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LA TECLA CON CAFÉ

La séptima taza

Alain Delon, polémico: «Ser gay no es natural»

Alain Delon, polémico: «Ser gay no es natural»

 

5/9/2013 6:05:06 

 

El actor francés Alain Delon, de 77 años, ha incendiado las redes sociales con unas declaraciones en las que consideró «contra natura» las relaciones homosexuales y en las que arremetía contra la adopción por parte de parejas del mismo sexo.

 

«Es contra natura, lo siento. Estamos aquí para amar a una mujer, para cortejar a una mujer, no para seducir o dejarse seducir por un tipo», dijo en el programa de France 5 C à vous el intérprete de películas como «Rocco y sus hermanos» o «El gatopardo».

Las declaraciones de Delon montaron revuelo en el estudio televisivo, donde el actor agregó que no tiene nada en contra de la homosexualidad pero que no quiere que las parejas del mismo sexo adopten. «Nunca he hablado de la homosexualidad. Que se casen entre ellos me da completamente igual. Lo que no quiero es que adopten», señaló el antiguo galán del cine francés.

Y la polémica se propagó rápidamente por las redes sociales. «La vejez es un naufragio, sobre todo para algunos» o «En resumen, Delon está contra el matrimonio homosexual, contra la mayoría de edad a los 18 años, por el servicio militar. ¡Que vuelva al pasado!» son algunas de las reacciones que los usuarios han vertido en la popular red social de micromensajes.

Delon, retirado del cine, dice llevar una vida solitaria y esencialmente familiar. En una reciente entrevista en la revista Paris Match, el célebre galán reconocía que es un hombre nostálgico que a menudo mira al pasado. «El mundo actual no me agrada demasiado. Nada me excita realmente y, sin embargo, era una persona apasionada. Lo que me falta son las ganas, la pasión», dijo el pasado mes de mayo el intérprete de «A pleno sol».

 

(Fuente: eldia)

 

 

 

Rodrigo De la Serna encarnará al papa Francisco

Rodrigo De la Serna encarnará al papa Francisco

 

 

4/9/2013 20:56:48 


Tras encarnar a San Martín y a Alberto Granado, el amigo del Che, De la Serna interpretaría al obispo de Roma

 

Desde el Festival de Venecia, se conoció una noticia que dejó a la Argentina en el centro de la escena del cine mundial: el anuncio del rodaje de Historia de un sacerdote , película basada en la vida del cardenal Jorge Bergoglio, que escribirá y dirigirá Alejandro Agresti y protagonizará Rodrigo de la Serna, quien interpretará al ahora papa Francisco desde su juventud hasta su llegada a Roma para el cónclave de marzo pasado. La película se filmará, según contó a LA NACION su productor Pablo Bossi, entre la Argentina, España, Alemania e Italia.

«Cuando Jorge Bergoglio fue nombrado Papa le pregunté a Agresti si se animaba a contar su historia. Él empezó a trabajar, investigó y escribió un guión en el que de alguna manera recrea dentro de la ficción los hechos ya documentados sobre la vida de Francisco», contó ayer Bossi.

Según el productor, responsable de Pampa Films, la película empezaría a rodarse a comienzos de 2014 y, aunque será un proyecto «muy internacional», tanto él como el director decidieron que lo mejor era que fuera hablada en castellano. Con experiencia tanto en el cine europeo como en la industria norteamericana —Agresti dirigió La casa del lago en Hollywood—, el equipo de Historia de un sacerdote pondrá el acento en el hecho de que se trata de un papa argentino.

Con dos documentales dedicados a la vida y la obra del Santo Padre, El papa de las Américas, de la señal Discovery, y El papa del fin del mundo (The History Channel), estrenados en los últimos meses en la pantalla chica latinoamericana, está claro el interés por contar las vivencias del primer papa americano.

Bossi y Agresti —«dos hinchas de San Lorenzo», según aclaró el productor— decidieron contar su propia versión ficcionada de la vida de Bergoglio y eligieron a Rodrigo de la Serna para la delicada tarea de interpretarlo. Tan sensible es el tema que el actor prefirió no hablar de su futura interpretación, especialmente porque aunque ya existe una primera versión del guión, todavía falta mucho camino por recorrer hasta el rodaje del año próximo.

«Rodrigo es uno de los más grandes actores argentinos. Sabemos que puede componer este personaje. Y hasta tiene un parecido físico. Además, está en la edad justa para poder envejecerlo o rejuvenecerlo según las necesidades del relato», detalló Bossi, que calificó el film como una coproducción europea que tendrá un presupuesto por encima del estándar de la cinematografía local, especialmente porque se trata de una película de época.

De todos modos, la prioridad de Bossi y Agresti, cuyo más reciente film, No somos animales (protagonizado por John Cusack, con la participación de Al Pacino) podría estrenarse en octubre, es hacer «una película humana, conmovedora y que respete el espíritu de austeridad de este papa. No creo que tengamos ninguna dificultad para financiarla». Por ahora, la película cuenta con el apoyo de la productora española Pentagrama.

En pleno plan de trabajo y cumpliendo con el calendario de desarrollo del proyecto que se dio a conocer ayer en el festival de Venecia —una plataforma ideal por la atención internacional que la muestra despierta— y al que en su momento Agresti y Bossi viajaron con el film Un mundo menos peor, el experimentado productor explicó que si bien aún no se comunicaron con el obispo de Roma, su intención es trabajar con su bendición.

«Sabemos que existen mecanismos para contactarnos con él. Nos interesa que conozca este proyecto que estamos armando sin grandilocuencia y poniendo el foco en su vocación de servicio», termina Bossi, entusiasmado con el proyecto que, más allá de su título, será la película del Papa.

 

(Fuente: la naciónPatricio Pidal / AFV)

 

 

 

Cine ruso contemporáneo en La Habana

Cine ruso contemporáneo en La Habana


 

4/9/2013 19:58:22


La Semana de Cine Ruso que comenzó el pasado primero de septiembre en el cine Chaplin de la capital cubana con la premiere del filme La Fortaleza de Brest. Se extenderá hasta el próximo día 7 en esa sala cinematográfica. Ayer la delegación de actores y cineastas que visita la Isla por este motivo ofreció una conferencia  de prensa en el Centro de Promoción Cinematográfica Fresa y Chocolate.

 

La delegación está integrada por  Alexandr Kott (en la foto), director de la película La Fortaleza de Brest, Anna Tsukanova, actriz de la misma, Vladimir Yepifantsev, protagonista del filme El Espía, Sergey Bragin, productor ejecutivo del estudio cinematografico Fest-film y el actor Mikhail Gorevoy.

Kott, explicó que su cinta tuvo como escenario el actual Parque Memorial Fortaleza de Brest, símbolo de la resistencia y el coraje de los combatientes soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial y actualmente uno de los principales destinos turísticos de Bielorrusia; la misma fue producida con presupuesto estatal y por tanto sus objetivos no fueron comerciales, sin embargo, señaló, que a pesar de narrar un hecho acaecido durante la Segunda Guerra Mundial, ser una película, oscura, difícil y bastante larga, logró un gran éxito de taquilla.

Comentó además que aunque no es un filme documental, el equipo de realización trató de seguir todas las pautas de este género y de realizar una profunda investigación; «lo que realmente sucedió en ese lugar realmente no lo sabe nadie, prácticamente nadie sobrevivió a ese acontecimiento», apuntó el realizador que es además guionista.

Se conoció también en el encuentro que esta cinta ha sido exhibida en un buen número de países entre ellos Cambodia, China y Taiwán, en sentido general en casi todos los países que lucharon contra el fascismo y en aquellos donde han existido revoluciones.

«El cine soviético fue muy potente, muy fuerte hasta el momento de la desintegración del campo socialista; una de cada tres películas tenía temática bélica», señaló Alexandr Kott y significó que en la actualidad muchas personas en Rusia están haciendo cine tratando de repetir las fórmulas de Hollywood pero que de él se dice que está tratando de rescatar el cine ruso; «como los tiempos han cambiado la visión de los hechos históricos también ha cambiado y en los últimos cinco o seis años se han realizado muchos filmes sobre la Segunda Guerra Mundial» apuntó.

Seguidamente subrayó el cineasta ruso que en los tiempos soviéticos existía una ideología y un tipo de héroe, «después todo eso se perdió y hoy en día estamos en una búsqueda de una nueva ideología y de un héroe de nuestro tiempo».

Vladimir Yepifantsev por su parte al intervenir acerca del filme El Espía,—ópera prima del director y guionista moscovita Alexey Andrianov, basada en la novela de Boris Akunin Primavera de 1941—, afirmó que no es una producción típicamente de espionaje sino que reúne códigos de diversos géneros como lo fantástico y el cine de aventuras, con el estilo de los comics y con una imagen muy romántica de la realidad.

Tony Mazón, especialista de la Cinemateca de Cuba y programador de esta semana fílmica, resaltó que la selección comprende nueve producciones asociadas a lo más actual del cine ruso, casi todas son cine de autor pero al mismo tiempo constituyeron éxitos de taquilla; tres de ellas son películas que reconstruyen acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial: La Fortaleza de BrestEl espía y El partido; otras tres son de múltiple dirección: ¡Moscú, te amo!, ( versión rusa de la famosa París, te amo), Árbol de Navidad y Madres y está compuesta además por la comedia Los caprichos, y los dramas Estaré a tu lado y Sobre el amor.

 

(Fuente: Cubarte / Susana Méndez Muñoz)

Ruedan en Cuba nuevo filme de cineasta cubano Jorge Perugorría

Ruedan en Cuba nuevo filme de cineasta cubano Jorge Perugorría


 

22/8/2013 17:40:42 

 

Sitios de La Habana sirven de locación a la nueva película del cineasta cubano Jorge Perugorría, y cuyo título provisional es Fátima o el Parque de la Fraternidad, informó hoy el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC.

 

Sitios de La Habana sirven de locación a la nueva película del cineasta cubano Jorge Perugorría, y cuyo título provisional es «Fátima o el Parque de la Fraternidad», informó hoy el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC.

Sobre el proyecto, Perugorría, considerado el actor más internacional de la cinematografía de la isla (el Diego de «Fresa y Chocolate», 1993), destacó la calidad de la historia, y dijo sentirse satisfecho con el trabajo del guionista Fidel Orta.

La cinta está inspirada en el cuento homónimo de Miguel Barnet, laureado con el Premio Juan Rulfo, y tendrá como protagonista a Carlos Enrique Almirante, acompañado por Broselianda Hernández, Néstor Jiménez, Tomás Cao y Mirtha Ibarra y otros importantes artistas del país antillano.

«Fátima» aborda un tema de gran actualidad en la ínsula, como es la homosexualidad, y es la historia de un travestido que ronda las calles de La Habana, anunció con anterioridad el director, durante la presentación de Se Vende, su más reciente filme.

De acuerdo con la fuente, Perugorría prevé un trabajo de rodaje de seis semanas y tendrá como director de fotografía a Ernesto Granados.

El artista, con una extensa filmografía en Cuba y el extranjero también incursiona en la pintura, la escultura y más recientemente en la dirección cinematográfica, con títulos como el docudrama Amor Crónico y el largometraje «Afinidades».

 

(Fuente: spanish.china.org /xinhua)

 

Presentarán nuevos DVD’s de películas cubanas

Presentarán nuevos DVD’s de películas cubanas

 

 

19/8/2013 2:00:49 

 

El próximo miércoles 28 de agosto, a las 4.00PM, en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba se presentarán los DVD’s de los filmes Chamaco (2011), Boleto al paraíso (2010), y Copa y Espada (2012). 

 

Entre los asistentes al evento se encuentra el guionista y director Eduardo del Llano, quien tendrá a su cargo la presentación de Boleto…, de Gerardo Chijona. La cinta está inspirada en cinco testimonios del libro Confesiones a un médico, escrito por el doctor Jorge Pérez Ávila; y cuenta con las actuaciones protagónicas de Miriel Cejas y Héctor Medina. El guion estuvo a cargo de Francisco García, Maykel Rodríguez y el propio Chijona. 

La película aborda la desgarradora historia de un grupo de jóvenes cuyos destinos se entrecruzan. Tras un encuentro en la carretera, deciden partir en busca de un paraíso ilusorio que marcará para siempre sus vidas. 

Con un tema sensible y bastante alejado de lo comercial; luego de su debut en el Festival de Sundance (2011), el filme se ha presentado en ciudades como Montreal, Los Ángeles, Chicago; y ha ganado, entre otros, el Premio Casa América en el Festival de Cine de Málaga (España), el Premio del Público del Festival de Biarritz (Francia), y el Havana Star a la Mejor Película en el Havana Film Festival New York (Estados Unidos). Además, fue nominada al Premio Goya en la categoría Mejor película iberoamericana. 

Por su parte Chamaco, filme de Juan Carlos Cremata, está basado en la obra del dramaturgo Abel González Melo. Su trama se desarrolla alrededor del asesinato de un joven, interpretado por Caleb Casas. Para la versión fílmica, Cremata contó también con la actuación del Premio Nacional de Teatro Francisco García, y de la reconocida actriz cubana Alina Rodríguez. La cinta se alzó con el Premio al Mejor Largometraje Internacional en el 15to. Festival Internacional de Cine ICARO, celebrado en la ciudad de Guatemala en noviembre de 2012. 

Mientras tanto, el documental Copa y espada, de Lourdes de los Santos, aborda la religiosidad cubana a través de la relación entre Santa Bárbara, deidad cristiana, y  Shangó, su igual en el panteón yoruba. A partir de una misa y procesión peculiares que se realizan cada año para rendir culto a la Santa, los días 2, 3 y 4 de diciembre, en Güines, provincia de Mayabeque; reconocidos estudiosos como Miguel Barnet y Natalia Bolívar brindan sus apreciaciones sobre el fenómeno social y religioso. 

Los DVDs a presentar contarán con servicios como el multilenguaje, además de fotos, sinopsis y críticas de los materiales cinematográficos. 

 

 (Fuente: cubacine/ Mayté Madruga Hernández)

 

Cofundador de Apple critica la película «Jobs»

Cofundador de Apple critica la película «Jobs»


 

17/8/2013 6:19:36


El cofundador de Apple Steve Wozniak ha reconocido que «no recomendaría la película Jobs», aunque considera que es entretenida. Wozniak también ha criticado la imagen que el actor Ashton Kutcher da de Steve Jobs, y ha señalado algunos «errores» de concepto de la historia de Apple por no haber solicitado su colaboración en el guión.

 

«La actuación es buena y la película me entretuvo, pero no lo suficiente como para recomendarla», ha manifestado el cofundador tras haber visto el filme que repasa la vida de su compañero Steve Jobs. La cinta, dirigida por Joshua Michael Stern y protagonizada por Ashton Kutcher, se estrena precisamente este viernes en Estados Unidos.

En estas mismas declaraciones, que ha recogido la web Gizmodo, Wozniak explicó que uno de los motivos por los que no le satisfizo el filme fue «la imagen errónea que tiene Kutcher de Jobs». Al parecer, considera que se ha centrado demasiado en ciertos rasgos de la personalidad de Jobs, sin llegar a resultar del todo real ni adecuado en el tiempo.

«Cualquier película me hubiera pagado por asesorarles, pero la de “Jobs” ya tenía el guión escrito», ha criticado el ingeniero. «Aun así, yo esperaba una película mejor». El cofundador de Apple se ha mostrado molesto por no haber podido aportar sus ideas a la hora de redactar el libreto: «No concibo a otra persona —más que él mismo— para asesorarles», ha reiterado quien estuvo junto a Jobs durante la fundación del gigante de Cupertino. «Mucha gente que conozco ha sido proyectada de forma poco apropiada», ha añadido Wozniak.

Finalmente, el cofundador de la empresa de la manzana también ha puesto sobre la mesa un error de concepto de la historia de Apple y de cómo se refleja la figura de Jobs y la trayectoria de la empresa. «La película termina cuando Jobs por fin crea su producto más exitoso, el iPod, llegando a cambiar nuestras vidas. Sin embargo, la película refleja todas las habilidades que adquirió Jobs y los primeros momentos de Apple».

 

(Fuente: elmundo /Europa Press)

 

Elpidio Valdés: Hasta la próxima aventura

Elpidio Valdés: Hasta la próxima aventura


11/8/2013 8:38:03 

 

Indagar acerca del personaje de Elpidio Valdés, un clásico de la animación cubana, es la intención del documental «Hasta la próxima aventura», del realizador Miguel Torres, ahora en el circuito de estrenos del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

 

Con una estética adscrita a la modalidad expositiva de representación documental, al valerse fundamentalmente de las entrevistas como principal recurso diegético, la obra hace énfasis en la significación cultural de esos dibujos animados, que han devenido en símbolo de la identidad nacional. 

El material, de 28 minutos de duración y producido por el ICAIC, reúne testimonios de Juan Padrón, autor de todas las sagas del célebre personaje de la cinematografía cubana, así como de los actores Frank González e Irela Bravo, quienes les dieron sus voces a la mayoría de sus caracteres, y de otras personas cercanas a las peripecias del creador. 

Las entrevistas dialogan, además, mediante el montaje; con varios fragmentos de los dibujos animados del patriota que debe su apellido a la novela Cecilia Valdés, de Cirilo Villaverde. 

Miguel Torres declaró que su motivación principal para centrarse en tal héroe de las historietas y el audiovisual cubanos, fue haber percibido muchos puntos comunes entre Valdés y quien le dio vida. Asimismo, resaltó la profunda investigación realizada durante años por Padrón para enriquecer al personaje, convirtiendo sus películas en un importante referente histórico y, a la vez, en un producto didáctico. 

La historia del valiente mambí aportó a su creador muchas horas de lectura acerca  de las guerras por la independencia. Y se nota el resultado por la fidelidad con que reproduce costumbres de época, formas de vestir, y hasta los grados militares de ambos mandos, contó Torres. «Hasta los toques marciales del Ejército Libertador y de las cuadrillas españolas fueron construidos a partir de unas partituras que Padrón encontró en un museo en España», agregó el también director del largometraje de ficción Asalto al amanecer (1988). 

Destacó que este audiovisual, que pensó desde hace varios años, es el tercero de  una serie de documentales que pretende realizar sobre la vida de destacadas personalidades del audiovisual cubano, y que cuenta hasta el momento con uno dedicado a Humberto Solás y otro a Tomás Gutiérrez Alea. 

Hasta la próxima aventura formará parte del homenaje al también autor de Vampiros en La Habana por sus cincuenta años de vida artística, y a los 43 de ese irreverente mambí nacido durante 1970 en el semanario Pionero. Elpidio Valdés, que vino al mundo como personaje secundario en la historieta de samuráis Kashibashi, tenía el objetivo de contar la guerra de independencia de una forma humorística y, a la vez, educativa.

 

El primer animado de Elpidio Valdés nació en 1974, con una duración de siete minutos y titulado: Una aventura de Elpidio Valdés. Después le sucedieron otros cortometrajes hasta  que, en 1979, se realiza el primer largometraje —Elpidio Valdés— y en 1983 se estrena el segundo —Elpidio Valdés contra dólar y cañón—. En cada una de sus versiones, Elpidio encarna a un coronel mambí que lucha por la liberación nacional, al mando de un escuadrón de caballería; y representa la resistencia ante el colonialismo español. 

Por otra parte, Torres entró al ICAIC hace casi medio siglo como asistente de edición y dirección; más tarde fue director del Noticiero ICAIC Latinoamericano, y ocupó la jefatura del Departamento de Relaciones Internacionales. Actualmente funge como Director de la Casa Productora de Documentales Octavio Cortázar, perteneciente a la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. 

 «La idea del documental la tengo hace muchos años. Particularmente pienso que Elpidio Valdés es uno de los iconos del cine cubano, y curiosamente es para todas las edades. Más que de la cultura, forma parte de la vida del país», comentó Torres.

  

(Fuente: cubacine /Lázaro J. González González)

 

 

 

 

Desvelado el posible argumento de «Jurassic Park 4»

Desvelado el posible argumento de «Jurassic Park 4»

 

22/6/2013 6:58:36 

 

A pesar del parón, Parque Jurásico 4 sigue adelante, pero nos hemos dado cuenta de que en los últimos días, el número cuatro ha desaparecido en los banners de la película que se están utilizando para promocionarla.

 

El director Colin Trevorrow ya ha ido dejando caer algunos pequeños detalles como que los dinosaurios del film no tendrán plumas (un descubrimiento reciente) y que veríamos un nuevo tipo de dinosaurio que jamás habíamos visto en las películas anteriores. Y ahora, se ha filtrado el que podría ser el argumento de esta nueva entrega y que a primera vista parece interesante.

La historia se centraría de nuevo en la Isla Nublar, algo que fue confirmado por el propio director, y nos encontraríamos con un nuevo Parque Jurásico completamente funcional que recibe miles de visitantes cada año, cumpliendo así el sueño de John Hammond. Veríamos una especia de Sea World con dinosaurios acuáticos y algunos animales domesticados.

Las exhibiciones contarían con Velocirraptores con bozales y un Tiranosaurio amaestrado o al que al menos logran controlar hasta cierto punto. Y todo iría bien hasta que un nuevo animal desconocido rompería las verjas escapando de su jaula y causando el pánico por el parque.

No sabemos de qué clase de dinosaurio se trata, pero ya nos han dejado caer que sea terrorífico y muy inteligente. La película nos mostraría cómo los científicos han devuelto a la vida a un ser incapaz de ser controlado, y para darle caza, los responsables del Parque Jurásico deberían utilizar a los velocirraptores y tiranosaurios para ayudarles a capturarlos, lo que podría resultar en una Monster Movie en la que los humanos tuviesen que hacer frente una vez más a estos animales recuperados de la extinción.

La idea en sí parece curiosa, pero el problema es ver cómo la desarrollarán.

 

(Fuente: Globedia)