Cofee and Rock

Sgt. Pepper's: En La Habana y Liverpool homenaje a The Beatles

ábado, 27 de mayo de 2017
8:47:35 a.m. 

• Será el jueves próximo, a las seis de la tarde, en el parque John Lennon.
• Rendirá homenaje en ocasión de los 50 años del disco Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Band. 

Reconocidos músicos cubanos ofrecerán un concierto el jueves próximo, a las seis de la tarde, en el parque John Lennon, de La Habana, donde rendirán homenaje a la banda británica The Beatles en ocasión de los 50 años del disco Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Band.

El espectáculo contará con las actuaciones de Eddy Escobar, Héctor Téllez (hijo), el Coro Renacer, La Vieja Escuela, The Kent y Sweet Lissy Project, los hermanos David y Ernesto Blanco, la percusionista Yissy García y X Alfonso, a quienes se suma la Compañía de Teatro Infantil La Colmenita.

Fiesta en Liverpool

Liverpool, cuna del legendario cuarteto, se volcará en la celebración del 50 aniversario de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con un festival de arte, baile, música, poesía y teatro en el que han colaborado numerosos artistas internacionales, entre ellos GroupeF, Mark Morris Dance Group, Judy Chicago, John Cage, Jeremy Deller, DJ Spooky y Frank Cottrell-Boyce.

Los actos tendrán lugar en diferentes ubicaciones de la ciudad de Liverpool, como la sede del tribunal de la ciudad, la calle Hope Street, la galería Tate Liverpool, la sala St George’s Hall y las dos catedrales.

El 1º de junio de 1967John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr sorprendieron al mundo, presentando el Verano del Amor con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, una revolucionaria obra maestra que se convirtió en el álbum de música pop más universalmente aclamado del mundo.

Una versión ampliada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el octavo álbum de estudio de The Beatles, salió este viernes a la venta en España.

  

El álbum —coordinado por los productores Giles Martin y Sam Okell—,  ha sido mezclado de nuevo con sonido mejorado y contará con grabaciones inéditas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, obra básica en la escena emergente del rock psicodélico de la década de 1960, lideró durante 27 semanas la lista de éxitos en el Reino Unido y pasó otras 15 en lo más alto de las listas estadounidenses. Con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro premios Grammy, incluido el de mejor álbum del año, este disco de The Beatles marcó rotundamente un antes y un después en el panorama musical de la época.

La nueva versión, coordinada por los productores Giles Martin y Sam Okell, incluye 34 versiones inéditas.

Curiosidades sobre el célebre “gt Pepper” de los Beatles

• Fue el primer disco de los Beatles en incluir las letras impresas en el arte del LP.
• Para Ringo Starr, su mayor recuerdo de las sesiones de Sgt Pepper fue el aprender a jugar ajedrez.

     

• Se invirtieron más de 700 horas en total para la grabación del álbum.Se tuvo que sacar de la portada final a Jesús, Adolf Hitler y al actor Leo Gorcey, quien pedía una sumad e 400 libras por derechos de uso de su imagen.
• Originalmente, When I’m Sixty-Four iba a ser el lado B del single Strawberry Fields Forever. Sin embargo, Paul McCartney se enfocó en otra canción, Penny Lane.

• Mae West había rechazado aparecer en la portada, pero cambió de opinión tras una carta que los mismos Beatles le enviaron pidiendo su autorización.
• En la fiesta de lanzamiento del álbum para la prensa, se tocó una y otra vez el single de Procol Harum A Whiter Shale Of Pale, disponible desde solo la semana previa. Lennon la escuchaba sin parar en su Rolls Royce por esos días.

  

• McCartney quería usar 90 músicos para el puente de A Day In the Life, pero EMI accedió solo a 40. Como resultado, junto a George Martin, transfirieron cada una de las tomas en una sola cinta de cuatro pistas, dejando como resultado 160 músicos tocando.
• A pesar de que fue parte de las sesiones, se prefirió dejar fuera Only A Northen Song, escrita por George Harrison, track que vería la luz en la banda sonora de la película animada Yellow Submarine.
• Después de A Day In The Life, el disco cierra con un ruido de alta frecuencia, agregado por John Lennon para molestar a los perros.

Letra: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
(La banda del club de corazones solitarios del Sargento Pimienta)

The act you’ve known for all these years
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
We’re Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
We hope you will enjoy the show
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Sit back and let the evening go
Sgt. Pepper’s lonely, Sgt. Pepper’s lonely
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
It’s wonderful to be here
It’s certainly a thrill
You’re such a lovely audience
We’d like to take you home with us
We’d love to take you home
I don’t really want to stop the show
But I thought that you might like to know
That the singer’s going to sing a song
And he wants you all to sing along
So let me introduce to you
The one and only Billy Shears
And Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

(Fuente: CC/EP)

Una edición conmemorativa del “Sgt. Pepper” de los Beatles

 

viernes, 07 de abril de 2017
6:45:18 a.m.

En mayo se pondrá a la venta una edición conmemorativa del 50 aniversario del álbum de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 

La edición se presenta con nuevas mezclas en estéreo y audio 5.1 Surround; versiones expandidas con sesiones de grabación inéditas, material de vídeo, y por primera vez con un disco de estudio de Beatles, en edición multiformato, según informa Universal..

Fue hace 50 años, un 1 de junio, cuando The Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr sorprendieron al mundo, presentando el Verano del Amor con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, una revolucionaria obra maestra que se convirtió en el álbum de música pop más universalmente aclamado del mundo.

 Para celebrarlo, The Beatles publicarán una serie de nuevos formatos del Sgt. Pepper el 26 de mayo (Apple Corps Ltd./Capitol/USM). Giles Martin y Sam Okell han vuelto a remezclar el álbum en estéreo y con audio 5.1 surround y le han añadido tomas iniciales de las sesiones de estudio, incluyendo nada menos que 34 grabaciones inéditas.

Además, para el Record Store Day del próximo 22 de abril, se publican una exclusiva y limitada edición en single de vinilo de Strawberry Fields Forever y Penny Lane, dos de las primeras canciones que se grabaron durante las sesiones del Sgt. Pepper, que comenzaron en noviembre de 1966. En vez de ser incluidas en el álbum, se editaron como un single de doble cara en febrero de 1967.   

Es la primera vez que Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ha sido remezclado y presentado con grabaciones adicionales de la sesión y es el primer álbum de Beatles en ser remezclado y ampliado desde la salida de Let It Be…Naked (2003).

Para crear las nuevas mezclas en estéreo y con audio 5.1 surround de Sgt. Pepper, el productor Giles Martin y el ingeniero de mezcla Sam Okell trabajaron con un experto equipo de ingenieros especialistas en restauración de audio en los estudios Abbey Road en Londres.

Todos los formatos lanzados con motivo de la Edición Aniversario incluyen la nueva remezcla de Martin del álbum, que fue extraída directamente de las cintas de cuatro pistas originales de sesión y guiados por la original mezcla en mono preferida de Beatles producida por su padre, George Martin.

Curiosidades sobre el célebre “Sgt Pepper” de los Beatles

• Fue el primer disco de los Beatles en incluir las letras impresas en el arte del LP. 
• Para Ringo Starr, su mayor recuerdo de las sesiones de Sgt Pepper fue el aprender a jugar ajedrez.
• Se invirtieron más de 700 horas en total para la grabación del álbum.Se tuvo que sacar de la portada final a Jesús, Adolf Hitler y al actor Leo Gorcey, quien pedía una sumad e 400 libras por derechos de uso de su imagen.
• Originalmente, When I’m Sixty-Four iba a ser el lado B del single Strawberry Fields Forever. Sin embargo, Paul McCartney se enfocó en otra canción, Penny Lane.
• Mae West había rechazado aparecer en la portada, pero cambió de opinión tras una carta que los mismos Beatles le enviaron pidiendo su autorización. 
• McCartney quería usar 90 músicos para el puente de A Day In the Life, pero EMI accedió solo a 40. Como resultado, junto a George Martin, transfirieron cada una de las tomas en una sola cinta de cuatro pistas, dejando como resultado 160 músicos tocando.
• En la fiesta de lanzamiento del álbum para la prensa, se tocó una y otra vez el single de Procol Harum A Whiter Shale Of Pale, disponible desde solo la semana previa. Lennon la escuchaba sin para en su Rolls Royce por esos días.
• A pesar de que fue parte de las sesiones, se prefirió dejar fuera Only A Northen Song, escrita por George Harrison, track que vería la luz en la banda sonora de la película animada Yellow Submarine.
• Después de A Day In The Life, el disco cierra con un ruido de alta frecuencia, agregado por John Lennon para molestar a los perros.

(Fuente: EFEEME/FCL)

Banda australiana de rock Midnight Oil realiza primera gira en 20 años

jueves, 23 de febrero de 2017
5:54:07 a.m. 

La banda australiana de rock Midnight Oil dijo el viernes que llevará a cabo su primera gira mundial en 20 años, y prometió continuar con su activismo político durante los seis meses y 50 conciertos en los que actuarán. 

La gira, que comenzará a mediados de abril, llevará a la banda a 14 países, incluyendo Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, Brasil y varios territorios europeos.

El cantante del grupo, Peter Garrett —quien fue ministro del gobierno australiano entre 2007 y 2013—, dijo que la banda no tendría problemas en decir lo que piensa, empezando por el nuevo presidente estadounidense Donald Trump.

"Las democracias a veces necesitan reaccionar contra la locura, lo desagradable, el egoísmo y la estupidez", dijo Garrett. "Eso abunda en el presidente Trump", añadió.

La banda está acostumbrada a la polémica. Una actuación improvisada frente a las oficinas de Exxon Mobile Corp en Nueva York fue una crítica a la compañía por el derrame de crudo de Exxon Valdez en 1990.

En 2000, en su actuación de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney, la banda tocó usando ropa que mostraba la palabra "perdón", una referencia directa a la negativa del entonces primer ministro australiano John Howard de disculparse ante los indígenas australianos por el maltrato histórico al que han sido sometidos.

Midnight Oil ha lanzado 17 álbums, con ventas de más de 10 millones de copias en todo el mundo.

(Fuente: Reuters)

 

El secreto oculto de Fredy Mercury en Bohemian Rhapsody

 

viernes, 17 de febrero de 2017
6:59:56 a.m. 

Freddie Mercury "salió del armario" ante sus millones de fans con la canción Bohemian Rhapsody, tema que cumplirá 42 años . Es lo que afirma el letrista Tim Rice, que trabajó con el líder de Queen en su álbum en solitario Barcelona, en una entrevista concedida al periódico británico Daily Mail el 24 de octubre de 2015.

Las primeras palabras de la canción, que se escuchó por primera vez en 1975, serían el anuncio público de la homosexualidad de Freddie Mercury, según el letrista.

 "Mamá, acabo de matar a un hombre. Le he puesto una pistola en la cabeza, he apretado el gatillo y ahora está muerto", podemos escuchar en la canción.

 

Tim Rice explica que Freddie Mercury pudo haber "matado al antiguo Freddie, a su antigua imagen (...). Su vieja imagen, heterosexual, había muerto. Había destruido al hombre que intentaba ser y ahora era él mismo, intentando vivir con el nuevo Freddie".

Lesley-Ann Jones, autora de la biografía de Freddie Mercury, también ha defendido siempre esta interpretación. Según la noticia del Daily Mail, la última pareja de Freddie Mercury, Jim Hutton (que murió en 2010) también habría confirmado esta teoría en persona a la periodista.

 
 
Sin embargo, Freddie Mercury nunca explicó el significado de la letra de Bohemian Rhapsody, escrita para su álbum de 1975 A Night at the Opera.

Lo que declaró Mercury sobre Bohemian Rhapsody

"Es una de esas canciones que tienen un aura de fantasía alrededor. Pienso que la gente debería simplemente escucharla, pensar en ella y luego formar su propia opinión acerca de lo que les dice… Bohemian Rhapsody no salió de la nada. Hice algunas investigaciones porque está pensada para ser un modelo de ópera, ¿por qué no?”.

Cuando la banda lanzó un disco recopilatorio con sus grandes éxitos en Irán, se incluyó un folleto en persa que contenía las traducciones de las letras a este idioma y sus explicaciones. En el caso de Bohemian Rhapsody, se aclaraba que es un diálogo en partes sobre un hombre que mató a alguien y que, como Fausto, vendió su alma al demonio. La noche antes de su ejecución, llama a Dios en árabe, diciendo Bismillah, y con la ayuda de sus ángeles puede recupera finalmente su alma.

A pesar de esto, el misterio alrededor de la canción aún persiste. Entre las teorías más aceptadas sobre la canción se comenta que es el diálogo de un asesino suicida perseguido por demonios o momentos antes de una ejecución. Se comenta también que la canción recibe la influencia de Albert Camus y su novela El Extranjero. Otros piensan que la letra sólo fue compuesta para acompañar la música y no tiene significado.

Una de las grabaciones más elaboradas en toda la historia de la música

Freddie Mercury escribió la mayor parte de Bohemian Rhapsody en su casa de Holland Road, Kensington, al norte de Londres. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: "Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo "¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!’ Luego nos fuimos a cenar".

El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era "intrigante y original y digno de trabajarse". Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz. 
La musicóloga Sheila Witeley sugirió que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de ’rapsodia’ afirmando los románticos ideales del rock como arte". 

  

Sobre lo de "bohemio", Daniel Michea dijo que "Mercury intentó [...] [que esta canción] fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa".

La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio1 el 24 de agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire. Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex.

Según los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él mismo. Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Fue el sencillo más caro del mundo y es una de las grabaciones más elaboradas en toda la historia de la música.

 Cuando se puso a la venta,  se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante 9 semanas. Alcanzaría el puesto número uno nuevamente en 1991 tras la muerte de Freddie Mercury. En total, generó 2,176,000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos.

May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobregrabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de octava generación.

(Fuente: Huffingtonpost)

 

Metallica toca y canta en un supermercado

sábado, 14 de enero de 2017
9:09:19 p.m. 

La semana pasada los componentes de Metallica entraron en un supermercado y comenzaron a cantar con el carnicero, que no se cortó con los movimientos de cabeza ni los gestos heavies con las manos. (Video: Metallica se une a Jimmy y The Roots en la Sala de Música de Tonight Show para realizar "Enter Sandman" con instrumentos de aula).

 En realidad se trataba de un programa de la televisión estadounidense, Billy on the Street, que consiste en que el presentador (Billy Eichner) pasea con sus invitados por Los Ángeles (Estados Unidos). Dentro de ese espacio, los miembros) del famoso grupo rockero entraron en un supermercado.

Al pasar por la carnicería escucharon que el dependiente tenía música puesta y, ¿qué sonaba? Pues uno de los mayores éxitos (1961) de la banda, Enter Sandman. A partir de ahí, el establecimiento se convirtió en una fiesta:

Algunos clientes se acercaron para unirse al improvisado concierto y para inmortalizarlo con sus móviles. Éste es uno de los vídeos del momento, del que la web TMZ ha conseguido más imágenes.

En noviembre se pudo escuchar otra curiosa versión de la canción. En su visita al programa de Jimmy Fallon interpretaron Enter Sandman con instrumentos de juguete. Rápidamente se convirtió en viral y, a día de hoy, el vídeo supera las 106.000.000 reproducciones.

Metallica se aleja de posturas políticas

  

En noviembre de 2016, ante el clima político que se mantienía en Estados Unidos, Lars Ulrich (baterista), cofundador de la banda, dijo en una entrevista desde el Four Seasons de Ciudad de México (donde llegaron él y sus compañeros unos días antes del estreno Hardwired… To Self­Destruct, que prefería alejarse de todo lo que concierne a política, pues aseguran que su longevidad de 35 años de trayectoria se basa en el respeto mutuo a las posturas ideológicas, así como a las decisiones que cada integrante toma.

“Amamos lo que hacemos y nosotros, como Metallica, existimos en un mundo pequeño que es nuestro propio mundo y que está ahí, a pesar de que allá afuera esté sonando lo que sea. “Nos sentimos afortunados de eso, y para estar en una banda como la nuestra se debe trabajar mucho, especialmente cuando te vuelves viejo, porque a los 18 años todo es como un juego.
 
“Cuando maduras tienes que trabajar, tener una identidad y funcionar. Nosotros nos tratamos con mucho respeto y esa es la clave por la que ahora estamos hablando aquí”.
 
“Somos cercanos como grupo, pero de política es algo que no hablamos, porque sabemos que cuando se habla de eso puede haber problemas. Es mejor dejarlo a un lado. Yo sí platico con mi familia todo lo que pienso, pero no con Metallica”, indicó. 
 
“Lo más significante de la música en 2016 parece ser que son los solistas en lugar de los grupos. Hace 20 o 30 años era al revés. Así que estar en un grupo no es fácil, pero cuando haces algo que en verdad funciona se vuelve muy especial, porque no mucha gente tiene la tenacidad para hacerlo. Respeto a quien está ahora con su computadora ytoca para miles de personas, como pasa con un dj; de hecho, a mí me gustaría poder hacerlo si pudiera, pero no es lo mío”.
 
Hardwired… To Self­Destruct es el décimo álbum que cuenta con 12 canciones inéditas. Hay un tributo a Lemmy Kilmister, fundador de Motörhead, a quien consideran una de sus máximas influencias. “No sabemos qué pasará 10 minutos después de que terminemos esta conversación, pero queremos seguir tocando. Esperemos que nuestros hombros y rodillas lo soporten”.

(Fuente: HP/ Milenio)

Queens of the Stone Age tras años de silencio anuncia su nuevo álbum para 2017

 

sábado, 14 de enero de 2017
8:03:17 p.m.

Tras unos cinco años sin tener noticias sobre la banda estadounidense Queens of the Stone Age (QOTSA) han anunciado que sacarán a la venta un nuevo álbum en 2017, el cual llegara acompañado de una nueva y ambiciosa gira mundial. (Vídeo: Like Clockwork,  sexto álbum de estudio lanzado al mercado en junio de 2013). 

El nuevo trabajo, tiene previsto su lanzamiento para este mismo año según confirmó Troy Jayson Sanders  (bajista), miembro de Mastodon , y quien recientemente formó la Gone Is Gone con Troies Van Leeuwen, de QOTSA.

 

"Me gusta pensar que ninguno de nosotros necesita esta banda, pero todos la queremos realmente. Cuando esa es la mentalidad, estas cosas se hacen especiales para los cuatro componentes", confesó Sanders durante una entrevista con Rolling Stone acerca del ilusionante proyecto.

En junio del año 2013, sale a la venta el sexto y penúltimo álbum Like Clockwork, concebido tras la convalecencia de Josh Homme (líder) quien estuvo ingresado un hospital durante meses, pero también muy ocupado  con el lanzamiento de dos discos: uno  con Eagles Of Death Metal, y otro, con Iggy Pop.

En 2015, durante Rock in Rio Brasil (18, 19, 20, 24, 25, 26 y 27 de septiembre) Queens of the Stone Age compartió escenario con Katty Perry, y Metallica,  banda que acaba de lanzar Hardwired... to self-destruct, su primer disco en ocho años con 12 temas, y que en los primeros días de marzo de este año estará en el Foro Sol de la Ciudad de México lado del legendario Iggy Pop, su invitado especial.   

La banda estadounidense de stoner rock (no les gusta este término) originaria de Palm Desert, California,  fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior, y contó con la participación de sus excompañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.

QOTSA ha sido nominada a cuatro premios Grammy por sus canciones «No One Knows», «Go With the Flow», «Little Sister» y «Sick, Sick, Sick».

(Fuente: EP)

 

 

 

 

 

 

Con los Rolling Stones todo es peculiar y excesivo

 

12:26:10 p.m. 

Con The Rolling Stones (TRS) todo es peculiar y excesivo. La banda tiene 54 años de historia, pero siguen en la carretera. Acaban de publicar un nuevo disco, el número 25 en estudio, «Blue & Lonesome». Pero eso no es todo lo fenomenal,  pues Mick Jagger, que ya es bisabuelo, fue padre a los 73 años.

Curiosamente TRS han sobrevivido a todos lo grandioso. Uno de sus sellos distintivos es que si ingresas en los Stones parece que ni te mueres, ni engordas, ni te quedas calvo. Ni siquiera Keith Richards logró irse al más allá cayéndose de cabeza desde lo alto de un cocotero. Además puedes seguir procreando en plena edad de jubilación.

 

Hace dos meses, el guitarrista Ronnie Wood fue padre de gemelos a los 68 años. Ahora su compañero Mick Jagger ha mejorado la marca: ayer tuvo un niño en Nueva York con la bailarina Melanie Hamrick, de 29 años, es decir: 44 menos que sir Mick, que tiene cinco nietos y es bisabuelo desde hace dos años y medio.

La oficina de prensa del cantante emitió una nota en la tarde de ayer para informar de que Jagger y Hamrick «están encantados» con el nacimiento del niño y que el músico asistió al parto. También piden que «se respete su privacidad en este momento». Será el octavo vástago de Jagger, con hijos que van desde los 17 a los 46 y nacidos de cinco mujeres. El mayor es Karis, a quien tuvo con la actriz Masha Hunt.

Luego vino Jade, con la nicaragüense Bianca, con quien vivió sus años de la disco Studio 54 y el gusto por la jet. Con la modelo tejana Jerry Hall tuvo cuatro más, sin que llegasen a casarse. Estando con ella tuvo un desliz con la modelo brasileña Luciana Giménez, que se tradujo en forma de niño y liquidó su relación con Hall. 

En 2014, Jagger sufrió un durísimo revés: el suicidio de la diseñadora estadounidense L’Wren Scott, que se ahorcó en su apartamento de Nueva York. Había sido su pareja durante 13 años.

La bailarina, nacida en Virgina hace 29 años, es una belleza morena y pálida, un poco gótica, como L’Wren, que desde los tres años fue enfocada por sus padres a la danza. Es titular del American Ballet Theatre.

En 2014, cuando comenzó a salir con Jagger, bailó en el «Lago de los cisnes» en la temporada del Metropolitan de Nueva York. La relación se conoció cuando se asomaron juntos al balcón de un hotel de Zurich, en el transcurso de una gira de los Stones.

(Fuente: SPD)

Aparece en un ático carta de John Lennon a la Reina Isabel II

8:49:08 p.m.

Se trata de una carta perdida que el músico nunca llegó a enviar, y con la que rechazaba su nombramiento como miembro de la Orden del Imperio Británico.  

The Beatles sigue dando de qué hablar, esta vez por el hallazgo de una  carta de John Lennon a la Reina de Inglaterra, Isabel II, encontrada en un pedazo de papel pegado a la portada de un viejo disco, que llevaba demasiados años olvidado en el ático una casa cuyo dueño no ha dado a conocer su identidad. Dice la misiva:

Su majestad. 

Rechazo este MBE como protesta contra la implicación de Gran Bretaña en el asunto Nigeria-Biafra, contra nuestro apoyo a América en Vietnam y contra el descenso de Cold Turkey en las listas de popularidad. Con amor. 

John Lennon, de Bag.

MBE es el título que la Reina le otorgó a The Beatles como miembros de la Orden del Imperio Británico (The Most Excellent Order of the British Empire), el 26 de octubre de 1965. Y cuatro años después fue rechazado por el mismísimo Lennon con una protesta bastante inusual enojado por las ventas de Cold Turkey. 

El poseedor de esta reliquia no ha dado a conocer su identidad, aunque asegura que cuando adquirió este disco sólo invirtió 10 libras esterlinas en él, pero ahora su valor se estima en un promedio de $72,000 dólares, o unos  67.000 euros, según ha pedido su dueño al llevarla ante los expertos de la exposición The Beatles Story, en Liverpool, para que la analizaran.

Un experto en valorar esta clase de objetos llamado Darren Julien, comentó a la BBC que lo más probable es que se trate de un borrador y que Lennon terminó por enviar otra copia más limpia, y es conservada como parte de los archivos de la realeza británica.

“Si le estás escribiendo a la reina, querrás que la letra se vea realmente perfecta”, dijo  Darren haciendo referencia a las manchas de tinta que quedaron en el papel adherido al disco.

 

 Aquí les dejo la letra de Cold Turkey (Pavo frío) en español:

La temperatura elevándose/ La fiebre esta alta/ No puedo ver futuro/ No puedo ver el cielo/ Mis pies están tan pesados/ Y también mi cabeza/ Desearía ser un bebe/ Desearía estar muerto/ Pavo frio me tiene en prisa/ Mi cuerpo me duele/E scalofrío en los huesos/ No puedo ver a nadie/ Déjame solo./ Mis ojos están bien abiertos/ No puedo dormir/ Una cosa de la que estoy seguro/ Estoy en profundo congelamiento/ Pavo frio me tiene en prisa/ Pavo frio me tiene en prisa./ Treinta y seis horas/ Rolando en dolor/ Rezándole a alguien/ Libérame de nuevo/ Oh seré un buen chico/ Por favor hazme bien/ Te prometo lo que sea/ Sácame de este infierno/ Pavo frío me tienen en prisa/ Oh oh oh oh

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