La séptima taza

Películas cubanas de gira por Nueva York

 

6:01:17 a.m.

El Havana Film Festival de Nueva York defiende el enriquecimiento y la ampliación de la visión de la cultura latina en los Estados Unidos. El objetivo de este festival, el cual cumple quince años, es reflejar través de las películas elegidas fuertes identidades culturales y sociales arraigadas en sus respectivos países.

Del 3 al 11 de abril, se exhibirán más de cuarenta películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú, Uruguay, Costa Rica, Venezuela y Estados Unidos. Cuba contará con casi treinta obras, de las cuales cuatro estarán en concurso: Conducta, Melaza, Se vende y Esther en alguna parte.

La primera de estas, dirigida por Ernesto Daranas, causó un gran furor entre los espectadores y críticos cubanos, dos sectores con opiniones tan diferentes como la noche y el día. Ganadora en Málaga de la Biznaga de Plata al mejor largometraje en la sección Territorio Latinoamericano, la cinta gira alrededor de la importancia de los buenos maestros para la formación de los niños y la necesaria flexibilidad a la hora de tratar con los pequeños.

En el caso de Melaza, también ganadora del mismo lauro en Málaga y dirigida por Carlos Lechuga, trata del intento de sobrevivir de un joven matrimonio que tras cerrar el central azucarero del pueblo donde viven (Melaza), se quedan con muy pocas opciones para sobrevivir económicamente. Una película que regresa como muchas otras al problema para sobrevivir el día a día de los cubanos.

Esther en alguna parte es una rara avis en la cinematografía del país. Dirigida por Gerardo Chijona y protagonizada por Reynaldo Miravalles, trata sobre el descubrimiento de un anciano de la doble vida llevada por su esposa y cómo él, en la búsqueda de una verdad que ignora si desea conocer, se adentra en el mundo de la farándula habanera de los años cincuenta y sesenta. Ganadora del Premio Rita a la Mejor Película del Festival Internacional de Los Ángeles, la obra no intenta reflejar la realidad cubana como casi siempre hacen las películas del patio, y se limita a contar una buena historia sin criticas sociales.

Quizás la más floja de todas las concursantes sea Se vende, de Jorge Perugorría. Con las actuaciones de Dainelys Fuentes, Yuliet Cruz, Mirtha Ibarra, Mario Balmaseda y el propio director, nos narran cómo Nácar, la protagonista, decide afrontar su difícil situación económica: vendiendo la bóveda familiar. Exhibida en varios circuitos y Festivales internacionales, la cinta volverá a sus andanzas durante estos días en el Havana Film Festival de New York.

Otros de los títulos a exhibirse fuera de concurso en la ciudad que nunca duerme serán Los cien sones cubanos, un excelente documental de Edesio Alejandro y Rubén Consuegra que buscan a través de un recorrido por recónditos lugares del país la esencia del son cubano. También se exhibirán De cierta manera, de Sara Gómez, Chamaco de Juan Carlos Cremata y Camionero de Sebastian Miló, entre otros. Además, se proyectarán las cintas La película de Ana y Hacerse el suecocomo parte de un homenaje a Daniel Díaz Torres, fallecido hace menos de un año.

(Fuente: cubahora)

Filme argentino premiada en México como Mejor Película Iberoamericana

10:37:37 a.m.

El filme argentino «Ciencias naturales», del director Matías Lucchesi, recibió el sábado en México los premios otorgados por el Festival Internacional del Cine de Guadalajara a la Mejor Película Iberoamericana y al Mejor Guión.

La ópera prima del director sudamericano, narra la historia de una joven que estudia en una escuela rural y del difícil viaje que realiza para descubrir y conocer a su padre.

El largometraje de Lucchesi mereció además los lauros a Mejor Actriz, que fue compartido por dos intérpretes del filme argentino: Paula Hertzog y Paola Barrientos; y el Premio Feisal que otorga la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina.

Otra de las cintas premiadas fue Eco de la Montaña, de Nicolás Echeverría al recibir los galardones a la Mejor Película Mexicana y Premio Especial del Jurado de Cine Documental.

Por su parte, el documental mexicano aborda la vida y obra de Santos de la Torre, un artista huichol —grupo que habita en el estado de Nayarit— que expuso un mural en el Metro de París.

El realizador brasileño Fernado Caoimbra se llevó la presea a Mejor Director por Un lobo en la puerta; mientras que el nacional Gustavo Sánchez fue reconocido como Mejor Actor por su papel en Tirisia.

El galardón de mejor Prima Iberoamericana fue elegida Los ángeles, del estadounidense Damian John Harper, filmada en el estado mexicano de Oaxaca con actores surgidos de una comunidad del lugar.

Otras dos cintas brasileñas fueron reconocidas en el evento cultural iniciado el pasado 21 de marzo, El hombre de las multitudes, de Marcelo Gomes y Cao Guimaraes, que recibió el Premio Especial del Jurado; y Hoy quiero volver solito, de Daniel Ribeiro, ganadora del Premio del Público.

En la categoría de mejor cortometraje triunfó Nunca regreses, del mexicano Leonardo Díaz; y el apartado de Mejor cortometraje de animación fue para El modelo de Pickman, de su compatriota Pablo Ángeles.

(Fuente: TeleSur)

 

Regresan los aires del cine pobre a recóndita villa cubana

11:11:17 p.m.

El Festival Internacional del Cine Pobre, la última gran idea del realizador cubano Humberto Solás, regresa al recóndito pueblito de Gibara para acallar los rumores de su fin. 

El Festival Internacional del Cine Pobre, la última gran idea del realizador cubano Humberto Solás, regresa al recóndito pueblito de Gibara para acallar los rumores de su fin.

El cineasta Lester Hamlet, continuador de esta obra de Solás, le confirmó al diario Granma que la cita regresaría a la llamada Villa Blanca de los Cangrejos del 25 al 27 de abril próximo.

La noticia alivió sin dudas a los habitantes de este pintoresco poblado costero, que salen del anonimato y el aburrimiento cotidiano gracias a esta empresa del director de clásicos como Lucía (1968).

Al morir Solás y con los cambios vividos en el seno del Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficas (Icaic) se temió por el destino de esta ventana al cine hecho con escasos recursos.

Según Hamlet, entre las actividades fundamentales destacan sendos homenajes a la actriz Luisa María Jiménez, el cineasta Jorge Molina, y al trovador Santiago Feliú, fallecido el pasado mes de un infarto.

En esta ocasión será conferido el premio Humberto Solás al mejor filme en concurso, en tanto el premio Adria Santana reconocerá a una actriz —aún sin elegir— distinguida por la obra de toda una vida.

Además de dedicar un espacio a alabar el patrimonio gastronómico gibareño, en este festival concursarán 47 obras (cuatro video arte, 17 cortos y un largo de ficción, 25 documentales).

Así el Cine Pobre regresa a Gibara, 700 kilómetros al este de La Habana, con el propósito de demostrar que es rico en conceptos, aunque para filmar solo se tenga un celular y una buena idea.

(Fuente: Granma / PL)

 

 

Fallece actor de cine Charles Bronson

9:26:54 p.m.

El actor norteamericano Charles Bronson, de 81 años de edad, murió el último sábado como consecuencia de complicaciones de una pulmonía por las que estaba hospitalizado, informaron sus allegados.

Bronson padecía desde dos años atrás del mal del Alzheimer que había afectado gravemente sus funciones vitales y mentales, a punto tal que ya no reconocía ni su propio nombre.

La muerte se produjo en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles

El momento del deceso, Bronson estaba acompañado por su esposa, Kim, informó la portavoz de la familia, Lori Jonas.

En los últimos días, y ante el diagnóstico irreversible de su estado, los familiares habían trasladado al «duro de Hollywood» a su casa de Beverly Hills, pero debió ser nuevamente hospitalizado en las últimas horas y ya no volvió a salir del nosocomio.

«Charles me pidió poder morir en su cama, y yo quiero cumplir con su último deseo», había manifestado Kim hace algunos días.

Charles Buchinsky, tal su verdadero nombre, había nacido el 3 de noviembre de 1921 en Ehrenfeld, Pennsylvania, Estados Unidos, en el seno de una familia de inmigrantes lituanos.

Su carrera actoral comenzó en 1953 con «Miss Sadie Thompson» y tras medio centenar de filmes, se cerró en 1999 con Family of Cops III.

De su prolífica carrera se recuerdan especialmente su actuación en «El héroe de la calle», filmada en 1970 y ambientada en Nueva Orleans. El personaje de Paul Kersey, que interpretó en cinco oportunidades —la última de ellas en 1994— fue uno de los íconos de su carrera actoral.

Bronson rodó 97 películas de cine o telefilmes, así como numerosos episodios de series de televisión, casi siempre como rudo vaquero, bandido, soldado, asesino a sueldo o -su especialidad- vengador sanguinario contra malvados criminales.

Tuvo tres hijos: Susan y Tomy (con su primera esposa, Harriet Fendler con quien se casó en 1944) y Zuleika (con su segunda mujer, Jill Ireland con quien se unió en 1968).

Tras la muerte de Jill Ireland en 1990 por un cáncer de mama, lo que le sumió en una profunda depresión, se casó años más tarde con quien le acompañaría hasta su muerte, Kim Weeks.

Tras conocer algo de mundo como tripulante de bombarderos en la Segunda Guerra Mundial, decidió no volver a la pobreza de su ciudad natal y tomó clases nocturnas de declamación e interpretación en el conservatorio de Arte Dramático Pasadena Playhouse.

Animado por el dinero que ganaban los actores, se enroló en diversas compañías de teatro de Pensilvania y California, donde algunos productores le echaron el ojo para telefilmes de acción.

Sus rasgos secos y su voz callosa le permitieron desde 1951 conseguir numerosos papeles secundarios como hombre duro y resuelto, y a finales de los años 60 ya era un clásico secundario en títulos de gran envergadura como Los siete magníficos, The Great Escape (La gran evasión) o Dirty Dozen (Doce del Patíbulo).

(Fuente: Cubadebate)

 

La tragedia de las familias del 11M en un documental

1:14:13  p.m.

Las tres asociaciones de víctimas del 11M han colaborado en la elaboración de un largometraje documental de producción internacional que aborda el décimo aniversario de la tragedia otorgando todo el protagonismo a los testimonios de quienes lo vivieron en primera persona.

A lo largo de un centenar de entrevistas, el largometraje reconstruye los hechos siguiendo la línea argumental que trazan los testimonios de víctimas directas, familiares, miembros de las fuerzas de seguridad, sanitarios y personas que conformaron la respuesta ciudadana al mayor atentado terrorista de la historia de España.

La presidenta de la AVT, Ángeles Pedraza; la presidenta de la Asociación 11M afectados del Terrorismo, Pilar Manjón y la presidenta de la Asociación de Ayuda a las Víctimas del 11M, Ángeles Domínguez prestan su rostro y su voz entre las decenas de personas que relatan sus experiencias en este documental producido por Rogue Films y VL Films y que en España ha contado con la colaboración de la Universidad Francisco de Vitoria (UFV).

En los estudios del centro universitario de la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón se han grabado la mayor parte de las entrevistas, según ha informado a Europa Press uno de los productores, Alejandro Gala.

El carácter internacional del proyecto ha llevado a sus creadores a realizar entrevistas a las familias de algunas víctimas de los atentados, muchas de las cuales eran extranjeras. Es por ello que además de Madrid, se ha grabado en otras localizaciones como Córdoba, Cádiz, Marruecos, Rumanía, Perú, Ecuador y Gran Bretaña.

Cuatro meses de rodaje

El largometraje, titulado simplemente «11M», se encuentra actualmente en fase de postproducción después del rodaje que ha abarcado los meses de octubre, noviembre, diciembre y enero.

No obstante, con motivo del décimo aniversario, las productoras han difundido un 'teaser' a modo de adelanto que se puede ver en Internet desde este martes a través de la plataforma Vimeo y una página de Facebook habilitada para la promoción de la película «11M Film».

Al frente del proyecto se encuentra el director José Gómez, nacido en México, aunque de padres gallegos, lleva 25 años residiendo en Londres donde ya ha realizado otros trabajos y ha colaborado con cadenas de televisión como la BBC británica.

 

(Fuente: europapress)

Chávez y Fidel, hasta siempre

11:27:18 p.m.

«Sólo hay una cosa comparable al placer de hallar un amigo: el dolor de perderlo». A un año de la partida del mejor amigo de Cuba, veinticuatro minutos televisivos del documental «Chávez y Fidel, hasta siempre» resguardan los momentos cumbres de una relación de hermandad cómplice para conquistar «imposibles».

Bajo la dirección de Roberto Chile, codirección de Fabiola López,  y la música original de Frank Fernández, el documental que se transmitirá el miércoles 12 de marzo a las 9:30 de la noche por el canal Telesur, demuestra que no se pueden hacer grandes hazañas, sin grandes amigos. En la  unidad del binomio Chávez —Fidel se unieron dos pueblos, dos naciones, y bajo ejemplo de fraternidad Cuba— Venezuela,  se unió la América toda.

Con imágenes inéditas y otras que perduran ya por su valía, narran cómo estos dos hombres se presintieron, conspiraron, revolucionaron la historia, se comprometieron con la justicia, con el ideal de equidad y ofrecieron la vida sin pausas ni pretextos, sin envilecimiento, con el abrazo sincero de quien solo puede dar la bienvenida ofreciendo un porvenir.

Martí aseguraba que si le preguntaban cuál es la palabra más bella, diría que es patria y si le preguntaban por otra, equivalente a patria por su valor, diría amistad. A Chávez y Fidel los unieron estas dos palabras; afinidades de ideales,  causas, planes, anhelos. Nexos inteligibles que superan los límites físicos, espaciales, corpóreos.

A pesar de que los distanciaron años, les tocó vivir en un mismo siglo convulso, dominado por valores que poco tienen que ver con el humanismo. Bolívar y Martí no tuvieron la dicha de coincidir en el tiempo, pero sus propósitos encarnaron en Chávez y Fidel las ansias libertarias, la fe en el hombre, la valentía, identidad latina y conducción política por el camino del deber con las causas justas.

«La muerte no es verdad cuando se ha cumplido bien la obra de la vida»,  escribió Martí un 5 de marzo de 1876. Cientos de años después, como una sentencia que perdura siglos, coincide que otro 5 de marzo la muerte se hace mentira y decimos mediante la imagen testimonial: ¡Chávez y Fidel, hasta siempre!

(Fuente: Cubadebate)

Premios Oscar: Votaron por«12 años de esclavitud» sin verla

12:10:44 a.m.

Una semana después, los Oscar siguen dando que hablar. Y es que pocos días después de que «12 años de esclavitud» alzara con el Oscar a la mejor película arrebatándole a «Gravity» un buen pedazo que la que iba encaminada a ser su gran noche, varios miembros de la Academia confesaron que votaron a favor de la cinta de Steve McQueen sin haberla visto.

En declaraciones a Los Angeles Times dos miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se sinceraron y reconocieron que votaron a favor de 12 años de esclavitud sin haber visto la película. Estos anónimos académicos afirman que actuaron así porque se sentían obligados a hacerlo dada la enorme relevancia social de la película. Pero a pesar de todo decidieron no verla ya que consideraban que les resultaría «demasiado perturbador».

Algo que no es descabellado ya que minutos después de la gala de la semana pasada, durante la fiesta de Vanity Fair, varios votantes reconocieron que habían preferido no ver la película debido a su «extrema violencia» y el crudo tratamiento que hace de un tema tan escabroso.

Son solo algunos casos aislados, prácticamente irrelevantes en el resultado final y que no ponen en duda la victoria de la película de McQueen si tenemos en cuenta que la Academia cuenta con más de 6.000 miembros con derecho a voto.

Lo que sí es evidente es el enorme impacto social que la obra de McQueen, basada en las memorias de Solomon Northup, un hombre negro libre que vive en el norte del estado de Nueva York y que es secuestrado y vendido como esclavo, ha tenido desde su estreno. No en vano la película y el libro en el que se basa serán material lectivo en las escuelas estadounidenses.

El pasado 2 de marzo la cinta de Steve McQueen se hizo con tres premios Oscar: mejor actriz secundaria para Lupita Nyong'o, mejor guión adaptado para John Ridley y mejor película. «12 años de esclavitud» se convirtió así en la gran triunfadora de la noche junto a «Gravity», la película de Alfonso Cuarón, que fue la cinta más premiada con siete Oscar, incluyendo el de mejor director para el cineasta mexicano.

(Fuente: europapress)

Angelina Jolie, la nueva Maléfica de la Bella Durmiente

 

9:00:53 a.m. 

Maléfica, es la nueva versión de La Bella Durmiente que preparó Disney con Angelina Jolie al frente. Para el 30 de mayo se tiene previsto el estreno, y todos comienzan a ponerle mayor atención al comentado rol de la actriz. Recientemente se dio a conocer la portada de la revista Entertainment Weekly, en la que aparece con su penetrante mirada. 

En la entrevista que ofreció Angelina, comentó cómo fue su preparación para asumir a Maléfica, destacando que para ello se preguntó: «¿Qué convierte a las personas malas y viles, agresivas y crueles? ¿Qué pudo haber pasado?».

Y es que en los adelantos que se han podido ver de la cinta, el amor de Brad Pitt se luce como la malvada que pone a dormir a Aurora, y los halagos de su papel no han faltado.

Angelina Jolie también se abrió en cuanto a la mastectomía doble que se sometió el año pasado:

«Donde quiera que voy, por lo general me encuentro con mujeres y hablamos de temas de salud, asuntos de la mujer, el cáncer de mama, cáncer de ovario. He hablado con los hombres acerca de sus hijas y la salud de las mujeres. Me hace sentir más cerca de otras personas que se ocupan de las mismas cosas y han perdido a sus padres o están considerando cirugías o que se preguntan acerca de sus hijos», dijo Angelina. «Yo estaba muy, muy emocionada por todo el apoyo y la bondad de tantas personas».

(Fuente: E!News)