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LA TECLA CON CAFÉ

Cronicafeando

¿Por qué el leopardo tiene manchas y las cebras son rayadas?

¿Por qué el leopardo tiene manchas y las cebras son rayadas?

 


05/07/2011 3:00:33 AM

 

Los patrones de color resultan fundamentales para los animales, ya que les ayudan a camuflarse y despistar a los posibles depredadores en su hábitat natural, pero hasta ahora su origen había resultado un misterio. La respuesta puede ser un gen llamado Agouti, en los ratones ciervo, según descubrimiento reciente de científicos de la Universidad de Harvard. 

 

Que la evolución permitiera emparejar a criaturas moteadas con entornos llenos de árboles y sombras y a los seres de un solo tono con paisajes más uniformes parecía, además de una inspiración para los cuentos de Kipling, un milagro de la evolución. Pero, por fin, existe una explicación al enigma. 

La respuesta puede ser un gen llamado Agouti descubierto por científicos de la Universidad de Harvard en los ratones ciervo (Peromyscus), el mamífero más extendido en Norteamérica. La expresión de esta proteína específica, que se encuentra en todos los vertebrados, puede determinar el color de una gran variedad de especies desde el desarrollo del embrión. 

Durante la investigación, que aparece publicada en la revista Science, los científicos estudiaron dos poblaciones salvajes de ratones ciervo. Una de ellas, extendida por la Florida continental, tiene el lomo oscuro y el vientre de color claro, mientras que la otra, que coloniza las dunas de la costa, luce un pelaje más claro. 

El equipo, dirigido por Marie Manceau, investigadora de Biología Evolutiva de Harvard, encontró que la expresión del gen Agouti marcaba los patrones de color de los roedores sólo doce días después de la concepción, mucho antes de que los primeros pigmentos aparecieran en la piel.Los cambios sutiles de la actividad embrionaria de este gen pueden marcar una gran diferencia en la distribución de los pigmentos por todo el cuerpo. 

«Durante la embriogénesis —el proceso que conduce a la formación de un organismo pluricelular—, Agoiti se expresa en el vientre, donde retrasa la maduración de las células que eventualmente producen los pigmentos», explica Hopi E. Hoekstra, otro de los autores de la investigación. «Esto lleva a un vientre más claro en los adultos, que es el patrón de color más común en una amplia variedad de vertebrados, desde los peces a los antílopes», añade. 

Los investigadores creen que incluso los pequeños cambios en la expresión genética de Agouti pueden establecer un patrón de color completamente nuevo. En el ratón ciervo, la selección natural ha producido cambios en la cantidad y el lugar de la expresión de Agouti, de forma que los animales puedan camuflarse con su entorno. Los ratones de playa son claros como la arena y los de interior oscuro como los bosques. 

«Es difícil no especular que Agouti juega un papel en la generación de patrones más complejos como las rayas o las manchas en una diversidad de vertebrados», apunta Hoekstra. Para confirmar su hipótesis, los científicos analizarán las bases moleculares de otros animales con patrones de color más complejos, como los ratones cebra —unos animalitos originarios de África que se caracterizan por sus bandas longitudinales—, las ardillas listadas y, tal vez, leopardos y cebras.

 

 

(fuente: ABC/Judith de Jorge) 

 

 

 

 

Las cruces en las telas de araña

Las cruces en las telas de araña


 

05/07/2011 2:56:18 PM

 

¿Qué significan unas enormes cruces de seda, muy llamativas, que en ocasiones las arañas tejen sobre las telas. Un equipo de científicos de la Universidad de Melbourne (Australia) afirmanque constituyen una forma proteger sus hogares y, posiblemente, advertir a otros animales, de manera que eviten esa zona agujereada y, si se acercan, queden atrapados en otras más resistentes. Si la imperfección es leve, ni siquiera se molestan en añadir decoración adicional.

 

La existencia de daños en una tela de araña supone al animal un grave problema, ya que necesita una gran cantidad de recursos nutricionales para reconstruir su red. Por este motivo, «han desarrollado esta ingeniosa manera de minimizar el daño no deseado», explica el profesor Mark Elgar, del Departamento de Zoología. «Es muy parecido a cuando marcamos el cristal de las ventanas con cinta adhesiva para evitar que la gente se pegue contra ellos».

El equipo de Elgar reunió a un grupo de arañas y permitió que construyeran sus telas en el laboratorio. Una vez las telas estuvieron terminadas, los científicos causaron severos daños a algunas de ellas. Otras fueron dañadas ligeramente y el resto quedó indemne. Entonces, observaron la respuesta de las arañas.

«El hecho de que las arañas incrementaran su actividad decorativa en respuesta a los daños severos pero no lo hicieran con los leves, sugiere que la prominente fabricación de seda sirve para hacer las telas más visibles a los animales que accidentalmente podrían entrar o volar sobre ellas», explica Elgar. 

Cómo las arañas agregaban adornos de seda a sus telas fue observado por primera vez hace un siglo, pero por qué decoraban sus redes ha sido un controvertido tema de debate durante décadas. «Nuestro estudio ayuda a desentrañar este misterio», afirma el científico.

 

(Fuente: ABC)

 

Lea también: La tela de araña más grande y fuerte del mundo

La Catedral de León, ahora un reto para el Estado nicaragüense

La Catedral de León, ahora un reto para el Estado nicaragüense

 

 

30/06/2011 1:59:28 AM

 

Por Mercedes Rodríguez García

 

En octubre de 2007 visité la Catedral de León de Nicaragua, también conocida como la Basílica Catedral de la Asunción de León, aunque su nombre real es Insigne y Real Basílica Catedral de la Asunción de la Bienaventurada Virgen María.

 

Junto a un grupo de jóvenes estudiantes de la Maestría en Periodismo organizada por la Universidad de Managua (U de M), subimos hasta el campanario, caminamos imprudentemente por el embovedado techo y, desde allí, divisamos la ciudad donde destaca la sierra de Marrabios, salpicada de volcanes como el Telica, el Rota, el Asososca o el Momotombo.

León, fundada en 1524 por Francisco Fernández de Córdoba, está ubicada al oeste de Nicaragua, y es capital del departamento de igual nombre. En ella murió el poeta Rubén Darío (1867-1916), poeta, periodista y diplomático nicaragüense, considerado el fundador del modernismo. Sus restos descansan, precisamente, en esa majestuosa catedral, declarada — ¡al fin! — declararla Patrimonio de la Humanidad por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura. 

La ciudad es, hermosa, tranquila y acogedora, constituye el centro de transporte y comercio del algodón que se recoge en el área agrícola circundante; cuenta con fábricas que producen muebles, calzado y artículos de piel. Fue fundada en 1524 por Francisco Fernández de Córdoba, y la habitan unos 174.051 habitantes. 

Bien que la recuerdo, pues a León iba cada jueves a impartir un ciclo de conferencias a los profesores de Periodismo de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (1812). Pero aquel día, yo fui una turista más.

Recuerdo cuánto nos detuvimos frente a la religiosa mole arquitectónica, y les comenté sobre su fachada y muros cubiertos de moho y al daño presente en los simbólicos leones de cemento que resguardan la entrada. Ya dentro, me preocuparon el piso parte de su ornamentación de madera, agrietados.

Sé que recientemente se han hecho esfuerzos de restauración, principalmente en las pinturas que adornaban los muros del edificio, y que hasta hace poco lucían quebradas y desteñidas. Mas, de no acometerse acciones rehabilitadoras urgentes, toda la riqueza cultural que resguarda continuará deteriorándose. 

Me encantaron León y los habitantes de esta ciudad de gran importancia en Centroamérica en cuanto a su historia y cultura. Ubicada al oeste de Nicaragua, es la capital del departamento de igual nombre, y centro de transporte y comercio del algodón que se recoge en el área agrícola circundante; cuenta con fábricas que producen muebles, calzado y artículos de piel. 

Quisiera visitarla de nuevo, compartir con quienes tuve el placer de impartir mis modestos conocimientos. Ellos quedaron para siempre en mi mente y corazón. Y por supuesto, desearía con toda el alma, volver a entrar a la Insigne y Real Basílica Catedral de la Asunción de la Bienaventurada Virgen María, pero ya sin grietas ni moho que pudieran estar afectan su valiosa estructura.

No sé si llegará ese día. De lo que sí estoy segura es del largo camino que deberá emprender que el Estado nica, de hecho comprometido a proteger y conservar ese pertenencia para el disfrute de generaciones futuras y con la mirada atenta de la comunidad internacional.

Sería lastimoso que, de no cumplir con los requisitos de la organización de Naciones Unidas, la Basílica Catedral de la Asunción de León pasara a la lista de Patrimonios en Peligro.

No se trata de un« monumento católico» y para católicos, sino de Nicaragua y sus ciudadanos. Y desde ya de toda la humanidad.  Y ello, si bien constituye motivo de orgullo, honor y recogocijo, resulta sobre todo un serio compromiso para mantenerla y preservarla.

Mi deseo es que cuiden ahora más que nunca esta reliquia, y con el aporte de los profesionales interesados en brindar sus conocimientos y experiencias, pongan de inmediato manos a la obra. A mi juicio, ya es un asunto de Gobierno.

Además de la Catedral de León, Nicaragua cuenta con otros monumentos Patrimonio de la Humanidad: las Ruinas de León Viejo, El Güengüense , y la  isla de Ometepe, en el lago de Nicaragua, que forma parte de la Red Mundial de Reservas de la Biosfera.

 

 

 

 

 

 

Hace dos años murió Michael Jackson

Hace dos años murió Michael Jackson

 


26/06/2011 12:27:17 PM

 

Ayer se cumplieron dos años de la muerte de Michael Jackson, el «Rey del Pop», un suceso que forma parte de los grandes acontecimientos de la década pasada y cuya repercusión sigue vigente debido a lo emblemático de su figura y a la incertidumbre que rodea el juicio de su médico personal.

 

La muerte de Jackson llegó tras una noche de insomnio precedida por una jornada de ensayos que poco hacían presagiar, según los testigos, el trágico y repentino final del músico, quien iba a reaparecer sobre los escenarios ese verano en Londres, con la gira «This is It», tras ocho años de silencio. 

Aquellas sesiones a puerta cerrada en el pabellón Staples Center, de Los Ángeles, fueron finalmente sus últimas actuaciones y generaron cien horas de grabación que se tornaron en un documental póstumo llamado igual que su gira y que recaudó más de 260 millones de dólares (183,2 millones de euros) en taquilla. 

Las secuencias descartadas de esa obra centrarán parte del juicio, ya que la defensa de Murray considera que en esas imágenes hay pruebas de que Jackson no se encontraba en un buen estado de salud antes de la noche de su muerte, lo que podría sembrar una duda razonable en el jurado sobre la verdadera responsabilidad del galeno. 

La acusación, no obstante, denuncia que Murray desatendió a su paciente para hablar por teléfono y se demoró casi media hora en alertar a los servicios de emergencia cuando descubrió al artista inerte en su cama. 

Mientras, el legado de Jackson continúa vivo en forma de nuevos éxitos musicales. En 2009 fue el artista que más vendió en EE.UU., por delante de Taylor Swift o Lady Gaga, y en 2010 se publicó su primer disco de estudio póstumo con canciones inéditas, llamado «Michael», que se convirtió en número uno tras su estreno en muchos países. 

A pesar de los intentos de los parientes de Jackson por controlar la fortuna dejada por su hijo, el artista dejó su herencia a cargo de un fondo fiduciario que tiene como únicos beneficiarios a su madre Katherine y a sus tres hijos Prince Michael, Paris y Prince Michael II «Blanket». 

La familia no tiene dudas sobre la culpabilidad de Murray e incluso La Toya, hermana del artista, dijo recientemente que Jackson estaba convencido de que existía una conspiración para acabar con su vida debido al abundante catálogo de canciones sobre el que tenía los derechos, así como por el valor de sus propiedades. 

El segundo aniversario de la muerte de Jackson ha estado acompañado de visitas a Neverland, el enorme rancho que poseía el artista cerca de Los Olivos (California), al cementerio Forest Lawn —donde está enterrado—, a su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, a su residencia en Bel Air, al pabellón Staples Center e incluso al museo de cera Madame Tussauds, de Los Ángeles. 

Asimismo la residencia que poseía en Las Vegas (Nevada) abrió sus puertas al público por primera vez y por espacio de cuatro horas bajo estrictas medidas de seguridad. 

«Permitiremos que la gente pasee por donde él caminaba, vea lo que él veía, respire el mismo aire y se sientan inspirados», dijo un representante de la vivienda al portal TMZ.com. 

El colofón llegará con la subasta que ha organizado Julien’s Auctions, en Beverly Hills, en la que se pondrán al alcance del mejor postor más de 200 objetos asociados al cantante.

 

(Fuente: Cubadebate /EFE/ Antonio Martín Guirado)

 

 


 

 

Obama, tan apurado como los estadounidenses

Obama, tan apurado como los estadounidenses


 

26/06/2011 12:21:04 PM

 

Ya era hora de que en «acto de constricción» El presidente Barack Obama admitiera que muchos estadounidenses pasan apuros, en medio del desempleo que golpea a casi 14 millones de ciudadanos de ese país. 

 

«A pesar de que hemos rectificado el curso de nuestra economía en los últimos dos años, muchos estadounidenses aún pasan apuros y es hora de dedicarnos al desarrollo del país», afirmó Obama en su mensaje radiofónico de cada sábado. 

Al respecto manifestó su deseo de que la Unión vuelva a ser la que fabrique más productos, construya y genere más innovaciones en el mundo. 

Referido al lanzamiento esta semana de la Sociedad para la Producción Industrial Avanzada, el mandatario indicó que con esa iniciativa se aspira a concretar las ideas de la etapa de diseño en productos comerciables lo antes posible para generar empleos y hacer más competitivas a las empresas. 

La enunciada sociedad agrupa al gobierno federal, individuos destacados, entidades y productores industriales más innovadores de todo el territorio estadounidense. 

En otro tema de su discurso radiofónico, Obama comentó sobre la retirada de 33 mil soldados estadounidenses de Afganistán entre julio y septiembre de 2011 que anunció la noche del miércoles pasado en un mensaje televisado a la nación. 

«Tras una década de conflicto, finalmente estamos llevando estas guerras a su fin de manera responsable», señaló. 

Sin embargo, el presidente de los jefes del Estado Mayor Conjunto estadounidense, Michael Mullen, consideró riesgoso el plan de retirada de efectivos estadounidenses de Afganistán anunciado por el inquilino de la Casa Blanca. 

«Las decisiones del presidente son más importantes e incurren en más riesgos de lo que yo estaba originariamente preparado para aceptar», indicó el jueves último el almirante ante la comisión de Servicios Armados de la Cámara de Representantes, referido al anunciado plan de Obama. 

Por su parte el presidente de la Cámara de Representantes, el republicano John Boehner, manifestó un día antes en una conferencia de prensa estar preocupado ante una retirada precipitada de los 100 mil uniformados norteamericanos de la nación centroasiática, conflicto extendido durante casi una década.

 

(Fuente: Cubadebate / Prensa Latina)

 

 


 

 

«Mariodonte» Díaz- Balar contra los viajes a Cuba

«Mariodonte» Díaz- Balar contra los viajes a Cuba


 

26/06/2011 12:17:33 PM

 

Dice el refrán que quien vive de ilusiones, muere de desengaños. Todo parecía correr sobre rieles, cuando el Comité de Asignaciones de la Cámara de Representantes de EE.UU. abogó, en un voto a viva voz, por revertir la flexibilización de viajes y remesas a Cuba que ordenó en 2009 el presidente Barack Obama, normativa que aún debe pasar por el pleno del Legislativo.

 

No era de extrañar que la enmienda fuera presentada por el legislador cubanoamericano de Florida, Mario Díaz-Balart, dentro del proyecto de ley de gastos para servicios financieros para el año fiscal 2012, que revoca la orden de Obama respecto a los viajes y remesas de cubanos con familiares en la isla.

En la práctica, las autoridades regresarían a las restricciones impuestas durante la Presidencia de George W. Bush, en el marco del bloqueo que EE.UU. mantiene contra Cuba desde hace más de cuatro décadas…¡Ya nada de nada! 

Si la enmienda de Díaz-Balart se convierte en ley, el Gobierno tendría que aplicar la normativa previa a 2009, de manera que los cubanoamericanos sólo podrían visitar a familiares cercanos en Cuba una vez cada tres años, sin excepciones humanitarias, según activistas. Además, se impondrían límites a la cantidad de dinero en remesas que podrían enviar a la isla. 

El proyecto de ley aún tiene un largo camino que recorrer, ya que debe ser debatido y votado en el pleno de la Cámara de Representantes, y el Senado también tiene que estudiar su propia versión. No obstante según pintan las cosas en Estados Unidos, es mejor no olvidar los desengaños para ver si vienen las ilusiones y acabamos una vez con tantos odios y despechos que a nada bueno han conducido en medio siglo de Revolución, decidida a no cejar por un pelo de La Loba, y mucho menos por una de las escamas del «mariodonte» Díaz–Balart. 

En enero pasado, Obama anunció la flexibilización de los viajes a Cuba para grupos culturales, religiosos y académicos. La ley federal, pero dejó en pie las restricciones de viaje para la mayoría de los estadounidenses. Y no digo que Barak sea ni bueno ni malo, pero sí que algo de clown… ¡Cómo se rién de él en su misma cara!

 

(Fuente: Cubadebate)


 


 

 

Pretexto literario para hablar bien del café

Pretexto literario para hablar bien del café

 

 

21/06/2011 1:11:07

 

Por Mercedes Rodríguez García


Todo es del color del cristal con que se mire y también, de las circunstancias.  Para los productores, comercializadores —y por supuesto— bebedores, el café resulta la bebida maravillosa, el néctar del paraíso. Contiene tanto sustancias potencialmente benéficas como dañinas para la salud, pero eso dependerá de la persona en cuestión. Si usted bebe ron en exceso, se emborracha; si lo dosifica como tónico, activa la circulación; si no come proteínas, no desarrollará ni cerebro ni músculo; si la ingiere por toneladas, terminará padeciendo gota. 

 

Nací en el seno de una familia numerosa.  Cuando me sentaron a la mesa por primera vez éramos catorce parientes directos de la rama paterna, y mi mamá, mis primos y hermano. Pertenecíamos a eso que llamaban clase media y, excepto mis abuelos, todos trabajaban. Nada sobraba, pero nada faltaba allá por los años 50. Todos tomábamos café, tres veces al día, en tacitas y acabadito de colar. Solamente mis abuelos, ya octogenarios, murieron en los años 60. Mi papá y sus hermanas, finalizando el siglo XX, también con más de 80. Mi mamá, vive, deambula, come de todo, no le duele nada, y no le falta en su bolso un pomo con café. Ya cumplió 85 años. 

Con esto digo poco y sugiero mucho. Claro, me confieso una incondicional defensora del café, sea o no sea mezclado, aunque lo prefiero sin ningún tipo de «añadiduras» inventadas por la necesidad, que ya lo dice el refrán «hace parir jimaguas». Y yo existo, luego pienso y saco mis propias conclusiones, como dice el colega Reynaldo Taladrid, en su popular espacio televisivo «Pasaje a lo desconocido», y en el cual hace poco presentó un documental para promover las «maldades» del café.   

Pero el café es también una bebida que une, una especie de facilitador a la camaradería. Inspira, despierta las neuronas, lo mantiene animoso, jovial y dispone al trabajo. 

Las conversaciones alrededor de una taza de café, constituyen un fenómeno cultural de cual muchos no se han percatado, desde la aristocracia, hasta el campesino más humilde, encuentran un ambiente agradable, gracias a esta bebida. Todavía recuerdo aquellas mañanas y tardes cuando, antes de entrar a clases, echábamos nuestra «platiquita» profesores de todas las especialidades. En una u otra facultad, acudíamos contentos a saborear apenas una onza de aquel café, declarado luego «producto ilegal», bajo no sé qué ley o qué (in)sanas razones. 

Ignoro cuántas novelas, cuentos, poemas y demás obras narrativas de famosos escritores y poetas, hace alusión al café. Mas, en innumerables ocasiones, la literatura, el arte, la política, e incluso la ciencia de los dos últimos siglos, han nacido y se han desarrollado alrededor aroma de un café. 

Es la bebida más universal que se conoce, por supuesto, luego del agua. Así que los dejo para que disfruten, no un taza del mejor café (¡qué ojalá lo tuviera  esta hora) sino una selección de referencias literarias en las que se menciona a ese mágico, divino, carísimo y exquisito néctar, que disfruto desde niña y espero me siga estimulando para seguir viviendo… ¡Sin excesos ni defectos! 

 

Miguel de Unamuno (Por tierras de Portugal y de España) 

 

Bajamos a  Huarte Araquil, a trechos por atajos, siguiendo los postes del teléfono. Porque si aun no han llegado allá ni la carretera ni el café, ha llegado, en cambio, el teléfono, como sucede en Aránzazu. Hay que vivir prevenido. Un mal camino y un buen teléfono son dos grandes elementos de defensa. ¡Qué bien sabía don Miguel discernir entre los adelantos profanos del siglo! De seguro que D. Teodosio, si resucitase, aprobaría lo del teléfono y se mostraría conforme con la proscripción de la carretera. En lo que cabe duda es en lo que diría del café. [Capítulo «San Miguel de Excelsis»] 

 

Azorín (Visión de España)

 

Pero todo esto, ¡ay!, pertenece al pasado. Hoy Prudencio García vive en París. Le permiten que viva recogido de caridad en una buhardilla de la calle de los Frailes, o sea, des Mathurins. Con diez francos que le dan por su misa diaria, en la próxima parroquia de San Luis de Antín, detrás de los almacenes de La Primavera, atiende Prudencio a su mantenimiento. Por las mañanas toma un tazón de café con leche, y a mediodía, como prandio indefectible —prandio diría él, del latín—, come un buen trozo de esponjoso pan con unos dátiles, unos higos o una manzana. Y está fuerte con esta sobriedad. En España se daba grandes caminatas, y aquí en París se recorre toda la ciudad en el caballito de San Francisco. [Un loco en la Sorbona] 
 

 

Gabriel García Márquez (Cien años de soledad)

 

El letrero que colgó en la cerviz de la vaca era una muestra ejemplar de la forma en que los habitantes de Macondo estaban dispuestos a luchar contra el olvido: «Esta es la vaca, hay que ordeñarla todas las mañanas para que produzca leche y a la leche hay que hervirla para mezclarla con el café y hacer café con leche».  [Capítulo 3] 

Una tarde, al principio de su gobierno, Arcadio fue a visitarlos de un modo intempestivo. No lo veían desde que abandonaron la casa, pero se mostró tan cariñoso y familiar que lo invitaron a compartir el guisado. Sólo cuando tomaban el café, reveló Arcadio el motivo de su visita: había recibido una denuncia contra José Arcadio». [Capítulo 5] 

 

Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros)

 

—Ha llegado un telegrama para ti, Gamboa.

Lo abrió y lo leyó rápidamente. Luego lo guardó en su bolsillo. Se sentó en la banca —los soldados se pusieron de pie y lo dejaron solo— y quedó inmóvil, con la mirada perdida.

El teniente indicó a uno de los soldados que preparara café y preguntó a Gamboa si quería una taza; este asintió. Un momento después, el Jaguar apareció en la puerta de la Prevención. Gamboa bebió el café de un solo trago y se incorporó.

-El cadete va a salir conmigo un momento —dijo al oficial de guardia—. Tiene permiso del capitán. [Epílogo]

 

Julio Cortázar (Rayuela)

 

—¿Cómo vas a hacer el café en la oscuridad? 

—No sé— dijo la Maga, removiendo unas tazas. Antes había un poco de luz. 
—Encendé, Ronald-dijo Oliveira. Está ahí debajo de tu silla. Tenés que hacer girar la pantalla, es el sistema clásico. 
—Todo esto es idiota— dijo Ronald, sin que nadie supiera si se refería a la manera de encender la lámpara. La luz se llevó las esferas violetas, y a Oliveira le empezó a gustar más el cigarrillo. Ahora se estaba realmente bien, hacía calor, iban a tomar café
—Acércate aquí— le dijo Oliveira a Ronald. Vas a estar mejor que en esa silla, tiene una especie de pico en el medio que se clava en el culo. Wong la incluiría en su colección pekinesa, estoy seguro. 
—Estoy muy bien aquí— dijo Ronald— aunque se preste a malentendidos. 
—Estás muy mal. Vení. Y a ver si ese café marcha de una vez. 
—Qué machito está esta noche—dijo Babs—. ¿Siempre es así con vos? 
—Casi siempre —dijo la Maga sin mirarlo—. Ayúdame a secar esta bandeja. 
Oliveira esperó a que Babs iniciara los imaginables comentarios sobre la tarea de hacer café, y cuando Ronald le bajó la silla y se puso a lo sastre cerca de él, le dijo unas palabras al oído. Escuchándolos, Gregorovius intervenía en la conversación sobre el café, y la réplica de Ronald se perdió en el elogio del moka y la decadencia del arte de prepararlo. Después Ronald volvió a subirse a su silla a tiempo de tomar la taza que le alcanzaba la Maga. Empezaron a golpear suavemente en el cielo raso, dos, tres veces. Gregorovius se estremeció y tragó el café de golpe.

 

Juan Carlos Onetti (El astillero)

 

Tomó el aperitivo en el mostrador del Berna, persiguiendo calmoso los ojos del patrón hasta obtener un silencioso reconocimiento. Almorzó allí, solitario y rodeado por las camisas a cuadros de los camioneros. (Ahora éstos disputaban al ferrocarril las cargas hasta El Rosario y los pueblos litorales del norte; parecían haber sido paridos así, robustos, veinteañeros, gritones y sin pasado, junto con el camino de macadam inaugurado unos meses atrás). Se cambió después a una mesa próxima a la puerta y a la ventana para tomar el café con gotas. [Capítulo «Santa María I»]

 

Jorge Luis Borges (Dichos)

 

Yo me acuerdo que hace años, cuando todavía no existían los bares automáticos, íbamos con Xul Solar a uno que quedaba en Córdoba y Callao. A Xul le gustaba experimentar y como era un inventor nato, y había inventado cosas espléndidas, trataba de hallar combinaciones posibles entre los alimentos. Así, llegó a mezclar café negro con salsa de tomate (verdaderamente repugnante) o sardinas con chocolate (atroz). Probábamos juntos esas mezclas y él mismo comprendía que eran incompatibles los elementos mezclados. Yo creo que las buenas combinaciones ya fueron inventadas y que nada podrá superar al café con leche (su inventor debe haber sido un ser excepcional) que es riquísimo y que es la combinación por excelencia.

 

Ernesto Sábato (Sobre héroes y tumbas)

 

Pero no iba a ser por aquella grieta que habría de resquebrajarse el trabajoso edificio. Esa noche mi cabeza era un tumulto: sentía que el momento decisivo se aproximaba. Al otro día, como de costumbre, pero ahora con mayor nerviosidad, me instalé desde temprano en mi observatorio. Tomé mi café con leche y desplegué el diario, pero en realidad no quitaba los ojos al número 57. Tenía ya una notable habilidad para este doble juego. [Informe sobre ciegos, cap. XVI] 

 

Cesar Vallejo (Poemas Humanos)

 

Hoy me gusta la vida mucho menos,

pero siempre me gusta vivir; ya lo decía.

Casi toqué la parte de mi todo y me contuve

con un tiro en la lengua detrás de mi palabra.

 

Hoy me palpo el mentón en retirada

y en estos momentáneos pantalones yo me digo:

¡Tanta vida y jamás!

¡Tantos años y siempre mis semanas!...

Mis padres enterrados con su piedra

y su triste estirón que no ha acabado;

de cuerpo entero hermanos, mis hermanos,

y, en fin, mi ser parado y en chaleco.

 

Me gusta la vida enormemente

pero, desde luego,

con mi muerte querida y mi café

y viendo los castaños frondosos de París

y diciendo:

Es un ojo éste, aquel; una frente ésta, aquélla... Y repitiendo:

¡Tanta vida y jamás me falla la tonada!

¡Tantos años y siempre, siempre, siempre!

 

Dije chaleco, dije

todo, parte, ansia, dije casi, por no llorar.

Que es verdad que sufrí en aquel hospital que estaba al lado

y está bien y está mal haber mirado

de abajo para arriba mi organismo.

 

Me gustaría vivir siempre, así fuese de barriga,

porque, como iba diciendo y lo repito,

¡tanta vida y jamás! ¡Y tantos años,

y siempre, mucho siempre, siempre, siempre!

[Hoy me gusta la vida mucho menos]

 

 

Enlaces a otras referencias al café en la literatura

 

 

 

Napoleón, artista... visto por Vargas Llosa

Napoleón, artista... visto por Vargas Llosa


 

15/06/2011 1:45:21 AM

 

No dejen de leer este artículo del siempre polémico escritor peruano Mario Vargas Llosa, sobre una exposición que tiene lugar en un prestigioso centro cultural y librería de Barcelona, España, llamado Mutt; se titula «Abstracción en el establo» y consta de nueve cuadros no figurativos de gran formato. El artista, Napoleón, exhibe por primera vez para el gran público. Mañana escribiré lo que pienso acerca de Napoleón y también, de Mario.

 

Tiene apenas cuatro años y es, según Jacinto Antón, corresponsal de El País en la ciudad condal, «un frisón holandés de pura raza y color negro», de apuesta estampa y mirada simpática, a juzgar por la fotografía. Pinta sus lienzos cogiendo —mejor debería decir mordiendo— el pincel con los dientes y desde sus primeros pininos en el campo del arte mostró un decidido rechazo por toda forma de realismo y una resuelta deriva hacia la abstracción. Su descubridor, socio, empresario, colega y ayudante, el pintor y animador cultural Sergio Caballero, dice que, al descubrir los primeros trabajos de Napoleón, en alguna caballeriza me imagino, advirtió que el joven aprendiz «hacía expresionismo abstracto tipo De Kooning» y decidió alentar su vocación y promoverlo.

Formaron una sociedad y, en efecto, los nueve cuadros llevan la siguiente firma indisoluble: «Napoleón & Caballero». Trabajan de este modo: Sergio prepara los bastidores y los lienzos y los fondos de los cuadros que, en estos nueve que se exhiben, son fotografías suyas de la ciudad portuguesa de Oporto, entreveradas con los retratos de unos monitos tití vestidos como niños y tomados por un artista callejero de San Petersburgo. Este panorama, imagino yo, estimula la inspiración de Napoleón, que procede entonces a imponer sobre aquellas imágenes su alegre floración multicolor de abigarradas formas lanceoladas, piramidales, movedizas o estáticas, agresivas o lánguidas, probablemente dando de tanto en tanto un relincho para que Sergio le cambie el pincel y los colores, o para expresar su contento o frustración con la tarea en marcha.

De los nueve cuadros, cuando Jacinto Antón visitó la muestra, ya se habían vendido dos, a 3600 euros uno de ellos y el otro a 6000. No es mucho, pero teniendo en cuenta que el expositor es todavía un absoluto desconocido, no está tan mal. Caballero le aseguró que esta ganancia se reparte equitativamente entre él y Napoleón, aunque, lógicamente, este último, en vez de recibir lo que le corresponde en billetes contantes y sonantes, lo recibe en alfalfa y otros condimentos afines a su naturaleza equina.

Sergio Caballero explicó al periodista que Napoleón no es el primer pintor animal. Hace algunos años, hubo un antecedente interesante, con dos elefantes, entrenados por los célebres rusos Komar y Melamid, que hicieron su primera y única presentación como artistas en una memorable ceremonia pública en la que se subastó nada menos que el alma de Andy Warhol (¿Y de quién iba a ser, si no?). Pero, por lo visto, los dos proboscidios eran unas veletas y no continuaron en el camino del arte plástico. Napoleón, sin duda, persistirá.

Ante el estreno de este artista equino en el mundo del arte, se puede proceder como lo hace el autor de la nota de la que tomo esta información: con gentil ironía y simpática condescendencia por un hecho curioso, divertido y totalmente efímero. Pero, a mi juicio, sería preferible tomar muy en serio lo ocurrido en la galería Mutt, y no descartar que la llegada de Napoleón al ámbito artístico sea el anuncio de una verdadera invasión de artistas-animales a las galerías del mundo occidental donde competirán, acaso con éxito, con los artistas-humanos. ¿No han dado, acaso, estos últimos, en las dos o tres décadas pasadas, todos los pasos necesarios para hacer sitio en las paredes de las galerías donde exhiben sus obras, a las que podrían engendrar los grandes simios, las jirafas, las cacatúas y demás especies del reino animal?

Por otra parte, ¿no es acaso un hecho comprobado que los grandes teóricos y filósofos de la cultura y del arte de nuestros días han hecho todo lo necesario para que acabemos de una vez por todas con la arrogante y estúpida jactancia según la cual el bípedo humano debe usurpar el exclusivo monopolio de la creación en los dominios del arte? No tengo la menor duda de que si me pongo a correr un manifiesto a favor del derecho de Napoleón de participar en concursos plásticos de prestigio internacional o de exhibir en los grandes museos, obtendría miles de firmas. Y no sólo de militantes animalistas sino de buen número de intelectuales y artistas —progresistas y reaccionarios—, aterrados de ser acusados de racismo antropocéntrico.

El arte de nuestro tiempo se ha ido liberando de todas las limitaciones y prejuicios que impedían el ejercicio de aquella irrestricta libertad que el artista necesita para poner en acción su potencia creativa. Ya no hay nada que lo frene u oriente a la hora de coger los pinceles, el cincel o la espátula, empezando, por supuesto, por esa confusa y anacrónica persecución de la belleza que martirizaba a los antiguos. Eso queda para los tradicionalistas ciegos y sordos a la formidable realidad que ha sacado a luz la cultura de nuestro tiempo: que lo feo y lo bello son categorías obsoletas, de entraña religiosa, o, más bien, supersticiosa, de las que conviene sacudirse a tiempo si se quiere ser libre y original. No saber ya qué cosa es bella y cuál fea introduce cierta confusión en la vida de algunas gentes, es verdad, pero eso es momentáneo y la confusión cesa cuando se opta por la estética contenida en el viejo dicho «sobre gustos y colores no han escrito los autores». Lo que quiere decir que para que una cosa sea fea o bella basta que tú lo decidas, o, si te sientes incapaz de tomar semejante decisión, les creas a los que sí las toman. Créele a don Sergio Caballero que los cuadros de Napoleón están en la línea de los que pintó el profuso De Kooning y el problema está resuelto.

El arte de nuestros días ha demostrado que todo puede ser bello o feo, e incluso ambas cosas a la vez, y que eso no importa un comino en el dominio del arte, a condición de que éste sea divertido, sorprendente, y, aunque sea por un momento, libere a los mortales del aburrimiento letal en que se ha convertido la vida. ¿Qué por este camino se corre el riesgo de que los museos y las galerías se vayan confundiendo con los circos? ¡Y a quién le importa! Siempre y cuando el circo sea entretenido, todo vale. En este contexto, por qué los cuadros que fabrica un cuadrúpedo frisón serían menos dignos de figurar en la colección de un exquisito que los de Damien Hirst. ¿Qué los diferencia? Salvo el precio astronómico de las obras de éste último, nada. Los de ambos son feos o bonitos o anodinos, según tú mismo lo decidas. El mercado ha resuelto por el momento que los del inglés bípedo valen más, pero eso puede cambiar de la mañana a la noche si un crítico de prestigio, un buen publicista y un millonario audaz se apandillan para apostar por el cuadrúpedo. (El artículo que le ha dedicado El País ya es un comienzo notable para un artista que empieza.)

Haber conseguido que desapareciera la diferencia entre precio y valor, y que las obras de arte sean juzgadas únicamente por lo primero, que automáticamente les confiere lo segundo, una de las más terribles hazañas del posmodernismo contemporáneo, hace posible que Napoleón no sólo pinte, sino que asimismo exhiba sus pinturas y haya coleccionistas que las adquieran y las cuelguen en su casa, y puedan especular con ellas y embolsillarse buenas ganancias.

No es imposible alegar que, dado el hecho de que ya no es posible decidir en términos puramente estéticos la superioridad o inferioridad de una obra respecto a otras, pues ahora esa clasificación la decide el mercado, en cierto modo las pinturas que produce entre bufidos y caracoleos el joven Napoleón, nacen de una actitud mucho más inocente, pura e ingenua que las que resultan de la intencionalidad consciente que suele caracterizar las que alumbran los talleres de los humanos. ¿Sabe Napoleón lo que hace cuando Sergio Caballero le abre el hocico y le coloca un pincel entre los dientes? No lo sabe; sólo obedece a un oscuro instinto, algo que de manera evidente lo acerca a ese arte espontáneo, inconsciente, que, por ejemplo, los surrealistas celebraban en las pinturas de los alienados. Ya que no es posible saber si lo que pinta es bueno o malo, atractivo o repelente, nadie podrá negar que sus cuadros al menos son más puros y desinteresados que los de la inmensa mayoría de sus colegas, que sueñan con hacerse ricos y famosos. ¡Bienvenido, pues, Napoleón, al panteón del arte del tercer milenio!


(Fuente: La Nación)