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LA TECLA CON CAFÉ

La séptima taza

Cannes se rinde ante «La Vida de Ádele»

Cannes se rinde ante «La Vida de Ádele»

27/05/2013 12:30:17

 

Había dudas sobre si Steven Spielberg, el máximo representante del clasicismo más académico, se atrevería a premiar el romance lésbico que propone el realizador Abdellatif Kechine a lo largo de las casi tres horas que dura «La Vida de Ádele», sobre el despertar sexual y romántico de una adolescente junto a otra mujer.

 

Finalmente no se han cumplido los malos augurios y la cinta, la más ovacionada de esta edición sin discusión alguna, se ha llevado el máximo galardón del festival, La Palma de Oro, y el mejor espaldarazo posible de cara a su distribución internacional. «No digo que se proyecte en todos los cines de Estados Unidos, pero es maravillosa y creo que tendrá mucho éxito en mi país», ha declarado Spielberg.

El Palmarés completo, tras el salto.

Las otras dos grandes triunfadoras de este año han sido los últimos trabajos de tres norteamericanos: Los Hermanos Coen y Alexander Payne. Los primeros, ausentes del evento, se han hecho con el Gran Premio del Jurado por el que ya se perfila como uno de los títulos del año, el falso biopic musical Inside Llewyn Davis.

Por su parte, Payne ha visto como Nebraska se convertía en otro de los títulos con mejores reseñas en la mochila y se hacía además con el premio al mejor actor para el veterano Bruce Dern.

 

Bérénice Bejo, conocida más allá de tierras francesas gracias al éxito de The Artistha sido premiada como la mejor actriz del año por su trabajo en Le Passé, de Asghar Farhad, gracias a un rol que curiosamente fue confeccionado con otra actriz en mente, Marion Cotillard, y que hubiese ganado cualquiera de las protagonistas de «La Vida de Ádele», Lea Seydoux y Adele Exarchopoulos, de no prohibir las reglas del festival que la película ganadora de La Palma de Oro reciba más reconocimientos.

La decisión más polémica de la edición, posible resultado de un reparto de opiniones entre los miembros del jurado, ha sido la de conceder el galardón de mejor director al mexicano-estadounidense Amat Escalante por Heli, sobre todo teniendo en cuenta la extraña coincidencia que supone recoger el testigo de su mentor y amigo Carlos Reygadas, triunfador el pasado año por Post Tenebras Lux. Algo de polvareda también ha levantado la marginación a la que se ha visto sometida La Gran Belleza, de Paolo Sorrentino, así como el reconocimiento al mejor guión para Jia Zhang-Ke por A Touch of Sin , ya que ha sabido a poco tras las opiniones positivas que ha cosechado el filme.

Lo que ha quedado claro es que Spielberg, nada aficionado a incluir escenas de sexo en sus películas, no necesita justificar ante nadie su condición de titán del medio ni su polémica elección como jurado de un festival que difícilmente premiaría a día de hoy una de sus películas. Su visión como hombre de cine ha sido capaz de traspasar los horizontes que él mismo se fija en sus trabajos para reconocer otras inquietudes más molestas pero también más trascendentales como la gran historia de amor que encierra «La Vida de Ádele».

 

(Fuente: Globedia) 

«El gran Gatsby» regresa a las pantallas

«El gran Gatsby» regresa a las pantallas


19/5/2013 7:14:17

 

Ahora en la piel de Leonardo DiCrapio. Se trata de un verdadero  espectáculo visual en tres dimensiones, con toda la opulencia y frenesí de la llamada era del jazz. Su director, Bazz Lurhman, ha dicho que el texto cobra actualidad dada la creciente brecha entre ricos y pobres.


Basada en la novela homónima (The Great Gatsby) del escritor norteamericano Francis Scott Key Fitzgerald (1896-1940), el film recrea la historia de Jay Gatsby, un joven millonario de pasado dudoso, un hombre solitario deseoso de revivir el pasado para reunirse con el amor de su vida, Daisy, casada con el respetable millonario Tom Buchanan, con quien tiene una hija.

Una tarde, tras una confrontación entre Tom y Gatsby a causa de Daisy, Gatsby es asesinado por Nick Carraway, un joven banquero de Wall Street, primo de Daisy. Nadie, ni siquiera ésta, aparece en el funeral de Gatsby, enterrado con el mismo misterio de su incierto pasado.

Como clásico de la literatura norteamericana, «El gran Gatsby» ha sido llevada al cine en varias ocasiones, incluyendo la versión muda dirigida por Herbert Brenan, y de la cual solo se conserva el tráiler.

«Pienso que la novela no tenía una película a su altura así que decidí crear una propia, así que  como clásico de la literatura, otros directores harán nuevas versiones en el futuro», expresó Bazz Lurhman.

Por su parte Leonardo DiCaprio piensa que «Gatsby es la versión americana de Shakespeare», y cree que todos los actores tienen «derecho a interpretarlo. Igual que Romeo o Hamlet. Son personajes sin edad».

La película muda perdida (1926)


La primera adaptación de «El gran Gatsby» al cine fue tan solo un año después de la publicación de la novela de F. Scott Fitzgerald, en 1925. La cinta muda, dirigida por Herbert Brenan, está perdida, aunque todavía se conserva el tráiler del filme. Las críticas no fueron positivas; y mucho menos las del propio escritor. Su mujer, Zelda Sayre, dejó escrito en una carta: «Hemos visto El gran Gatsby en el cine. Es despreciable, espantosa, horrible y nos hemos ido».

Paramount compró los derechos por el equivalente a 220.000 dólares actuales, según Los Angeles Times, para adaptar la obra sobre sueño americano en plenos «locos años veinte», teñida de soledad, nostalgia y sentimiento de vacío en mitad de la opulencia de nuevos ricos. S. Fitzgerald, a pesar de los suculento ingresos por la venta a Hollywood, no consiguió el éxito en ventas de ejemplares que esperaba de la obra, menor que con sus libros anteriores. Y, para costear su ritmo de vida, se trasladó a la meca del cine donde trabajó de guionista sin mucho éxito.

En la época del cine negro (1949) 


«El gran Gatsby» no siempre fue considerada una obra maestra de la literatura. Francis Scott Fitzgerald solo vio vender unos pocos de miles de ejemplares antes de su prematura muerte en 1940. No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial cuando la novela gano interés. Y no se consideró un clásico, una «Gran Novela Americana», hasta los años cincuenta, cuando se convirtió en lectura obligada en los institutos de Estados Unidos. En adelante, cualquier nueva adaptación al cine debería tener en cuenta que se enfrentaba a un clásico, y cualquier licencia sería recibida con mucho escepticismo.

Sin embargo, en 1949, cuando se realizó la segunda adaptación al cine, todavía no se le debía sumo respeto a la obra. Y, por eso, la película dirigida por Elliott Nugent, se permitió ofrecer una versión particular de la novela. El enigmático origen de la fortuna de Gatsby en el libro es aquí, en pleno esplendor del cine negro, fruto del crimen organizado en una película con tics de gánsgters. La cinta contó con la estrella de Hollywood Alan Ladd para el papel protagonista.

La gran adaptación (1974)


La versión de «El gran Gatsby» más recordada hasta ahora es la protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow en 1974, dirigida por Jay Clayton. Francis Ford Coppola, entonces ya un genio reconocido del cine, utilizó la misma técnica que había empleado para adaptar El Padrino: pegó las hojas del libro de Scott Fitzgerald en otras de mayor tamaño y escribió cientos de anotaciones en los márgenes para mantenerse así lo más fiel posible al texto original. La película recibió críticas positivas por la elección de Redford, entonces en el pico de su fama, como un perfecto Jay Gatsby; aunque no tuvo la misma acogida la falta de química con su compañera de reparto ni la rigidez de cómo se presenta los «locos años veinte».

La película para televisión (2000)


«El gran Gatsby» también tuvo su versión para la televisión. Las críticas cayeron desde la elección del casting: el británico Toby Stephens en el papel del icono del sueño americano, y la italoamericana Mira Sorvino en la piel de una típica «wasp» (blanca, anglosajona y protestante) de alta cuna. La opulencia de las locas fiestas en la mansión de Gatsby están limitadas al escaso presupuesto de una producción televisiva, en un telefilme que trataba de mantener la literalidad de la novela para contar la obsesión del melancólico millonario de origen humilde Jay Gatsby por la pudiente casada Daisy Buchanan.

 

(Fuente: ABC)

 

 

 

 

 

 

 

Perogurría, embajador del cinecubano

Perogurría, embajador del cinecubano

 

22/04/2013 1:18:19

 

Desde el pasado 11 de abril y hasta el próximo jueves 24 se lleva a cabo la 29ª edición del Chicago Latino Film Festival, evento que por tercera vez entrega el Premio Gloria a un artista de origen cubano, en esta oportunidad al actor y director Jorge Perugorría, quien en los últimos 20 años se ha consolidado como uno de los grandes embajadores de la industria cinematográfica de Cuba.

 

Según  Pepe Vargas, director ejecutivo de la cita, desde la memorable actuación en «Fresa y chocolate» (1993), «Perugorría es un hombre que no teme a llegar hasta el extremo, explorar nuevas formas de arte y lograr la excelencia en todas ellas. Sin duda alguna, es uno de nuestros actores gigantes, y es por eso que estamos orgullosos de concederle el galardón».

Al recibir el premio, Jorge Perugorría expresó que, además de un honor, «contituye un compromiso por el trabajo que hago y todavía me queda por hacer», y dedicó el homenaje a «toda la gente que ha hecho posible que lo reciba, como Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío o Humberto Solas», e hizo una mención especial al recién fallecido director español Bigas Luna («Jamón, Jamón»), con quien tuvo «la suerte de hacer dos películas».

Como parte del homenaje, la muestra también ha celebrado el 20 aniversario de «Fresa y Chocolate», cinta que no sólo dio a conocer al cineasta cubano sino que también lanzó su carrera artística a nivel internacional, una vez nominada a los Oscar, en 1994.

«Ha sido el momento más destacado de mi carrera. Después, he tenido la suerte de trabajar con grandes directores y he hecho películas de las que me siento muy orgulloso, pero “Fresa y Chocolate” tiene una magia extra que no se puede explicar», reveló a la agencia dpa este actor de clásicos del cine hispano, como «Guantanamera» (Tomás Gutiérrez Alea), «Lista de Espera» (Juan Carlos Tabío) o «Che»(Steven Soderbergh).

En la misma entrevista  el actor, director y pintor señaló que en estos momentos «el gran reto del cine cubano es que se pueda ver fuera. A la hora de producir y contar historias, los cineasta siguen creando nuevos proyectos, pero lo más difícil es que salgan de Cuba».

A la pregunta ¿Hacia dónde se dirige el cine cubano?, Perugorría refirió estar «viviendo un momento muy interesante en Cuba para el cine local porque antes se hacia a través del Instituto Cubano (ICAIC) pero ahora se le suma el cine independiente, un movimiento con mucha fuerza impulsado por los jóvenes».

Perugorría cree que «realmente no tiene sentido» pensar en la censura de las autoridades ni del propio ICAIC, del que destaca «su compromiso crítico hacia la realidad. De todos modos, ahora los jóvenes pueden hacer cine independiente con total libertad, contando las historias que quieren de la forma que quieren».

El Premio Gloria es un galardón que viene entregando el Chicago Latino Film Festival desde 1999, y que reconoce a personas o instituciones que han contribuido significativamente al desarrollo de la comunidad latina tanto en Chicago como en el resto del mundo. Esta es la tercera vez que lo recibe un artista de origen cubano. Entre quienes ya lo han recibido figuran Celia Cruz Humberto Solas, China Zorrilla, Federico Luppi, Arturo Ripstein, Carlos Diegues, Francisco Lombardi, Alberto Lecchi y Damián Alcázar. 

Perugorría también asistió a la 14a edición, del Havana Film Festival New York (HFFNY), un proyecto del American Friends of the Ludwig Foundation of Cuba (AFLFC). Allí se presentaron más de 45 películas sobre América Latina, el Caribe, y Latinos en Estados Unidos, del 12 al 19 de abril, en seis sedes ubicadas en tres condados de Nueva York.

«Es como volver a casa (...) lo he disfrutado ya varias veces pero esta edición tiene algo muy dulce para mí», expresó en clara referencia a «Amor crónico», su primera película como único director y que retrata la tímida apertura de relaciones entre Estados Unidos y Cuba.

«De alguna manera hablamos de los derechos que tienen los cubanos que viven fuera de regresar a su tierra y de estar ahí, y en este caso, como cantante, pues de encontrarse con su público, con su gente», (...) «La película es un viaje por la cubanía, por la cultura cubana, por la música de CuCu Diamantes, pero de cualquier manera, ese aspecto político está de fondo», dijo Perugorría en una entrevista con The Associated Press tras su llegada a Manhattan desde La Habana.

«Amor crónico» documenta las vivencias de la gira musical de CuCu Diamantes, la cantante cubana radicada en Nueva York y nominada al Grammy, quien regresa a su país. (Mercedes Rodríguez García)

 

Con Alfredo Guevara perdimos un pilar del cine latino


21/04/2013 5:14:50

 

Así se expresó el reconocido cineasta boliviano Jorge Sanjinés ante el fallecimiento  este muerte del presidente del Festival de La Habana, Alfredo Guevara, significa la pérdida de uno de los pilares fundacionales del cine y la identidad de América Latina. (Fragmento de Entrevista que le hiciera a Guvara el cantautor y escritor Amaury Pérez. Vídeo)

 

Sanjinés, uno de los grandes maestros del Nuevo Cine Latinoamericano, reconoció su profunda conmoción al conocer la noticia del deceso por una llamada de Prensa Latina.

«He quedado muy turbado. Alfredo dedicó su vida a alentar el cine de Latinoamérica, los cineastas bolivianos le estaremos siempre muy agradecidos por sus esfuerzos por hacernos conocer, por su decidido apoyo», dijo.

El autor de clásicos como La nación clandestina y Ukamau recordó su primer encuentro con Guevara en La Habana en 1968, y cómo desde entonces forjaron una amistad que trascendió los años y la distancia entre Cuba y Bolivia.

«Una de las cosas que más me impactó de Alfredo cuando lo conocí fue su prodigiosa inteligencia, su visión hacia el futuro. Creo que fue uno de los grandes visionarios e intelectuales del Nuevo Cine Latinoamericano», afirmó.

Sanjinés, ganador del Premio Alba de las Letras y de las Artes, rememoró que en uno de sus viajes a Cuba, Guevara lo acompañó al aeropuerto a las cuatro de la mañana, ambos estaban agotados, pero el cubano disimuló toda muestra de cansancio.

«Creo que esa anécdota resume un poco la calidad humana de Alfredo. Era un hombre profundamente sencillo, aunque aparentara lo contrario».

El director boliviano lamentó que no conversaba con el fundador del Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas de Cuba desde hace cuatro años, cuando estuvo por última vez en La Habana, y expresó pesar por saber que ahora una nueva conversación ha sido postergada para la eternidad.

«Pero de alguna forma sé que volveremos a dialogar. Todavía tenemos muchas cosas que decirnos sobre el Nuevo Cine Latinoamericano», aseguró.

Alfredo Guevara, fundador y principal promotor del Festival de La Habana, falleció la víspera a los 87 años de edad, a causa de un infarto cardiaco. Por voluntad expresa, sus cenizas serán esparcidas esta tarde en la escalinata de la Universidad de La Habana.

 

(Fuente: PL)

 

 

 


 


 

 

Las claves de una manipulación mediática golpista

 

12/04/2013 13:28:13

 

En el golpe de Estado de 2002, los medios de comunicación privados manipularon la información y hablaron de una masacre, por lo que fue necesario armar el rompecabezas para contar la verdad, comentó el cineasta Ángel Palacios, autor del documental «Puente Llaguno, claves de una masacre».

Palacios dijo que Henrique Capriles demandó a los realizadores por el video «asedio de una embajada», en el que aparece intentando tomar las instalaciones con violencia. (Duración: 23m 42s)

El documental reconstruye los sucesos acaecidos durante el día 11 de abril del 2002 en Caracas, Venezuela, durante el golpe de estado organizado en contra del Presidente Hugo Chávez.

Numerosas imágenes de archivo y entrevistas revelan la manipulación mediática que amparaba el golpe, y la secuencia de acciones llevadas a cabo por los líderes oposicionistas, desde la marcha desviada de su curso original hacia el Palacio Presidencial, hasta el alzamiento del alto mando militar, al secuestro del Presidente democráticamente electo Hugo Chávez, y por tanto al quiebre del hilo constitucional.

Nada más «triunfar» el golpe, los conjurados revelan su verdadera identidad. Chávez es secuestrado y trasladado a un lugar secreto (el fuerte Tiuna).

Ese mismo día se autojuramentó Pedro Carmona como presidente interino, al margen de lo establecido en la Constitución y amparándose en un supuesto vacío de poder.

Su primer acto oficial fue la disolución del Parlamento (Asamblea Nacional), el Tribunal Supremo de Justicia, el Consejo Nacional Electoral, el cese de todos los gobernadores, alcaldes y concejales, la remoción del Fiscal General, del contralor, y de la Defensora del Pueblo, de todos los embajadores, cónsules y vicecónsules como también de las Misiones Permanentes Diplomáticas, así como la eliminación de las 48 leyes habilitantes, y el cambio de la Constitución, al reponer el nombre de República de Venezuela, quitándole la condición de Bolivariana.

El gobierno golpista de Pedro Carmona apenas recibió reconocimiento internacional, (EEUU, España, Colombia, El Salvador, Ecuador, Costa Rica y Nicaragua), y tan sólo 48 horas después es el propio pueblo venezolano, ayudado por la mayor parte del ejército, quien recupera el poder y restablece el orden constitucional.

 


 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

Homenaje del cine cubano a Virgilio Piñera

Homenaje del cine cubano a Virgilio Piñera


29/03/2013 7:32:49 

 

«Si vas a comer espera por Virgilio», es el más reciente filme del director Tomás Piard. Basada en la obra homónima del Premio Nacional de Teatro, José Milián, la cinta constituye un homenaje al dramaturgo cubano en el año del centenario de su natalicio, e intenta plasmar el dolor, la soledad y la amargura de Virgilio en sus años de traductor, durante los cuales nunca dejó de escribir.

 

Piard, aseguró a la prensa que el texto de la pieza teatral le pareció un material lleno de posibilidades y de matices, que coincidía con sus experiencia personales en los años 70 del siglo XX, al tiempo que significó un desafío llevar una creación pensada para las tablas al lenguaje cinematográfico, de ahí la riqueza del trabajo con los actores.

Iván García, actor que interpreta a Virgilio, confesó que le resultó difícil trabajar de una forma más comedida, enfocada en el conflicto interno del personaje, en lugar de utilizar las acciones físicas necesarias para un montaje teatral.

El filme, producido por el Instituto Cubano de Radio y Televisión ICRT), el Centro Nacional de Artes Escénicas (CNAE) y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Su premier en el cine Charles Chaplin de La Habana, forma parte de las celebraciones por los 54 años de esta última institución.

 

(Fuente: Cubadebate)

 

Un director para Jurassic Park 4

Un director para Jurassic Park 4

 

18/03/2013 4:34:51

 

El realizador estadounidense de 36 años Colin Trevorrow, cuyo título más conocido es la cinta independiente «Safety Not Guaranteed» (2012), será el encargado de dirigir la cuarta entrega de la saga de dinosaurios «Jurassic Park», informó en Twitter su productor Frank Marshall. El guion de la nueva entrega corre a cargo de Rick Jaffa y Amanda Silver, si bien se desconoce el contenido de la trama y el reparto. 


Jurassic Park, basado en las novelas de Michael Crichton, fue un éxito en cartelera tras su debut en 1993. Su trilogía acumuló cerca de 1,900 millones de dólares en venta de entradas, una cantidad que continuará aumentando este año con el estreno ahora en 3D de la primera entrega de «Jurassic Park» previsto para el 5 de abril en EU. 

La película describe la clonación de diversas especies de dinosaurios, llevada a cabo por una empresa científica —denominada InGen y encabezada por el empresario John Hammond—, a partir de la manipulación genética de segmentos de materia prehistórica preservada en un trozo de ámbar, para crear un parque de diversiones en una isla cercana a Costa Rica. 

Los inversores del proyecto deciden llevar a cabo una investigación en las instalaciones, antes de la inauguración. Sin embargo la repentina formación de un ciclón tropical y la organización de un sabotaje por uno de los empleados, ocasionan que los sistemas de seguridad informática del parque dejen de funcionar y los dinosaurios comiencen a huir de sus instalaciones. El personal involucrado intenta restablecer los sistemas, pero al ser demasiado tarde, comienzan a huir de la isla. 

«Parque Jurásico» es la primera película dentro de la franquicia con el mismo nombre, seguida por «Mundo Perdido» de 1997 y «Parque Jurásico III» de 2001.

 

(Fuente: elnuevodiario)

 

 

La vida de Polo Montañez llega al cine

La vida de Polo Montañez llega al cine


05/01/2013 9:48:09

 

Un equipo de guionistas cubanos bajo la dirección del cineasta, Delso Alquino, y la actriz Yelisett Valdés, prepara una versión cinematográfica sobre la vida del desaparecido cantautor Polo Montañez.

  

Los promotores del proyecto consideran que Polo es un icono de los ritmos más típicos de la campiña cubana, y que este es un filme necesario dentro del universo audiovisual de la Isla por la trascendencia de su música, destaca el sitio digital Telepinar.

Aquino, conocido por el público cubano por sus telefilmes La luna en el agua, El eclipse, Operación casting, Inevitable y Mejilla con mejilla, se pone a la cabeza de este proyecto que pretende rendir tributo a la memoria del cantor.

«Siento que la cultura cubana le debe un filme a Polo, él ha sido un personaje muy querido por el pueblo, una revelación, una personalidad inmensa», destacó el realizador, también recordado por la dirección de espacios humorísticos.

En entrevista concedida al sitio digital de la televisión en la provincia de Pinar del Río, Aquino agregó que en este momento se encuentran enfrascados en la fase de escritura del guión.

Añadió que ya cuentan con un equipo inicial de cuatro personas integrado además por el guionista Amilcar Salatti y el productor Santiago Yapur, del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos.

Para Yelisett Valdés, enfrentar este proyecto constituye un nuevo reto para su carrera profesional.

«Polo es un artista muy grande para Pinar del Río —comentó Valdés— y desde el primer momento lo admiré como ser humano y me encantaron sus canciones».

Yelisett calificó al desaparecido intérprete como una persona muy alegre y aseguró que a este nuevo filme no podrá faltarle el espíritu bohemio del guajiro (campesino), ni su música.

Polo Montañez (Fernando Borrego Linares) fue un cantante y compositor pinareño fallecido en 2002 como consecuencia de un accidente automovilístico.

Se convirtió en el tercer cubano premiado con Disco de Platino con su primer CD Guajiro Natural, al cual siguió Guitarra Mía.

De pura formación autodidacta, se le reconoce el mérito de universalizar los ritmos más auténticos de las campiñas de Cuba.

 

(Fuente:  Cubadebate / PL)