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LA TECLA CON CAFÉ

La séptima taza

Ayotzinapa en Festival de Cine cubano

Ayotzinapa en Festival de Cine cubano


7:47:00 a.m.

El documental Ayotzinapa, crónica de un crimen de Estado, representará a México en el Festival del Nuevo Cine Latinoamérica que tendrá lugar en diciembre en La Habana.

Xavier Robles, director de la cinta, adelantó que la obra estará el mes próximo en un festival en Zurich, Suiza, y el año próximo se presentará en el Global Film de Berlín.

Además ha sido exhibida en festivales independientes en México, como el de Cuernavaca, donde llenó a su capacidad dos salas de la capital morelense.

El crítico cinematográfidco, Eduardo de la Vega, consideró que el filme es el documental más visto en la historia de México.

(Fuente: PL)

Murió Wes Craven, creador de Freddy Krueger

Murió Wes Craven, creador de Freddy Krueger


6:50:13 a.m.

El ícono del cine de terror falleció en Los Ángeles a los 76 años, víctima de un cáncer cerebral.

El maestro del terror Wes Craven, director de películas como "Pesadilla en Elm Street" y la saga "Scream", murió este domingo a los 76 años luego de una larga batalla contra el cáncer cerebral.

Un comunicado publicado por su famila y compartido por medios como Variety y The Wrap confirmó el deceso del emblemático director cinematográfico en su hogar de Los Ángeles.

La estrella del cine de terror también es recordado por haber sido el creador del personaje Freddy Krueger, a quien le dio vida en el film "Pesadilla en Elm Street".

Pero fue la serie televisiva "Scream" la que más réditos económicos le generó. De hecho, la última película que Craven dirigió fue "Scream 4".

Además de sus éxitos más conocidos, el emblemático director también estuvo a cargo de su ópera prima, "The last house on the left" (conocida como Pánico a medianoche o Ultraje al amanecer) en 1972, y del clásico "The hills have eyes" (Despertar del diablo o La Colina de los Ojos Malditos) en 1977.

Craven estuvo casado en tres oportunidades. Sus dos hijos, Jonathan y Jessica, fueron fruto de su primer matrimonio con Bonnie Broecker.

(Fuente: infobae)

Un Leopardo de Oro no «funciona» en las salas suizas

Un Leopardo de Oro no «funciona» en las salas suizas


5:19:17 a.m.

La 68ª edición del Festival de Locarno se cerró este sábado con la atribución del máximo galardón a ‘Right Now, Wrong Then’. (Foto: No es el primer premio que Hong Sang-soo recibe en Locarno. En 2013 ganó el Leopardo a la mejor dirección con Our Sunhi).

Pese a esta distinción, es difícil que la cinta surcoreana de Hong Sang-soo se estrene en las salas de Suiza o el extranjero. Nadia Dresti, delegada de la dirección artística del Festival de Locarno y responsable de relaciones internacionales, explica por qué.

«En los últimos diez años, solo tres filmes premiados con el Leopardo de Oro – dos suizos y uno francés – se proyectaron en las salas helvéticas. Locarno es un festival de cine de autor y las películas seleccionadas por el jurado no responden a un criterio comercial, sino artístico. 

«Con la disminución de la venta de entradas en las salas cinematográficas, los distribuidores privilegian cada vez más las películas taquilleras. Incluso premiadas con un Leopardo de Oro, es muy difícil que obras comprometidas como la de Lav Diaz [‘From What Is Before’ (2014), de más de cinco horas, ndr] sean exhibidas fuera de su país de producción.  Es lo que sucede en casi todos los festivales, excepto tal vez el de Cannes, donde las cintas son más comerciales. 

«La tecnología digital ha disparado la producción cinematográfica, lo cual es preocupante. La selección es cada vez más difícil y se da cada vez más prioridad a los filmes taquilleros. Somos conscientes de que los canales tradicionales de distribución del cine de autor ya no funcionan, y aún estamos buscando alternativas.

«Además, los jóvenes van cada vez menos al cine y consumen filmes en VOD [Vídeo bajo demanda], en la televisión o en la tableta. Es una tendencia que no se puede desestimar. El servicio VOD tiene una gran potencialidad, pero incluso en este soporte se plantea el problema de saber cómo promover los filmes de los que nadie habla, desconocidos para el gran público.

«Hay países, como España, que lanzaron plataformas dedicadas al cine de autor que funcionan bien desde un punto de vista comercial. En Suiza, en cambio, las tentativas en esa dirección hasta ahora han fracasado.

A excepción de perlas raras como ‘More than Honey’, las cintas suizas rara vez encuentran una distribuidora internacional, porque no tienen la calidad suficiente. Si una película es buena, poco importa si es de Uruguay o de Estados Unidos, porque encontrará un comprador. Las películas suizas no convencen. Probablemente hay que trabajar más en el guión y dejar de pensar a lo grande y de querer mostrar a toda costa cada película en una sala cinematográfica.

«Es evidente que cada realizador sueña con ver su película en la gran pantalla, incluso en la Piazza Grande. Pero hoy, la competencia es tan despiadada, que no todos pueden disfrutar de ese lujo.

«El problema es de base: algunos en Suiza se obstinan en rodar películas con grandes presupuestos y para que sean rentables quisieran mostrarlas en salas o festivales. Pero al público no le interesa cuánto ha costado un film… ¿Por qué en países como Argentina los jóvenes logran hacer películas extraordinarias con poco o nada, mientras aquí se gastan millones para un producto mediocre?

«Sería mejor volver a rodar cintas con menos presupuesto y concentrarse más en la narración.

«Desde hace varios años, el Festival organiza los ’Industry Days’, una iniciativa que busca poner en contacto a productores, distribuidores y vendedores para promover el cine de autor.  Durante tres días mostramos los filmes de la Competición Internacional, de la Piazza Grande y de la selección Cineastas del Presente, dedicada a las óperas primas. Los participantes provienen, sobre todo, de Europa, algunos de Estados Unidos y a veces también de China o Corea.

«Es evidente que el festival no puede influir en la compra de un film, pero al menos ofrecemos a los profesionales la oportunidad de encontrarse y de ver sus productos, de discutir y de establecer nuevas relaciones.

«Los directores suizos pueden respirar con alivio. En enero de 2016 entrará en vigor una serie de medidas para respaldar la presencia internacional de los cineastas helvéticos.

«El año pasado se suspendió la participación de Suiza en el programa MEDIA que promueve la creación y la distribución de filmes europeos, como consecuencia del ‘sí’ en las urnas a la iniciativa ‘Contra la inmigración masiva’ y la consiguiente controversia, aún abierta, sobre la libre circulación de personas entre Suiza y la Unión Europea.

«Alain Berset, ministro suizo de Cultura, subrayó en Locarno que la voluntad del Gobierno es lograr la reintegración de Suiza en el programa MEDIA. “Es en contacto con los vecinos que el cine suizo se desarrolla. Técnicamente estamos preparados, pero la Unión Europea condiciona la participación suiza a la cuestión institucional. Por ahora, no se vislumbra una solución rápida”, declaró».

(Fuente: SSICH/ Agencia Telegráfica Suiza)

 

 

Violencia, tema central en Festival de Venecia

Violencia, tema central en Festival de Venecia


7:49:52 p.m.

Este año el 72o. Festival de Venecia, que se celebrará del 2 al 11 de septiembre, concentra buena parte de su temática en la violencia cotidiana y en la inseguridad ciudadana, al revés que el año pasado donde se habló sobre todo de crisis económica.

Y no solo está la violencia de hoy, entre masacres integristas o migrantes africanos contratados para engrosar las filas de la delincuencia organizada, sino también la violencia del pasado con sus heridas que tardan en cicatrizar.

Este es el caso del canadiense "Remember", del armenio Atom Agoyan, que cuenta de un anciano que busca vengarse del nazi que le exterminó la familia durante la Segunda Guerra Mundial, matando a cada uno de sus seres queridos.

Lo mismo pasa con los dos films latinoamericanos en concurso, el argentino "El clan" con el que Pablo Trapero vuelve al festival que lo consagró en 1999 con su ópera prima, "Mundo grúa", y que rememora el caso de una familia que se dedicaba a secuestros y extorsiones y del venezolano "Desde allá" de Lorenzo Vigas sobre una banda violenta que domina Caracas.

Recuerdan también el pasado "Rabin the Last Day" de Amos Gitai sobre el asesinato del premier israelí Yitzhak Rabin a manos de un fanático sionista, el norteamericano "Beasts of No Nation" de Cary Fukunaga sobre el fenómeno de los niños soldados en las guerras civiles africanas, mientras "Abluka" del turco Emina Alper imagina una Estambul presa de la violencia política.

La inseguridad puede surgir también cuando una hija adorada desaparece repentinamente moviendo a sus padres a buscarla por todo el país (el australiano "Looking for Grace" de Sue Brooks) o cuando un feroz crimen desata una oleada de amor, venganza y perdón (en el sudafricano "The Endless River" de Oliver Hermanus) o cuando la esposa de un boss camorrista busca huir de las amenazas de la camorra napolitana (en el italiano "Per amor vostro" de Giuseppe Gaudino, filmado en un deslumbrante blanco y negro).

Por supuesto, no todo el concurso del 72o. Festival de Venecia trata solo de estos temas que ocupan la crónica de los diarios, no solo europeos.

También hay espacio para un policial refinado como "A Bigger Splash" del italiano Luca Guadagnino, que rehace un clásico como La piscina" de Jacques Deray con la mítica pareja Alain Delon-Romy Schneider (reemplazados aquí por Tilda Swinton y Ralph Fiennes) o para una comedia sobre una rica matrona, totalmente desentonada, que se cree una nueva Maria Callas (el francés "Marguerite" de Xavier Giannoli inspirado en la verdadera historia de la rica norteamericana Florence Foster Jenkins que alquilaba el Carnegie Hall para deleitar a sus amigos).

Pero el film más esperado es, indudablemente, "Francofonia" del ruso Alexander Sokurov, el creador de la inolvidable "Arca rusa", que describe el Museo del Louvre cuando este cae en manos del ocupante nazi durante la Segunda Guerra Mundial, seguido por "The Audition", una broma de una docena de minutos de Martin Scorsese donde este es asediado por grandes mitos de Hollywood como Robert De Niro, Leonardo Di Caprio y Brad Pitt, empecinados en ser elegidos protagonistas de su nuevo film.

(Fuente: ANSA)

Estrenan filme cubano Fátima o el Parque de la Fraternidad

Estrenan filme cubano Fátima o el Parque de la Fraternidad

 

6:23:44 a.m. 

La película Fátima o el Parque de la Fraternidad, basada en el cuento homónimo de Miguel Barnet, tiene hoy su premier en Cuba, anunció hoy en conferencia de prensa su director Jorge Perugorría.

El espíritu del personaje de Fátima y su capacidad para sobreponerse a los problemas fue lo que me motivó a rodar la película, aseguró el protagonista de filmes inolvidables como Fresa y Chocolate y Miel para Ochún.

La trama de la historia gira en torno a Manolito, un travesti de estirpe casi natural que pese a su sombría realidad no se rinde sino que se reinventa sin renunciar a sus aspiraciones.

A juicio de Perugorría, la actuación de Carlos Enrique Almirante como protagonista del largometraje lo muestra como un actor maduro que ha alcanzado alto nivel interpretativo.

Broselianda Hernández, Patricio Wood, Néstor Jiménez, René de la Cruz y Tomás Cao, entre otros, completan el reparto del filme.

Al hablar de su trabajo como cineasta, Perugorría comentó que Fátima o el Parque de la Fraternidad es fruto de sus experiencias como realizador, pues anteriormente dirigió los largometrajes Se vende y Amor crónico.

Además, destacó que sus vivencias en el cine con grandes del séptimo arte como Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío y Fernando Pérez, lo han enriquecido para desempeñar su trabajo detrás de las cámaras.

(Fuente: Cubadebate)

 


 

Los actores mejor pagados del mundo en lo que va de año

Los actores mejor pagados del mundo en lo que va de año

 

9:46:39 p.m. 

Según Forbes, revista especializada en negocios y finanzas, publica el listado más reciente de los actores mejor pagados en todo el mundo en este 2015. Lo encabeza el actor que interpreta a Iron Man, que se lleva una suma de más de US$80 millones. 

Son ellos: Robert Downey Jr.; Jackie Chan; Vin Diesel,  el protagonista de Rápido y furioso; Bradley Cooper; Adam Sandler,  actor y productor estadounidense, y Tom Cruise, ya con 53 años. 

Le siguen tres actores de origen indio: Amitabh Bachchan, Salman Khan y Akshay Kumar. El último puesto lo tiene el actor estadounidense Mark Wahlberg. 

 

Angelina Jolie sobre la película animada The Breadwinner

Angelina Jolie sobre la película animada The Breadwinner


12:19:36 a.m.

La historia se enfoca en una niña llamada Parvana que vive en Afganistán bajo el control talibán. Su travesía comienza cuando su padre es encarcelado. Entonces deberá disfrazarse de varón para poder trabajar y ayudar económicamente al resto de su familia.

“Millones de niñas como Parvana están creciendo hoy bajo el yugo de la opresión o rodeadas de conflictos armados. Ellas ayudan a sus familias a sobrevivir bajo esas condiciones”, dijo Jolie.

“Estoy encantada de trabajar rodeada de un equipo de talentosos artistas que le harán justicia a la riqueza, la creatividad, y la fuerza de la cultura afgana y a pequeñas niñas como Parvana”, concluyó.

Cartoon Saloon es el estudio de animación que dibujará este proyecto. La compañía ha obtenido dos nominaciones al Oscar en el rubro de Mejor Película Animada. Primero con The Secret of Kells, y en 2015 por la cinta de Tomm Moore titulada Song of the Sea.

La más reciente colaboración de Moore y Cartoon Saloon es Kahlil Gibran’s The Prophet, filme producido por Salma Hayek el cual se encuentra actualmente en cartelera. Jolie podrá ser vista en cines junto a su esposo Brad Pitt en By the Sea, proyecto que ella misma dirigió. La película se estrena el 13 de noviembre.

(Fuente: PL/VL)

 

Muere el actor Terrence Evans

Muere el actor Terrence Evans

 

6:38:19 a.m.

Terrence Evans, conocido por su intervención en películas como Terminator 2, La matanza de Texas o en series como Star Trek, falleció este sábado 7 de agosto a los 81 años de edad en Burbank, California.

Su antiguo manager, Phil Rock, de Studio Talent Group, ha lamentado su muerte en un comunicado: "Terrence era un actor consumado, apasionado de su arte y de enseñarle a los demás. En sus interpretaciones, trasmitía fuerza y humanidad".

Alto y desgarbado, fue un importante secundario. Trabajó con cineastas de renombre como James Cameron y Clint Eastwood en Terminator 2 y El jinete pálido. También participó en el remake de La matanza de Texas de 2003 y en su precuela en 2006.

Además, Howard también tuvo una extensa carrera en series como sus apariciones en Star Trek, Urgencias, El equipo A y Las chicas de oro. En la saga de Star Trek, apareció en Deep Space Nine y Voyager, con papeles secundarios.

No sólo estuvo en cine y televisión, el actor tenía una extensa carrera en el mundo del teatro donde estuvo en obras como La gaviota de Antón Chéjov, Las brujas de Salem de Arthur Miller o La loca de Chaillot de Jean Giraudoux.

(Fuente: 20minutos)