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LA TECLA CON CAFÉ

United Buddy Bears llega a La Habana

United Buddy Bears llega a La Habana

 

7:08:48 a.m. 

La muestra del proyecto United Buddy Bears —cuyos osos proponen en su gira mundial un mensaje de tolerancia y comprensión entre todos los pueblos, culturas y religiones—, será inaugurada el viernes 16 de enero a las 4:00 p.m. en la Plaza de San Francisco de Asís, con la participación de Eusebio Leal, Historiador de La Habana, y el embajador de Alemania en Cuba, Peter Scholz. 

Un comunicado de la Oficina del Historiador de la Ciudad refiere que el proyecto ha viajado por los cinco continentes con esculturas de osos a tamaño real (aproximadamente dos metros) y evoca a los países miembros de Naciones Unidas, divulgando el mensaje de diálogo y concordia de ese organismo internacional. 

Creados en 2001 por Eva y Kalus Herlitz con la colaboración del escultor austríaco Roman Strobl —y con la participación de artistas de cada uno de los países que representan—, estos osos han visitado ciudades como Viena, El Cairo, Jerusalén, Buenos Aires, Montevideo, París, Hong Kong, Estambul, Tokio, Sídney, Varsovia y Río de Janeiro. 

Durante la estancia habanera de los osos —que se extenderá hasta principios del mes de marzo— se prevé subastar el oso que representa a la Isla, obra de la artista cubana Nancy Torres, quien estará junto a los promotores del proyecto, Eva y Klaus Herlitz, en la capital cubana. 

Desde su primera exposición en Berlín en 2002, los United Buddy Bears han sido apreciados por más de 30 millones de visitantes. Tras pasar por varias ciudades de todo el mundo, en 2009 la iniciativa llegó por primera vez al continente americano, haciendo escala en Buenos Aires y Montevideo. Entre mayo y julio de 2014 estuvo en Copacabana, Río de Janeiro. 

El secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, ha dicho que las exposiciones de los United Buddy Bears (unos 140, cada uno con un diseño personalizado, generalmente colocados en círculos) son "una muestra de la gran creatividad de los artistas de países muy distintos entre sí" y queporello los osos son "mensajeros de la armonía y de la paz en el mundo". 

La web del proyecto destaca que “cada Oso Buddy ha sido creado por un artista para su país natal. Los diferentes estilos de los artistas internacionales se unen en hermandad para formar una obra de arte colectiva que transmite alegría de vivir. El diseño variado de los Osos Buddy, en el que está representado lo más típico de cada país, le hace vivir al visitante un viaje alrededor del globo”. 

A lo largo de estos años, las exposiciones de United Buddy Bears han recaudado 2 019 000 euros (según datos de 2014) para Unicef y organizaciones locales de ayuda a niños. 

Programa de United Buddy Bears en La Habana 

20 de enero, 3:00 p.m.: La ronda de la tolerancia, en la que participarán niños del proyecto Aulas en los museos. Recorrido por la exposición, acción de creación plástica, canciones y una ronda final con todos los niños. 

29 de enero, 3:00 p.m.: Un amigo nuevo, acción cultural en la que participarán también niños de las Aulas en los museos, quienes mediante una actividad de creación plástica podrán hacer nuevos amigos y conocer a los integrantes de otras aulas. 

(Fuente: CC)

 

 

 

 

Bailando con Margot en La Habana

Bailando con Margot en La Habana

 

6:47:35 a.m. 

Entre peleas de boxeo, mafia y continuos saltos al pasado (a los años de la república), Arturo Santana ha situado su ópera prima Bailando con Margot, un largometraje saboreado desde hace 20 años y que actualmente se encuentra en proceso de rodaje. 

“Bailando con Margot es una película de género, de unas dos horas de duración. Comienza en la madrugada del 31 de diciembre de 1958, a partir del robo de un cuadro famoso en la mansión de la viuda Margot Zarate, en La Habana, y la llegada de un detective a ese lugar. El descubrimiento de determinadas pistas aparentes nos llevan entonces al pasado y sabremos a partir de ahí de qué se trata”, contó Santana. 

Los roles protagónicos del filme son interpretados por Mirtha Ibarra (Margot), Erdwin Fernández (Rafa) y Niu Ventura Bring (Esteban), junto a otros actores como Yeniset Soria (Margot joven), Jorge Enrique Caballero (Joe) y Rodolfo Faxas (boxeador). 

La investigación, contada como anécdota del detective (Rafa), transcurre en el lugar de los hechos el último día de 1958, en un contexto de amores, desamores, traiciones, vicios, deporte, baile… Los diferentes descubrimientos guiarán el resto de la trama. 

El actor Niu Ventura Bring, quien interpreta el personaje de Esteban, la pareja de Margot, dijo a Granma que ha sido una gran oportunidad  y un trabajo investigativo con respecto al comportamiento o la gestualidad. 

Ambientada en épocas diferentes (actualidad, años 20, década del 30, años 50), ha sido un reto también para la fotografía de la película lograr una adecuada recreación de estos ambientes y, a la vez, la uniformidad de la imagen en todos ellos. 

Al respecto, Ángel Alderete, director de fotografía del largometraje, confesó: “He tenido que estudiar mucho las tres épocas, el cine negro norteamericano y el expresionismo alemán, que es uno de los principales pilares en los que me he basado para poder hacer este trabajo”. 

Uno de los sets fundamentales de la película —explicó Santana—, es la referencia a una famosa pelea de boxeo que se desarrollara en La Habana a inicios de siglo, pues Bailando con Margot proviene de un proyecto que poseía el director desde los años 90 en el que se cuentan tres historias de boxeo, ahora aderezadas con la mezcla de varios géneros: el cine negro, el cine deportivo y el musical, este último quizá por la formación de su director, conocido realizador de video clips en nuestro país. 

(Fuente: Granma)

 

Cuba: emiten nuevos billetes de alta denominación

Cuba: emiten nuevos billetes de alta denominación

 

6:17:28 a.m. 

El Banco Central de Cuba (BCC) informa esta mañana sobre la emisión de billetes de 200, 500 y 1 000 pesos cubanos (CUP), que comenzarán a circular en el país a partir del primero de febrero. Esta medida tiene como fin facilitar las operaciones con CUP que actualmente se realizan en las tiendas que venden en CUC. 

Sobre los pormenores de esta nueva decisión, respaldada por la Resolución No. 4 del 15 de enero del 2015 y publicada hoy en la Gaceta Oficial Extraordinaria No. 3, Gran­ma conversó con Francisco Mayobre Lence y Ariel Torres Collazo, vi­cepresidente y director de Emisión y Va­lores del BCC, respectivamente, así como con Bárbara Soto Sánchez, vicepresidenta comercial de CIMEX: 

—¿Por qué motivos el Banco to­ma esta decisión? 

—Francisco Mayobre Lence: En los últimos meses se ha ido extendiendo el uso del CUP en las tiendas que venden en CUC, estableciendo los precios después de aplicar el tipo de cambio de CADECA. Eso, por supuesto, implica la manipulación de mayor cantidad de dinero, no solamente para las personas, sino también para los comercios, los transportistas, entre otros. 

“La circulación de billetes de alta denominación ayuda a que poco a poco disminuya este problema, pues cuando sea necesario realizar un pago voluminoso las personas podrán recurrir a billetes más grandes”. 

—¿Qué situaciones se presentan actualmente en las operaciones que se hacen en unidades de Cimex? 

—Bárbara Soto Sánchez: Una de las principales dificultades que he­mos afrontado con este proceso ha estado precisamente en la denominación de los billetes. Hoy el de 100 pesos es el más grande que circu­la en el país, pero la mayoría de las ventas en nuestras entidades se realiza con billetes de 20 y 50. Exis­ten productos cuyos precios son más altos como los electrodomésticos y los muebles, los cuales representan el 17 % de los ingresos de Cimex. Para adquirirlos el cliente tiene que transportar mucha cantidad de dinero en condiciones que a veces no son óptimas. 

“En el caso particular de los electrodomésticos el proceso se hace aún más lento pues además de contar todo el dinero, se debe llenar un modelo de garantía, otro de propiedad, y realizar la demostración del uso del equipo. 

“Por otro lado, los dependientes tienen que trabajar más y darle seguimiento a una mayor cantidad de dinero, con lo cual, además de demorarse la operación, disminuyen los ingresos cuando los clientes se van sin hacer sus compras por no esperar las extensas colas. 

“Otro problema está en la capacidad que tienen las cajas para guardar dinero. En los grandes centros comerciales existen cajas fuertes que admiten grandes sumas, pero en los puntos de venta no, por ello es necesario hacer varias extracciones del efectivo en el día. 

“En tal sentido, a partir de la puesta en práctica de esta nueva decisión, se avizora una disminución del tiempo que el cliente dedica para efectuar el pago; menos extracciones diarias de las cajas y por tanto, la optimización de todo el proceso”. 

—¿Cómo la población podrá adquirir los nuevos billetes? 

—Francisco Mayobre Lence: A par­tir de este primero de febrero, de for­ma paulatina, se pondrán en circu­lación los nuevos billetes, a través de las entidades del Banco Me­tro­politano, el Banco Popular de Aho­rro, el Banco de Crédito y Co­mercio y las Casas de Cambio. 

“Desde este jueves comenzaremos a ejecutar un cronograma de trabajo para distribuir los billetes. De igual forma, se iniciará una preparación con el personal que labora directamente con el público, tanto en los comercios como en las entidades bancarias. 

“Es importante resaltar que en no todas las oficinas bancarias existirán desde el primer momento los nuevos billetes, pues la distribución será paulatina, con prioridad por ahora en La Habana, las capitales provinciales y algunos municipios del país, lo cual está en correspondencia con el nivel de operaciones que se ha manifestado en determinados lugares”. 

—¿Existe alguna diferencia en­tre los nuevos billetes y los que actualmente circulan en el país? 

—Ariel Torres Collazo: Las ca­racterísticas de los nuevos billetes son similares a los que hoy circulan, por tanto, tienen iguales dimensiones, formato y ubicación de los elementos identificativos y de seguridad. Esto permitirá un mejor reconocimiento de los billetes por parte de la población, así las personas no tienen que aprenderse nuevas características. Entre los principales elementos comunes están el patriota (en el anverso) de cada una de estas denominaciones y la composición gráfica (en el reverso) que son únicas. 

—Francisco Mayobre Lence: Una diferencia, lógicamente, son los pa­triotas escogidos pues ninguno coincide con los puestos ya en circulación. En el de 200 pesos, aparecen Frank País (anverso) y la ciudad escolar 26 de Julio (reverso); en el de 500, Ignacio Agramonte (anverso) y una imagen de la Asamblea Cons­tituyente de Guáimaro (reverso); y en el de 1 000, Julio Antonio Mella (anverso) y una vista de la Uni­ver­sidad de La Habana (reverso). 

—¿Qué características de seguridad distinguen a los nuevos bi­lletes? 

—Ariel Torres Collazo: Se introduce una variante del hilo de seguridad, que la población identifica fácilmente. Esta vez el diseño es aventanillado (como puntadas de una costura) y donde se puede apreciar, en números, el valor del billete. 

“Otro de los elementos de seguridad son las marcas de agua, una con la imagen de Celia Sánchez y otra, a la izquierda del patriota, con la denominación del billete. También, y co­mo en los que circulan actualmente, se han incluido marcas perceptibles al tacto, situadas a la derecha del patriota, que indican el valor del bi­llete en el Sistema Braille, dirigido a los débiles visuales. 

“Asimismo, están las microimpresiones visibles con lupas en ambas caras del billete; el relieve al tacto; y el fondo de seguridad, que son las líneas de los diseños e imágenes, las cuales siempre serán nítidas. En caso de que la población perciba alguna variación, se le recomienda dirigirse a cualquier sucursal bancaria para que se realice la valoración de su billete”. 

Nota del Banco Central de Cuba 

Como es de conocimiento de la población, en los últimos meses se  ha ido extendiendo el uso del peso cubano en los comercios que operan con pesos convertibles (CUC), lo que ha incrementado la de­man­da de billetes de alta denominación en la circulación. A partir de lo anterior, el Banco Central de Cuba informa que se ha decidido llevar a cabo, de forma gradual, la emisión de nuevas denominaciones de billetes en pesos cubanos (CUP), con el objetivo de facilitar estas operaciones. 

Estas nuevas denominaciones comenzarán a circular el 1ro. de febrero del año 2015. 

Las principales características y elementos de seguridad de los nue­vos billetes a emitir, se exponen a continuación: 

Principales Elementos de Seguridad: 

  • Marca de Agua con la efigie de Celia Sánchez Manduley. 
  • Marca de Agua en electrotipo con la denominación del billete en números, situada a la izquierda del patriota. 
  • Cinta holográfica aventanillada con el valor del billete y las siglas de BCC. 
  • Fibras de colores diseminadas por toda la superficie. 
  • Microimpresión en el anverso y reverso. Las siglas BCC, a la derecha del retrato están formadas por un microtexto. 
  • Fondo de seguridad. 
  • Precisión y nitidez en la impresión. 
  • Relieve al tacto. 
  • Marcas perceptibles al tacto, situadas a la derecha del patriota, que indican el valor facial del billete en el Sistema Braille, de gran utilidad para los débiles visuales. 
  • Dentro del logotipo del BCC una imagen latente con la denominación del billete, visible al cambiar el ángulo de observación. 

Estas características se mostrarán en afiches que se podrán ver en todas las oficinas bancarias y en la red de comercio minorista. 

Los billetes actualmente en circulación mantienen su curso legal. 

Banco Central de Cuba 

(Fuente: Granma/Cubadebate)

 

 

Charlie Hebdo: pide perdón en ¡tres millones de ejemplares!

Charlie Hebdo: pide perdón en ¡tres millones de ejemplares!


6:39:30 a.m.

El último número de Charlie Hebdo, la revista satírica atacada la semana pasada, ya está a la venta. En portada, un Mahoma con una lágrima en su mejilla sostiene un cartel con la leyenda "Yo soy Charlie", y abajo el inesperado titular "Todo está perdonado"

Por un 'módico' precio de alrededor de 300 euros se puede adquirir la polémica portada, la primera después de los brutales ataques a manos de radicales islamistas. Si a primera hora de la mañana los precios en giraban en torno a los 100 euros, a medida que pasaban los minutos este ha ido aumentando, llegando a sobrepasar los 300 euros por dos copias. En los quioscos vale 3 euros.

Su venta a través de la web llega después de que los quioscos hayan agotado en pocas horas todos sus ejemplares, con una tirada de 3 millones de copias. Se ha ampliado la tirada en dos millones de copias más, ante la avalancha de compradores. Su tirada habitual es de 60.000 ejemplares.

La portada con la caricatura original a Mahoma (la Charia Hebdo), por ejemplo, ha alcanzado la desorbitada cifra de ¡un millón de euros!, según informa Libération.

Un Mahoma con una lágrima en su mejilla y sosteniendo un cartel con la leyenda "Yo soy Charlie", bajo el inesperado titular "Todo está perdonado", protagoniza la portada del histórico número. "Esta es nuestra portada... no es la que los terroristas querían que dibujáramos", dijo el caricaturista Luz, su autor.

Tampoco se venden sólo revistas: el negocio ha empezado y en la web se pueden encontrar camisetas, pins y tazas con el logo 'Je suis Charlie'. El autor del diseño, Joachim Roncin, ya advirtió que no quería que se usara el logo con fines comerciales, pero de poco ha servido

En París, la mayor parte de los quioscos del centro de la ciudad se habían quedado sin ejemplares.  

Sobre esta gran muestra de apoyo a la revista ya han empezado a llegar nuevas viñetas, como la siguiente de Lukino ('¡3 millones de ejemplares! Ayer, una revista moribunda... Hoy, la tirada más grande del planeta... ¿Quién tuvo esta genial idea?').

(Fuentes: Cubaperiodistas)

 

Contreras, el periodista de las palabras con filo, descansa en paz

Contreras, el periodista de las palabras con filo, descansa en paz

 

6:09:03 a.m. 

Colegas, amigos y familiares despidieron al periodista Orlando Contreras. En su sepelio, recordaron facetas de su trabajo, que le hicieron merecedor del Premio Nacional de Periodismo José Martí. 

“Finalmente ya no estás en la imagen de la vejez y la muerte, que no tiene nada que ver contigo, porque tu siempre fuiste un adolescente. Al fin eres solo el ciclo maravilloso que fue tu vida, de aventuras, geografías, sueños y amores consumados plenamente. Quién de nosotros puede decir que hizo y vio todo lo que quiso en la vida. De todo lo que quisiste, te falto muy poco por ver y por hacer. Los finales también se celebran. Especialmente los finales de un ciclo pleno, hermoso, novelesco. No te voy a decir, papito mío, que descanses en paz, porque si existen las reencarnaciones estoy segura de que eres un alma muy joven. Busca otro sueño, por el que valga la pena volver a nacer. Te amo”. Esas fueron las palabras de su hija. 

Su hijo también le habló: “Querido padre, estamos acá todos los que te queremos, tus amigos. Creo que fundamentalmente viviste como quisiste, bajo tus propias convicciones. Y eso, al final hizo que fueras feliz. Vivimos momentos muy lindos y todos te recordamos. Descansa en paz, papá”. 

Ser periodista nace del alma, confesó en una entrevista el Premio Nacional de Periodismo José Martí.  “Esa fue la máxima con la que dedicó todos sus esfuerzos durante décadas para ejercer el mejor oficio del mundo apegado a sus principios, la ética y la objetividad”, dijo Angélica Paredes. 

En nombre de los periodistas, de la Presidencia de la Upec, de los amigos, de los más jóvenes que nos guiamos por el legado que nos deja Orlando, comentó Paredes que seguir sus sabios consejos es  “nuestro mayor tributo a un hombre optimista, quien siempre nos regalaba su sonrisa y su alegría, quien nos enseñó a varias generaciones de periodistas en la prensa escrita, la televisión  y la radio, que la premisa siempre será la verdad”. 

Su Palabra con filo, en Radio Rebelde, “era seguida por una audiencia que confió siempre en sus comentarios objetivos, críticos y constructivos en el afán de conquistar un país cada vez mejor, porque Contreras, aunque nació en Chile, amó siempre a la Cuba que lo acogió como a un hijo”. 

Como aseguró Antonio Moltó, "Orlando Contreras nunca fue un hombre vanidoso, nunca lo conocí así, y razones tiene para ser reconocido entre los más grandes compatriotas del periodismo cubano”. 

Por eso, haciéndonos eco de las palabras de Paredes, “tratemos como él, de hacer siempre el periodismo militante con espíritu de clase y de Nación, en otras palabras, que sea creíble, que nos ayude a todos, en este proyecto que pertenece a todos”. 

(Fuente: Cubaperiodistas)

 

Poemas de Tony Guerrero en el Centro Pablo

Poemas de Tony Guerrero en el Centro Pablo


7:37:39 a.m.

El patio del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en la Habana Vieja será el escenario propicio para que el héroe cubano lea sus textos, recogidos bajo el título Diez poemas con historia.

El próximo viernes 16 de enero, a las 5:00 p.m., el Héroe cubano An­tonio Guerrero leerá textos suyos reunidos bajo el título Diez poemas con historia, en el patio del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, en la calle Muralla 63, La Habana Vieja.

Esa misma tarde se realizará la primera presentación del libro Enigmas y otras conversaciones en la que participará su autor. El volumen, de 420 páginas, fue publicado por Ediciones La Memoria dos años atrás, cuando Tony se encontraba aún sufriendo injusta prisión, por defender la paz y la tranquilidad del pueblo cubano.

Enigmas… fue preparado por el autor desde la prisión de Marianna, en la Florida, con la imprescindible ayuda de su hermana Maruchi y de su madre, Mirta, que conservaron con amor y dedicación los documentos y las obras plásticas creadas por Tony durante tres lustros.

El libro incluye poemas, crónicas y testimonios escritos a lo largo de esos años, reunidos en las secciones tituladas: Enigmas, Entre esos poetas que admiro, Diálogos en la distancia (y en la cercanía) y En la celda hay un hombre.

El testimonio gráfico que aparece al final del volumen incluye fotos que pertenecen a la exposición La gira interminable, que la sala Majadahonda del Centro Pablo albergó en el año 2013 para documentar, desde esos lenguajes artísticos, la intensa labor que realiza el trovador Silvio Rodríguez, junto a sus talentosos músicos invitados, llevando la canción y la belleza a barrios populares de La Habana y otras provincias.

Los poemas que Tony leerá la tarde de este viernes y las conversaciones que los acompañarán son parte de la memoria batalladora que trajo de regreso a los Cinco hermanos queridos. Este encuentro será, a su vez, un nuevo homenaje a su coraje, su fidelidad y su ejemplar capacidad de resistencia.

(Fuente: Granma)

Los dioses y monstruos de Metallica

Los dioses y monstruos de Metallica


5:40:56 a.m.

Se reedita el documental “Some kind of monster” con motivo del décimo aniversario  de Metallica y recordamos quienes eran en el momento de su grabación y quienes son ahora.

Metallica no inventó el documental musical con “Some kind of monster” (Universal), pero no cabe la menor duda de que lo revitalizaron. Toda la oleada de films de este tipo vivida en los últimos años proviene de aquí. Puede que a alguien le pareciera exhibicionista e innecesario, pero con este film Metallica nos muestra sus tripas en un momento complicadísimo para ellos. Fue una maniobra egocéntrica pero también es cierto que mostraron al público su cara más fea.

Al final todo acaba bien, con cantante rehabilitado y listos para seguir comiéndose el mundo, pero el grueso de sus más de dos horas estaba dedicado a la miseria y a la recomposición, con bastante de lo primero y lo justo de lo segundo.

“Some kind of monster” mostraba una banda en crisis, pero cuando se estrenó ya no había crisis, y sus conciertos se seguían llenando con muchísima facilidad. La prensa podía decir de ellos lo que quisiera, mantenían su estatus de leyenda, eran intocables.

“Some kind of monster” se rodó en un momento delicado, con James Hetfield haciendo cara a su alcoholismo, el bajista Jason Newsted abandonando la formación y el batería Lars Ulrich y el guitarrista Kikr Hammett tratando de mantener el grupo en vertical. Pero había mucho más. Cuando en 2001 empieza la grabación del documental, Metallica tiene que dar continuidad a una trayectoria que lleva desde 1997 sin disco nuevo como tal en el mercado y el panorama del género metálico ha empezado a cambiar.

Hacía tiempo que la banda se había apartado de la agresividad del thrash metal para reorientarse hacia el rock duro o metal a secas, dejando por el camino un disco sobresaliente e incomprendido como “Load”. Era una incógnita hacia dónde se dirigirían en el siglo veintiuno aunque las canciones nuevas incluidas en el álbum sinfónico “S&M” y ‘I dissappear’, su aporte a la banda sonora de “Mission: Impossible II”, indicaban que el camino era el que llevaba tiempo siendo, rock duro.

Sin embargo, ese nuevo siglo veintiuno es también el del auge absoluto de nuevas bandas que nacen del nu-metal como Linkin Park y Slipknot, que desprecian el solo de guitarra o que en el caso de los primeros, entienden tanto el metal como el grunge o el hip hop. En ese momento, parece que Metallica deseó potenciar aquella faceta suya con la que habían influido a esas nuevas generaciones, de manera que la banda sonora de las confrontaciones registradas en el documental “Some kind monster” era la de unos Metallica centrándose en la sección rítmica, en la brutalidad y olvidando lo que entonces parecían tics de viejos como los solos de guitarra.

El producto final fue el disco “St. Anger”, otro que nadie pareció entender aunque hacía muchas más señales de humo para su comprensión de lo que se quiso ver. Su sonido era crudo, pero ese era también su valor, aunque lo más importante es que en “St. Anger” había canciones y eran muy buenas. Ahí estaban ‘Frantic’, ‘Invisible kid’, ‘Shoot me again’, ‘Unnamed feeling’ y el tema que le daba título para seguir dando buenas lecciones de composición, aunque nadie quisiera reconocerlo. Por otro lado, el conjunto había superado su crisis y mientras que “Some kind of monster” terminaba con los cuatro miembros volviéndose a subir al escenario, fue en mitad de su nueva gira que se estrenó, cuando todo estaba en orden. Por el camino había quedado la adicción de Hetfield, la búsqueda de nuevo bajista que finaliza con la llegada del potente Robert Trujillo, el malestar de Lars Ulrich… El futuro era suyo de nuevo si lo querían. Y lo quisieron.

Después de la decepción que supuso “St. Anger” para quien no lo quisiera entender, Metallica decidieron que hora de volver a hacer lo que su público demandaba, es decir, thrash metal. Habría que discutir si claudicaron o si realmente les apetecía, pero en 2008 “Death magnetic” se postuló como uno de los mejores discos del año, haciendo madurar el metal como género.

Hoy “Some kind of monster” celebra su décimo aniversario y afortunadamente estos diez años han sido sinónimo de cordura. Tanto, que revisitarlo es casi como revivir una pesadilla. Lo que muestra son estrellas perdidas en su mundo, pero de la misma manera que cada uno está perdido en el suyo, al fin y al cabo. Hay escenas duras en las que se derraman lágrimas, otras de victoria, momentos muy tensos, como cuando Ulrich se encara a Hetfield literalmente, y otros muy curiosos, como las audiciones para bajista que Trujillo gana. Pero el documental también demuestra hacia donde lleva el camino de la creación, la tirantez en la fábrica del arte, la colisión entre el mundo de los mortales y el de las musas. Ahora reeditado con cuarenta escenas adicionales y entrevistas en perspectiva.

(Fuente: EFEEME/Juanjo Ordás)

 

 

El fin de la televisión de masas

El fin de la televisión de masas

 

4:25:04 a.m.

Por Ignacio Ramonet

La televisión sigue cambiando rápidamente. Esencialmente por las nuevas prácticas de acceso a los contenidos audiovisuales que observamos sobre todo entre las jóvenes generaciones.

Todos los estudios realizados sobre las nuevas prácticas de uso de la televisión en Estados Unidos y en Europa indican un cambio acelerado. Los jóvenes televidentes pasan del consumo “lineal” de TV hacia un consumo en “diferido” y “a la carta” en una “segunda pantalla” (ordenador, tablet, smartphone). De receptores pasivos, los ciudadanos están pasando a ser, mediante el uso masivo de las redes sociales, “productores-difusores”, o productores-consumidores (prosumers).

En los primeros años de la televisión, el comportamiento tradicional del telespectador era mirar los programas directamente en la pantalla de su televisor de salón, manteniéndose a menudo fiel a una misma (y casi única) cadena. Con el tiempo todo eso cambió. Y llegó la era digital. En la televisión analógica ya no cabían más cadenas y no existía posibilidad física para añadir nuevos canales, porque un bloque de frecuencia de seis megahercios equivale a una sola señal, un solo canal. Pero con la digitalización, el espectro radioeléctrico se fracciona y se optimiza. Por cada frecuencia de 6 MHz, en vez de una sola cadena, se pueden ahora transmitir hasta seis u ocho señales, y se multiplica de ese modo la cantidad de canales. Donde antes, en una zona había siete, ocho o diez canales, ahora hay cincuenta, sesenta, setenta o centenares de canales digitales…

Esa explosión del número de cadenas disponibles, particularmente por cable y satélite, dejó obsoleta la fidelidad del telespectador a un canal de preferencia y suprimió la linealidad. Como en el restaurante, se abandonó la fórmula del menú único para consumir platos a la carta, simplemente zapeando con el mando a distancia entre la nueva multitud de canales.

La invención de la Web —hace 25 años— favoreció el desarrollo de Internet y el surgimiento de lo que llamamos la “sociedad conectada” mediante toda clase de links y enlaces, desde el correo electrónico hasta las diferentes redes sociales (Facebook, Twitter, etc.) y mensajerías de texto y de imagen (WhatsApp, Instagram, etc.). La multiplicación de las nuevas pantallas, ahora nómadas (ordenadores portátiles, tablets, smartphones), ha cambiado totalmente las reglas del juego. 

La televisión está dejando de ser progresivamente una herramienta de masas para convertirse en un medio de comunicación consumido individualmente, a través de diversas plataformas, de forma diferida y personalizada.

Esta forma diferida se alimenta en particular en los sitios de replay de los propios canales de televisión, que permiten, vía Internet, un acceso no lineal a los programas. Estamos presenciando el surgimiento de un público que conoce los programas y las emisiones pero no conoce forzosamente la parrilla, ni siquiera el canal de difusión al que pertenecen esos programas originalmente.

A esta oferta, ya muy abundante, se le suman ahora los canales online de la Galaxia Internet. Por ejemplo, las decenas de cadenas que YouTube difunde, o los sitios de vídeo alquilados a la carta. Hasta el punto de que ya no sabemos siquiera lo que la palabra televisión significa. Reed Hastings, director de Netflix, el gigante estadounidense del vídeo en línea (con más de 50 millones de suscriptores), declaró recientemente que “la televisión lineal habrá desaparecido en veinte años porque todos los programas estarán disponibles en Internet”. Es posible, pero no es seguro.

También están desapareciendo los propios televisores. En los aviones de la compañía aérea American Airlines, por ejemplo, los pasajeros de clase ejecutiva ya no disponen de pantallas de televisión, ni individuales, ni colectivas. Ahora, a cada viajero se le entrega una tablet para que él mismo se haga su propio programa y se instale con el dispositivo como mejor le convenga (acostado, por ejemplo). En Norvegian Air Shuttle van más lejos, no hay pantallas de televisión en el avión, ni tampoco entregan tablets, pero el avión posee wi-fi y la empresa parte del principio de que cada viajero lleva una pantalla (un ordenador portátil, o tablet, o smartphone) y que basta pues con que se conecte, en vuelo, al sitio web de la Norvegian para ver películas, o series, o emisiones de televisión, o leer los periódicos (que ya no se reparten…).

Jeffrey Cole, un profesor estadounidense de la Universidad UCLA, experto en medios en Internet y redes sociales, confirma que la televisión se verá cada vez más por la Red. Nos dice: “En la sociedad conectada la televisión sobrevivirá, pero disminuirá su protagonismo social; mientras que las industrias cinematográfica y musical podrían desvanecerse”.

Sin embargo Jeffrey Cole es mucho más optimista que el patrón de Netflix, ya que afirma que, en los próximos años, el promedio de tiempo consagrado a la televisión pasará de entre 16 a 48 horas a la semana actualmente, hasta 60 horas, dado que la televisión, dice Cole, “va saliendo de la casa” y se podrá ver “en todo momento”, gracias a cualquier dispositivo-con-pantalla, con sólo conectarse a Internet o mediante la nueva telefonía 5G. 

También hay que contar con la competencia de las redes sociales. Según el último informe de Facebook, casi el 30% de los adultos de EE UU se informa a través de Facebook y el 20% del tráfico de las noticias proviene de esa red social. Mark Zuckerberg afirmó hace unos días, que el futuro de Facebook será en vídeo: “Hace cinco años, la mayor parte del contenido de Facebook era texto, ahora evoluciona hacia el vídeo porque cada vez es más sencillo grabar y compartir”.

Por su parte, tambien Twitter está cambiando de estrategia: y está pasando del texto al vídeo. En un reciente encuentro con los analistas bursátiles de Wall Street, Dick Costolo, el consejero delegado de Twitter, reveló los planes del futuro próximo de esa red social: “2015 —dijo— será el año del vídeo en Twitter”. Para los usuarios más antiguos, eso tiene sabor a traición. Pero según Costolo, el texto, su esencia, los célebres 140 caracteres iniciales, está perdiendo relevancia. Y Twitter quiere ser el ganador en la batalla del vídeo en los teléfonos móviles.

Según los planes de la dirección de Twitter, se pueden subir vídeos desde el móvil a la red social a partir de ahora, a comienzos de 2015. Se pasará de los escasos seis segundos actuales (que permite la aplicación Vine), a añadir un vídeo, tan largo como sea, directamente en el mensaje.

Google también quiere ahora difundir contenidos visuales destinados a su gigantesca clientela de más de mil trescientos millones de usuarios que consumen unos seis mil millones de horas de vídeo cada mes… Por eso Google compró YouTube. Con más de 130 millones de visitantes únicos al mes, en Estados Unidos, YouTube tiene una audiencia superior a la de Yahoo! En Estados Unidos, los 25 principales canales online de YouTube tienen más de un millon de visitantes únicos a la semana. YouTube ya capta más jóvenes de entre 18 y 34 años que cualquier otro canal estadounidense de televisión por cable.

La apuesta de Google es que el vídeo en Internet va a terminar poco a poco con la televisión. John Farrell, director de YouTube en América del Sur, prevé que el 75% de los contenidos audiovisuales serán consumidos vía Internet en 2020.

En Canadá, por ejemplo, el vídeo en Internet ya está a punto de sustituir a la televisión como medio de consumo masivo. Según un estudio de la empresa de sondeos Ipsos Reid and M Consulting “el 80% de los canadienses reconocen que cada vez ven más vídeos en línea en la Red”, lo que significa que, con semejante masa crítica (¡80%!), se acerca el momento en que los canadienses verán más vídeos y programas en línea que en la televisión.

Todos estos cambios se perciben claramente no sólo en los países ricos y desarrollados. También se ven en América Latina. Por ejemplo, los resultados de un estudio, realizado por la investigadora mexicana Ana Cristina Covarrubias (directora de la empresa Pulso Mercadológico) confirman que la Red y el ciberespacio están cambiando aceleradamente los modelos de uso de los medios de comunicación, y en particular de la televisión, en México.

La encuesta se refiere exclusivamente a los habitantes del Distrito Federal de México y concierne a dos grupos precisos de población: 1) jóvenes de 15 a 19 años; 2) la generación anterior, padres de familia de entre 35 y 55 años de edad con hijos de 15 a 19 años. Los resultados revelan las siguientes tendencias:

1) tanto en el grupo de los jóvenes como en la generación anterior, las nuevas tecnologías han penetrado ya en elevada proporción: el 77% posee teléfono móvil, el 74% ordenador, el 21% tablet, y el 80% tiene acceso a Internet.

2) El uso de la televisión abierta y gratuita está bajando y se sitúa apenas en el 69%, mientras que el de la televisión de pago está subiendo y ya alcanza casi el 50%.

3) Por otra parte, aproximadamente la mitad de los que ven la televisión (29%), usan el televisor como pantalla para ver películas que no son de la programación televisiva, ven DVD/Blu-ray o Internet/Netflix.

4) El tiempo de uso diario del teléfono móvil es el más alto de todos los aparatos digitales de comunicación. El móvil registra 3 horas 45 minutos. El ordenador tiene un tiempo de uso diario de dos horas y 16 minutos, la tablet de una hora y 25 minutos; y la televisión de apenas dos horas y 17 minutos.

5) El tiempo de visita a redes sociales, es de 138 minutos diarios para Facebook, 137 para WhatsApp; en cambio para la televisión es de sólo 133 minutos. Si se suman todos los tiempos de visitas a las redes sociales, el tiempo de exposición diaria a las redes es de 480 minutos, equivalentes a 8 horas diarias, mientras el de la televisión es de sólo 133 minutos, equivalentes a 2 horas y 13 minutos.

La tendencia indica claramente que el tiempo dedicado a la televisión ha sido rebasado, ampliamente, por el tiempo dedicado a las redes sociales.

La era digital y la sociedad conectada son ya pues realidades para varios grupos sociales en la Ciudad de México. Y una de sus principales consecuencias es el declive de la atracción por la televisión, especialmente la que emite en abierto, como resultado del acceso a los nuevos formatos de comunicación y a los contenidos que ofrecen los medios digitales. 

El gran monopolio del entretenimiento que era la televisión en abierto está dejando de serlo para ceder espacio a los medios digitales. Cuando antes un cantante popular, por ejemplo, en una emisión estelar de sábado por la noche, podía ser visto por varios millones de telespectadores (unos 20 millones en España), ahora ese mismo cantante tiene que pasar por 20 canales diferentes para ser visto a lo sumo por 1 millón de televidentes.

De ahora en adelante, el televisor estará cada vez más conectado a Internet (es ya el caso en Francia para el 47% de los jóvenes de entre 15 y 24 años). El televisor se reduce a una mera pantalla grande de confort, simple extensión de la Web que busca los programas en el ciberespacio y en Cloud (“Nube”). Los únicos momentos masivos de audiencia en vivo, de “sincronización social” que siguen reuniendo a millones de telespectadores, serán entonces los noticiarios en caso de actualidad nacional o internacional espectacular (elecciones, catástrofes, atentados, etc.), los grandes eventos deportivos o las finales de juegos de emisiones de tipo reality show.

Todo esto no es únicamente un cambio tecnológico. No es sólo una técnica, la digital, que sustituye a otra, la analógica, o Internet que sustituye a la televisión. Esto tiene implicaciones de muchos órdenes. Algunas positivas: las redes sociales, por ejemplo, favorecen el intercambio rápido de información, ayudan a la organización de los movimientos sociales, permiten la verificación de la información, como es el caso de WikiLeaks… No cabe duda de que los aspectos positivos son numerosos e importantes.

Pero también hay que considerar que el hecho de que Internet esté tomando el poder en las comunicaciones de masas significa que las grandes empresas de la Galaxia Internet —o sea, Google, Facebook, YouTube, Twitter, Yahoo!, Apple, Amazon, etc.— todas ellas estadounidenses (lo cual en sí mismo ya constituye un problema…) están dominando la información planetaria. Marshall McLuhan decía que “el medio es el mensaje”, y la cuestión que se plantea ahora es: ¿cuál es el medio? Cuando veo un programa de televisión en la web, ¿cuál es el medio? ¿la televisión o Internet? Y en función de eso, ¿cuál es el mensaje?

Sobre todo, como reveló Edward Snowden y como afirma Julian Assange en su nuevo libro Cuando Google encontró a WikiLeaks (1), todas esas mega-empresas acumulan información sobre cada uno de nosotros cada vez que utilizamos la Red. Información que comercializan vendiéndola a otras empresas. O también cediéndola a las agencias de inteligencia de Estados Unidos, en particular a la Agencia Nacional de Seguridad, la temible NSA. No nos olvidemos de que una sociedad conectada es una sociedad espiada, y una sociedad espiada es una sociedad controlada.

(Fuente: Contrainjerencia)