirles que  son premios, y que van desde el microbio hasta la nube y a la velocidad de internet.  ¿Libros publicados?, ¡sí!... Tres libros personales (dos de ellos en España) y una veintena en obras colectivos. Sus trabajos aparecen en varios sitios digitales, pero el suyo es http://www.martirena.com

¡Visítelo! Y podrá comprobar que nada de he escrito ha sido magnificado. Lo puede corroborar si así lo desea contactando con los renombrados nacionales Antonio Mariño, Ñico, —quien fungió como presidente de Jurado de la Gran Premio de la 17ma Bienal—, u otros miembros del tribunal, a saber: Ángel Boligán (el caricaturista cubano más premiado en Salones Internacionales),  Carlos Fuentes, Charli, joven ganador del Gran Premio «Eduardo Abela» el pasado año; y Elsa García Domínguez,  museóloga del Museo del Humor.

Un poco más allá de valles y montañas de la Mayor del Caribe, puede localizar a otros internacionales responsabilizados con el veredicto , como Nerilicón, de México, y los colombianos Adriana Mosquera, Nani, y  Luís Fernando Hincapié, Pica.


Vea lista completa de obras Premiados

 

Más sobre la 17 Bienal Internacional del Humor

 

 

 

 

Del tsunami, los profetas y el fin del mundo

Del tsunami, los profetas y el fin del mundo

 

31/03/2011 1:04:57

 

¿Predijeron los mayas el sismo de Japón? ¿Se trata de una conspiración internacional? Crisis económica mundial, terremotos que provocan tsunamis capaces de borrar a ciudades enteras de la faz de la tierra, crisis nuclear, revueltas en el mundo árabe, guerra en Libia. Las predicciones de Nostradamus. Las teorías de la «conspiración» mediante el HAARP.  La vidente Luz de María de Bonilla. 

 

A los más predispuestos no les faltan razones para atar cabos y pensar que ha comenzado el apocalipsis. La prueba está en internet. A raíz del tsunami de Japón las búsquedas sobre el «fin del mundo» han repuntado de forma espectacular en los buscadores y los foros especializados bullen de especulaciones en torno a todo tipo de profecías, como la de Nostradamus. 

El astrónomo francés predijo que el fin del mundo llegaría tras un «gran conflicto». Son muchos los que han imaginado que la actual revolución musulmana va a derivar en esa «guerra final» de la que hablaba Nostradamus. Pero lo cierto es que las traducciones de las revelaciones que circulan por internet no están claras y dan pie a múltiples interpretaciones. 

También se habla de las predicciones mayas, pero son pocos los que conocen su verdadero contenido. El famoso calendario augura el final de nuestra existencia el 21 de diciembre (algunos textos hablan del 22) de 2012, momento en que empezará la cuenta atrás para que dé comienzo la primera de las siete profecías que los mayas dejaron como legado: La Tierrra tal y como la conocemos hoy se destruirá. 

Las restantes  profecías son: 

Segunda: Viviremos en un mundo de crisis absoluta, lleno de penurias.

Tercera y cuarta: Cambios climáticos asolarán el planeta.

Quinta profecía: Aprenderemos de nuestros errores.

Sexta: «Apocalipsis» Un cometa anunciará una nueva forma de vida.

Séptima: El Hombre y el mundo aprenderán ser sólo uno. Aprenderemos a valorar la Naturaleza. 

Los seguidores de estas teorías defienden que el desplazamiento del eje de la Tierra y del propio Japón se relaciona con el cumplimiento de la primera profecía: «la Tierra se verá afectada por los cambios en el sol mediante un desplazamiento de su eje de rotación». Según estos textos, a partir de ese movimiento se producirán «grandes cataclismos», como el tsunami que ha provocado miles de muertos y desaparecidos en el país nipón. 

A pesar de las evidentes coincidencias de las predicciones con los últimos acontecimientos vividos por la Humanidad, lo cierto es que los mayas hablaban de la posibilidad de cambio. 

Por otro lado, Benjamin Fulford, periodista canadiense nacionalizado japonés, ya habló en 2008 sobre la posible catástrofe que amenazaba al país nipón. Para Fulford, la isla iba a ser atacada por un terremoto mediante el uso de las tecnologías relacionadas con el HAARP (programa estadounidense que estudia las propiedades de la ionosfera) si el gobierno no se sometía a los dictámenes de lo que él denomina oligarquía mundial.

Lo cierto es este vídeo grabado hace dos años no ha parado de recibir visitas en YouTube desde que tuvo lugar el tsunami el pasado viernes 11 de marzo, y muchos internautas relacionan las llamativas teorías de Fulford con un complot para acabar con el mundo.

Las teorías de la «conspiración» mediante el HAARP han sido descritas también por el periodista Sharon Weinberger, quien tachó al programa de investigación de «Moby-Dick de las conspiraciones». También el informático David Naiditch ha culpado al HAARP de catástrofes naturales que han devastados países como Afganistán o Filipinas con claros «fines terroristas». 

En agosto de 2010, varios físicos rusos culparon a EE.UU. de estar tras la intensa ola de calor que asoló el país y que originó numerosos incendios, duplicando la mortalidad del país. 

En origen, el objetivo del programa HAARP es potenciar avances tecnológicos que permitan favorecer las radiocomunicaciones y los sistemas de vigilancia, tales como la detección de misiles. Y ya son muchos los que en la Red empiezan a expresar su miedo y a adherirse a teorías maquiavélicas del «Bien y del Mal», a conjeturas sobre el «Fin del Mundo» o a creencias de cáracter religioso que les salvarán del «desastre». 

También la vidente Luz de María de Bonilla, muy seguida en Latinoamérica por afirmar que habla con la Virgen, ha despertado la curiosidad de los internautas por las continuas referencias a Japón que hacía en su blog días antes de que se produjera el tsunami. «Oren por Japón», decía el 20 de febrero; «Oren, el agua causa gran destrucción», alertaba el 14; «Oren por Japón, sufrirá», predecía el pasado 8 de febrero; «Los sismos no se hacen esperar», decía el 3 de febrero e incluso advertía que «el horror viene como un gigante con paso firme» que «estremecerá la Tierra y hará mover las aguas», el pasado 22 de mayo. 

Aunque, como siempre ocurre en estos casos, los más escépticos atribuyen estas coincidencias a la gran cantidad de países que menciona en sus oraciones y a la vaguedad de sus expresiones.

En nuestras manos dejaron el futuro de nuestro maltratado planeta Tierra.

De nuestras decisiones también depende la evolución de la Historia.

Glamour y humanidad de Elizabeth Taylor

Glamour y humanidad de Elizabeth Taylor


27/03/2011 10:47:26

 

Por Mercedes Rodríguez García

 

La vida de Elizabeth Taylor sobrepasa en intensidad cualquiera de las tramas de las tantas películas que protagonizó. No fue, exactamente, una «mujer fatal»,  a pesar de su voluptuosidad  y las angustias que signaron, según sus biógrafos —y los que no lo son—su matrimonio con el empresario, Mike Todd, fallecido en un accidente aéreo en 1958.

 

Nacida en Londres el 27 de febrero de 1932, fue una estrella a los 12 años, novia y mujer divorciada, a los 18 años; superestrella a los 19, y viuda a los 26.  Se sometió a por lo menos a 20 grandes operaciones y estuvo a punto de morir de un ataque de neumonía en 1990. En 1994 y 1995, se sometió a un reemplazo de cadera, y en febrero de 1997, a una cirugía para extirparle un tumor cerebral benigno. En 1983, reconoció una adicción de 35 años a los somníferos y analgésicos.  También recibió tratamiento por trastornos debido al de abuso de alcohol y drogas.

Algunos de esos traumas la colocaron muy cerca de la muerte, y muchos  los asumió como un símbolo de la supervivencia: «He pasado por todo (…) Soy Madre Coraje», dijo en una ocasión.

Noticias acerca de sus amores, colección de joyas, fluctuaciones del su peso corporal  y la la vida en sociedad de ricos y reales,  fueron seguidos por millones fans en todo el mundo, gracias a que nunca desapareció de los medios de comunicación, en los cuales desde su debut a los 12 años. Fue y lo seguirá siendo  la «diosa arquetípica de las estrellas», la estrella siempre encantadora de «National Velvet»(1944).

La Taylor apareció en las portada de las exquisitas revistas Life (14 veces) y People (25 veces),  más que cualquier otra estrella de cine, y actuó en  más de 60 películas. En dos ganó el Oscar a la mejor actriz en «Butterfield 8» (1960), basada en la novela de John O'Hara,  y en «¿Quién teme a Virginia Woolf?» (1966), una adaptación del libro  Juegos sobre la guerra civil, hecha por Edward Albee.

Sus ojos variaban del azul-gris-verde al violeta, y deben haber sido como dos encantadores brujos, a juzgar por la fascinación que causó en los hombres con quien estuvo casada en ocho oportunidades, y  a quienes no pareció extrañar mucho. Incluso, luego de la trágica desaparición de Mike Todd,  se casó con Eddie Fisher, otro artista del cine norteamericano, que pareció «agitarla» en eso de arreglar los papeles, a juzgar por la respuesta que le dio a la bellísima amante: «Bueno, Mike está muerto y yo estoy vivo ¿Qué esperas que haga? Dormir solo?»

En su Virginia Woolf  fue blanco de la crítica, que le señalaba cierta dosis de sobreexcitación insustancial  en el rol de la descuidada esposa del profesor, entrelazando  la circunstancia del personajes con las de de su propia vida, algo que en sentido general  creó una imagen perdurable de la artista, hora como víctima, hora como vampiresa.

Al respecto historiador de cine Jeanine Basinger, expresó: «[…] la crítica, que se niega a aceptar en la pantalla a alguien que no sea Elizabeth Taylor». Y acotó: «Sus personajes se la comieron  viva».

Aclamado como la mujer más bella de su generación, la Sra. Taylor se convirtió en los años 60 en una pieza muy especial de las valiosas serigrafías e imágenes fotográficas del artista pop de Andy Warhol, quien acabó de convertirla en  un tótem de la belleza y la fama.

Elizabeth Taylor llegó a odiar  el cortejo y la exaltación de su persona. Anhelaba la privacidad,  y se enojaba sobremanera cuando la prensa sacaba a la luz pública sus más de 70 hospitalizaciones debido a padecimientos tan frecuentes como la ciática que padecía,  o tan grave como un tumor cerebral.

Se convirtió en suceso mundial cuando, muy cerca la muerte por neumonía, se llevaba a efecto la votación de los Oscar, en 1961. Ya como ganadora por «Butterfield 8», subió cojeando  al escenario para recoger la estatuilla bajo una ovación de aplausos, todos de pie.

Elizabeth Rosemond Taylor nació en Londres de padres estadounidenses el 27 de febrero de 1932. Su padre, Francisco,  poseía una galería de arte. Su madre, la ex Warmbrodt Sara, había sido actriz, y en eso ayudó a formar Elizabeth desde  muy temprana edad,  aconsejándole  mantenerse todo el presentable en apariencia y forma.

La noticia de su muerte, este miércoles a los 79 años de edad, se extendió a la misma velocidad de internet. Murió de insuficiencia cardíaca, rodeada por sus cuatro hijos, en el hospital Cedars-Sinai, de Los Ángeles, California,  Médica, donde se encontraba hospitalizada desde hacía seis semanas.

«Su problema más grande —dijo J. Nichols en un comunicado—fue su generosidad. Su risa gigante. Su vitalidad, y a hacer frente a un complejo escenario […]. «Ella es única e indeleble en el cine y en nuestros corazones.»

Miles de personas en todo el mundo crecieron viendo la imagen de Elizabeth Taylor en la pantalla, en los periódicos y en las revistas, aunque ese complejo escenario al que se refirió Nichols se prolongó más allá.

Fue una ferviente defensora de los contagiados con SIDA cuando el VIH era prácticamente desconocido. La propia Fundación Americana para la Investigación del Sida señaló en un comunicado que Elizabeth estaba «entre los primeros en hablar en nombre de las personas que viven con el VIH cuando otros reaccionan con miedo y muchas veces con abierta hostilidad».

A diferencia del lujo, la pompa y la repercusión de los funerales de su gran amigo Michael Jackson, en 2009, las exequias de la Taylor se limitaron a una ceremonia familiar en el Gran Mausoleo del cementerio, donde reposan los restos de otras estrellas de cine, como Clark Gable, Jean Harlow y su amigo, el Rey del Pop.

No hubo  cierres de calles en la zona, pero algunos manifestantes anti gay del piquete de las tropas de EE.UU irrumpieron en el cementerio portando pancartas que decían: «Gracias a Dios por los soldados muertos» y otras consignas.

«La relación de Elizabeth con los homosexuales siempre fue vista como un modelo de este tipo de amistad», escribió Paul Flynn. «No le bastaba con la empatía que por su glamour y el hecho de ser mujer despertaba en los hombres gay mantuvo», acotó el editor de la revista gay británica Attitude, en The Guardian.

Han existido y existen otras joyas de toque gay —Judy Garland , Bette Davis , Cher, Debbie Reynolds , Madonna — , pero la Sra. Taylor, eclipsó a todos ellos, al menos para una generación determinada y  momentos cuando la gente se refería al SIDA como una enfermedad exclusiva de los homosexuales.

La Taylor comenzó a recaudar fondos para las investigaciones sobre el SIDA después de que su amigo Rock Hudson murió de la enfermedad en 1985 En los próximos 25 años, ella se convertiría en sinónimo de la lucha contra el SIDA, en última instancia, ayudar a recaudar más de $ 100 millones para la causa. 

«Ella fue capaz de testificar ante el Congreso de los Estados Unidos a favor de las víctimas. Fue una actitud muy valiente, realmente notable», dijo John Scott, el ex director ejecutivo de la Elton John AIDS Foundation.

En efecto, Elizabeth Taylor también se convirtió en una heroína para muchas personas homosexuales por criticar la lenta respuesta de los políticos ante los contagiados con el temible virus. «Ni siquiera estoy segura si George Bush si sabe cómo se escribe el SIDA», dijo sobre el presidente en 1991.

«The Abbey» (La Abadía) un lujoso bar gay del oeste de Hollywoord, figuraba era su sitio de diversión favorito y a allí podía vérsele cada semana, en los últimos años en su silla de ruedas. «Junto a la barra bebía tequila y martinis de manzana. A todos saludaba con efusividad. Había que verla junto a la barra asintiendo con la cabeza al ritmo de la banda sonora de Madonna», cuenta  Brian Rosman, patrón del establecimiento.

Con su muerte la «Sala Elizabeth Taylor» —su lugar favorito en medio de muchos rincones y grietas de «La Abadía»— «quedó decididamente sombría. La gente entra cabizbaja, en silencio, llorando, no hay nada que decir, estamos de duelo», expresó Rosman.

En «The Abbey», junto a la placa dorada y un retrato de Elizabeth Taylor con los brazos extendidos, y vestida con un traje extravagante que recuerda uno de los usados por la actriz en «Cleopatra», sus protegidos y admiradores le colocaron decenas de ramilletes y coronas de de flores.

«La lámina dorada con el nombre de la Sra.Taylor ha debido que ser sustituido muchas veces. La gente lo roba. Lo hemos atornillado. Lo hemos pegado. Nada funciona. Creo que es un símbolo para las personas, que  la aman tanto como ella nos amaba a todos», dijo David Coley, fundador de «La Abadía»

(Fuentes: Los Ángeles Time y The New York Times)

 

Nota: Los artículos referenciados en las fuentes y otros, fueron traducidos del ingléspor la autora de este trabajo.


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