&wid La séptima taza | LA TECLA CON CAFÉ
Facebook Twitter Google +1     Admin

Se muestran los artículos pertenecientes al tema La séptima taza.

Penélope Cruz será Donatella Versace en antológica serie de Ryan Murphy

20170321143217-penelope-cruz-sera-donatella-versace-en-antologica-serie-de-ryan-murphy.jpg

martes, 21 de marzo de 2017
8:31:28 a.m. 

No sé si American Crime Story ya está “rodando”en el tan llevado y traído “paquete” semanal que con frecuencia religiosa circula en Cuba, pero el asunto es que en su tercera temporada la serie creada por Ryan Murphy tendrá a la estrella española Penélope Cruz encarnando a la afamada diseñadora de moda Donatella Versace, en debut absoluto para la pantalla chica. 

La entrega Versace se centrará en el homicidio del famoso estilista Gianni Versace, ocurrido el 15 de julio de 1997. El diseñador fue muerto a balazos en las escaleras de su propia mansión en Miami Beach, cuando estaba por ingresar al lugar tras un paseo.

Por el asesinato fue acusado Andrew Cunanan, un drogadicto dedicado a la prostitución homosexual, que había matado a otras personas y estaba siendo buscado por las autoridades. Cunanan no pudo ser interrogado porque fue hallado muerto ocho días después en Miami tras un presunto suicidio.

 

El actor venezolano Edgar Ramírez encarnará a Versace, mientras que Darren Criss interpretará a Cunanan. Penélope Cruz, ganadora del Oscar por Vicky Cristina Barcelona, será la hermana del diseñador, quien tomó a su cargo el imperio de la moda familiar tras la muerte de Gianni.

En meses pasados, para el rol de Donatella había sonado el nombre de la cantante Lady Gaga, lo que fue desmentido por el propio Ryan Murphy.

Temporadas antes, y una cuarta anunciada

La primera temporada de American Crime Story —basada en famosas historias criminales—  llevó por nombre The People v. O. J. Simpson (2016), y se centró en el juicio por asesinato que apuntaba como culpable al ex jugador de fútbol americano, O.J. Simpson.

  

Protagonizada por Cuba Gooding Jr., Sarah Paulson, John Travolta, entre otros, la serie logró una excelente respuesta de la crítica. Entre los premios, el proyecto se adjudicó cuatro Emmys en 2016: mejor miniserie, mejor actor en ese género por el trabajo de Courtney B. Vance, mejor actriz para Sarah Paulson y mejor actor de reparto para Sterling K. Brown.  

La segunda temporada, se centró en las secuelas del Huracán Katrina y llegó a la televisión a mediados  de 2016 a través de la cadena FX.

 

Murphy —Glee, American Horror Story—, en tanto, ha revelado que su idea para la cuarta temporada es contar la historia de Mónica Lewinski y su escándalo sexual con el ex presidente de Estados Unidos, Bill Clinton.

(Fuente: ANSA)

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Estrenan en La Habana seis filmes franceses

20170315225912-estrenan-en-la-habana-seis-filmes-franceses-.jpg


miércoles, 15 de marzo de 2017
5:36:58 p.m. 
 

El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, a través de la Cinemateca de Cuba y en coordinación con la Alianza Francesa de La Habana, han preparado dentro del contexto de la Semana Internacional de la Franconfonía un ciclo de Seis estrenos absolutos en Cuba. 

La funciones tendrán lugar en el cine La Rampa, una de las instituciones del Proyecto 23 del ICAIC, el sábado 18 y el domingo 19, y en el período comprendido entre el miércoles 22 y el domingo 26 de marzo, en función única a las 6:00 de la tarde.  

Se trata de los filmes: 

Los cowboys (2005), dirigido por Thomas Biedegain,  narra las vicisitudes por las que atraviesa un padre en la búsqueda desesperada de su hija de 16 años, desaparecida súbitamente. La cinta obtuvo cuatro nominaciones a los premios César, entre los que se encuentran: al Mejor Actor y a la mejor Opera Prima.  


Un hombre decente (2015) de Emmanuel Finkiel.  Un joven, Eddie, es brutalmente atacado supuestamente por Ahmed, a quien él señala como culpable. Por su actuación en la cinta, Nicolas Duvauchelle fue candidato a los premios Lumière y César al Mejor Actor.

Ni el cielo ni la tierra (2015), coproducción franco- belga realizada por Clément Cogitore.  Filme bélico cuya acción transcurre durante la guerra en Afganistán, precisamente en el valle de Wakhan, en el que en las más extrañas circunstancias los soldados comienzan a desaparecer. Obra premiada en Cannes, que además recibió nominaciones para los premios Lumière, César y Magritte.

 

Hope de Francia (2014), de Boris Lojkine. El eterno drama de la emigración y en el que Léonard, procedente de Camerún, durante un viaje clandestino por el desierto de Sahara, conoce a la joven nigeriana Hope, que persigue el mismo sueño que él, una vida mejor en otros territorios. Emocionante relato que obtuvo el Premio del Público al Mejor Largometraje francés en Festival de Angers, dos premios en el Festival de Cannes y el Premio de la Crítica en el Festival de Hamburgo. 

 

Buena suerte Argelia (2015), de Farid Bentoumi. Una agradable comedia franco- belga. Sam y Stéphane, dos fabricantes de esquís, que se conocen desde niños, ven en peligro su próspero negocio ante la competencia de las grandes marcas y para salvarlo intentan clasificar a uno de ellos, con sus propios aditamentos, para los Juegos Olímpicos de Invierno en representación de Argelia, país de su padre.  

Melody (2014), producida entre Bélgica, Luxemburgo y Francia, de Bernard Bellefroid. Cuenta como la joven Melody, movida por la necesidad de obtener el dinero suficiente, que le permita montar su propio negocio, accede trasladarse para una gran casa en la costa británica, propiedad de Emily, mujer de negocios de 48 años, que ha solicitado alquilar el vientre de una fémina para de esta forma tener un descendiente. Hermoso drama sentimental ganador del Premio a la Mejor Actriz (ex aequo) para Rachel Blake y Lucie Debay, Premio Ecuménico en el Festival de Cine Mundo de Montréal y el Premio belga Magritte a la Mejor Actriz Revelación (Lucie Debay), así como nominaciones al filme y al director. 

(Fuente: HR)

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Restauran filme cubano Fresa y chocolate

20170315133539-1303-fresa-chocolate.jpg


miércoles, 15 de marzo de 2017
8:13:57 a.m. 

El filme Fresa y chocolate fue restaurado por especialistas cubanos y muy pronto se exhibirá en los cines de la Isla, afirmó Lea Pintado, directora de comunicación del Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). 

Esta película, dirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, centra su fundamento en el cuento El Lobo, el bosque y el hombre nuevo, del escritor cubano Senel Paz, autor también del guión cinematográfico.

Fresa y Chocolate no solo recorrió los cines de todo el país y obtuvo los mayores premios nacionales, sino que fue coronado con el mejor galardón: la simpatía del público.

La directora de comunicación del ICAIC destacó que existe mucho material fílmico que restaurar, proceso muy complejo en el que la institución está inmersa, sacando a la luz clásicos restaurados, como se pudo apreciar en el pasado Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

 

 

Además, podemos disfrutar de la primera exposición de piezas patrimoniales del cine cubano, como parte de las celebraciones por el aniversario 58 de la fundación del ICAIC, que pretende valorizar, socializar y visibilizar estas reliquias,  hoy al alcance del público, añadió.

La muestra tendrá como sede a la capitalina galería del cine Charles Chaplin e incluye cámaras, vestuarios, luces y equipamientos de rodaje pertenecientes a obras emblemáticas del séptimo arte en la nación caribeña, significó.

Dentro de estos objetos se encuentra la cámara que más se utilizó para filmar los noticieros ICAIC, creados por el documentalista Santiago Álvarez en 1960, y que constituyen fuente viva de nuestra cultura e identidad.   

(Fuente: ACN)

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Raúl Rodríguez, Premio Nacional de Cine 2017

20170311130646-raul-rodriguez.jpg


sábado, 11 de marzo de 2017
6:44:34 a.m. 

El fotógrafo Raúl Rodríguez Cabrera recibió el Premio Nacional de Cine 2017, distinción que otorgan anualmente el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) a la trayectoria y el conjunto de la obra de un creador cinematográfico. 

El galardón constituye el reconocimiento a una carrera de más de cinco décadas en la dirección fotográfica del cine cubano de ficción y documental. 

La intensa actividad profesional de Rodríguez siempre estuvo encaminada a reflejar con diversidad y virtuosismo la imagen fotográfica de sus películas. Es un maestro de la luz, del encuadre, de la composición, con una capacidad innata de trasmitir sus saberes. 

Nacido en la ciudad de Santa Clara en 1939, el también editor y operador de cámara participó en más de un centenar de películas, documentales y noticieros ICAIC. 

Trabajó junto al destacado cineasta Santiago Álvarez en la realización de numerosas obras y debutó como director de fotografía en 1976 en el filme Rancheador, de Sergio Giralt. 

También desempeñó ese rol en largometrajes como La bella del Alhambra, Maluala, El Brigadista y Páginas del diario de Mauricio. 

Además, es profesor en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. 

La entrega oficial del premio tendrá lugar el 24 de este mes, con lo cual concluyen las celebraciones por el aniversario 58 del icaic

Presidido por Enrique Pineda Barnet, el jurado decidió otorgar un reconocimiento especial por la obra de toda la vida a Magaly Pompa, Paco Pratt, Violeta Cooper e Hilda Roo. 

 (Fuente: RCA)

 

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

La Bella y la Bestia, Disney y algo más de personajes y besos gays

 

sábado, 04 de marzo de 2017
10:15:58 p.m.  

Después del episodio 39 de Star contra las fuerzas del mal donde varias parejas del mismo sexo muestran su amor con un beso (2015), llega la adaptación cinematográfica de Walt Disney Co de La Bella y la Bestia, con un personaje homosexual por primera vez en la historia de Disney. 

Bill Condon, director del film, dijo en una entrevista con Attitude —revista británica gay— que LeFou, el compañero del principal villano de la historia, Gastón, aceptará su sexualidad. El personaje es interpretado por el actor Josh Gad.

 

"LeFou es alguien que un día quiere ser Gastón y otro día quiere besar a Gastón", dijo Condon. "Y eso es lo que se compensa al final, que no quiero adelantar. Pero es un lindo y exclusivo momento gay en una película de Disney", afirmó el director. 

La nueva adaptación de la película animada de 1991 de Disney, que cuenta con Emma Watson y Dan Stevens como los principales personajes, llegará a los cines del mundo a partir del 16 de marzo. En Estados Unidos ya hay funciones agotadas, según el servicio de entradas de cine Fandango.

  

En las redes sociales algunas personas celebraron la decisión de Disney como más inclusiva, pero muchos se mostraron decepcionados por la elección del primer personaje gay, en particular por su personalidad. 

En el caso de Star contra las fuerzas del mal (Disney XD). El capítulo ya puede ser visto en YouTube.  Resultado de imagen para La bella y la bestia + Gastón y  LeFou El beso no ha sido entre los protagonistas de la serie, Star Butterfly y Marco Díaz. 

Ellos solo aparecen como un complemento de la escena, bailando en un concierto donde varias parejas del mismo sexo muestran su amor con un beso. 

Star contra las fuerzas del mal es creación de una mujer, Daron Nefcy. 

(Fuente: REUTERS)

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Documentales cubanos en Festival internacional Santiago Álvarez

20170302013231-en-festival-internacional-santiago-alvarez.jpg

 


miércoles, 01 de marzo de 2017
7:29:44 p.m.

El XV Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam comenzará el lunes venidero en Santiago de Cuba y se extenderá hasta el 11 de marzo, dedicado a Perú.

Los organizadores del encuentro señalaron que los 10 filmes del país sede que estarán en competencia son:

1. Orike para Mendive, con dirección y guion de Lourdes Prieto; fotografía de Raúl Rodríguez, y
edición y banda sonora de Jorge Gómez La O.

2. Electrodocumental: La tubería del gato (ópera prima), con dirección y guion, fotografía, edición y banda sonora de René Rodríguez.

   
3. Supervivencia Mecánica, con dirección, guion y edición de Pavel Giroud; fotografía de Reynel Díaz, y banda sonora de Michel Caballero.

4. Familia, con dirección y guion de Jaime Santos Menéndez; fotografía de Antonio Navarro, edición de Duanis Mesa Aponte, y banda sonora de Gabriel Reyes

5. Rodando en la Habana, con dirección de Jaime Santos Menéndez, guion de Santos Menéndez y Jennifer Ruth Hosek, fotografía de Antonio Navarro y Pedro G. Suárez, y edición y banda sonora de Gabriel Reyes.

6. A solas con su voz, con dirección y guion de Manuel Jorge, banda sonora de Kenia Velázquez, fotografía de Ernesto Granado, y edición de Kenia Velázquez y Rodolfo Barros.
  

7. Cubanos entre la vida y el ébola, con dirección y guion de Yordanis Rodríguez Laurencio, fotografía de Tomás Oliveros, y edición de Adrián E. Migueles.

8. Héroe de culto (colección joven), con dirección y guión de Ernesto Sánchez Valdés, banda sonora de Raymel Casamayor e Irina Carballosa; fotografía de Abel Pino Cruz, y edición de Beatriz Candelaria.

9. Asere Crúcoró-Saludos a los presentes, con el director Miguel A. García Velasco, guion del Dr. Ramón Torres Zayas, banda sonora de Cantos de Bricamos, recolectados in situ por Maykel Pardini; fotografía de Rolando Salgado, y edición de Juan Carlos Llapur Aboy.

10. Diálogo con mi abuela, con dirección y guion de Gloria Rolando, banda sonora de Juan Demóstenes, fotografía de Raúl García, y edición de Fermín Domínguez.



De Perú, La señal, con dirección, guion y fotografía de Leandro Pinto Leroux, edición de Miguel Barreda, sonido de Fernando Bedoya, de la Compañía Productora: Vía Expresa Cine y Video.
El filme, de 2015, muestra cómo en una escuela ubicada a 4 500 metros sobre el nivel del mar, un maestro y sus alumnos desarrollan sin saberlo un novedoso método de enseñanza.

(Fuente: Sierra Maestra)

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Lo que revela el nuevo tráiler Fast & Furious 8

 

miércoles, 01 de marzo de 2017 
10:45:18 a.m.  

El nuevo trailer que se estrena en abril (Estados Unidos), revela  detalles de la relación entre Cipher –Charlize Theron– y Toretto, en lo que parece ser una situación de chantaje. Fue rodado en Cuba, pero también en Nueva York, y el mar de Barents.  

Aunque se estrena el próximo 14 de abril, poco a poco vamos conociendo más detalles de Fast & Furious 8. En este último trailer de Universal parece que el personaje de Vin Diesel actúa de manera diferente en el capítulo de la saga, dado que los fans de la película están deseando ver qué le ha pasado a Dom Toretto, interpretado por Vin Diesel, en esta nueva aventura de la saga. 


Ahora se revelan más detalles de la relación entre Cipher –Charlize Theron– y Toretto, en lo que parece ser una situación de chantaje. También se aprecia que Dom y Letty están celebrando su luna de miel y Brian y Mia se han retirado. Sin embargo, cuando aparece una misteriorsa mujer –Charlize Theron– que seduce a Dom la situación se complica. 

Escenas del rodaje en La Habana

 

 

Toda esta trama se desarrolla en las playas de Cuba, por las calles de Nueva York y por el mar de Barents, donde un gran elenco de actores y actrices como Dwayne ’The Rock’ Johnson, Jason Statham, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges, Nathalie Emmanuel, Elsa Pataky, Kurt Russell, Scott Eastwood y Helen Mirren harán las delicias de todos los seguidores de las película. 

Aquí te dejamos el nuevo trailer. 

(Fuente:http://www.caranddriverthef1.com)  

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Luis Alberto García o un Esteban capaz de perdonar, mañana de estreno en La Habana


martes, 28 de febrero de 2017
5:43:48 a.m.
 

Esteban es un personaje capaz de perdonar la distancia, un hombre con fuerzas para creer en el futuro y admitir las diferencias, expresó Luis Alberto García, protagonista de la cinta Ya no es antes, que será estrenada este miércoles en La Habana. 

Tras varios años de separación en la escena, García vuelve a reencontrarse en la pantalla grande con Isabel Santos, Mayra en la ficción, una de las actrices más relevantes de Cuba y con la cual ha formado una pareja icónica en la cinematografía nacional, ahora de la mano del director Léster Hamlet, y Mijail Rodríguez, como guionista

  

Santos, afirma que su trabajo junto a Luis Alberto en este filme ha revivido la magia que envuelve su unión en el set, y agradece a Hamlet por su confianza, y por este personaje que, debido a su ausencia por más de cuatro décadas, percibe mucho más que aquellos amigos que han permanecido en la Isla toda su vida.

La adultez y la tragedia de sentir que envejecemos en soledad y distantes del amor y las caricias, resultan algunos de los temas que aborda el guión de esta película, razones a las cuales no estamos lejanos los cubanos, acotó.

Solo dos actores y una locación integran el reto del largometraje, basado en la pieza teatral Weekend in Bahía, del dramaturgo cubano Alberto Pedro, asegura su director y guionista.

  

Una antigua pareja de novios, separada desde la adolescencia por la emigración, se reencuentra, y esta será la ocasión para descubrir cuanto han cambiado, y comprobar si se han cumplido las promesas de amor que se hicieron tiempo atrás.

Lester Hamlet, el director de la película, cuenta en su filmografía con tres largometrajes Tres veces dos, Casa vieja (donde ya estuvo Santos), y Fábula, algunos documentales, y unos cuantos videoclips de músicos de la isla.

   

El realizador cubano estuvo apoyado durante el rodaje por la directora teatral Miriam Lezcano, quien dio algunos consejos a los actores. "Miriam Lezcano, que visitó el set, me fue diciendo muchas cosas que quizás solamente ella y el autor sabían. Eso, más todo lo que yo le había puesto al personaje, hicieron que Mayra luciera una mujer insoportable", subraya la protagonista.

 

En cuanto al trabajo del propio director en sí, comenta que es un hombre con un gran sentido del humor y mucha sensibilidad. "Es capaz de llevarte hasta la comida de su casa o de sorprenderte siempre con algo, se convierte en un padre y a la vez lleva las riendas, no deja que tú se las quites".

 (Fuente: ACN)

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Cinta iraní gana el Óscar a mejor película extranjera

20170227130032-cinta-irani-gana-el-oscar-a-mejor-pelicula-extranjera-copia.jpg


lunes, 27 de febrero de 2017
6:14:27 a.m. 
 

La cinta iraní El Viajante (The Salesman), del director Asghar Farhadi, quien renunció a ir a la gala de los Óscar en protesta a las medidas migratorias del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se llevó este domingo la estatuilla a la mejor película en lengua extranjera. (Foto: Anousheh Ansari (derecha) y Firouz Naderi, ambos de la NASA, recibieron el Óscar en nombre de Asghar Farhadi). 

En la gala Farhadi está representado por una ingeniera de la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA por su sigla en inglés), de origen iraní, Anousheh Ansari, quien se convirtió en la primera mujer musulmana en viajar al espacio.


Y también por Firouz Naderi, un ex director del programa de Exploración del Sistema Solar de la NASA. Ambos subieron al escenario ubicado en Hollywood, California, para recibir el premio.

Farhadi, quien obtuvo su segunda estatuilla, declaró a través de un comunicado que su ausencia es en "respeto a su pueblo y los otros seis países" afectados por la decisión ejecutiva de Trump.

El pasado 27 de enero el presidente norteamericano firmó una orden ejecutiva que suspende por 120 días el programa de acogida de refugiados —indefinidamente, en relación con los sirios— y veta por 90 días la entrada de ciudadanos de Iraq, Irán, Siria, Sudán, Yemen, Libia y Somalia. 

"Dividir el país a categorías de ’nosotros’ y ’nuestros enemigos’ crea miedo, una engañosa justificación para la agresión y guerra", recalcó el iraní.

Además de Asghar Farhadi, el polémico decreto migratorio de Trump afecta a la actriz Taraneh Alidoosti, protagonista de El viajante, quien también decidió boicotear la ceremonia de los Oscar. 

Críticas a Trump

"Esta retransmisión la están viendo en directo millones de estadounidenses, y en todo el mundo en más de 225 países que ahora nos odian", fue uno de los comentarios de Jimmy Kimmel en la gala.

Durante casi cuatro horas la 89 edición de los Óscar estuvo marcada por críticas al presidente de Estados Unidos, Donald Trump. Hasta que Faye Dunaway y Warren Beatty cometieron un error sin precedentes justo al final de la gala.

  

El productor de La La Land, Jordan Horowitz, detuvo la celebración para dar la impresionante noticia: “¡No, es para Moonlight! ¡No es una broma!”, ante la perplejidad de los presentes en el teatro Dolby de Los Ángeles.

“¡Cómo has podido hacer esto!”, le dijo Jimmy Kimmel, el maestro de ceremonias, a un temeroso Beatty que arguyó la entrega de un sobre equivocado.

El histórico error dejó estupefacta incluso a la Academia de Hollywood, cuyos documentalistas admitieron no recordar "ningún otro momento donde se anunció el nombre equivocado".

Ambos proclamaron como la mejor película —el premio más importante— a La La Land, cuando en realidad la ganadora era Moonlight. 

  

La gala comenzó, tal como se esperaba, con las bromas irónicas de Kimmel en contra de las políticas del presidente de Estados Unidos, particularmente en materia migratoria. 

"Esta retransmisión la están viendo en directo millones de estadounidenses, y en todo el mundo en más de 225 países que ahora nos odian", atacó Kimmel desde el inicio.

"Y quiero decir gracias al presidente Trump. ¿Se acuerdan cuando el año pasado parecía que los Óscar eran racistas? Eso se acabó, gracias a él", afirmó con ironía.

Otro de los instantes destacados fue cuando Kimmel, preocupado porque Trump no hubiera tuiteado nada durante la ceremonia dado su gusto por las redes sociales, escribió en directo un mensaje en Twitter, rebotado por más de 200.000 personas, preguntándole si estaba "por ahí".


En unos premios con escasa presencia hispana, fue el mexicano Gael García Bernal, presentador de uno de los galardones, quien alzó la voz: "Como mexicano, como latinoamericano, como trabajador migrante, como ser humano, estoy en contra de cualquier tipo de muro que nos quiera separar".

Los ganadores de los Oscar

La gala conducida por Jimmy Kimmel, y marcada por la guerra abierta en Twitter de Donald Trump contra los Premios Oscar, abría con la estatuilla como Mejor Actor de Reparto a Mahershala Ali por Moonlight, una declaración de intenciones que ya había adelantado el presentador en el monólogo de apertura previo a los galardones y que se fue consolidando, entre otras, con la entrega del Oscar a Mejor Actriz de Reparto a Viola Davis por Fences hasta la última estatuilla, la de Mejor Película que, tras el error garrafal, fue para Moonlight.

Mejor dirección: Damien Chazelle, La La Land

    

Mejor actriz protagonista: Emma Stone, La La Land

Mejor actor protagonista: Casey Affleck, Manchester frente al mar

Mejor actriz de reparto: Viola Davis, Fences

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, Moonlight

 

Mejor película animada: Zootrópolis, Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush

Mejor guion original: Kenneth Lonergan, Manchester frente al mar

Mejor guion adaptado: Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney, Moonlight

Mejor película de habla no inglesa: El viajante, Irán, Asghar Farhadi

Mejor fotografía: Linus Sandgren, La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor diseño de producción: La ciudad de las estrellas–La La Land, David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco

Mejor vestuario: Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Colleen Atwood

  

Mejor montaje: Hasta el último hombre, John Gilbert

Mejores efectos visuales: El libro de la selva,Robert Legato, ASC, Andrew R. Jones, Adam Valdez y Dan Lemmon

Mejor maquillaje y peluquería: Escuadrón Suicida, Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson

Mejor montaje de sonido: La llegada, Sylvain Bellemare

Mejor mezcla de sonido: Hasta el último hombre, Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace

Mejor banda sonora: Justin Hurwitz, La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor canción: City of Stars, La ciudad de las estrellas (La La Land)

  

Mejor documental: O. J.: Made in America, Ezra Edelman

Mejor cortometraje de ficción: Sing (Mindenki), Kristof Deák 

Mejor cortometraje documental: The White Helmets, Orlando von Einsiedel

Mejor cortometraje animado: Piper, Alan Barillaro

 


 

 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Guía alternativa para ver los premios Oscar 2017

20170227040949-guia-alternativa-para-ver-los-premios-oscar-2017.jpg

 

domingo, 26 de febrero de 2017
9:29:06 p.m.

Tres de las siete nominadas a mejor película son protagonizadas por afrodescendientes, tras la polémica campaña #OscarSoWhite en 2016. Las exclusiones de este año fueron contra latinos y mujeres en mejor dirección.

Moda, alfombra roja y actores del momento son los elementos recurrentes que atrapan la atención en los premios Óscar. Pero si usted va a ver los premios más cuestionados del séptimo arte, hay otras cosas que le interesaría saber... 

"Reivindicación" a afrodescendientes

La campaña OscarSoWhite aderezó los Óscar de 2016. El animador de la ceremonia y algunos ganadores hicieron duras críticas a la Academia por no incluir en las principales nominaciones a algún candidato afrodescendiente.

La presión pareció surtir efecto y esta vez, en medio de un conflicto racial en Estados Unidos y oportunamente, con el mass media contra el presidente norteamericano Donald Trump. Tres de las siete nominadas a mejor película son protagonizadas por afrodescendientes: Moonlight, Fences y Figuras Ocultas.

De manera oportuna también la gala del Golden Globe se convirtió —inusualmente— en una plataforma de activismo por la libertad y una serie de derechos. El Óscar parece ir por el mismo camino por las nominaciones de afrodescendientes, que se ven aparentemente reivindicadas respecto a la ceremonia pasada.

Hay otras exclusiones que no se nombran. No hay ninguna mujer nominada a mejor dirección, en consonancia con la cifra indicada por un estudio de la Universidad de California: solo 3,4 por ciento de las mujeres logran la dirección de películas.

No hay actores ni directores latinoamericanos entre las nominaciones. De hecho, las películas nominadas no presentan actuación latina, que es la minoría más grande de Estados Unidos.

En Moonlight un joven afrodescendiente descubre y explora su homosexualidad en un contexto de guerras de carteles de droga en Estados Unidos.

Tres mujeres afrodescendientes son las protagonistas de Figuras Ocultas, en la que son el cerebro tras la carrera espacial de la NASA. 

Polémica con película iraní 

La película iraní El viajante ha estado enmarcada en polémica que trasciende fronteras. Dirigida por Asghar Farhadi, quien en 2012 ganó el Óscar a mejor película de habla no inglesa por Nader y Simin, aseguró que no asistirá a la ceremonia del Óscar este año como reacción al veto migratorio de Estados Unidos contra su país y otros de mayoría musulmana. 

En su país, El viajante ha sido un éxito taquillero y los distribuidores debieron aumentar el número de funciones, incluso hasta la madrugada. La película está protagonizada por Taraneh Alidoosti y Shahab Hoseini, quienes interpretan a una pareja en la que la mujer es agredida y el marido cobra venganza. 

Moonlight: La adaptación de Barry Jenkins sobre la obra teatral de Tarell Alvin McCraney es con ocho nominaciones la máxima rival de La la land. Ganó el Golden Globe a mejor película de drama, que muchas veces ha sido un paso previo al Óscar en la misma categoría.

 

Manchester frente al mar: Lee Chandler (interpretado por Casey Affleck) es un conserje que luego de la muerte de su hermano mayor debe encargarse de su sobrino de 16 años, quien se niega a mudarse a Boston con su tío. El pasado de Lee, la dificultosa relación con su exmujer y su nuevo presente marcan el rumbo del filme.

Las nominaciones 

Mejor película

Arrival (Paramount)
Fences (Paramount)
Hacksaw Ridge (Summit Entertainment)
Hell or High Water (CBS Films y Lionsgate)
Hidden Figures (20th Century Fox)
La La Land (Summit Entertainment)
Lion (The Weinstein Company)
Manchester by the Sea (Amazon Studios)
Moonlight (A24) 

Mejor director

Arrival de Denis Villeneuve
Hacksaw Ridge de Mel Gibson
La La Land de Damien Chazelle
Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan
Moonlight de Barry Jenkins 

Mejor actor

Casey Affleck por Manchester by the Sea
Andrew Garfield por Hacksaw Ridge
Ryan Gosling por La La Land
Viggo Mortensen por Captain Fantastic
Denzel Washington por Fences 

Mejor actor de reparto

Mahershala Ali por Moonlight
Jeff Bridges por Hell or High Water
Lucas Hedges por Manchester by the Sea
Dev Patel por Lion
Michael Shannon por Nocturnal Animals 

Mejor actriz

Isabelle Huppert por Elle
Ruth Negga por Loving
Natalie Portman por Jackie
Emma Stone por La La Land
Meryl Streep por Florence Foster Jenkins 

Mejor actriz de reparto

Viola Davis por Fences
Naomie Harris por Moonlight
Nicole Kidman por Lion
Octavia Spencer por Hidden Figures
Michelle Williams por Manchester by the Sea 

Mejor película de animación

Kubo and the Two Strings de Travis Knight y Arianne SutnerMoana de John Musker Ron Clements y Osnat Shurer
My Life as a Zucchini de Claude Barras y Max Karli
The Red Turtle de Michael Dudok de Wit y Toshio Suzuki
Zootopia de Byron Howard, Rich Moore y Clark Spencer 

Mejor fotografía

Bradford Young por Arrival
Linus Sandgren por La La Land
Greig Fraser por Lion
James Laxton por Moonlight
Rodrigo Prieto por Silence 

Mejor vestuario 

Joanna Johnston por Allied
Colleen Atwood por Fantastic Beasts and Where to Find Them
Consolata Boyle por Florence Foster Jenkins
Madeline Fontaine por Jackie
Mary Zophres por La La Land 

Mejor documental

Fire at Sea
I Am Not Your Negro
Life, Animated
O.J.: Made in America
13th 

Mejor cortometraje documental

Extremis
4.1 Miles
Joe’s Violin
Watani: My Homeland
The White Helmets 

Mejor montaje

Joe Walker por Arrival
John Gilbert por Hacksaw Ridge
Jake Roberts por Hell or High Water
Tom Cross por La La Land
Nat Sanders y Joi McMillon por Moonlight 

Mejor película de habla no inglesa

Land of Mine (Dinamarca)
A Man Called Ove (Suecia)
The Salesman (Irán)
Tanna (Australia)
Toni Erdmann (Alemania) 

Mejor maquillaje

Eva von Bahr y Love Larson por A Man Called Ove
Joel Harlow y Richard Alonzo por Star Trek Beyond
Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson por Suicide Squad 

Mejor banda sonora

Jackie de Mica Levi
La La Land de Justin Hurwitz
Lion de Dustin O’Halloran y Hauschka
Moonlight de Nicholas Britell
Passengers de Thomas Newman 

Mejor canción original

Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul por "Audition (The Fools Who Dream)" de La La Land
Justin Timberlake, Max Martin y Karl Johan Schuster por "Can’t Stop The Feeling" de Trolls
Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul por "City Of Stars" de La La Land
Ralph y Sting por "The Empty Chair" de Jim: The James Foley Story
Lin-Manuel Miranda por "How Far I’ll Go" de Moana 

Mejor diseño de producción

Arrival
Fantastic Beasts and Where to Find Them
Hail, Caesar!
La La Land
Passengers 

Mejor cortometraje de animación

Blind Vaysha de Theodore Ushev
Borrowed Time de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj
Pear Cider and Cigarettes de Robert Valley y Cara Speller
Pearl de Patrick Osborne
Piper de Alan Barillaro y Marc Sondheimer 

Mejor cortometraje

Ennemis Intérieurs de Sélim Azzazi
La Femme et le TGV de Timo von Gunten y Giacun Caduff
Silent Nights de Aske Bang y Kim Magnusson
Sing de Kristof Deák and Anna Udvardy
Timecode de Juanjo Giménez 

Mejor edición de sonido

Arrival
Deepwater Horizon
Hacksaw Ridge
La La Land
Sully 

Mejor mezcla de sonido

Arrival
Hacksaw Ridge
La La Land
Rogue One: A Star Wars Story
13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi 

Mejores efectos visuales

Deepwater Horizon
Doctor Strange
The Jungle Book
Kubo and the Two Strings
Rogue One: A Star Wars Story 

Mejor guión adaptado

Eric Heisserer por Arrival
August Wilson por Fences
Allison Schroeder y Theodore Melfi por Hidden Figures
Luke Davies por Lion
Barry Jenkins y Tarell Alvin por Moonlight 

Mejor guión original

Hell or High Water de Taylor Sheridan
La La Land de Damien Chazelle
The Lobster de Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou
Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan
20th Century Women de Mike Mills 

 

 

 

 

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Film cubano El ojo del canario se exhibe en Perú

20170227025700-film-cubano-el-ojo-del-canario-se-exhibe-en-peru-.jpg

 

domingo, 26 de febrero de 2017
8:42:06 p.m.
 

El largometraje José Martí El ojo del canario, sobre la niñez y la adolescencia del héroe nacional cubano, fue presentado por la embajada de Cuba en Perú en el auditorio de la Derrama (mutualista) Magisterial.

Una información de Prensa Latina fechada en Lima señala que la proyección del filme, del director Fernando Pérez, inauguró un ciclo de cine de la isla que continuará mensualmente en el mismo escenario.

Durante la presentación de la obra, el embajador cubano en ese país, Sergio González, resaltó que la película de ficción aborda con gran acierto la infancia y la adolescencia del más universal de los cubanos.

"Estoy seguro de que cuando que vean el largometraje, experimentarán desde lo más hondo de su ser la satisfacción de conocer a un hombre excepcional, a quien hay que amar y respetar", añadió.

La presentación culminó con una ovación de los asistentes, entre los que se contaban integrantes de la Coordinadora Nacional de Solidaridad con Cuba, diplomáticos y residentes cubanos en Perú, intelectuales y público en general.

(Fuente: ACN)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Novedosa película-ballet sobre Tchaikovsky


domingo, 05 de febrero de 2017
2:54:41 p.m. 

“No es una transposición ni una fijación de la obra. La adaptación de un espectáculo de ballet para el cine es un mundo aparte, una nueva disposición de los puntos más importantes. (Vídeo:Tráiler Oficial del ballet Tchaikovsky PRO et CONTRA, de Boris Eifman) 

El conocido coreógrafo y director del Ballet Académico de San Petersburgo Borís Eifman dirigirá la película-ballet “ Tchaikovsky. PRO et CONTRA”. La película estará basada en el espectáculo homónimo de Eifman.

 

Se trata del sexto trabajo del coreógrafo para el cine de los últimos años. Anteriormente ha grabado sus ballets Anna Karénina, Evgueni Oneguin, Rodin, Los hermanos Karamázov y Up & Down.

“Nuestra tarea es crear una película plástica en la que se comprenda bien la dramaturgia, la psicología, los personajes. Y las emociones deben embargar el corazón y el alma de los espectadores”, declaró a Rossiyskaya Gazeta. 

 

“No es una transposición ni una fijación de la obra. La adaptación de un espectáculo de ballet para el cine es un mundo aparte, una nueva disposición de los puntos más importantes.

“El montaje permite crear una dramaturgia distinta, algo que no ves en un teatro. La combinación de los planos generales y de los primeros planos, la interacción de los personajes, los movimientos de brazos, de cabezas. Intentamos crear una versión cinematográfica conservando la coreografía, la emotividad de nuestro espectáculo de ballet. 

Esta versión será muy distinta del ballet. Se añadirán nuevas puestas en escena, nuevos énfasis dramáticos y nuevas ideas”. 

Según comenta el coreógrafo, el rodaje finalizará la semana que viene y, tras el montaje, la película se editará en DVD. “Si conseguimos hacer un buen trabajo desde el punto de vista artístico y tecnológico, la estrenaremos en la gran pantalla”.

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

A Pineda Barnet le fascina que le discutan

20170130002255-enrique-pineda-barnet.jpg

 

domingo, 29 de enero de 2017
5:33:07 p.m. 

Desde el último balcón de un edificio habanero, un letrero anuncia, en mayúsculas, que ahí vive Enrique Pineda Barnet (La Habana, 28 de octubre 1933) . El cartel le añade color a la leyenda de un hombre que colocó a Cuba después de 1959 en la historia de los Oscar.

La Bella del Alhambra (1989), aunque en su tierra no consiguió los esperados corales (Mejor largometraje y Mejor actuación femenina) y tuvo que contentarse con el de música y el de escenografía, resultó ganadora del Goya en Mejor película extranjera.

“Y todo eso provocó también envidias, rivalidades”. Sucedía, a juicio de Pineda Barnet, “lo que los viejos sabios me habían dicho muchos años atrás, al ganarme el Premio Nacional de Literatura Hernández Catá en 1953. Los que eran mis amigos se volvieron mis enemigos, mis contrincantes.

“Como me habían advertido los viejos sabios que entonces componían el jurado del Hernández Catá (Juan Marinello, Don Fernando Ortiz, Raymundo Lazo, Jorge Mañach): cuando uno está en baja, todo el mundo le pasa la mano, le coge lástima; pero cuando uno gana una victoria, ya es más difícil aplaudirte. Celebrar tu victoria es más difícil y los que lo hacen son tus verdaderos amigos”.

A partir de 1989, la relación entre el cineasta —que había sido el primer maestro voluntario en la Sierra Maestra antes de la Campaña de Alfabetización, interventor de industrias, diplomático acompañante del Che en Punta del Este— y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), se volvió tensa. El lugar donde le ofreció trabajo Julio García Espinosa a comienzos de la Revolución Cubana y que, sin embargo, él no creía merecer, dejó de sentirse como hogar en la década del 90.

Desde entonces, 27 años y un puñado de películas han transcurrido (Angelito mío, 1998; La Anunciación, 2009; Verde verde, 2010, y algunos cortos).

 

“Y (...) en el 38vo Festival de Cine Latinoamericano, me anunciaron que me iban a dar el Coral de Honor por la obra de la vida. Dije: ‘es el momento de resarcir, de curar las heridas que se hicieron antes’. Puse mi condición inmediatamente: ‘Yo voy a recibir el premio si me lo entrega Beatriz Valdés’, y el Festival invitó a Beatriz. Fue un regalo. Son satisfacciones inmensas porque en aquel momento cuando se le negó el Coral a la Mejor actriz, el público pidió justicia a coro y Beatriz, con los ojos aguados, dijo: ‘No se preocupen, todos ustedes son mis corales’.

"(...) estamos sanando una herida de 27 años y eso nos sirve de consuelo, hoy que seguimos cometiendo errores, que seguimos haciendo leña del árbol caído, de la gente buena, brillante, que existen celos, envidias, persecuciones, censuritas, y todo tipo de cosas mediocres del ser humano que un día se resarcirán, un día decidirán los corales”.

—Usted habla de censuras y persecuciones. ¿Cuál es su criterio en relación con las polémicas que ha generado la censura del largometraje Santa y Andrés?

—Me parece una película extraordinaria, revolucionaria de verdad, digna, patriótica. Cuando la gente quiere ver mal, ve mal. Cuando la gente quiere generar intriga… lo hace. Ahí no hay nada. Hay que ver la película como lo que es: un acto revolucionario desde el arte, de denuncia de un momento. Además, los realizadores son dos jóvenes muy revolucionarios, muy limpios, incapaces de hacer algo que dañe la Revolución, a tal punto que se han negado a crear una atmósfera negativa. No, ellos quieren defender la película, pero desde posiciones de la Revolución.

—En ese sentido, ¿cómo valora la gestión del ICAIC, teniendo en cuenta que las demandas de los cineastas a veces se extienden más allá de los marcos de la institución, a productoras independientes?

—¿Y una productora independiente es un más allá? Yo no creo que una productora independiente sea un más allá. Hay muchas cosas que tienen que ser independientes para poder desarrollarse. Si ahora yo tengo que asociarme a una institución para escribir un poema… qué tontería. Hay cosas elementales.

—Sí, pero a diferencia de la literatura, que es un arte que se produce en solitario, el cine funciona como industria, requiere de dinero y de equipamiento…

—Por eso, si tú no encuentras un productor independiente que te dé plata, no puedes hacer la película. Yo creo que tenemos muchas instituciones alrededor nuestro, simpatizantes incluso de la Revolución Cubana que están dispuestas a ayudar, a apoyar nuestro cine.

—¿Usted diría que ese es un fenómeno nuevo?

—No, eso es más viejo que yo. ¿Qué hemos hecho con Televisión Española, con Ibermedia, con otros?… Con los únicos que no hemos hecho coproducciones es con los de la industria de Hollywood.

—Sin embargo, algunos cineastas recurren a productoras independientes o crean sus propias productoras porque a veces no consiguen el amparo necesario de la industria cinematográfica cubana. ¿Qué opina sobre una Ley de cine que incluya a esas productoras?

—En todas partes o dondequiera que haya un cine desarrollado, serio, tienen su Ley de cine. Hace falta una Ley de cine para promover el cine cubano, para que vengan productores a dar, a poner dinero en el cine. Eso es lo que desarrolla una cinematografía.

“En Cuba existen regulaciones que de alguna manera sirven como lineamientos para regir la producción cinematográfica… Pero claro, eso es elemental. Si voy a hacer una casa, tengo que saber cómo hacerla, las bases. Todo tiene sus leyes, todo debe tener sus leyes, sus regulaciones…”

—¿Considera que aquí están lo suficientemente explícitas?

—Yo no te sé decir, ya yo me cansé de oír el mismo bla bla bla hace muchos años. Ya no tengo ganas de oír. Tienen que acabar de hacer la Ley de cine y punto. Hay mucha gente que sabe cómo hacerla.

—¿Nos ofrecería una especie de top de las películas cubanas más importantes del cine contemporáneo?

—Cada cual en su tiempo y en su época. A mí me parece que son imprescindibles películas que ya hemos visto, que mencionamos siempre, como Memorias del subdesarrollo, Lucía, Memoria del agua. Directores como Tomás Gutiérrez Alea y Humberto Solás, y otros muy silenciados que han muerto casi en el anonimato… Oscar Valdés, Sara Gómez —una de las mujeres iniciadoras—, Nicolás Guillén Landrián —de mucho talento—, muy experimental, y que lo tildaron de loco.

“Hubo épocas de películas que se hicieron extraordinarias por lo perseguidas que fueron, como Alicia en el pueblo de las maravillas. A veces el favor más grande que le hacen a una película es prohibirla porque entonces inmediatamente ese sabor atrae.

—Pasa como en el amor, ¿no?

—Sí, como cuando papá te dice no, pero te aferras y dices que ese hombre sí… De las películas más contemporáneas, me parece que las dirigidas por Daranas son muy buenas, las de Fernando Pérez son interesantes. Últimos días en La Habana es una película dura, muy dura, que hace quince años hubiera sido censurada. Las cosas cambian. Fresa y Chocolate abrió un camino para hablar de un cine diferente, de las diferencias, de la sexualidad. ¿Quién iba a hablar hace algún tiempo de la homosexualidad en el cine cubano? Yo mismo hice Verde Verde hablando sobre la homofobia, dura y fuerte. Y nada, ya hoy no es nada.

—Es perceptible una saturación de esas temáticas en el cine cubano, ¿cómo lo ve usted?

—A veces se peca de exceso de aburrimiento porque todo lo que se reitera demasiado, aburre. A mí no me gustan las cantaletas políticas, moralistas ni tampoco las cantaletas exhibicionistas.

“Ahora estoy planteándome una película con el cineasta Carlos Barba Salva (Mi Virgen de la Caridad, Selección Oficial de Guión Inédito en el 36to Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2014) que tiene mucho de musical, pero también de drama, tiene de todo. No me gusta casarme con una temática ni con un estilo. Es mi virgen de la Caridad, mi visión. Los protagonistas son Beatriz Valdés y Héctor Noas, que todos dicen que es mi actor fetiche. Y no es que lo sea. Primero, lo quiero mucho, es como un hijo para mí, y es un actorazo, de una versatilidad increíble. Ahora está interpretando a un cosmonauta ruso en el espacio. Le traquetea…

“Mi Virgen de la Caridad es la historia de una devoción, una devoción ciega, consciente, convertida en pasión, en decisión, en lucha. Ya tengo el afiche, de Nelson Ponce. Un afiche precioso.

—Resulta innegable su influencia en varias generaciones de cineastas. ¿Qué es lo más agradable de eso para usted?

—Cuando me discuten me fascina, porque me discuten y me enseñan. Es saludable, a mí no me gusta el sí sí sí a todo. No. Me parece que el que le dice sí a todo muchas veces te está perdonando la vida. Quiere halagarte. Me gusta que la gente me diga “pero…”. Eso me hace pensar, me obliga a analizar, discutir.

Ha hablado un Pineda Barnet puente entre generaciones, criterios, y todo cuanto haya de diverso en el mundo. Un Pineda Barnet que no esconde su morada y que mantiene las puertas abiertas —incluso para visitas como esta— aun cuando su nombre está estampado desde 1989 en la historia del cine.

Antes de que me vaya, saca un álbum de fotos y me las muestra. En algunas aparece dirigiendo, en otras actuando, o sencillamente viviendo la vida desde distintos roles. La luz se filtra desde el balcón y otra cámara atrapa este instante en una fotografía. Él sonríe.

 (Fuente: PBC/Darcy Borrero )

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

El “I will survive” de actores de Hollywood a Donald Trump


viernes, 13 de enero de 2017
5:48:01 a.m.
 

Un conjunto de actores de Hollywood compartió en las redes sociales un vídeo dedicado al presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, en el cual interpretan el antológico tema I will survive. 

A propósito de la inminente llegada a la presidencia del magnate, la revista W Magazine reunió a 21 actores para cantar el simbólico single de Gloria Gaynor, empleado desde hace décadas por grupos sociales como himno de lucha por la supervivencia en gran parte del mundo.

Emma Stone, Natalie Portman, Amy Adams, Chris Pine, Andrew Garfield y Matthew McConaughey son algunos de los artistas que participan en esta particular versión, cada cual desde su estilo o manera personal de sentir, algunos incluso simplemente recitan el texto con consternación.

De acuerdo con W Magazine aunque la canción ha sido interpretada desde hace mucho tiempo a través de un consciente lente social, es el tipo de himno que se necesita ahora más que nunca con la inminente llegada de Trump a la Casa Blanca, y al final enfatiza: sobreviviré.

A partir de la presente versión de la obra, medios locales de prensa redefinieron este jueves I will survive como el himno de Hollywood contra Trump.

Pese a algunos criterios discordantes, la mayoría del gremio de la gran industria cinematográfica norteamericana votó en contra del magnate republicano y tras el resultado electoral no ha dejado de manifestar disgusto. 

(Fuente: CS/PL)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Documental sobre José Mujica a punto de concluir

20170112135956-pepe-mujica-emir-kusturica-696x414.jpg

 

jueves, 12 de enero de 2017
7:59:12 a.m. 

El último héroe, documental del cineasta serbio Emir Kusturica, sobre el expresidente uruguayo, José Mujica, está en su fase final de producción. El director serbio Emir Kusturica espera estrenarlo en el Festival de Cine de Venecia, previsto para este año. 

La película, que transcurre entre conversaciones de Mujica y el director de cine, incluye un seguimiento al último día de gobierno del actual senador, antes de transmitirle el poder a Tabaré Vázquez, en 2015. 

“Es uno de los pocos, si no el único presidente, que podemos llamar un héroe hoy, alguien que vivió la vida de un revolucionario y se trasformó en un buen presidente, un presidente inteligente”, comentó el autor de Zavet, Arizona Dream y Maradona por Kusturica. 

"Desarrollé una visión particular del mundo vinculada a la gente que admiré desde joven, desde el Che Guevara hasta (Fidel) Castro", dijo Kusturica, ganador de dos Palmas de Oro en Cannes en 1985, en una entrevista con la agencia de noticias AFP durante las jornadas finales del rodaje en Montevideo, que se inició hace cuatro años.  

"Como no pude hacer nada con ellos dos (...), cuando escuché hablar de un presidente que manejaba su tractor y arreglaba su casa, me dije: 'Éste es mi personaje'. Y no estaba equivocado", aseguró el director de 62 años.  

La película repasa la vida de Mujica (Montevideo, 20 de mayo de 1935), incluyendo la época de guerrillero tupamaro en la década de los 60, los años de cárcel y su actividad de legislador y ministro de Ganadería hasta alcanzar la Presidencia de Urugüay, entre 2010 y 2015.

El rodaje comenzó en septiembre de 2013, cuando Mujica visitó la asamblea de la ONU en Nueva York. Filmaron el encuentro con los presidentes de Perú y Colombia, Ollanta Humala y Juan Manuel Santos, y con el magnate George Soros. 

El filme cuenta con apoyo financiero de productores de Brasil, Argentina y Uruguay. Está basado en una idea original de Kusturica y tres productores uruguayos.  

(Fuente: RT)

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Trump a Meryl Streep: "eres una Hillary lover"

20170110133648-trump-a-meryl-streep.jpg

 

martes, 10 de enero de 2017
6:48:48 a.m. 

Meryl Streep es una "Hillary lover", dijo el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, en una entrevista telefónica publicada ayer por el New York Times, refiriéndose a las críticas que le dirigió la actriz durante su discurso del domingo en la entrega de los Golden Globes... Y la atacó en Twitter.

Trump explicó que no vio el discurso de Streep ni la transmisión de la NBC, pero agregó que "no se sorprendió" de haber sido atacado por la "gente liberal del cine".

En su discurso Streep, que obtuvo el premio Cecil B. DeMille a la trayectoria artística, subrayó la importancia de la diversidad en el mundo del arte: "Si en Hollywood echáramos a todos los que no nacieran aquí no quedaría nada que mirar salvo el fútbol y las artes marciales, que no son precisamente arte".

Luego, sin nombrar a Trump, recordó cuando el empresario durante la campaña remedó a un periodista con discapacidad, aunque en la entrevista el presidente electo negó haberse burlado de alguien. 

Trump, sin embargo, volvió a la carga en twitter y afirmó que es "una de las actrices más sobrevaloradas de Hollywood, no me conoce pero me atacó anoche en los Golden Globes".

"Es un lacayo de Hillary que perdió en grande", agregó en una serie de tuits, donde volvió a negar su burla a un periodista con discapacidad. 

(Fuente: ANSA)

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

"La La Land" arrasa con los Globos de Oro

20170109150007-ryan-gosling-y-emma-stone-protagonistas-de-la-la-land.jpg

 

lunes, 09 de enero de 2017
7:43:37 a.m. 

El musical se llevó las 7 estatuillas a las que estaba nominado en la edición 74 de los galardones. Se llevó los galardones como mejor película de comedia o musical, mejor director (Damien Chazelle), mejor actor (Ryan Gosling), mejor actriz (Emma Stone), mejor guion (Chazelle), mejor canción original ("City of Stars") y mejor banda sonora original (Justin Hurwitz). (Foto: Ryan Gosling y Emma Stone, protagonistas de La La Land).

El musical de Damien Chazelle se alzó con los siete premios a los que fue nominado: mejor película de comedia musical, mejor director, guion, banda sonora y mejor canción, por City of Stars. Sus protagonistas, Ryan Gosling y Emma Stone, fueron escogidos como los mejores actores principales.

Viola Davis fue la ganadora como la mejor actriz de reparto por su papel en Fences. La intérprete se encargó de entregarle el Premio Cecil B. DeMille a la veterana Meryl Streep, galardón que reconoce la trayectoria de la actriz y su histórico palmarés: ha ganado ocho de 29 Globos de Oro a los que ha aspirado.

 

Perdí la voz para hablar esta noche —dijo Streep que padecía una disfonía—. Y el año pasado perdí mi mente (...) La falta de respeto afecta a todos, esto me lleva a la prensa, que por principio debería evitar que los poderosos pisoteen a los demás, agregó en su discurso.

El primer premio de la velada, al mejor actor de reparto en película de drama, fue para Aaron Taylor-Johnson, por su personaje en Animales nocturnos.

 

Casey Affleck fue galardonado como mejor actor principal de un drama por su impactante rol en Manchester junto al mar; sorprendió la selección en la mejor interpretación femenina de la francesa Isabelle Huppert por Elle, cinta ganadora en la categoría extranjera que superó a Neruda, de Pablo Larraín.

Zootopia fue galardonada como la mejor película animada y Moonlight ganó como el mejor filme de drama. La velada que contó con la presentación del cómico Jimmy Fallon, se llevó a cabo en el hotel Beverly Hills de Los Ángeles. 


Por el lado de televisión, The Crown se impuso como la mejor serie de drama, superando a grandes éxitos del año como Game of Thrones, Westworld, Stranger Things y This is Us. Así mismo, Claire Foy, protagonista de The Crown, de Netflix, se quedó con el Globo por su actuación.

El veterano intérprete Billy Bob Thornton obtuvo el galardón a mejor actor principal en una serie de drama por su rol en Goliath. La mejor actriz por una serie de comedia o musical fue Tracee Ellis Ross (Blackish).

En seguida se conoció que Atlanta era la mejor serie musical-comedia, según los miembros de la Asociación de Prensa Extranjera (HFPA, su sigla en inglés), que concede los galardones.

 

El protagonista de Atlanta, Donald Glover, también fue escogido como el mejor actor en una serie de comedia o musical, superando al mexicano Gael García Bernal (Mozart in the Jungle).

Por el lado de mejor intérprete de miniserie o película para TV, la galardonada fue Sarah Paulson por su desempeño en The People vs. O. J. Simpson: American Crime Story, que también fue escogida como la mejor serie dramática.

  

El actor Tom Hiddleston fue escogido como el mejor protagónico, mientras Hugh Laurie, como secundario, por sus desempeños en la serie de drama The Night Manager. Por el mismo programa, pero por el lado de las actrices de reparto, la ganadora fue Olivia Colman.


La Asociación de Prensa Extranjera le rindió tributo a la recientemente fallecidas actriz Carrie Fisher, la inolvidable Princesa Leia de la saga de Star Wars.

Los Globos de Oro son considerados los segundos galardones más importantes del cine después de los premios Óscar.

(Fuente: ET/EFE)

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Actor de Sherlock Holmes es familia de Conan Doyle

20170101155503-la-tecla-con-cafe-ctor-de-sherlock-holmes-vi.jpg


domingo, 01 de enero de 2017
9:34:55 a.m. 

Benedict Cumberbatch, el actor que interpreta a Sherlock Holmes en la famosa serie televisiva, es primo lejano (en decimosexto grado) de Sir Arthur Conan Doyle, el escritor que hace más de un siglo creo al célebre investigador. 

Así lo afirma el sitio digital Ancestry.com, explicando que Cumberbatch, de 40 años, está genealógicamente ligado a Conan Doyle (muerto en 1930) mediante un antepasado común, John de Gaunt, duque de Lancaster y cuarto hijo del rey Eduardo III de Inglaterra, que vivió en el siglo XIV.

Ancestry.com aclaró que no fue otro que el artista, que se halla en estos días nuevamente en la pequeña pantalla en calidad de Sherlock Holmes, quien encargó la investigación.

(Fuente: ANSA)

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Eliseo Subiela y sus cinco grandes películas

 

domingo, 25 de diciembre de 2016
7:38:03 p.m.
 

Una triste noticia inundó hoy el ambiente del espectáculo y la actuación. A los 71 años, Eliseo Subiela falleció esta madrugada, en Navidad. El director de cine, fallecido este domingo 25 de diciembre, dejó una huella imborrable en la cinematografía argentina. 

Más de 50 años de trayectoria haciendo cine lo avala como un exponente de la cinematografía nacional. Para muchos críticos y especialistas, está entre los imprescindibles de Argentina y, por qué no, de Latinoamérica. 

 

"El pecado capital que puede cometer un cineasta es aburrir", dijo en una entrevista y esa frase lo pinta de cuerpo entero. 

A continuación una lista con sus 5 mejores películas. (El link te llevará a los tráiler de los filmes, en Youtube) 


Hombre mirando al sudeste (1986): muchos la consideran una de las producciones que le dieron la fuerza necesaria al cine argentino para modernizarse y generar expectativas. Un diálogo desopilante, tenebroso y consporanoide entre un paciente psiquiátrico (Hugo Soto) y un doctor (Lorenzo Quinteros) sobre la posibilidad de la vida extraterrestre desemboca en un universo de posibilidades. Sin dudas, la gran obra de Eliseo Subiela. 

   

El lado oscuro del corazón (1992): escrita y dirigida por Subiela, la obra está basada en la vida de un poeta bphemio llamado Oliverio e interpretado magistralmente por Darío Grandinetti. Si bien la relación con la biografía de Olivderio Girondo es muy cercana (en una escena cumbre, se recita el poema "Espantapájaros"), hay sintonía con la poesía de Mario Benedetti y Juan Gelman. Con profundidad y surrealismo, esta película habla del amor en su más grande expresión. 

No mires para abajo (2008): es la película más erótica de Subiela donde las escenas sexuales aparecen con fuerza donde Antonella Costa y Leandro Stivelman suben la temperatura con intensidad dramática. También prevalecen sus toques surrealistas, un sello de su cinematografía. La música la compuso Pedro Aznar. 

No te mueras sin decirme adónde vas (1995): en 120 minutos, Subiela grafica su sofisticada metodología narrativa con un buen argumento, el de construir una máquina capaz de grabar los sueños humanos. El surrealismo vuelve a aparecer y son Darío Grandinetti, Mariana Arias, Oscar Martínez y Mónica Galán los protagonistas de esta historia. El amor, también está presente: "Tranquila Anita que no te voy a abandonar. Te voy a llevar a donde vaya, al manicomio, al espacio, donde sea", dice uno de los personajes. 

  

Pequeños Milagros (1997): la película cuenta la historia de Rosalía, una cajera de supermercado muy tímida e introvertida. hasta ahí todo normal, sin embargo el argumento de Subiela nunca deja de sorprender, porque ella está convencida de que es un hada que quedó atrapada en este mundo. ¿Cómo es posible? porque puede mover objetos con la mente. Amor, erotismo, surrealismo y drama, los elementos de este gran director que acaba de fallecer dejando un legado inmenso. 

(Fuente: Infobae)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Cinemateca de Cuba dedica ciclo de filmes al centenario Kirk Douglas

20161225124050-ciclo-de-peliculas-en-homenaje-al-centenario-kirk-douglas.jpg


domingo, 25 de diciembre de 2016
6:30:34 a.m.

La Cinemateca de Cuba inaugura un ciclo fílmico dedicado al centenario del actor estadounidense Kirk Douglas, de extensa y reconocida carrera. 

Cautivos del mal (1952), Historia de tres amores (1953), Ulises (1954), Veinte mil leguas de viaje submarino (1954), La pradera sin ley (1955), Duelo de titanes (1957), Los vikingos (1958) y Espartaco (1960), son algunas de las películas programadas hasta el 14 de enero.

  

La sala Charlot del cine Charles Chaplin de La Habana acogerá la muestra en torno al consagrado intérprete del pintor Vincent van Gogh en El loco del pelo rojo, y de Espartaco, en el filme homónimo de Stanley Kubric.

   

Aunque Douglas fue candidato en tres ocasiones al premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, nunca obtuvo el lauro, se dice que por sus conocidas tendencias izquierdistas. Sin embargo, en 1996 recibió un Oscar honorífico por sus 50 años de dedicación a la industria del cine.

El actor y productor cumplió 100 años de edad el pasado 9 de diciembre, rodeado de familiares, entre ellos su hijo Michael Douglas, también reconocido actor norteamericano.

(Fuente: Cubadebate/PL)


Etiquetas: , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

La película que siempre quiso hacer Lester Hamlet

20161218160519-lester-hamlet.jpg

 

18 de diciembre de 2016
8:27:59 a.m.
 

“A mí me interesaba mucho que esta película iniciara en Cuba”, dijo Lester Hamlet en el Pabellón Cuba, mientras respondía una pregunta de la periodista Magda Resik, en ocasión de la 38 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. A pesar de los éxitos obtenidos en películas anteriores, Ya no es antes yacía desde hace mucho en los anhelos del cineasta. 

“A pesar de ser la más joven —es más vieja que Casa Vieja Fábula—, llevo siete años intentándola; siete años para que me dijeran ese «sí», para finalmente iniciar la película. Ya me la sabía de memoria, sabía cómo quería el set. Era la película que quería hacer, pero nunca me imaginé la espiritualidad que le iban a impregnar los actores”, confiesa el realizador.

  

Un filme con Isabel Santos y Luis Alberto García atrae público de todas las generaciones. De jóvenes, fueron la pareja rebelde y clandestina, separada por la dictadura en aquellos días de gran épica revolucionaria que volteó al país. Esta vez, representan un amor quebrado, pero no muerto, por los conflictos y contradicciones típicos de la sociedad contemporánea cubana. Un amor signado por la emigración.

A decir de Lester Hamlet —cuando la periodista Magda Resik le inquiere sobre la emigración como una constante en su obra, así como la vida de los cubanos—: “La insularidad marca la posibilidad de la partida. Algunos podrán decir: «de nuevo con eso», y no es que vuelva a eso, es de lo que estoy hecho, y como cineasta me gusta hablar de lo que sé.

“Esta película lucha por pensar que cualquier tiempo futuro puede ser mejor o, al menos, mejor que el presente. Habla de la capacidad que tenemos para darnos un abrazo de bienvenida. Las divisiones familiares causadas por la emigración ya han variado un poco, pero todavía marcan la vida de los cubanos.

 “Lo que más nos distingue nos es el lugar donde nacimos, sino nuestra manera de sentir las cosas, la forma en que nuestro cerebro y nuestro corazón nos ofrecen una visión de lo que nos rodea”.

Por eso, ahí donde muchos podrían argüir que su obra es cliché, o demasiado “sentimentaloide”, Hamlet devuelve autenticidad y esperanza, la autenticidad de una lista de tópicos que no son los únicos en nuestra agenda, pero sí nos han distinguido durante más de medio siglo.

 “Los que ya vieron alguna de mis películas saben que soy un romántico”, afirma el cineasta.

En este sentido Luis Alberto e Isabel vuelven a punzar el alma de Cuba, ahora en un contexto más abierto y dinámico que décadas anteriores, con un amor que puede ser también el de cientos de cubanos dentro y fuera de la Isla, en cualquier lugar del mundo.

“Ellos llenaron la película de vidas que conocían, en el caso de Luis Alberto, se inspiró en él mismo. A mí me emocionó mucho cuando dijo en el estreno que esta película se la dedicaba a sus hijas, pues ellas sirvieron de inspiración para muchas de las actuaciones. Él solicitó tener en el set una foto con ellas que pudiese observar.

“No hicimos grandes ensayos, ni trabajo de mesa, los protagonistas tuvieron el guion seis días antes de que empezáramos a filmar. Yo me sabía la película, pero el encanto que tuvo para mí como director fue descubrirla de nuevo a través de los actores. Recuerdo un momento en que me acerco a Isabel para preguntarle si ella entiende una escena, y respondió: «yo entiendo perfectamente, tú tranquilo»”, confiesa Hamlet.

A diferencia de las primeras realizaciones del cineasta, Ya no es antes, está realizada con los mínimos recursos posibles. Una locación, dos personajes, y el reto de mantener al público emocionado hasta el final. En este sentido, el filme, para el director de Casa Vieja, representa, valga la redundancia “un antes y un después”.

“Uno está frente a esos personajes durante 92 minutos sin aparente truco, lo cual es muy difícil debido al sostenimiento de la atención. Un mal peinado, un mal maquillaje, podían arruinar todo el filme, así que tuvimos que estar muy pendientes de la continuidad dramática de los personajes.

“Es realmente un logro de la dirección de arte y de la dirección de fotografía, Raúl Pérez Ureta hizo que aquel entorno cerrado se convirtiese en una locación nueva cada noche. La música de Harold López-Nussa tuvo, además, un papel importantísimo en la cinta.

“No tengo hijos, pero con las películas, me sucede lo mismo que a los padres, se quedan temerosos cuando los hijos crecen y se le van. Las películas son mis hijos, y siempre estoy muy temeroso cuando salen finalmente al público”, señala Hamlet.

En el horizonte del cineasta está ahora una biografía sobre Bola de Nieve, pero cualquier otro filme que venga, lo asumirá un Lester Hamlet diferente.

Ya no es antes significa un antes y un después para mí. Me permitió evitar recursos externos. Me ha devuelto la confianza en los intérpretes. Me ha demostrado la importancia del guion. Este filme me ha permitido ir a lo esencial. Hay muchos estados de ánimo que yo pretendía recorrer de la mano de los espectadores y estoy muy feliz porque creo que eso se logró”, concluye.

(Fuente: HR/Magda Resik)

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Conmovido actor chileno por reacción del público cubano con film Neruda

20161211181347-actor-chileno-luis-gnecco-.jpg

11:38:28 a.m.

Actor chileno Luis Gnecco dijo sentirse conmovido por la reacción del público cubano ante Neruda,  filme de Pablo Larrain que integra la nómica en competencia del XXXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que tiene lugar cada diciembre en La Habana.

Las personas entendieron inmediatemente el tono de la cinta, creo que los espectadores cubanos son muy avezados, dijo Gnecco en conferencia de prensa sobre el estreno de esta cinta, que mezcla ficción e historia real, por lo que no ofrece una biografía precisa del escritor, pero sí enfoca su poesía, el contexto político y una visión particular de Neruda como ser humano.

De alguna forma, la película desmonta la imagen más generalizada que se tiene de Neruda, es una especie de antibiografía, contó el actor.

    

Parte del momento en que el poeta está escribiendo Canto general y tomando ese fragmento de su vida, aborda una parte de la historia de Chile, ahondó. (…) El juego narrativo propuesto por Larrain me parece muy interesante, al igual que el guión de Guillermo Calderón, fue él quien puso una voz auténtica y coherente a Neruda, yo solo aporté mi cuerpito, bromeó.

A su entender, esta es una película muy coral. “Yo y los demás actores solo somos una parte de los elementos, y a mi —en lo personal— eso me gusta mucho. No hay egos porque esté Gael García Bernal u otros importantes actores de Chile, añadió.

Por ejemplo, aunque figuro en el 90 por ciento de la cinta, no me considero el personaje protagónico, señaló Gnecco.

Gnecco encarna el papel del poeta, mientras el mexicano Gael García Bernal interpreta al detective Peluchonneau, y la argentina Mercedes Morán a Delia del Carril a la esposa del autor de Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Residencia en la tierra, y muchos otros textos.

Neruda es el sexto filme del director, guionista y productor Pablo Larrain, y la academia chilena presentó la obra este año como candidata a los premios Oscar, en Estados Unidos, en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

(Fuente: Granma)

 

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Oliver Stone: Fidel fue feroz al defender la Revolución

20161211030459-oliver-stone-fidel-castro.jpg


8:55:42 p.m.

El cineasta norteamericano conversa sobre su experiencia con Fidel. "Solo tenemos una vida y debemos actuar si queremos dejar un impacto; Fidel fue feroz al defender la Revolución", declaró Stone, realizador de tres documentales sobre el lider cubano.

Invitado especial de la edición 38 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el director de los materiales Comandante (2003), Looking for Fidel (2004) y Castro in winter (2012), conversó sobre el impacto del dirigente histórico de la Isla en su vida y trayectoria profesional.

 

Lo conocí en enero de 1987, yo tenía 40 años de edad y fue una gran influencia; vengo de una familia conservadora que, más bien me enseñó a no tolerarlo, entonces fue muy irónico vivir esa experiencia, viajar hasta Cuba y conocer a Fidel, puntualizó el también realizador de cintas como Platoon, Wall Street, JFK: caso abierto y Alexander, entre otras tantas.

Puedo decir que me gustaba su personalidad fuerte, su poder; lo admiro por lo que aprendí en esas entrevistas, y porque no dudó en alzarse y defender sus ideas, creo que soy uno de los pocos norteamericanos que lo ha escuchado hablar sin pensar que era un hereje, confirmó visiblemente emocionado, pues nunca imaginó visitar la Isla días después de la desaparición física del líder cubano.

 

Sobre Snowden (2016), su más reciente largometraje basado en la historia de Edward Snowden, un controvertido informático que reveló a los medios los planes de vigilancia cibernética efectuados por la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) de EE.UU, Stone aseguró que resulta una obra difícil por su complicado contenido tecnológico.

La cinta, que se presentará estos días como parte del Festival de La Habana, puede definirse como “un ejercicio serio de periodismo y cine”, que evidencia, una vez más, su pasión por narrar historias no contadas, y esclarecer otras perspectivas de un suceso.

Estamos lidiando con hechos; nadie sabe las interioridades de la NSA y tampoco se abren diálogos para que las personas comprendan la importancia de la denuncia de Snowden; ésta es la primera vez que alguien, desde adentro, detalló lo que estaba pasando, concluyó este cineasta a quien han definido como un guerrillero de la historia y sus héroes olvidados.

Stone ganó un Premio Óscar al Mejor guión adaptado por su trabajo en Expreso de Medianoche (1978). También escribió el guión de la famosa película de gsnsters Scarface (1983) y alcanzó la fama como director/guionista por su película Pelotón (1986).


En la década del 2000 realizó el documental llamado Al sur de la frontera, sobre el resurgir de la izquierda en América Latina, en especial en Venezuela con su líder Hugo Chávez.

(Fuente: ACN)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Multipremiada cinta Esteban en Festival de Cine de Huelva

20161120021342-filme-esteban.jpg


8:12:16 p.m. 

La cinta Esteban, ópera prima del realizador cubano Jonal Cosculluela, consiguió el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público al Mejor Largometraje, en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará hasta el próximo día 20 en España.

Como una historia entrañable, universal y sencilla, resultó destacada la película, escrutada por el actor Vladimir Cruz, la actriz Ana Fernández, el crítico de cine Joel Poblete, el cineasta y director del Festival de Cine de Guadalajara Iván Trujillo, y la productora Marta Velasco.

Estamos muy agradecidos por la calurosa acogida de los onubenses y resulta un honor que, precisamente, sea reconocido nuestro trabajo junto al de Jorge Perugorría; es una coincidencia muy feliz, expresó Cosculluela en nombre del equipo de realización.

Reconoció además a todos los que confiaron en su proyecto y a los organizadores del Festival de Huelva, una de las citas más relevantes para el cine iberoamericano.

Con guión de Amílcar Salatti, y música del pianista cubano Chucho Valdés, Esteban resulta un filme sobre los sueños y la perseverancia, que cuenta la historia de un niño que descubre su talento musical a los nueve años y a pesar de múltiples dificultades, no se cansa de luchar por lo anhelado.

La película obtuvo también los premios paralelos Radio Exterior de España, al largometraje que mejor refleja la realidad iberoamericana; Mejor Banda Sonora de la Orquesta Vita Música y el del Instituto de Educación Secundaria Pablo Neruda, al Mejor Largometraje.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva anunció también el Colón de Oro, máximo galardón del evento, para el documental colombiano Pizarro, dirigido por Simón Hernández, y el Colón de Plata a la Mejor Dirección para la realizadora mexicana Lucía Carreras, por su trabajo en la cinta Tamara y la Catarina.

(Fuente: acn)

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Marilyn Monroe “vende” caro su vestido


9:47:22 a.m.

En 4,8 millones de dólares fue subastado el vestido que llevaba puesto Marilyn Monroe en la fiesta del 45 cumpleaños de John F. Kennedy en el Madison Square Garden de Nueva York, en 1962, cuando la estrella le cantó "Happy Birthday Mr President"

Monroe murió por una sobredosis solo tres meses después del festejo.

El vestido, creado por Jean Louis, con 2.500 perlas de cristal, fue adquirido por la cadena de museos Ripley’s Believe It or Not. Su precio superó la valuación de la casa de subastas —la Julien’s, de Beverly Hills— que había indicado un precio de tres millones de dólares.

"Se trata del precio de cultura pop más icónico que existe", dijeron autoridades del museo. El vestido fue adquirido en 1999 por 1,3 millones de dólares por el empresario y coleccionista Martin Zweig.

(Fuente: ANSA)

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

En marcha Elecciones 2016 en EE.UU.

 

5:38:06 p.m. 

Al menos la mitad de las doce contiendas para gobernador son demasiado reñidas para pronosticar un ganador... aunque ¡cuidado con Trump!, con su astucia de empresario es capaz de virar todas las cartas al revés y sacarle tremendo susto a la humanidad.

Clinton calificó los comicios como “la máxima prueba de nuestros tiempos”, mientras que Trump declaró “hoy es el día de nuestra independencia”. 

Decenas de miles de estadounidenses aprovecharon las regulaciones que les permitían votar anticipadamente en sus estados. 

Clinton recibió la mayoría de votos en la pequeña población de Dixville Notch, Nuevo Hampshire, venciendo a Trump por cuatro a dos. 

Los sondeos antes del día de elecciones daban a Clinton una ventaja de 2 a 3 puntos sobre Trump. 

Los resultados de Nuevo Hampshire, de los otros 49 estados de la Unión Americana y el Distrito de Columbia no serán anunciados hasta después que cierren las urnas. 

Para las ocho de la noche, hora del este de Estados Unidos (01H00 Tiempo Universal Coordinado), las urnas habrán cerrado en la mayor parte del este y el centro del país, donde se agrupan más del 50 por ciento de los votos electorales en juego. 

Votantes estadounidenses también eligen gobernadores en 12 estados 

Al menos seis de las contiendas son demasiado reñidas como para hacer un pronóstico a favor de republicanos o demócratas. 

Los estadounidenses eligen también gobernadores en 12 estados este día de elecciones, y la contienda en varios de ellos es muy reñida. 

El primero es Carolina del Norte, donde el debate sobre los derechos de los transexuales es el tema de mayor importancia. El gobernador republicano Pat McCrory busca la reelección frente a Roy Cooper, un demócrata que es fiscal general del estado desde 2001. 

Los sondeos muestran que Cooper lleva una modesta ventaja en el estado que además elige senadores federales en estos comicios. 

En Misuri, se lleva a cabo una de las contiendas más reñidas por el cargo de gobernador. Las encuestas muestran al ex Navy Seal republicano Eric Greitens empatado con el demócrata Chris Koster, fiscal general del estado. Ambos buscan reemplazar a la actual gobernadora Jay Nixon, una demócrata que ha servido por dos términos, el máximo que permitido. 

En Indiana, el vicecandidato republicano a la presidencia , Mike Pence, quien antes de ser elegido compañero de boleta de Donald Trump había buscado la reelección, se retiró de la contienda gubernatorial en julio. El vicegobernador Eric Holcomb, también republicano se enfrenta por el cargo contra el demócrata John Gregg, un exlegislador estatal. 

Según los sondeos, Gregg lleva una mínima ventaja a Holcomb. 

En Virginia Occidental, el empresario demócrata Jim Justice aventaja al presidente republicano del senado estatal Bill Cole, según las encuestas. El actual gobernador Earl Ray Tomblin, un demócrata, no puede optar a la reelección porque ya agotó el número de mandatos permitidos por ley. 

En Montana, el gobernador demócrata Steve Bullock busca la reelección frente al empresario tecnológico republicano Greg Gianforte, quien según un sondeo de Mason-Dixon el mes pasado lo aventaja 47 a 45 por ciento. 

En Nuevo Hampshire, la lucha por la gobernación enfrenta al demócrata Colin Van Ostern con una modesta ganancia frente al republicano Chris Sununu según las más recientes encuestas. Ambos son miembros del Consejo Ejecutivo estatal que ha ayudado a administrar el gobierno del estado. La gobernadora demócrata actual Maggie Hassan, quien busca ser elegida al senado federal, ya ha servido por los dos mandatos que permite la ley. 

Otro gobernador que cambiará será el de Vermont, Peter Shumlin, un demócrata que ha anunciado su retiro. Compiten por reemplazarlo el vicegobernador republicano Phil Scott y la demócrata Sue Minter, ex secretaria estatal de Transporte. Una encuesta el mes pasado daba a Scott una ventaja de 7 puntos, pero otra los mostraba empatados. 

En Oregon, la gobernadora demócrata Kate Brown es favorita para permanecer en el cargo frente al republicano Bud Pierce, un ongólogo. Brown asumió la gobernación el año pasado tras un escándalo que llevó a la renuncia de su predecesor John Kitzhaber. La elección de hoy determinará los últimos dos años del mandato de Kitzhaber. 

En Utah, el actual gobernador republicano Gary Herbert busca la reelección frente al demócrata Mike Weinholtz, un ejecutivo de salud pública. Herbert, que lleva ventaja, ocupa la gobernación desde 2009 después de que su predecesor Jon Huntsman, renunció. 

En el noroccidental estado de Washington, el gobernador demócrata Jay Inslee es el favorito para permanecer en el cargo para un segundo mandato. El republicano Bill Bryant, un empresario y excomisionado del puerto de Seattle trata de impedírselo. 

En Dakota del Norte, el republicano Doug Burgum, un exejecutivo de Microsoft se espera que derrote a su rival demócrata, el legislador estatal Marvin Nelson. El gobernador actual Jack Dirymple, un republicano que podía optar por la reelección, declinó hacerlo. 

En Delaware, el legislador demócrata John Carney lleva una amplia ventaja según una encuesta de la Universidad de Delawere el mes pasado, sobre el republicano Colin Bonini, un senador estatal. El gobernador Jack Markell, quien gobierna desde 2009, no puede buscar la reelección, al haber agotado el número de mandatos permitidos. 

Al menos la mitad de las doce contiendas para gobernador son demasiado reñidas para pronosticar un ganador... aunque cuidado con Trump, con su astucia de empresario es capaz de virar todas las cartas al revés y sacarle tremendo susto a la humanidad.

(Fuente: VOA/Reuters)


Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

De estreno en Venezuela Bambi C-4, un film basado en acciones de Posada Carriles

 

10:24:49 p.m. 

Este viernes se estrenará len Venezuela la película Bambi C–4 producida por la Villa del Cine y Amazonia Films bajo la dirección de Eduardo Barberena. Aunque el filme está basado en acciones del terrorista Luis Posada Carriles se trata de un thriller de ficción que narra la historia de un sicario que llega a Caracas para realizar un atentado político sin conocer quién será su víctima. 

“Esta es una película para la toma de conciencia pero además es un entretenimiento. Creo que el público va a quedar muy complacido”, expresó Nelson Carranzas, productor del largometraje en una entrevista por Venezolana de Televisión. 

Explicó que el rodaje se llevó ocho meses y contó con la participación de equipo técnico y talento venezolano más la participación de actores cubanos. 

El guión de Alias Bambi C-4 fue escrito por Gustavo Michelena, quien resaltó que el cine venezolano ha tomado un camino importante en la cinematografìa mundial, “esta pelìcula va en ese camino”, agrega. 

La película cuenta con las actuaciones de Carlos Padrón, Patricio Wood, Carlos Ever Fonseca, Gioia Arismendi, Gabriel Blanco y Anibal Grunn. 

Ficha Técnica:  

Dirección de Casting: Delia Berbín
Sonido: Abel Calderón  
Dirección de Arte: Aureliano Alfonso
Música Original: Víctor Pratt y Jesús Bello
Montaje: Jonathan Pellicer
Dirección de Fotografía: Rodolfo Beer
Producción General: Nelson  Carranza
Producción Ejecutiva: Villa del Cine
Guión Original: Gustavo Michelena
Dirigido por: Eduardo Barberena.

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Meryl Streep respalda a Hillary Clinton, y habla del cine y de la vida

20161021035228-333meryl-streep-respalda-a-hillary.jpg


8:00:24 p.m.

La actriz y superestrella estadounidense, Meryl Streep, fue hoy protagonista excluyente de la octava jornada de la Fiesta del Cine de Roma, en la que habló de todo, del cine y de la vida, y reiteró su explícito apoyo a Hillary Clinton para las próximas presidenciales de su país.

"Donald Trump ha hecho muy bien su trabajo haciendo públicas sus opiniones sexistas y racistas por lo que creo que el próximo presidente será Hillary Clinton", dijo la diva.

Esplendorosa sus 67 años, se presentó ante el público como lo que es, una reina absoluta y una figura rutilante del espectáculo mundial.

Streep habló largo y tendido de la película Florence Foster Jenkins con la que se presentó en la Fiesta del Cine, y que trata sobre una dama de la alta sociedad neoyorquina que se empeñaba en interpretar ópera a pesar de ser totalmente desafinada.

Cantar con el corazón

"El filme habla de esa pasión que podemos poner en el trabajo o en el amor y que puede justificar algunos pecados como el de no saber cantar y seguir haciéndolo" declaró la actriz que confesó muchos defectos "que trato de olvidar y que mis cuatro hijos no dejan de recordar".

"Cantar sin talento es un pecado pero si se lo hace con el corazón es perdonable" declaró Streep que considera este papel "como uno de los más complejos que me ha tocado interpretar a lo largo de mi carrera".

La actriz sostuvo que no es su costumbre leer las críticas sobre sus actuaciones y piensa que "en mi modesta opinión he contribuido a que haya más papeles para actrices entre los 40 y los 60 años que en otros tiempos no existían y mis colegas debían esperar llegar a los 70 para hacer roles de bruja o de abuela".

"Amo todo lo que sea italiano y creo que todo el mundo debe tener la secreta ambición de ser italiano y yo soy uno de ellos" sostuvo Streep que mencionó como su posible heredera a la actriz italiana Alba Rohrwacher, "que es una persona y una intérprete muy especial".

El drama de los inmigrantes

Streep, que presidía el jurado del festival de Berlín en febrero pasado que le dio el Oso de Oro al documental "Fuocoammare" de Gianfranco Rosi sobre el drama de los inmigrantes clandestinos que buscan refugio en la otra orilla del Mediterráneo, muchas veces muriendo en el intento, asegura que lo votará como mejor film extranjero "porque es un film que te deja entrar en el drama pero también sabe hacerte salir para poder seguir viviendo".

"El cine es una ilusión pero sin ellas el ser humano no lograría sobrevivir en este mundo, la realidad es tan dura y compleja que a veces nos podría conducir al suicidio", dijo.

"Me doy cuenta que esta fama que tengo dificulta mi trato con las personas, sobre todo a nivel profesional, cuando filmo y siento que algunos de mis compañeros me tienen miedo o un excesivo respeto y por eso suelo olvidarme de los diálogos y equivocarme en los movimientos, así ellos piensan que soy como cualquier mortal y acortan las distancias" contó la ganadora de tres Oscars.

Descubrir al público

"Algunos directores dicen que yo dirijo pero en realidad no me interesa ese trabajo. Admiro a aquellos que pueden hacer las dos cosas pero a mí me interesa solo la recitación, la posibilidad de descubrir al público y a mí misma esos personajes femeninos que me toca interpretar", señaló.

Lo notable es que Streep misma desafina en el film que es un primor, ella que ha sabido cantar tan bien en ¡Mammamia! y en A Prairie Home Companion.

"Eso fue lo más divertido de la filmación, cantar desafinando con la ayuda de un coach y recién cuando ví que el pianista que me acompañaba empezó a reírse me di cuenta que había dado en la tecla", dijo entre risas.

Y sí, también ella una vez quiso matar a un director que eligió a otra actriz para un papel que ella se moría por interpretar. "Fue cuando supe que Karel Reisz, que me había dirigido en La mujer del teniente francés, estaba por filmar la vida de Patsy Klein y le dio el rol a Jessica Lange que estuvo magnífica. Pero yo lo hubiese matado", recordó.

(Fuente: ANSA)

 

 

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Michael Moore estrena una película contra Donald Trump

20161020024859-22moore-glynn-casaron-flint-m.jpg


8:42:05 p.m.

La película Michael Moore en la tierra de Trump tuvo su premier noche en IFC Center de Brooklyn. Un film sobre el candidato republicano a la presidencia de Estados Unidos. "Vean el filme que los republicanos de Ohio intentaron bloquear", anunció el sitio que exhibió la cinta. Será exhibido en salas comerciales a partir del miércoles 19 de octubre.

"Nuestro objetivo es que vea esta película la mayor cantidad de estadounidenses posible durante los próximos cinco o diez días", dijo Moore al público que acudió a la premiere.

"Si me voy de aquí esta noche con la gente pensando que esto es solo un espectáculo gracioso y que no tenemos ningún problema porque Trump ha colapsado... el espectáculo no ha acabado", dijo Moore en la premiere. "No disfrutéis de esto, porque apela al instinto más oscuro de un país que ha cometido algunos errores, ya sea votar a Reagan o a Nixon, o a Bush o a un luchador profesional en Minnesota", añadió.

El filme —el segundo de Moore este año, tras la difusión de Where to invade next (Dónde será la próxima invasión) en febrero pasado— será exhibido en salas comerciales a partir del miércoles 19 de octubre.

En la película, Moore reflexiona sobre los dos candidatos a la presidencia de Estados Unidos, imaginándose lo que pasaría si se convirtieran en el próximo presidente o presidenta.

El cineasta rodó el filme en solo dos semanas en Wilmington (Ohio), un condado donde Trump consiguió cuatro veces más votos que Hilary Clinton en las elecciones primarias. "Para nosotros, esto es TrumpLand", explica Moore, quien añade que intentó rodar la película en la ciudad de Licking, también en Ohio, pero en un lugar donde necesitaríamos mucha seguridad, esto es lo que tenemos", añade.

Moore también trató de exhibir la película en un cine de Ohio, Midland Theatre, en Newark, pero se lo prohibieron. Los funcionarios de la ciudad consideraban al cineasta demasiado controvertido, aunque el cine explicó que su decisión de no finalizar el contrato se basaba en distintos factores, como el poco tiempo disponible.

Desde que el director hizo el anuncio, unos cuantos cines han solicitado exhibir la película durante las dos semanas antes a las elecciones. "Esperamos hacer un anuncio las próximas 24 o 36 horas", confía Moore. "Mucha gente se ha puesto en contacto con nosotros para ver cómo nos pueden ayudar", añade.

El polémico cineasta predijo que el millonario inversor inmobiliario ganaría la nominación republicana para ser candidato a la presidencia. También ha señalado que Trump nunca quiso realmente alcanzar la presidencia y sabotea su propia campaña para perder la carrera hacia la Casa Blanca contra la demócrata Hillary Clinton.

Moore, que apoyaba en las primarias al demócrata Bernie Sanders, no ha otorgado su apoyo a Hillary Clinton por su voto a favor de la guerra en Irak cuando era senadora.

En "Where to invade next", su primer trabajo tras seis años de pausa, Moore comparó cómo Estados Unidos y varios países europeos gestionan de forma diferente el sistema de salud, la educación o el sistema de prisiones. El propio cineasta actúa en la obra como un hombre que "invade" otros países para robarles sus mejores ideas.

El director de cine es muy conocido sobre todo por sus filmes Farenheit 9/11 y Bowling for Columbine, un impactante documental en el que repasó los motivos que provocaron la matanza en una escuela secundaria de Colorado y ahondó en la cultura de la venta y porte de armas en Estados Unidos. Este último filme le valió un Óscar en 2003.

(Fuente: Milenio/AFP)

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Comienza hoy en Camagüey evento audiovisual En primer plano

20161019150847-el-ojo-del-canario-film-cubano.jpg

 

9:02:50 a.m.

La proyección de la película cubana José Martí: el ojo del canario, de Fernando Pérez, inaugurará hoy miércoles en Camagüey el evento audiovisual En primer plano, dedicado al movimiento cubano de cine­clubes y la alfabetización audiovisual de la población.

Señalada para el multicine Casablanca, la función comenzará a las nueve de la noche y la presentación de la cinta la efectuará el máster Armando Padrón, especialista en audiovisuales y profesor de la filial local de la Universidad de las Artes.

Estrenado en el 2010, el largometraje de ficción aborda la vida de Martí desde los nueve a los 17 años, y no es una biografía sino un itinerario espiritual, según expresó Pérez acerca de la obra galardonada en diversos certámenes.

La sección teórica del encuentro comenzará mañana jueves en el complejo Nuevo Mundo con una mesa redonda denominada Balance de la situación de los cine­clubs en el país, sector urgido de revitalización.

En la jornada habrá una exhibición de cortos animados en la sala de oncología del Hospital Pediátrico Eduardo Agramonte Piña.

El programa de la sesión final, el viernes, incluye actividades como un debate acerca de los problemas actuales del cine, y la exhibición, en Casablanca, de la multipremiada película Conducta, de Ernesto Daranas, con la presentación a cargo de la doctora Olga García Yero.

(Fuente: ACN)

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Película cubana Conducta gana premio en Festival Insularia de Tenerife

20161018035555-2-conducta-gana-premio-en-festival-insularia-de-tenerife.jpg

 

9:55:36 p.m. 

El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) dio a conocer hoy que el filme cubano Conducta fue premiado con el máximo lauro en el apartado de largometrajes de ficción correspondiente al Festival Insularia-Islas en Red. 

Bajo la dirección de Ernesto Daranas, el filme tuvo una excelente acogida del público y la crítica en la cita cinematográfica que concluyó la víspera en Tenerife, Islas Canarias, según una nota de prensa. 

Esta primera edición del certamen —con una voluntad integradora de la producción audiovisual de las islas del planeta— estuvo dedicada a Cuba como país invitado, destaca el texto. 

La programación abarcó un tributo a la memoria del realizador cubano Julio García Espinosa, además de una retrospectiva de cine documental y de ficción hecho por el en sus tres primeras décadas. 

También se realizó una exposición de carteles cubanos, un homenaje a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños por su aniversario 30 y un encuentro entre la Filmoteca Canaria y la Cinemateca de Cuba. 

En España, la película ha cosechado varios lauros: en la última edición del Festival de Málaga obtuvo cuatro galardones en la sección Territorio Latinoamericano: los de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Premio del Público. 

También se alzó con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y fue uno de los cinco candidatos al Goya a la Mejor Película Iberoamericana. 

Cuando conoció su nominación al Goya, Ernesto Daranas confesó que mientras la filmaba pensaban que era una historia muy de Cuba, pero cuando la película empezó a ser premiada entendieron que la empatía que sus personajes despiertan "es universal".

Enlaces relacionados: 


Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

DiCaprio lucha contra el cambio climático

20161016234940-dicaprio-cambio-climatico.jpg

 

5:49:19 p.m.

Leonardo DiCaprio hizo un llamado al mundo para que, ante la necesidad de frenar el cambio climático, se cambien los hábitos de consumo, en un documental estrenado en Londres, Before the Flood (Antes del diluvio).

El actor, ganador este año del Oscar por su interpretación en El renacido, invita a los espectadores a conocer a expertos y políticos de todo el mundo que exponen el desafío que plantea el calentamiento global, y pistas para hallar soluciones a este problema.

“No quería que la película asustara a la gente, o les presentara estadísticas y hechos que ya conocen, sino que ayude a pensar en lo que se debe y se puede hacer para dejar un planeta habitable a las próximas generaciones”, explica DiCaprio en las notas de producción del documental.

El actor recorre el planeta, desde el lugar donde se filmó El renacido, en la provincia canadiense de Alberta, a la contaminada Pekín, pasando por Groenlandia, el archipiélago de Kiribati o Sumatra, y constata los daños producidos: polución, subida de las aguas que hipoteca el futuro de islas, y a más largo plazo el de toda la humanidad, o deforestación de los pulmones verdes del planeta.

DiCaprio, nombrado por la Organización de las Naciones Unidas Mensajero de la Paz encargado de la lucha contra el cambio climático, denuncia a empresas y a políticos, entre ellos, en primer lugar, al candidato republicano a la presidencia de Estados Unidos, Donald Trump.

(Fuente: Milenio)

 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

El Juego Sucio, un filme de investigación

20161005145811-caso-chevron-ecuador.jpg


8:57:59 a.m. 

Próximamente se presentará en Ecuador la película El Juego Sucio, que muestra al mundo los mecanismos usados por la petrolera estadounidense Chevron-Texaco para evadir responsabilidad en la contaminación provocada en este país sudamericano. 

La proyección tendrá lugar en el Museo Antropológico de Arte Contemporáneo (MAAC), ubicado en la ciudad de Guayaquil, el próximo miércoles 12 de octubre, indicó una nota de la institución. 

El filme trata la historia de un periodista estadounidense, contratado para viajar a Ecuador y recopilar los supuestos fraudes cometidos en el país sudamericano en contra de la petrolera, durante el juicio que tuvo lugar en la Corte Provincial de Sucumbíos. 

Sin embargo, durante la investigación el reportero encuentra gran cantidad de información que demuestra la responsabilidad de la empresa en la contaminación de la Amazonía ecuatoriana, lo cual constata al visitar personalmente la zona y verificar los daños efectuados.

Aunque en la realización se incluyeron personajes ficticios, la información registrada sobre el proceso arbitral tiene como fundamento hechos reales y palpables que hasta el día de hoy son visibles en la región amazónica, operada por Chevron-Texaco.

La exhibición de la película será libre de costo.

(Fuente: PL)

 

 

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

EE.UU. se encamina a la autodestrucción, afirma Oñover Stone

20160922195733-oliver-stone-snodwen.jpg


1:55:47 p.m.

Estados Unidos "se encamina hacia la autodestrucción", afirmó hoy el cineasta Oliver Stone, que presentó en el festival de cine de San Sebastián su última película "Snowden".

"Si Clinton o Trump ganan las elecciones, el viaje va a ser complicado, pero quizá conduzca a algo positivo porque a veces es en la adversidad donde se espabila, y Estados Unidos necesita entender que se encamina hacia la autodestrucción", dijo Stone en rueda de prensa.

El director presentó fuera de concurso la cinta en la que cuenta la historia real del exanalista de la agencia nacional de seguridd Edward Snowden y advierte de los peligros de la vigilancia global.

El presidente estadounidense, Barack Obama, apuntó Stone, "dijo en la primera legislatura que se iba a eliminar el control, pero en 2016 creó un estado de vigilancia global mucho mayor que la Stasi de la Alemania oriental".

A juicio de Stone, sacrificar la libertad "es la muerte de la libertad y el comienzo del totalitarismo y la tiranía. Dicen que nos van a proteger en nombre del terrorismo, pero yo no quiero ese tipo de protección".

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Depositadas cenizas de Julio García Espinosa en Basílica de San Francisco de Asís

20160917013937-tarja-medium.jpg


6:50:24 p.m.

Las cenizas del cineasta Julio García Espinosa, fueron depositadas hoy en el Jardín Madre Teresa de Calcuta de la Basílica Menor y Convento de San Francisco de Asís, en una ceremonia con la presencia de Lola Calviño —viuda—, Abel Prieto, Ministro de Cultura; Armando Hart Dávalos, Director de la Oficina del Programa Martiano,  así como otros destacados intelectuales de la Isla, familiares y amigos.

Al referirse al destacado realizador cubano, fallecido el pasado abril, el Doctor Eusebio Leal Spengler, Historiador de La Habana,  lo calificó como hombre de principios, de carácter fuerte, quien “se encaró a problemas y dificultades que supo vencer”,  formador de una obra que “está implantada, como parte de la historia de Cuba”.


Leal rememoró los instantes en que conoció a la familia García y el nacimiento del Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC), del cual García Espinosa fue fundador.

“Me alegró en el día de hoy —sentenció el Historiador— de que en este pequeño espacio, donde están tantos amigos reunidos, esté Julio. Pero él no está ahí. Hemos asistido solamente a cumplir con esa categoría que de vez en cuando se repite en la prensa, los restos mortales. ¿Qué quiere decir? Ahí solamente está lo que Lola, su viuda, depositó: las cenizas. Pero el inmenso amor que le prodigó en la vida, el acompañamiento a su obra intelectual, la convirtió en su primer admirador, y junto a su familia arroparon a Julio hasta el último día de su vida”.

Como afirmara el Doctor Leal Spengler, “más allá de lo que engendró de su carne y de su sangre, Julio ha engendrado también una obra y compartió ese tiempo maravilloso del cual no nos podemos desprender […]Julio no admitiría flaquezas, ni desconsuelo, ni tristezas. Él fue de la fe inconmovible en que la única forma de perpetuarse era a través de una obra. La obra está; él la hizo; ustedes la hicieron y por eso hoy, encanecida y difícil de reconocer a veces en el uno y en el otro, aparece la gran generación que ha sido protagonista”. 


Como apuntan los especialistas y estudiosos, Julio García Espinosa fue precursor y fundador del nuevo cine nacional (desde el ICAIC), hacedor fundamental del Nuevo Cine Latinoamericano, fundador y luego director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, impulsor del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Dentro de sus múltiples reconocimientos cuenta con el Premio Nacional de Cine, entre tantos otros.

Pero más allá de galardones —que no dejan de ser importantes—, García Espinosa contribuyó a la solidificación de un arte cinematográfico nacional, en momentos en que la expresión buscaba nuevos caminos, nuevas maneras de hacer que persisten y persistirán a lo largo del tiempo.

Para Eusebio, y para todos los allí presentes se cumplió lo que el gran poeta de la lengua española, Jorge Manrique, señaló como un privilegio de los artistas.

“El poeta consideraba que había tres vidas. La vida humanal es esta; la vida infinita y la vida de la fama. La primera es una realidad, la segunda, una certeza; y la tercera solo le pertenece a los creadores. Dondequiera que esté su obra será inmortal. Gracias, Julio, por haber contribuido a una obra grande y extraordinaria. ¿Cuál es esa obra? Cuba, nuestra madre amantísima; la mayor, la que va delante, la que envuelve con sus alas y los aprieta a todos los que sienten la cubanía que es nacer, crecer y amar a Cuba, estando aquí o estando lejos”, finalizó Leal.

(Fuente: HR)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

"Objetivo de acusación contra Lula es impedir su candidatura"

20160915114534-cq-ojcxeaqiedy.jpg-1849413107.jpg

 

5:33:13 a.m. 

Así respaldó Dilma las declaraciones hechas por los abogados del ex presidente sobre las intensiones detrás de la acusación. 

La ex presidenta de Brasil, Dilma Rousseff, tildó de "lamentable" la denuncia presentada contra su padrino político Luiz Inácio Lula da Silva por corrupción y lavado de dinero, y consideró que esta tiene el objetivo de "impedir" su candidatura en las próximas elecciones presidenciales. 

"Es evidente que esta denuncia atiende a los objetivos de aquellos que pretenden impedir su candidatura en 2018", señaló Rousseff en su cuenta de Twitter pocas horas después de conocerse la decisión de la Fiscalía. 

El fiscal Deltan Dallagnol, responsable del caso Petrobras, acusó este miércoles al ex presidente Lula da Silva de ser el "comandante máximo" de la red de corrupción enquistada en Petrobras que, desde 2004, se apropió ilegalmente de unos 2.000 millones de dólares, según admitió la propia petrolera. 

Con su afirmación Rousseff respaldó las declaraciones hechas por los abogados del ex presidente quienes, tras conocerse la decisión de la Fiscalía, subrayaron que la denuncia responde a una "intención real" de apartar a su cliente de la carrera electoral en los próximos comicios presidenciales. 

"Otra vez, la democracia ha resultado herida. Otra vez, una grave injusticia es cometida sin fundamentos reales. Ahora, el blanco es el ex presidente Lula da Silva", señaló Rousseff. 

La grave crisis política que atraviesa el país, y que llevó incluso a la destitución de Rousseff el pasado 31 de agosto, acusada de una serie de maniobras fiscales, había llevado a Lula da Silva en los últimos meses a valorar la posibilidad de presentarse como candidato en 2018. 

Los cargos por corrupción activa, corrupción pasiva y lavado de dinero presentados este miércoles alcanzan, además de al propio Lula da Silva, a su esposa, Marisa Leticia, y a otras siete personas. 

(Fuente: EFE)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Película filipina The woman who left gana León de Oro

20160912033614-leon-de-oro-2016.jpg

 

9:33:04 p.m.

El filme del filipino Lav Diaz, The woman who left (La mujer que se fue), rodado en blanco y negro y de cuatro horas de duración, ganó este sábado el León de Oro de la 73 edición de la Mostra de Venecia.

El jurado presidido por Sam Mendes consagró al cineasta filipino por su largo relato de la lucha de una mujer que es liberada tras 30 años en la cárcel por un crimen que no ha cometido.

El mexicano Amat Escalante y el ruso Andre Konchalovsky compartieron el León de Plata a mejor director por sus respectivas películas: La región salvaje (The Untamed), de México, y Paradise, una coproducción rusa-alemana.

(Fuente: EIM)

 

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

DiCaprio rechaza ser anfitrión de la Clinton

20160823130600-leonardo-di-caprio.jpg


7:05:59 a.m.

Alegando "indisponibilidad", Leonardo DiCaprio canceló su participación como anfitrión en una cena de recaudación de fondos para la candidata demócrata Hillary Clinton, programada como la primera aparición de la exprimera dama en Los Ángeles tras su nominación. Y sin embargo, debía ser la cita del año para el "gotha" de Hollywood, a un precio de 33.400 dólares por cabeza.

.Ahora serán dos vecinos de DiCaprio, Justin Timberlake y Jessica Biels, los encargados de extender la alfombra roja a los divos y activistas del ambiente, además naturalmente de la propia Hillary.

DiCaprio, que ayer junto con su novia Nina Agdal, una supermodelo danesa, resultó ileso de un accidente en los Hamptons, tendrá que quedarse en Nueva York para trabajar hasta el miércoles.

A muchos esta justificación les pareció una excusa, en parte también porque el actor en este momento no está trabajando en el set y su eco documental The Turning Point está listo para ser presentado en Toronto en septiembre. ¿Por qué cancelar a último momento una cita de tan alto perfil?

Con la legítima sospecha de algo embarazoso, la campaña de Hillary tuvo que desmentir que la decisión esté vinculada con las sombras que pesan sobre el divo por los vínculos de la fundación que lleva su nombre con un escándalo por tres mil millones de dólares en Malasia, que desde hace meses está haciendo temblar a algunos de los principales bancos del mundo.

Según el departamento de Justicia estadounidense, que está investigando al fondo 1MDB (1Malaysia Development Berhad), la fundación gestionada por el actor habría recibido ingentes donaciones de hombres de negocios y banqueros privados asiáticos acusados de reciclado.

El fondo habría apoyado entre otros a Red Granite Pictures, la empresa productora detrás de The Wolf of Wall Street.

En documentos legales recientemente presentados en tribunales, DiCaprio es nombrado sólo como Hollywood Actor 1: se sugiere, sin embargo, que la fundación que toma su nombre habría gozado de donaciones de Red Granite, su titular Riza Aziz —hijastro del primer ministro Najib Razak— y el magnate malayo Jho Low, amigo de DiCaprio y otras celebridades como Paris Hilton, Jamie Foxx y Alicia Keys.

(Fuente: ANSA) 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Ben-Hur ahora más actual y en 3D

20160822155314-ben-hur.jpg

 

9:52:50 a.m. 

La historia de Judah Ben-Hur fue pensada y escrita por Lew Wallace en 1880. El libro despertó la curiosidad de varios cineastas que decidieron llevarlo a la pantalla grande. Una de las versiones más recordada fue la de 1925, dirigida por Fred Niblo, todo un éxito de taquilla, aunque resultó demasiado costosa. En ese momento, la carrera de cuadrigas ya se había convertido en una de las escenas más impactantes del cine mudo. 

Sin embargo, el film que inmortalizaría la fábula religiosa sería el remake de 1959. A cargo de William Wyler, y con la actuación estelar de Charlton Heston y Stephen Boyd se convirtió en un clásico, sobre todo por el final en el que Ben-Hur se enfrenta con quien consideraba su hermano y termina siendo su verdugo, Messala, en una carrera de caballos absolutamente épica. Una secuencia que revolucionó al cine de esa época. Un total de 11 estatuillas doradas fueron el premio y reconocimiento para el film. 

Desde entonces han habido muchas remakes pero ninguna causó tanto revuelo como aquella. Ahora llega una nueva versión de Ben-Hur . Con una mirada puesta en la actualidad y con un mensaje distinto al de la película de Wyller, este film vuelve a poner el foco en la carrera de cuadrigas, pero en 3D, muchos efectos especiales y diferencias en la edición, escenas más rápidas, más dinámicas. 

Para encarnar a Judah Ben-Hur el elegido fue el inglés Jack Huston y su antagonista quedó a cargo de su compatriota Toby Kebbell. Juntos recrearon a estos amigos-hermanos que terminaron enfrentados. 

Huston interpreta a un príncipe judío que es traicionado por su amigo de la infancia y que es desterrado a trabajos forzosos en un barco de esclavos durante tres años. Luego de un ataque pirata, logra escapar. Como una especie de Conde de Montecristo, Judah regresa a su mundo apadrinado por un Sheik, llamado Ilderim —Morgan Freeman—, quien lo convence de enfrentarse con Messala. La mirada está puesta, en un principio, en la venganza pero después de un encuentro con Jesús y de presenciar la crucifixión, sus intenciones cambian. 

También es parte de esta versión el brasileño Rodrigo Santoro, quien interpreta al hijo de Dios. El actor sigue pisando fuerte en Hollywood y, después de ser parte de 300 y Los 33, se pone en la piel de este emblemático personaje. A comparación del de 1959, en esta película, Jesús tiene un lugar más importante y puede verse completo (en la anterior no se le veía la cara). Ese fue el desafío con el que se encontró Santoro. 

Para muchos Ben-Hur no solo se trata de un film religioso sino de uno épico, que pudo verse mucho antes que El gladiador o Troya. Claro que todo tiene que ver con dos escenas: la del barco de esclavos y la inolvidable carrera de cuadrigas. Eso sí, ahora la película es mucho más high definition que antes. 

(Fuente: LN)

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

The Ray, Primer Superhéroe gay de DC Comics

20160815031240-superheroe-gay.jpg

 

9:09:29 p.m. 

Durante los últimos años las grandes cadenas de entretenimiento han apostado por la diversidad de los personajes. En los últimos meses el mundo de los cómics ha abierto su universo a personajes que van más allá de los clásicos estereotipos. 

The Ray el superhéroe gay de DC Cómics, será el personaje principal de los animados Freedom Fighters: The Ray. 

El personaje en cuestión apareció por primera vez en 1973 en la Liga de la Justicia de América, pero el personaje será transformado a una versión más moderna, como lo han hecho con otros personajes de DC Comics, en las series televisivas de CW. 

Raymond Ray Terrill era un reportero que descubrió a un grupo de científicos del gobierno trabajando en un proyecto secreto que trataba de convertir la luz en un arma de destrucción masiva. Pero antes de que pudiese hacer públicas sus averiguaciones, el cabecilla del proyecto expuso a Raymond a 'una bomba de luz genética'. El arma, que pretendía acabar con la vida de Raymond, fracasó en su misión, proveyendo al protagonista de poderes que extraía de la luz. 

Bajo el sobrenombre de Ray (El rayo), fue reclutado por el Tío Sam y los Combatientes de la Libertad para luchar contra la violencia y la opresión allá donde quiera que estas estén. Entre las habilidades de Ray, está poder absorber la luz pura, usar esa energía para volar, crear tormentas, convertirse en energía lumínica e incluso crear ilusiones. 

Mark Pedowitz, jefe de la Network, mencionó que eventualmente el personaje aparecerá en la serie live-action, pero aún no se ha realizado el casting correspondiente para elegir al actor. 

La serie debutará en el canal digital de The CW (CW Seed) en 2017. Está será producida por Greg Berlanti, creador de Supergirl, The Flash y Arrow, y por Marc Guggenheim (Arrow; DC Legends of Tomorrow). 

Durante el evento TCA el productor de Supergirl y The Flash declaró que uno de los personajes de las cuatro series que están en activo (Supergirl, The Flash, Arrow y Legends of Tomorrow) saldrá oficialmente del armario. 

(Fuente: SLP)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Estrenan en Bolivia film sobre la amistad del Gabo y Fidel

20160811114344-el-gabo-y-fidel.jpg


5:34:26 a.m.

El documental “Gabo y Fidel, una amistad entrañable”, del colombiano Lisandro Duque, fue estrenado en la ciudad boliviana de La Paz, como parte de los homenajes al líder histórico de la Revolución Cubana por su 90 cumpleaños.

La cinta refleja la relación fraterna entre Fidel Castro y el escritor colombiano Gabriel García Márquez, y cómo de esa gran amistad surgen iniciativas en favor de la cinematografía latinoamericana, explicó a Prensa Latina la realizadora Verónica Córdoba.

Añadió que la presentación aquí fue posible gracias al apoyo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, con sede en Cuba.

Al estreno anoche de la cinta asistieron cientos de personas, entre ellos funcionarios del Gobierno, realizadores del séptimo arte, representantes de organizaciones sociales, médicos cubanos y miembros del cuerpo diplomático acreditado aquí.

Jorge Barrón, director ejecutivo de la videoteca Barbarroja e integrante del comité organizador “90 años de Fidel”, expresó que con este filme se inicia un ciclo en homenaje a una figura entrañable, que constituye una luz para los revolucionarios del mundo y de América Latina.

También serán proyectadas las cintas “Comandante”, de Oliver Stone; “Momentos con Fidel”, de Rebeca Chávez; y “Fidel, la historia no contada”, de Estela Bravo.

Barrón informó que el programa incluye un simposio sobre el legado de su pensamiento, la exposición fotográfica Fidel es Fidel, del cubano Roberto Chile, y un acto artístico cultural que tendrá lugar el viernes en el atrio de la Universidad Mayor de San Andrés.

Cerca de 30 artistas bolivianos participarán en esa cantata que terminará con 90 fuegos artificiales el 13 de agosto, día del cumpleaños del Comandante, informó Eric Valdés, Consejero de la embajada de Cuba en Bolivia.

De acuerdo con el diplomático, actos similares se efectuarán también en ciudades como Sucre, Cochabamba y Santa Cruz.

Fidel llevó el internacionalismo a su nivel más alto, dijo el funcionario a Prensa Latina, y declaró que más de cinco mil bolivianos se graduaron como médicos en la mayor de las Antillas y en estos momentos hay aquí 750 colaboradores de la salud cubanos.

Interrogado sobre las relaciones entre los dos países, afirmó que son excelentes. Son vínculos de amistad y fraternidad, dijo, y recordó que el año pasado el presidente Evo Morales viajó a Cuba para celebrar el cumpleaños 89 de Fidel.

(Fuente: Trabajadores /PL)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

En Chile, esperado estreno del film "Neruda"

20160811015603-neruda.jpg

 

7:48:46 p.m.

 “Neruda", la cinta sobre los años de persecución del poeta Pablo Neruda, se estrena mañana en Chile precedida de un amplio despliegue publicitario en las calles, radios, revistas y televisión.

En 1948, el entonces presidente radical (socialdemócrata) Gabriel González Videla decidió poner fuera de la Ley al Partido Comunista a pesar de que con sus votos había conquistado el poder en 1946 y habían ocupado importantes carteras en su gabinete.

Neruda, junto a su esposa de entonces, la argentina Delia del Carril, pasó a la clandestinidad y se ocultó en distintas casas a lo largo del país mientras la policía lo perseguía. En esos mismos años, terminó de escribir su épico "Canto General", impreso en México en 1950. El actor chileno Luis Gnecco, de calvicie natural igual que el Nobel de Literatura, impactó en el casting por lograr su mismo tono de voz, ya que lo imitaba desde que era adolescente.

Sólo debió subir 15 kilos de peso. Esta versión de Neruda, confesó el actor, "no sabemos si está muy apegada a la realidad. La gracia y genialidad del guión es que asume que Neruda podía ser todo eso que se habla de él".

Contó que "antes de la película pecaba de la misma ignorancia que todos los chilenos sobre la figura de Neruda. Sabemos que fue Premio Nobel, un poeta importante, etc, pero lo tenemos en el pedestal, que es una manera de no relacionarse y no involucrarse".

"Neruda", del consagrado Pablo Larraín ("No", "El Club"), se estrenó en el Festival de Cannes donde fue aclamada de pie por la crítica especializada. La película narra la cacería que emprende en 1948 el prefecto de la policía Oscar Peluchonneau (Gael García) para capturar al poeta que huía junto a Delia (Mercedes Morán), mientras en Europa muchos artistas, liderados por Pablo Picasso, clamaban por su libertad.

El poeta ve la lucha con su enemigo Peluchonneau como una oportunidad para reinventarse. Juega con su perseguidor dejando pistas para que la persecución sea aún más peligrosa e íntima.

Para el actor mexicano Gael García, "Pablo Neruda es el poeta más importante del siglo XX" y comentó que su personaje "tiene una relación de amor y odio con su presa". "Por un lado, como buen facho, lo odia por el estilo de vida bohemio que lleva, por hablar con tanta propiedad sobre todas las cosas, si ni siquiera se hace cargo de su familia. Pero por otro lado le encantaría poder vivir una vida así. Y además sabe que es la misión de su vida. Sabe que su identidad está definida por ser el cazador de Neruda", comentó el actor.

Gnecco sostuvo, a su vez, que "Neruda en el año 47 era como Mick Jagger", pero advirtió que la película no es una biopic, tampoco un documental, sino un thriller.

"Si algo le faltaba a Neruda, era construir un mito de sí mismo. En su discurso de agradecimiento del Nobel habla de eso, de su persecución, de lo que significa vivir una aventura", acotó el actor que leyó innumerables libros para empaparse de su personaje.

Frente al Neruda que descubrió, Gnecco insistió en que "a este tipo de figuras hay que tocarlas, amasarlas, moldearlas, y situarlos en un trabajo de ficción ayuda a eso". Citó la anécdota de cuando el poeta llegó a Machu Picchu, en medio de una gran pompa, y "le preguntan muy seriamente, qué opina de este lugar que descubrió con sus versos. El hace una pausa y dice: "Me gustaría comerme un chanchito".

(Fuente: ANSA) 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Estrenarán documental sobre ilegal Base de Guantánamo

20160707213529-base-naval-de-guantanamo.jpg

 

3:39:16 p.m. 

La muestra audiovisual Todo Guantánamo es nuestro, del periodista y escritor colombiano Hernando Calvo Ospina, será estrenada en Cuba el 18 de julio, en esa ciudad oriental, y el 19 en Caimanera. 

Calvo Ospina afirmó que desde la primera presentación del documental en el extranjero, superó sus expectativas, debido a la acogida del público, en especial en el Parlamento Europeo. 

El material, de 37 minutos de duración, aborda el tema de la ocupación ilegal por el gobierno norteamericano de 117 kilómetros de la bahía guantanamera. 

Su realización constituye un reflejo de la realidad de esa provincia, y tiene el objetivo de contribuir a los reclamos del pueblo cubano para que se le devuelva el territorio, y contó con la colaboración del Comité Internacional “Paz, Justicia y Dignidad de los pueblos” y el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. 

(Fuente: CU) 

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

HBO cancela “Vinyl”, la serie de Mick Jagger y Martin Scorsese

20160624221507-vinyl-14-05-16-b.jpg

 

4:19:59 p.m. 

HBO ha anunciado que, tras su primera temporada, cancela la serie “Vinyl”, que producida por Mick Jagger y Martin Scorsese estaba ambientada en la escena rock neoyorquina de los años setenta. 

Luego de promover con bombos y platillos que Scorsese y Jagger producirían una serie ambientada en el mundo del rock de los setenta, lo cierto fue que el estreno de esa ficción recibió una acogida muy tibia por parte del público. A pesar de eso, la cadena apostó por Vinyl y rápidamente confirmó una segunda temporada para el 2017. 

Pero hace unos instantes, HBO anunció que no habrá nuevos capítulos, dejando a la historia totalmente colgada (según trascendió, los guiones de la segunda temporada ni siquiera habían sido entregados). 

“Después de una cuidadosa consideración, hemos decidido no seguir adelante con una segunda temporada de ‘Vinyl’. Obviamente, esto no ha sido una decisión fácil. Tenemos un enorme respeto por el equipo creativo y reparto por su arduo trabajo y pasión en este proyecto”, dice la nota de HBO. 

Al parecer, la drástica decisión salió del despacho de Casey Bloys, el flamante nuevo director de programación que ocupa ese puesto luego de la renuncia de Michael Lombardo. De esa forma, Vinyl se suma a la extensa lista de recientes cancelaciones que tiene el canal, entre las que se encuentran Togetherness, True Detective y Looking (todas ficciones levantadas prematuramente, y que merecían seguir, al menos, un año más). 

En la desesperada búsqueda por el rating los responsables de HBO eligen reducir riesgos y parecen evitar darles el tiempo a las series para que encuentren su propia voz. 

(Fuentes: EFEEME/LN)

 

 

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Amy Winehouse, en las pantallas cubanas

20160607015543-amy-documental-londres-e1436278430538.jpg

 

7:53:38 p.m.

La convicción de Amy Winehouse de que la fama artística también puede hacer añicos a las mentes en apariencia más inteligentes, resalta en el documental Amy, de más de dos horas de duración, que próximamente podrá verse en las pantallas cubanas.

Filme británico con guion y dirección de Asif Kapadia, Amy fue reverenciado desde la polémica en el festival de Cannes del pasado año, ganó numerosos premios internacionales y finalmente recibió, en este 2016, el Oscar al mejor documental.

Lo “polémico” viene dado porque prevalecía una imagen —redondeada por el padre de la cantante— que la presentaba como un ser desvalido e ingenuo controlado por el novio, suerte de bestia parda que se aprovechaba del espíritu autodestructivo de Amy Winehouse.

En un inicio el documental contó con la cooperación de los padres de la cantante, pero al comprender que el realizador buscaba contar la verdad y no “lo que ellos decían de esa verdad” lo desautorizaron antes de ser estrenado en Cannes.

Amy está realizado con sensibilidad y mucha información para comprender la vida y obra de una cantante y compositora, fallecida en el año 2011, a los 27 años de edad, una artista que con un estilo muy propio conjugó el jazz, el  pop y el  soul en un cóctel de calidades que sorprendió gratamente, luego de la aparición de aquel primer disco, Back to Black (2006), ganador de varios premios Grammys.

Pero al director del filme no le interesa hacer una apología musical de la artista, sino indagar en la vida de una muchacha pobre, judía, y con un pasado oscuro ensombrecido por el consumo de la droga y el alcohol. Para lograrlo no rueda nada, sino que recurre a la compilación de videos familiares y de amigos y a fragmentos de archivo y voces en off, todo en función de una historia llena de contrastes.

Inmersión a lo más íntimo y polémico del personaje hecha también a partir de cien entrevistas realizadas con personas muy cercanas a Amy, lo mismo amigos de la infancia que personalidades del mundo de la música y del espectáculo.

Al componer un cuadro humano sin pelos en la lengua, el filme está  lejos de hacer de la cantante una víctima absoluta llevada al abismo de las drogas por el que fuera su novio, porque cuando este no  la conocía ya ella acumulaba, antes de cumplir los 16 años, una hoja clínica llena de depresiones, bulimias, alcohol y drogas suaves, comienzo descarriado de lo que vendría después. 

Y quizá sin proponérselo, el documental se erige en un alegato en contra de esa epidemia de los espíritus débiles que engatusa y mata, aunque al final es el alcohol el causante de la muerte de la cantante, el mucho alcohol en un cuerpo minado por la droga, el que la hace entrar en el tristemente célebre club de los 27, integrado, entre otros, por Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain, hermandad mortuoria de leyendas de la música que por sobredosis, accidente, o suicidio, se fueron de la vida prematuramente.

A raíz del triunfo de su película, el director Kapadia dijo en una reveladora entrevista que todos, incluyéndose él mismo, eran culpables de lo que le había sucedido a Amy Winehouse, porque cuando la veían cantar ante un micrófono y al mismo tiempo tambalearse por los efecto de la droga, o el alcohol, les daba gracia y  se reían, y puso de manifiesto la responsabilidad de los padres de la muchacha, en especial el padre (y hay imágenes inéditas que lo dicen todo), más interesado “en ver a su hija sobre un escenario y ganando mucho dinero, que en verla  simplemente de pie”. 

O de ciertos apoderados y gente del ambiente que se sirvieron de la cantante sin tratar de ayudarla, o de la prensa amarillista, encargada de encumbrar a las figuras para luego destrozarlas a partir de las manipulaciones más espurias.

Sin maniqueísmo de ningún tipo, aunque al final nos quede la certeza de estar ante una historia de buenos y malos, Amy es un retrato certero de una artista (nada tonta) en  medio de sus circunstancias. Un fallo cardiaco acabó con su carrera meteórica, pero se sigue escuchando con la devoción que solo pueden provocar los mitos verdaderos, esos que ocasionan disfrute, y al mismo tiempo compasión.

 (Fuente: Granma/Rolando Pérez Betancourt)

Enlace relacionado:

 

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Falleció cineasta cubano Julio García Espinosa

20160415140418-julio-garcia-espinosa.jpg

 

8:03:01 a.m. 

Julio García Espinosa, fundador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) y Premio Nacional de Cine 2004, falleció en La Habana a los 89 años de edad. 

El Mégano, cortometraje dirigido por él en 1955, es considerado el principal antecedente del nuevo cine cubano. Vendrían además importantes tí­tulos de la filmografía nacional como Cuba baila (1959), Aventuras de Juan Quinquín (1961), La inútil muerte de mi socio Manolo (1989) o Reina y Rey (1994), como director; además de Lucía (1968), La primera carga al machete (1969), Los días del agua (1971), Mella (1975), Patty Cande­la (1976) o La batalla de Jigüe (1976), como guionista. 

Entre muchos otros filmes, la impronta de Julio García Espinosa está también desde las letras. Su obra ensayística, dedicada sobre todo al cine cubano y latinoamericano, es de obligada consulta para aquellos que se forman en el séptimo arte. Los cuatro medios de comunicación son tres: cine y TV, ¿Cine nacional: decadencia o muerte?, El cine cubano o los caminos de la modernidad, Lo nuevo en el Nuevo cine latinoamericano, El destino del cine y Por un cine imperfecto, son solo algunos de sus títulos publicados. 

Fue miembro de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, en la que presidió su sección de cine y presidente del Icaic, y se desempeñó además co­mo viceministro de Cultura y director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Miembro Fundador del Comité de Cineastas de América Latina y miembro de la Academia de Cine de España, también fue director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. 

La distinción de la Cultura Nacional, recibida en 1981, la Orden Félix Varela, en 1984, el Honoris Causa de la Universidad de las Artes (ISA) y el men­cionado Premio Nacional de Cine, figuran entre sus principales reconocimientos. 

El séptimo arte cubano ha perdido, sin dudas, a uno de sus más importantes cineastas. Su cadáver fue cremado. 

(Fuente: Granma)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Almodóvar cancela promoción de su nueva película

20160410020927-pedro-almodovar-credit.jpg

 

8:08:32 p.m. 

El director de cine español Pedro Almodóvar canceló la promoción de su película “Julieta”, que se estrena el viernes, después de que aparecieran reportes de que su nombre y el de su hermano, productor de películas, figuraban en los Papeles de Panamá, una serie de documentos de un bufete de abogados que gestionaba cuentas bancarias y empresas en paraísos fiscales. 

El ganador del Premio Oscar no acudió al estreno de “Julieta” en Barcelona y canceló encuentros con medios de comunicación en Madrid. La productora de Almodóvar, El Deseo, anunció que no participaría en sesiones fotográficas y que las entrevistas quedaban canceladas debido al repentino interés de los medios en sus finanzas, algo que opacaría el estreno de la película. 

No está claro si los documentos filtrados por un consorcio de periodistas de investigación prueban algún delito y muchos de los implicados en el escándalo han negado que se haya violado la ley. El hermano de Almodóvar, Agustín, reconoció que habían abierto una empresa en un paraíso fiscal hace 25 años. 

Agustín Almodóvar envió un comunicado a la prensa en el que indicaba que el papel de los hermanos en la productora está claramente diferenciado desde su fundación. 

“Yo me hice cargo de todos los asuntos administrativos y él se dedicó a los aspectos creativos. Lamento profundamente el perjuicio que está sufriendo la imagen pública de mi hermano, provocado única y exclusivamente por mi falta de experiencia en los primeros años de andadura de nuestra empresa familiar”. 

Los hermanos Almodóvar aparecen en los Papeles de Panamá en relación con la empresa Glenn Valley Corporation, que funcionó en las Islas Vírgenes Británicas entre 1991 y 1994. 

Agustín Almodóvar reconoció que la empresa se creó en 1991 pero se cerró porque “no encajaba” con la manera de trabajar de El Deseo. La decisión de crear una empresa en un paraíso fiscal se debió a “la recomendación de mis asesores ante una posible expansión internacional de nuestra empresa”. 

El contenido de “Julieta” la más reciente creación de Almodóvar y la número 20 de su carrera, ha estado rodeado de secretismo. Originalmente iba a llamarse “Silencio”. Los medios españoles dicen que se trata de un recorrido por 35 años de la vida de una mujer y está protagonizada por Emma Suárez y Adriana Ugarte. 

(Fuente: NYT)

 

 

 

Etiquetas: , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Falleció cineasta cubano Rogelio París

20160330120832-rogelio-paris.jpg


6:06:26 a.m.

Ha muerto Rogelio París, el cineasta (1936-2016). El que puso en las salas de cine una inmensa obra documental dedicada a la Revolución. El director de Nosotros, la música (1964), ese hermoso retrato de la música popular cubana y sus protagonistas, que fuera además su ópera prima.

Iniciado como director y guionista de espacios de programas dramáticos de la televisión, cinco años después comienza a trabajar en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), como documentalista.

De esa etapa, sobresalen los títulos Guardafronteras (1968), Tiempo de hombres (1969), Mercedes Sosa (1974), o los largometrajes de ficción La Batalla de Jigüe y Patty Candela, ambos de 1974.

Dos de sus obras de ficción más conocidas entre el público son sin du­da alguna la película Caravana, de 1990, interpretada por Manuel Porto, Patricio Wood y Samuel Claxton, entre otros actores, y Kangamba, cinta del 2008 con la que regresó al tema de la guerra en Angola.

Rogelio París es parte indisoluble de la historia del cine cubano. Sus huellas están, desde su labor como director, guionista o productor, en el patrimonio fílmico de un país, al que dedicó, por más de 50 años todo su arte. Ahí están sus obras. Y estarán.

(Fuente: Granma)

 

 

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Filme sobre expresidente Mujica en festival francés

20160317221118-pepe-mujica-film.jpg

 

5:10:34 p.m.

El Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, que tiene lugar en esa sureña ciudad de Francia, exhibe hoy el documental Pepe Mujica, el presidente.

El material es considerado un retrato conmovedor y alentador de un hombre excepcional. Su directora, Heidi Specogna, pudo realizarlo tras años de intercambio constante con el expresidente uruguayo (2010-2015).

"Este filme no busca tanto abordar el flujo de la historia que ha marcado a Pepe, como responder a la curiosidad de cómo ha sido capaz en su cargo de mantenerse fiel a sí mismo y de no olvidar lo humano a pesar de sus muchos compromisos", subrayó Specogna.

El Festival también reserva para este jueves la proyección de la cinta venezolana Desde allá, la cual muestra en retrospectiva la diversidad sexual y social asumida en una urbe como Caracas.

Dirigida por Lorenzo Vigas, aborda temas como la homosexualidad, la paternidad y los problemas que generan rechazo en las sociedades actuales. Este filme conquistó en 2015 el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia.

En el encuentro de Toulouse, que concluye el 20 de marzo, compiten cerca de una treintena de materiales audiovisuales en la categoría de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales.

(Fuente: PL)

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Estoy viva, lo voy a contar alto y claro

20160315132401-estoy-viva.jpg

 

8:22:59 a.m. 

La lucha contra la violencia de género en Cuba tiene muchos voceros, voceras y participantes, pero también es ajena e invisible para otras y otros tantos. Fortalecerla donde existe e inspirarla donde nunca se ha oido hablar de ella es principio del conocido Proyecto Palomas. Estoy viva… lo voy a contar, el más reciente documental de la casa productora para el activismo social, expresa tal principio… alto y claro. 

Dirigido por Lizette Vila e Ingrid León, el filme tendrá su premier el 20 de marzo en el cine Chaplin a las 3:00 p.m., como parte de la celebración por el aniversario 57 del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). En el lobby de la sala se inaugurará, además, la muestra Lo que se ve existe, lo que existe tiene derecho, de los fotógrafos Humberto Mayol, Laura Alejo y Javier Rodríguez. 

Según Vila, este es el primer documental en Cuba que aborda todos los tipos de violencia. Catorce mujeres brindan sus testimonios en aproximadamente 40 minutos. Historias de violencia física, sexual, psicológica, laboral, económica… se entrelazan para conmover al espectador quien, de cierta manera, se convierte en testigo de las agresiones que sufrieron y sufren estas mujeres por su género, orientación sexual, color de la piel, lugar de procedencia o padecimiento de alguna discapacidad. 

Durante la conferencia de prensa que ofrecieran las realizadoras y parte del equipo de producción este miércoles en el Centro Cultural Cinematográfico ICAIC Fresa y Chocolate, se generó gran debate en torno al deconocimiento que existe en el país sobre los tipos de violencia y las disposiciones jurídicas relacionadas con tal delito. 

De hecho, en el documental aparecen fragmentos de la Constitución de la República de Cuba relacionados con la libertad e inviolabilidad de las personas que residen en el territorio nacional, tristemente, poco conocidos en la Isla. 

La integrante de la Unión de Juristas de Cuba, Ana María Puzo, alertó durante la conferencia sobre el desconocimiento en la población de las leyes cubanas que sancionan la violencia, su incumplimiento y poca divulgación. Sin embargo, la especialista apuntó que la mayor batalla está en lograr sensibilizar a las personas responsables de implementar tales disposiciones. 

“Si a juristas, miembros de la Policía Nacional Revolucionaria y demás encargados de imponer el orden en la sociedad no se les enseña la cultura de paz y son capaces de sensibilizarse con el tema de la violencia de género, no conseguiremos nada”, afirmó. 

Por su parte, la profesora e investigadora titular del Centro de Investigaciones Psicológicas y Sociológicas, Dra. Rosa Campoalegre, comentó sobre el desencuentro entre las políticas públicas y la familia presente en América Latina y el Caribe, así como la necesidad en Cuba de una ley de prevención de la violencia que se centre tanto en víctimas como en victimarios. 

También sugirió la Dra. Campoalegre la creación de casas de acogida para aquellas mujeres que no pueden o quieren residir en sus hogares por ser víctimas de agresiones. “Se pueden hacer, hay condiciones para crearlas, solo se trata de voluntad y deseo”. 

Sobre la necesidad de difundir la obra audiovisual del Proyecto Palomas por la televisión —medio de comunicación de mayor alcance en el país—, los cines y otros espacios alternativos como las comunidades y hasta el paquete semanal, se debatió, además, en el encuentro. 

“No solo nuestro trabajo tiene poca difusión. Muchísimos creadores y creadoras no tienen maneras de visibilizar sus obras. Nuestra estartegia de comunicación es, pues, llegar hasta donde nos dejen llegar”, acotó Vila. 

“¿Qué ha logrado el Proyecto Palomas con sus documentales?” fue una interrogante reiterada durante el debate por periodistas y demás asistentes. 

Según Vila, nada se ha solucionado en concreto, porque la violencia persiste y el desconocimiento también. No obstante, la directora del proyecto señala la denuncia presente en sus filmes como su mayor aporte. “Registrar testimonios como los de Estoy viva… lo voy a contar es nuestro logro”. Ello y la posibilidad de darle voz a muchas mujeres que por años mantienen su sufrimiento en silencio por miedo, vergüenza o culpa. 

(Fuente: CC)

 

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Vivencias y ficción en “Cuba libre”

20160314013346-jorge-luis-sanchez-cuba-libre-film.jpg

 

8:25:14 p.m. 

“Cuba Libre”, película sobre la guerra hispano-cubano-estadounidense de finales del siglo XIX, tuvo el pasado martes su estreno especial en La Habana. Este domingo fue exhibida por la Televisión Nacional. “Si esta película llega a salir antes del 17 de diciembre hubiera sido otra cosa, esto ahora le aporta un elemento extra, impensable antes”, insistió Jorge Luis Sánchez, director y guionista del film. (Ver trailer del film)

La cinta de época, una ambiciosa producción para el cine hecho actualmente en la isla, recrea de manera “minuciosa” y con detalle el ambiente de una historia que comienza en 1898 y termina en 1899. El conflicto, en el que coincidieron tres ejércitos (de España, EEUU y los mambises cubanos), significó el fin del dominio español en Cuba y el comienzo de la intervención norteamericana en la isla.

“Este guion no tiene nada de oportunista, ni es por encargo”, enfatiza el director cubano, también guionista de una narración centrada en las vivencias de dos niños en “un momento difícil”, que según él concibió en el año 1998 y comenzó a grabar en 2013, “mucho antes del 17 de diciembre” pasado, que marcó el inicio del deshielo entre EEUU y Cuba”.

Según Sánchez, “Cuba Libre” le tomó mucha investigación, sobre todo los hechos relacionados con los llamados “buffalo soldiers”, soldados afroamericanos que viajaron a luchar a la isla como “carne de cañón”, de los que “prácticamente no se conoce nada” y que será la primera vez que se verán incluidos en una película cubana.

 

“Esta es una parte de nuestra historia que pasamos por arriba, que deberíamos investigar más”, afirma el realizador, quien confesó sentirse atraído por contar ese “momento complicado”, para muchos, causa de deshonra nacional porque significó la frustración de la independencia por la que los mambises cubanos combatieron a España.

Producida por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, la película cuenta con las actuaciones de los reconocidos actores cubanos Isabel Santos y Manuel Porto, junto a jóvenes como Adael Rosales, Christian Sánchez y Alejandro Guerrero.

El noruego Jo Adrian Haavind interpreta a un coronel del Ejército norteamericano, personaje que en el cartel oficial del filme aparece dando un apretón de manos a un oficial mambí, imagen que ahora adquiere un nuevo simbolismo en medio del acercamiento entre los dos países, que restablecieron relaciones en julio pasado.

“Si esta película llega a salir antes del 17 de diciembre hubiera sido otra cosa, esto ahora le aporta un elemento extra, impensable antes”, insistió Sánchez.

Jorge Luis Sánchez posee una larga trayectoria como documentalista y estrenó su primer largometraje “El Benny” en 2006, inspirado en la vida del legendario músico cubano Benny Moré, seguido por el musical “Irremediablemente juntos”, en 2011.

Sobre estos y otros aspectos que lo llevaron a escribir el guión del film, versa la siguiente entrevista realizada por Cubacine a Jorge Luis Sánchez.

“SIENTO QUE DEJÉ LA VIDA EN ESTA PELÍCULA”  

—Durante la creación de la película, pensaste mucho en tu bisabuelo. ¿Por qué?

—Mi bisabuelo está un poco más explícito en una serie que hice de Benny Moré. Allí fue donde pude, a través de Benny, hurgar un poco sobre él porque me parecía importante para poder entender de dónde venía Benny Moré. La abuela del Benny y la mía eran hermanas, este señor, Simeon Serapio Armentero y Calvo viene siendo bisabuelo mío y del Benny. De la zona de Jaruco, este patriarca mambí se involucra en la guerra del 95, peleó a las órdenes de Maceo, pero como tenía un carácter complicado fue degradado varias veces. El típico cubano que cuando no llegaba, se pasaba. Pero murió con los grados de Coronel del Ejército Libertador.

“Esto no significa que el niño de la película sea mi bisabuelo, aunque el personaje se llama Simón y mi bisabuelo Simeon. Pero me gustó un poco esa alusión, es un homenaje íntimo que le ofrezco. Él también tiene en Lajas un monumento pero que no tiene tarja ni identificación. Me gustaría que algún día le pusieran el nombre de algún modo, en madera si no hay bronce, yo no sé, algo.

“El homenaje a mi bisabuelo vino después. Yo quería escribir un guion sobre un conflicto mayor y que estuvieran niños como protagonistas. Por unas investigaciones que hago relacionadas con Julián del Casal, choco con unos álbumes de la guerra Hispano-Cubano-Americana en la hemeroteca. Fue una mirada inédita mediante las fotos de esta guerra, la redescubrí desde lo íntimo”.

—¿Qué fue lo más complicado para este filme de casi dos horas?

—El guion daba para más de dos horas, pero en la mesa de montaje no quedaron muchas secuencias, quizás dos o tres. En otras películas que he hecho he cortado mucho más. Meterme en la psicología de los americanos creo que fue lo más complicado. Yo suelo decir que cuando escribo guiones actúo todos los personajes, pero apropiarme de una psicología que no es la de mi identidad, fue difícil.

—Hay elementos verdaderos y ficticios en la cinta…

—La muerte de José María por ejemplo, uno de los personajes, eso fue lo que le pasó a Calixto García. Eso está tomado de la historia real. La Estatua de la Libertad también, la pusieron de verdad en el Parque Central. Muchos elementos están versionados en la película pero sucedieron realmente. 

“Otro ejemplo son los cantos de los niños, con otro texto, por supuesto, los tomé de mi infancia. Yo me eduqué y pasé parte de mi adolescencia en los años 70 en una beca que había por Miramar, cerca del Hotel Copacabana. Ahí la disciplina era estricta, como la de la maestra de la película, con teques, con consignas, un dogma en vena. Recuerdo que por la mañana decíamos consignas, y a veces cantábamos marchando algo que decía: A Vietnam, a Vietnam, a Vietnam defenderemos, y a los yanquis, los yanquis, a los yanquis aplastaremos. Entonces la profesora o la jefa de aquella compañía de 50 muchachos decía: ¡aplasten al yanqui! ¡Ya! Y marchábamos. Eso salió de mi adolescencia”.

—¿Qué fue lo que más disfrutó hacer?

—Yo disfruté mucho mucho el aula. Era un anhelo aquella aula, cómo se iba a ver. Disfruté mucho la entrada de los americanos, esa zona, el polvo, el silencio. Las escenas con los extras, con las masas; agotador pero me gustó mucho hacerlas. Cada vez que tenía que recrear algo de la historia que sucedió, que está en foto, era un goce impresionante aunque era un goce bajo la marcha, bajo presión, porque fue una película difícil. Ver cómo el campamento se iba levantando, la construcción del pueblo, gocé mucho eso.

—Parte del staff de filmes anteriores repiten nuevamente en este largometraje…

—Nanette Garcia fue la persona que entendió qué era lo que le hacía falta a la película, los colores que le hacían falta. La paleta de colores de Cuba Libre es exquisita pero pequeña. Hay un fuerte trabajo, además, de corrección de colores y luces, yo filmé en invierno y pensé que los árboles iban a estar más secos, y no, los árboles estaban más verdes, y tuvimos que arreglar eso en posproducción con Julián González, el corrector, y Carlos Rafael Solís, al frente de la fotografía. Queríamos una película seca, mustia, árida.

“Osmani Olivares puso a sonar un siglo que no tenemos grabado, el siglo XIX. Además, tuvo que poner a sonar un pueblo de campo, un pueblo que pasaba por una época de hambre, luego de la reconcentración de Weyler, sin tantas vacas ni tantos gallos. Fue un filme con mucho doblaje también, está doblado alrededor del 80% del filme. Tuvimos que poner a doblar a los niños, había que verlos, parecían adultos.

“La música fue muy austera, diferente a mis otras dos películas. Juan Manuel Ceruto la encontró en la viola y otros instrumentos de cuerdas. La música no te avisa que va a pasar algo, complementa la atmósfera, la secuencia, con una presencia mínima, excepto en un momento que es el abrazo de los niños, allí dejamos que se desatara completamente con trompetas.

“El trabajo de Víctor López en efectos visuales también fue muy importante, no solo con el efecto de la explosión del Maine, también están unas maripositas, borrar elementos anacrónicos del siglo XXI como los cables, había que sentir realmente la época.

—En los futuros guiones de Jorge Luis Sánchez, ¿habrá más películas históricas?

—Casi todos. Pero no me gusta llamarlas películas históricas, yo me voy a un contexto histórico y entonces escojo a un personaje de una alta complejidad que expresa una serie de cosas. Tengo un guion desde hace varios años sobre Casal, pero como ese hay varios.

“Yo me siento que dejé la vida en esta película, me siento muy contento con los resultados, sacar este pedazo de cerebro y tirarlo en una pantalla con todo lo que está ahí, para mí es una gran satisfacción. Lo que yo quería hacer, está hecho, si quedó bien o mal, es mi responsabilidad y la de mis compañeros. Ahora viene una parte difícil, que es cuando la gente paga para ir al cine a ver la película. Yo sugerí también un debate con los miembros de la Unión de Historiadores de Cuba, no sé si se llama así pero me interesaría sentarme a hablar sobre la película con historiadores y saber qué piensan sobre el filme”.

—¿Una anécdota importante durante la filmación?

—Yo ensayo mucho en la preproducción. Recuerdo el momento en que estoy ensayando la secuencia cuando se muere el Coronel y el americano llama al que queda. Cuando yo hice ese ensayo me entró un sentimiento muy grande que tuve que amarrarme. Me dio un dolor por dentro con ese mambí, que en la película lo interpreta Jorge Lavoy. Él actúa un personaje de esos mambises muy jóvenes que salieron a la guerra. Yo no sé lo que me pasó en aquel ensayo, no sé si me trasladé, pero me tocó, fue un sentimiento de dolor por la humillación por la que pasaba aquel muchachito.

“Casi todos los recuerdos que tengo bien marcados son con los actores. Hubo otro día con los niños, ellos son unos diablos. El que hace de Simón tiene una experiencia de actuación en un grupo de teatro. Entonces un día se estaba filmando la parte en la que el personaje de Isabel Santos lo abofetea y estaba pactado que él tenía que llorar. Tenía que llorar de la humillación, de la prepotencia. Fueron siete galletas porque fueron siete tomas. Y el muchachito me dice antes de empezar: “Jorge Luis, ¿ella me va a dar de verdad, no? Que me dé, y que me duela”. ¡Como si fuera un actor adulto! Él buscaba autenticidad en su personaje. Voy a recordar con mucho cariño el trabajo con aquellos niños”.

Cuba Libre fue gran producción que llevó a Sánchez a montar locaciones en Jaruco, Tapaste, Ceiba del Agua, y Bejucal, donde en varios de estos sitios se construyeron pueblos e instalaciones que recrearan el ambiente de la época conjuntamente con el vestuario. 

Otras actuaciones como las de Manuel Porto, Adael Rosales, Georgina Almanza y el actor noruego, Jo Adrian Haavind, complementan toda la unidad de esfuerzo y trabajo que se empleó en esta reciente producción del ICAIC, propuesta que se proyectará durante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano del 3 al 13 de diciembre y tendrá posteriormente una exhibición nacional.

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

El Razzie para Cincuenta Sombras de Grey

20160229122703-cincuenta-sombras-de-grey-.jpg


6:27:55 a.m.

La película Fifty Shades of Grey tuvo este domingo el dudoso honor de coronarse como lo peor del 2015 en la 36 edición de los premios Razzie, los “anti-Óscar” de Hollywood, al llevarse cinco galardones.

Fifty Shades of Grey compartió el título de peor película del año con Fantastic Four, en una categoría donde competían frente a Jupiter Ascending, Paul Blart Mall Cop 2 y Pixels.

Los protagonistas de Fifty Shades of Grey, Jamie Dornan y Dakota Johnson, se llevaron los trofeos de peor actor y peor actriz, respectivamente, además del de peor pareja en la gran pantalla.

El filme sumó un trofeo más al anotarse el premio al peor guión del año, obra de Kelly Marcel sobre la célebre novela de E.L. James.

Fantastic Four, por su parte, se alzó con el premio al peor director (Josh Trank) y fue considerado el peor “remake” o secuela del año.

El británico Eddie Redmayne, ganador del Oscar el año pasado por The Theory of Everything, fue proclamado como peor actor de reparto por Jupiter Ascending, en tanto que Kaley Cuoco-Sweeting se hizo con el de peor intérprete de reparto por su participación en Alvin & The Chipmunks: Road Chip y en The Wedding Ringer.

Por último, Sylvester Stallone fue considerado el artista redimido del año. Se trata del actor con el mayor número de nominaciones en la historia de los Razzie, pero esta vez su interpretación en Creed le ha valido una candidatura al Óscar.

(Fuente: Cubadebate/ EFE)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

¡Al fin un Oscar para DiCaprio!

20160229065001-the-ravenet.jpg

 

11:40:51 p.m.

Después de seis nominaciones, incluyendo ésta, Leonardo DiCaprio ha conseguido el Oscar al "Mejor actor protagonista". Con El Renacido, el actor nos enseña una vena interpretativa física y visceral que jamás habíamos visto en sus actuaciones. Leonardo DiCaprio ha dejado la piel en la película. Literal y metafóricamente.

El Oscar al “Mejor director” es para: Alejandro González Iñárritu (The Revenant) El año pasado ganó el primero por Birdman”. 

El Oscar al "Mejor corto de ficción" es para: es para: STUTTERER, de Benjamin Cleary y Serena Armitage.

El Oscar a la "Mejor película de habla no inglesa" es para: EL HIJO DE SAÚL, de László Nemes (Hungría).

El Oscar a la “Mejor banda sonora original” es para: Ennio Morricone por THE HATEFUL EIGHT (Los odiosos ocho)

 El Oscar a “Mejor canción” es para: Writing’s on the wall. La canción de SPECTRE, con música y letra de Jimmy Napes y Sam Smith.

El Oscar al “Mejor director” es para: Alejandro González Iñárritu, THE REVENANT (El Renacido)

El Oscar a “Mejor actriz” es para: Brie Larsson, la protagonista de THE ROOM (La habitación) 

El Oscar al “Mejor actor” es para: Leonardo DiCaprio por su papel de Hugh Glass en THE REVENANT (El Renacido).

El Oscar a la "Mejor película" es para: SPOTLIGHT, de Thomas McCarthy.

(Fuente: LV/El Comercio)



Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Otro gif-video para DiCaprio si no gana el Oscar

20160229055731-dicaprio.jpg


11:20:42 p.m.

Si Leonardo DiCaprio gana el Oscar al Mejor Actor, vería el inicio de una nueva etapa en su carrera.

La carrera de Leonardo DiCaprio podría tener su punto culminante este domingo, si es que el actor consigue su primer premio Oscar, estatuilla que le ha sido esquiva desde sus inicios en el cine.

Usuarios en Internet han recopilado en forma de GIF los videos de cada una de las ocasiones en las que Leonardo DiCaprio no logró ganar el Oscar, mostrando la reacción de un actor que año a año tiene más segura la estatuilla y que no ha podido conseguirla hasta el momento.

Leonardo DiCaprio fue nominado a los 19 años al premio Oscar a Mejor actor de reparto por "What’s Eating Gilbert Grape?" ("¿A quién ama Gilbert Grape?"), donde personifica a un joven con autismo. Pudo haber ganado el premio que finalmente se llevó Tommy Lee Jones por "El fugitivo". Esta fue su reacción.

El año 2005 Leonardo DiCaprio tentó nuevamente al Oscar. Esta vez fue por encarnar al pionero de la aviación Howard Hughes, en el filme "El aviador". Sin embargo, el premio se lo llevó Jamie Foxx por hacer de Ray Charles en "Ray". Acá se ve el educado aplauso y el saludo a su contendor con quien luego compartiría roles en Django Unchained.

Dos años después, en la ceremonia de 2007, Leonardo DiCaprio estuvo nuevamente a punto de lograr la estatuilla gracias a "Blood Diamond", pero fue vencido por Forest Whitaker, quien con su actuación como Idi Amin Dada en "El último rey de Escocia" se llevó el Oscar.

Finalmente, y cuando todo parecía que Leonardo DiCaprio se iba a llevar su primer Oscar a casa hace dos años por su participación en "The Wolf of Wall Street", donde se luce interpretando a Jordan Belfort, un agente de bolsa de Nueva York que se niega a cooperar en un caso de fraude que involucra la corrupción e infiltración de la mafia. Sin embargo, LeonardoDiCaprio fue dejado de lado en beneficio de Matthew McConaughey y la actuación que tuvo en "Dallas Buyers Club".

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Oscar 2016: Otros tres premios a esta hora

 

10:58:37 p.m. 

Aún faltan por entregarse las estatuillas de los siguientes premios: mejor corto de Ficción, película de habla no inglesa, banda sonora original, canción original, dirección, actriz protagonista, actor protagonista y, la más esperada, mejor película.

El Oscar al “Mejor actor de reparto” es para: Mark Rylance por EL PUENTE DE LOS ESPÍAS. 

El Oscar al "Mejor corto documental" es para: A GIRL IN THE RIVER: THE PRICE OF FORGIVENESS, de Sharmeen Obaid-Chinoy. 

El Oscar al “Mejor documental” es para: AMY, de Asif Kapadia.

Whoopi Goldberg ha presentado Oscar honoríficos para Gena Rowlands, Spike Lee y D.Reynolds. A continuación, la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias, Cheryl Boone Isaacs, toma la palabra. 

(Fuente: LV/El Comercio)

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Oscar 2016: ya se han otorgado 14 estatuillas doradas

20160229044336-furia-en-la-carretera.jpg

 

10:36:52 p.m.

En este primer tiempo arrasó Arrasó en Mad Max: fury road (Furia en la carretera), con seis premios. (Foto) Veamos los demás... hasta ahora:

El Oscar al "Mejor guión adaptado" es para: Charles Randolph y Adam McKay por LA GRAN APUESTA.

El Oscar al "Mejor guión original” es para: Josh Singer y Tom McCarthy por SPOTLIGHT.

El Oscar a “Mejor actriz de reparto es para”: Alicia Vikander, por su papel en LA CHICA DANESA.

El Oscar al “Mejor diseño de vestuario” es para: Jenny Beavan, por  MAD MAX: FURY ROAD. (Mad Max: Furia en la carretera). 

El Oscar al “Mejor diseño de producción” es para: Colin Gibson y Lisa Thompson por MAD MAX FURY ROAD. (Mad Max: Furia en la carretera). 

El Oscar a “Mejor maquillaje y peluquería” es para: Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin por MAD MAX: FURY ROAD. (Mad Max: Furia en la carretera). 

El Oscar a la "Mejor fotografía" es para: Emmanuel Lubezki por EL RENACIDO. 

El Oscar al "Mejor montaje" es para: Margaret Sixeles por: MAD MAX: FURY ROAD (Mad Max: Furia en la carretera). 

El Oscar a la "Mejor edición de sonido" es para: Mangini y David White por MAD MAX: FURY ROAD (Mad Max: Furia en la carretera). 

El Oscar a la "Mejor mezcla de sonido" es para: Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo por MAD MAX: FURY ROAD (Mad Max: Furia en la carretera). 

El Oscar a los "Mejores efectos visuales" es para: Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett por EX MACHINA. 

El Oscar al "Mejor cortometraje animado" es para: BEAR HISTORY (Historia de un oso). 

El Oscar al “Mejor película animada” es para: DEL REVÉS, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen.  

(Fuente: LV/El Comercio)

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Comenzó la Gala de los Oscar 2016

20160229041712-oscar-2016-3.jpg


8:51:55 p.m.

“The Revenant”, del mexicano Alejandro González Iñárritu, parte como favorita junto a “Mad Max: Fury Road” en la 88 edición de los premios Oscar.

Aplausos para el presentador Rock, que mantiene su tono jocoso en su primera intervención.: "Tal vez es injusto que Will Smith no esté nominado este año, pero también es injusto que cobrara 20 millones por Wild Wild West. Rock entra de pleno en la polémica de la falta de diversidad de los Oscar 2016: "En los 60 la gente no protestaba por no haber nominados negros, porque había cosas de verdad por las que protestar".

Comediante, actor, guionista, productor y director de cine. Christopher Julius Rock III ha aprendido todas estas facetas en su vida profesional, que ha tenido muchos principios. En su discurso de apertura de la gala de los Oscar 2016, Rock mantiene un mensaje reivindicativo del actor por la falta de actores negros nominados.

Chris Rock, ha comenzado su discurso de bienvenida haciendo alusión a la polémica de los #Oscarsowhite, el asunto de la falta de personalidades negras nominadas. Rock ya presentó la gala de los Oscar en 2005 pero no obtuvo un especial éxito. Su estilo de humor no convenció ni a los críticos televisivos ni a algunos de sus colegas intérpretes que le recriminaron algunos de sus chistes.

Bienvenidos a la 88 edición de los Oscar. Estamos en directo desde el teatro Dolby de Los Ángeles. Un vídeo resumen de los mejores instantes del cine internacional abre la gala…

(Fuente: La Vanguardia)

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Oscar 2016: Antes de conocerse los premiados…

20160229030832-la-88-edicion-de-los-premios-oscar-2016-de-la-academia-de-hollywood.jpg

 

9:05:54 p.m.

La música volverá a estar muy presente en esta, la 88ª edición de los premios Oscar 2016 de la Academia de Hollywood. La música volverá a estar muy presente en esta edición de los Oscars 2016. Lady Gaga actuará sobre el escenario del Teatro Dolby por segundo año consecutivo. La cantante, que en la pasada edición homenajeó a Sonrisas y lágrimas, cantará "Til it happens to you", tema por el que que está nominada al Oscar a mejor canción original. 

Chris Rock sería el anfitrión de la ceremonia, el actor toma el relevo de Neil Patrick Harris, a quien la frescura y la chispa parecieron faltarle en la pasada edición. Pero no será la primera vez que Chris Rock se enfrente a esta tarea. El humorista ya presentó la gala de los Premios Oscar en 2005.

El actor podría alzarse con el Oscar y romper con su racha de “eterno nominado”: Leonardo DiCaprio, más cerca del Oscar tras cuatro nominaciones

Concluida la ceremonia de los Oscar 2016, las estrellas se relajan en el Baile del Gobernador, en la celebración de Elton John o en la de Vanity Fair.

Recordamos que ningún intérprete negro ha sido nominado a los premios Oscar 2016, lo que ha desatado protestas y el boicot de estrellas como Will Smith y Spike Lee.

Recordamos que El renacido, la película dirigida por Alejandro G. Iñárritu, es la gran favorita de estos Oscar 2016, con 12 nominaciones, entre ellas a Leonardo DiCaprio como mejor actor, que puede por fin llevarse la estatuilla en la quinta candidatura.

Ya conocemos el orden en que serán estregados los premios en estos Oscar 2016, los dos primeros serán Guión original y Guión adaptado, mientras que para el final quedarán el mejor Actor Protagonista y la Mejor Película.

ENCUESTA OSCAR 2016: ¿Crees que Leonardo DiCaprio logrará su primer Oscar en esta edición de los premios?

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Bear Story, Prologue, de Gabriel Osorio y Pato Escala, Prologue, de Richard Williams y Imogen Sutton, Sanjay's Super Team, de Sanjay Patel y Nicole Grindle, We Can't Live Without Cosmos, Konstantin Bronzit, World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: A girl in the river: the price of forgiveness, de Sharmeen Obaid-Chinoy, Body team 12, de David Darg y Bryn Mooser, Chau, beyond the lines, de Courtney Marsh y Jerry Franck, Claude Lanzmann: spectres of the Shoah, de Adam Benzine, Last day of freedom, de Dee Hibbert-Jones y Nomi Talisman.

MEJOR CORTOMETRAJE OSCAR 2016: Ave Maria de Basil Khalil y Eric Dupont, Day One de Henry Hughes, Everything will be Okay de Patrick Vollrath, Shok de Jamie Donoughue, Stutterer de Benjamin Cleary y Serena Armitage.

MEJOR DOCUMENTAL OSCAR 2016: Amy, de Asif Kapadia, Cartel Land, de Matthew Heineman, The Look of Silence, de Joshua Oppenheimer, What Happened, Miss Simone?, de Liz Garbus, Winter on Fire, Evgeny Afineevsky.

MEJOR CANCIÓN: Earned it (50 sombras de Grey), Manta Ray (Racing Extinction), Simple Song #3 (La juventud), Til it happens to you (The hunting ground), Writing's on the wall (Spectre).

MEJOR BANDA SONORA: Thomas Newman (El puente de los espías), Carter Burwell (Carol), Jóhann Jóhannsson (Sicario), John Williams (Star Wars: El despertar de la Fuerza), Ennio Morricone (Los odiosos ocho).

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Andy Nelson, Gary Rydstrom y Drew Kunin (El puente de los espías), Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo (Mad Max: Furia en la carretera), Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson (Star Wars: El despertar de la Fuerza), Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth (Marte).Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek (El renacido)

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: Mark Mangini y David White (Mad Max: Furia en la carretera), Alan Robert Murray (Sicario), Matthew Wood y David Acord (Star Wars: El despertar de la Fuerza), Oliver Tarney (Marte), Martin Hernandez y Lon Bender (El renacido).

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin (Mad Max: Furia en la carretera), Love Larson y Eva von Bahr (El abuelo que saltó por una ventana y se largó), Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini (El renacido).

MEJOR EFECTOS VISUALES: Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett (Ex Machina), Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams (Mad Max: Furia en la carretera), Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner (The Martian), Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer (The Revenant).
Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould (Star Wars: El despertar de la Fuerza).

MEJOR MONTAJE: Margaret Sixel (Mad Max: Furia en la carretera), Tom McArdle (Spotlight), Maryann Brandon y Mary Jo Markey (Star Wars: El despertar de la Fuerza), Hank Corwin (La gran apuesta), Stephen Mirrione (El renacido).

MEJOR VESTUARIO: Sandy Powell (Carol), Sandy Powell (Cenicienta), Paco Delgado (La chica danesa), Jenny Beavan (Mad Max: Furia en la carretera), Jacqueline West (The Revenant).

MEJOR FOTOGRAFÍA: Ed Lachman (Carol), Robert Richardson (Los odiosos ocho), Roger Deakins (Sicario), Emmanuel Lubezki (El renacido), John Seale (Mad Max).

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Adam Stockhausen de Rena DeAngelo y Bernhard Henrich (El puente de los espías), Colin Gibson y Lisa Thompson (Mad Max: Furia en la carretera), Eve Stewart y Michael Standish (La chica danesa), Arthur Max y Celia Bobak (Marte), Jack Fisk y Hamish Purdy (El renacido).

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: El hijo de Saúl, de László Nemes (Hungría), El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Colombia), A war, de Tobias Lindholm (Dinamarca), Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia), Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania).

MEJOR GUION ADAPTADO:Charles Randolph y Adam McKay (La gran apuesta), Nick Hornby (Brooklyn), Drew Goddard (Marte), Phyllis Nagy (Carol), Emma Donoghue (La habitación).

MEJOR GUION ORIGINAL: Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen (El puente de los espías), Alex Garland (Ex machina), Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley (Del revés), Josh Singer y Tom McCarthy (Spotlight), Jonathan Herman y Andrea Berloff (Straight Outta Compton).

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Del revés de Pete Docter y Ronnie Del Carmen, Anomalisa de Charlie Kaufman y Duke Johnson, When Marnie was there de Hiromasa Yonebayashi, El niño y el mundo de Alê Abreu, La oveja Shaun de Richard Starzak y Mark Burton.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho), Rooney Mara (Carol), Rachel McAdams (Spotlight), Alicia Vikander (La chica danesa), Kate Winslet (Steve Jobs).

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale (La gran apuesta), Tom Hardy (El renacido), Mark Ruffalo (Spotlight), Mark Rylance (El puente de los espías), Sylvester Stallone (Creed).

MEJOR ACTRIZ: Cate Blanchett (Carol), Brie Larson (La habitación), Jennifer Lawrence (Joy), Charlotte Rampling (45 años), Saoirse Ronan (Brooklyn).

MEJOR ACTOR: Bryan Cranston (Trumbo), Matt Damon (Marte), Leonardo DiCaprio (El renacido), Michael Fassbender (Steve Jobs), Eddie Redmayne (La chica danesa).

MEJOR DIRECTOR: Adam McKay (La gran apuesta), George Miller (Mad Max: Furia en la carretera), Alejandro G. Iñárritu (El renacido), Lenny Abrahamson (La habitación), Thomas McCarthy (Spotlight).

MEJOR PELÍCULA: La gran apuesta de Adam McKay, El puente de los espías de Steven Spielberg, Brooklyn de John Crowley, Mad Max: Furia en la carreterade George Miller, Marte de Ridley Scott, El renacido de Alejandro González Iñárritu, La habitación de Lenny Abrahamson, Spotlight de Thomas McCarthy.

MEJOR DOCUMENTAL: Amy, de Asif Kapadia, Cartel Land, de Matthew Heineman, The Look of Silence, de Joshua Oppenheimer, What Happened, Miss Simone?, de Liz Garbus, Winter on Fire, Evgeny Afineevsky.

En un evento retransmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, los cineastas Guillermo del Toro y Ang Lee, el actor y director John Krasinski, y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, anunciaron cuáles son las películas que competirán por una estatuilla en la entrega de los Oscars que se celebra el 28 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Con una ventaja de 12 nominaciones, un Globo de Oro y un premio BAFTA, "El Renacido", dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, ofrece un ambicioso relato grabado soportando temperaturas gélidas que tiene las cualidades básicas que normalmente atraen a los 6.200 votantes de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. El actor Leonardo DiCaprio lidera la terna para el galardón por Mejor Actor.

En 2013, la primera dama de Estados Unidos, Michelle Obama, dio la sorpresa en la gala de la 85 edición de los premios Oscar al intervenir, a través de un vídeo, para abrir el sobre y anunciar el galardón a la mejor película, que recayó en "Argo".

El vicepresidente de EEUU, Joseph Biden, asistirá este domingo a la ceremonia de entrega de los Oscar en Los Ángeles y presentará una actuación de la cantante Lady Gaga, nominada en la categoría de mejor canción original por "Til It Happens To You".

Marte, con 7 nominaciones, Carol y Spotlight con 6 y El puente de los espías con 4 son otras de las favoritas a estos Oscars 2016. Recuerda que desde nuestro canal podrás saber al momento quienes son las grandes triunfadoras esta noche.

El renacido es sin duda la favorita de esta noche. La cinta de Iñárritu llega a estos Oscars 2016 con 12 nominaciones, entre las que se encuentran las de Mejor Director, Mejor Película o Mejor Actor. La segunda cinta más nominada en estos Premios Oscar 2016 es Mad Max: Furia en la carretera, que suma 10 menciones, la mayoría técnicas.

Pero la de Lady Gaga no será la única actuación sobre el escenario del Teatro Dolby. También podremos ver esta noche a Sam Smith y su "Writing on the Wall" (de la película Spectre), The Weeknd con "Earned it" (De 50 sombras de Grey), Sumi Jo y su "Simple Song #3" (La juventud) y J. Ralph & Antony con "Manta Ray" (del documental Racing Extinction) harán lo mismo al estar también nominados al Oscar a la mejor canción original.

El actor toma el relevo de Neil Patrick Harris, a quien la frescura y la chispa parecieron faltarle en la pasada edición. Pero no será la primera vez que Chris Rock se enfrente a esta tarea. El humorista ya presentó la gala de los Premios Oscar en 2005.

Mucho antes de que se dieran a conocer los nominados de los Oscar 2016 y de que muchos famosos amenazaran con boicotear la gala por su falta de diversidad racial, la Academia dio a conocer que el actor afroamericano Chris Rock sería el anfitrión de la ceremonia.

Estrellas como Will Smith ya han confirmado que no asistirán a la gala en señal de protesta por "el agravio que sienten los profesionales de raza negra por su marginación en los Premios Oscar".”Denunciar lo que ocurre, la exclusión de los negros de los Oscar, es un deber como ciudadano. No hay que pensar en las consecuencias, sino en la verdad”, afirmaba en una entrevista reciente Will Smith.

Este año, el presentador será el cómico Chris Rock, quien tendrá que lidiar con polémica racial de unos Oscars 'demasiado blancos'. (#OscarsSoWhite es el término bajo el cual se debate este tema en las redes sociales).

(Fuente: La Vanguardia)

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Premios Oscar 2016, una gala entre polémicas

20160229013237-base-image.jpg

 

7:32:23 p.m. 

La carrera por los Oscar, matizada este año con la polémica racial, llega hoy finalmente a su día decisivo: la gala de premiaciones que intenta reconocer lo "mejor del cine". 

Por segunda ocasión consecutiva, ningún actor negro figura entre los nominados y ante las protestas levantadas por ese escenario, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos anunció que "tomará medidas". 

Como señal de protesta, el director Spike Lee y el actor Will Smith no acudirán a la ceremonia en el Dolby Theatre de Hollywood, según dijeron. Mientras desde el Reino Unido, el actor Idris Elba abogó por más diversidad en la industria. 

De hecho, las seis mil personas que votan a los candidatos de los Oscar tienen una edad promedio de 62 años y son el 94 por ciento blancos y el 77 por ciento hombres. Lo cual está también relacionado con la poca presencia de artistas negros y de origen latino, además de mujeres. 

Entre los pocos latinos nominados en esta 88 edición destaca el director mexicano Alejandro González Iñárritu con su cinta The Revenant (El Renacido), que persigue el premio al Mejor Director, galardón ya conseguido el año anterior con Birdman. 

Si vuelve a triunfar, Iñarritú realizaría una hazaña solo lograda por el estadounidense Joseph L. Mankiewicz a inicios de 1950, cuando ganó dos años seguidos en esa sección con las legendarias cintas A Letter to Three Wives y All About Eve. 

Pero ni The Revenant ni Birdman abordan temáticas cercanas a la comunidad latina, señala la crítica especializada, que las cataloga como "estrictamente anglosajonas". 

En tanto, el mexicano Emmanuel Lubezki pugna por el Oscar a Mejor Fotografía y también busca su tercera estatuilla consecutiva, tras alzarse con el lauro por Gravity -del también mexicano Alfonso Cuarón- y Birdman, de Iñárritu. 

Una cinta de factura colombiana: El abrazo de la serpiente figura en la categoría de mejor película de habla no inglesa, la primera nominación al Oscar de un filme de esa nacionalidad. 

Basada en los diarios de los primeros exploradores que recorrieron la Amazonía a principios del siglo XX, la obra del realizador Ciro Guerra recreó ese espacio con imágenes en blanco y negro. 

En la sección de Mejor Cortometraje Animado, el chileno Gabriel Osorio se coló con su trabajo Historia de un oso, relato infantil sobre la separación producida en una familia durante el régimen de Augusto Pinochet. 

Luego de la nominación obtenida en el 2013 por el largometraje NO, también relacionado a la dictadura, esta resulta la segunda vez que Chile participa en los Oscar. 

El diseñador Paco Delgado, responsable del vestuario en La chica danesa, es el único español que clasificó en 2016 a los galardones conferidos por la academia estadounidense. 

(Fuente: PL)

 

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Oso de Oro para el documental sobre el drama de los migrantes

20160228040550-italiano-gianfranco-rosi.jpg

 

10:06:08 p.m. 

El documental “Fuocoammare” del italiano Gianfranco Rosi sobre el drama de los migrantes que arriesgan la vida cruzando el Mediterráneo para llegar a Europa ganó este sábado el Oso de Oro a la mejor película del Festival de cine de Berlín. 

“Espero que este filme sirva para hacer tomar conciencia de que la gente no puede seguir muriendo en el mar para escapar a una tragedia”, dijo Rosi al recibir el premio. 

El realizador, ganador del León de Oro en Venecia en 2013 con “Sacro GRA”, agradeció a los organizadores de la Berlinale haber tenido el valor de seleccionar dos documentales –un género a menudo relegado como menor– entre las 18 películas que competían por los codiciados osos berlineses. 

“Fuocoammare” (literalmente “fuego en el mar”) fue muy aplaudido y su triunfo parecía adquirido de antemano, siendo plebiscitado por la prensa internacional antes de conocerse el palmarés. Sin voces en “off” ni comentarios, cuenta la vida cotidiana de los habitantes de la isla italiana de Lampedusa y la de miles de indocumentados que llegan por barco, arriesgando y en algunos casos perdiendo su vida. 

La crisis de los refugiados sobrevoló de principio a fin este festival tradicionalmente muy político desde su creación en plena guerra fría y que había seleccionado varios filmes sobre el tema. 

El director de la Berlinale Dieter Kosslick había adelantado meses antes que quería sumar la voz de su festival a la campaña de solidaridad con los cientos de miles de migrantes que siguen llegando a Europa desde MedioOriente y el norte de África. 

El fenómeno genera un fuerte debate en Alemania y del resto de Europa, donde en los últimos meses creció el descontento en la opinión con la política voluntarista de brazos abiertos de la canciller Angela Merkel. 

 El actor norteamericano George Clooney, presente para la presentación de la comedia de los hermanos Coen “¡Ave, César!” –que abrió el evento la semana pasada– rindió homenaje tras reunirse con Merkel “a todos los benévolos” que ayudan a los refugiados en Alemania. Pero la estrella de Hollywood se molestó cuando un reportero le preguntó qué había hecho él, concretamente. “Esa pregunta me parece muy extraña”, respondió.

El Oso de Plata al Mejor director fue para Mia Hansen-Love 

El Oso de Plata al Mejor director fue para la francesa Mia Hansen-Love por su película “L’Avenir”, sobre una profesora de filosofía que comienza una nueva vida luego de que su marido la abandona. El Gran Premio del Jurado recompensó a “Muerte en Sarajevo” del bosnio Danis Tanovic. 

La danesa Trine Dyrholm ganó el Oso de Plata a la Mejor actriz por su papel en “Kollektivet” (La comunidad) del danés Thomas Vinterberg, ambientada en los años 1970. 

El Oso de Plata al Mejor actor recompensó por su parte la actuación deltunecino Majd Mastoura en “Hédi”, la primera película árabe en competencia en la Berlinale en dos décadas, sobre una historia de amor y emancipación tras la revolución de 2010 en Túnez. 

Completamente ausente este año de la selección oficial de filmes en competencia por el Oso de Oro, América Latina no se fue sin embargo con las manos vacías de la capital alemana gracias a varios premios cosechados en las secciones paralelas a filmes de Chile, Argentina y México. 

El joven cine chileno se llevó la mejor parte. La película “Nunca vas a estar solo”, de Alex Anwandter, obtuvo el Premio Especial del jurado de los “Teddy” que recompensan al margen de la Berlinale a filmes de temática homosexual. 

La película “Rara” sobre una pareja de lesbianas de la chilena Pepa San Martín, ganó —también con una denuncia de la intoleracia— el Oso de Cristal del jurado internacional de la sección Generation Kplus. 

En la sección Generation 14plus, el filme “Las plantas” del chileno Roberto Doveris obtuvo un Gran Premio del Jurado Internacional y una Mención Especial del jurado joven. La película cuenta la historia de una chica que debe hacerse cargo de un hermano en estado vegetativo. 

(Fuente: Wanafrica)

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

“Truman”, lo sublime es sencillo

20160207153003-trhuman-2.jpg

 

9:28:53 a.m. 

‘Truman’ (Cesc Gay, 2015) acaba alzarse con el máximo número de premios en los Goya 2016. 

La película podría enmarcarse en esa serie de films cuyos protagonistas centrales están enfermos de un cáncer terminal y se enfrentan a los últimos días de su vida. Un tema drástico que por norma general, el cine yanqui suele tratar con condescendencia, tirando por la lágrima fácil, y el maniqueo emocional. Gay lo trata todo con una naturalidad que asusta, y aunque su película pueda caer en cierta repetición de esquema, es de las que demuestran que lo sublime debe ser sencillo, sin artificios ni efectismos escudados en una buena obra de base. 

En ‘Truman' se habla bastante. Se habla sobre los viejos tiempos, sobre la importancia de decirse las cosas —la secuencia en el restaurante con la pareja que finge no ver a Julián (Darín) es un buen ejemplo—, porque como decía Maribel Verdú en ‘La buena estrella’ (Ricardo Franco, 1997) “las cosas que no se dicen son como si no fueran”, y Gay, acostumbrado a decirlo prácticamente todo, nos regala un film en el que al lado de la importancia de esas palabras, está la importancia de los silencios. 

Silencios que gritan su significado en una mirada de reojo, en los intervalos de ciertos discursos, o en un simple abrazo. Gay muestra tanto como sugiere, y lo hace con la delicadeza necesaria, sin cargar las tintas, sin tirar por el camino fácil de dejar que lo terrible de una enfermedad ponga en contexto al espectador. Para ello cuenta con un elenco de actores que rayan la genialidad, sobre todo los dos centrales, Ricardo Darín y Javier Cámara, éste en el papel de un viejo amigo al que hace tiempo que el primero no ve. 

Un perro muy especial 

Juntos pasan cuatro días importantes, en los que prácticamente harán todo lo que el corazón les pida. Gay utiliza a un perro —Truman, el muy significativo título del film— como McGuffin —mucho mejor de lo realizado por Lawrence Kasdan en su peor trabajo—, representando no sólo la amistad entre Julián y Tomás (Cámara), sino lo mejor del primero, para quien el perro es mucho más importante que mucha de la gente que le rodea, tal y como dice él en cierto momento, uno de sus dos hijos. Y al igual que el tema de la enfermedad, Gay elude toda ñoñería, todo artificio innecesario de cara a realizar una concesión. 

Habrá quien piense que el buen rollo que desprende por momentos la cinta de Gay es trivializar sobre algo tan serio como el cáncer o un enfermo terminal, pero dado que Ricardo Darín es un auténtico experto en dar vida a personajes de lo más coherente —en ‘Una pistola en cada mano’ (Cesg Gay, 2012) asustaba precisamente por esa característica en su rol—, el enfrentarse con valentía y determinación a los últimos meses de su vida, es precisamente lo que enriquece la película. 

Lo único que importa en la vida son las relaciones, asegura en cierto momento Julián. Puede que lo hayamos oído demasiadas veces a lo largo y ancho de la historia del cine —y en otros muchos campos—, pero debemos creerlo de una vez. ‘Truman’ no solo lo pone de manifiesto con el más crudo de los destinos, sino que invita a una sonrisa, necesaria, más que nunca, porque en esas relaciones lo mejor es el ánimo, el humor, la tan prostituida amistad. Porque al final, todos acompañaremos a Julián. 

(Fuente: BDC)

 

 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

“Truman”, la gran ganadora de Goya 2016

20160207151713-premios-goya.jpg

 

9:15:50 a.m. 

Truman, la película dirigida por Cesc Gay y participada por TVE, ha sido la gran triunfadora de los Premios Goya 2016 con cinco premios de seis posibles (mejor película, mejor director, mejor actor protagonista (Ricardo Darín) y mejor de actor reparto (Javier Cámara) y guion original) en una gala en la que se han conmemorado los 30 años de los premios y que ha contado con la mayor presencia política de su historia. 

Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet, ha logrado cuatro premios técnicos (mejor música original, mejor maquillaje y peluquería, vestuario y dirección de produccion), La novia, la favorita con 12 nominaciones, se ha tenido que conformar con dos premios (fotografía y actriz de reparto para Luisa Gavasa), los mismos que A cambio de nada, de Daniel Guzmán (dirección novel y actor revelación para Miguel Hernán), mientras que Un día perfecto, la quinta cinta nominada a mejor película y que optaba a ocho premios, solo se ha llevado un ‘cabezón’ a mejor guion adaptado para Fernando León de Aranoa. Por su parte, Palmeras en la nieve y El desconocido han logrado dos premios técnicos cada una. 

(Fuente: Cubadebate)

Los ganadores de los Premios Goya 2016 

  • Mejor Película: Truman, Cesc Gay
  • Mejor Dirección: Cesc Gay por Truman
  • Mejor Dirección Novel: Daniel Guzmán por A cambio de nada
  • Mejor Guion Original: Cesc Gay y Tomás Aragay por Truman
  • Mejor Guion Adaptado: Fernando León de Aranoa por Un día perfecto
  • Mejor Actor Protagonista: Ricardo Darín por Truman
  • Mejor Actriz Protagonista: Natalia de Molina por Techo y comida
  • Mejor Actor de Reparto: Javier Cámara por Truman
  • Mejor Actriz de Reparto: Luisa Gavasa por La novia
  • Mejor Actor Revelación: Manuel Burque por Requisitos para ser una persona normal
  • Mejor Actriz Revelación: Irene Escolar por Un otoño sin Berlín
  • Mejor Música Original: Lucas Vidal por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)
  • Mejor Canción Original: Palmeras en la nieve de Lucas Vidal y Pablo Alborán por Palmeras en la nieve
  • Mejor Dirección De Producción: Andrés Santana y Marta Miró por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)
  • Mejor Dirección de Fotografía: Miguel Ángel Amoedo por La novia
  • Mejor Montaje: Jorge Coira por El desconocido
  • Mejor Dirección Artística: Antón Laguna por Palmeras en la nieve
  • Mejor Diseño de Vestuario: Clara Bilbao por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)
  • Mejor Maquillaje y Peluquería: Pablo Perona, Paco Rodríguez H. y Sylvie Imbert por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)
  • Mejor Sonido: David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por El desconocido
  • Mejores Efectos Especiales: Lluís Castells y Lluis Rivera por Anacleto, agente secreto
  • Mejor Película De Animación: Atrapa la bandera, de Enrique Gato
  • Mejor Película Documental: Sueños de sal, de Alfredo Navarro
  • Mejor Película Iberoamericana: El clan, de Pablo Trapero (Argentina)
  • Mejor Película Europea: Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
  • Mejor Cortometraje De Ficción Español: El corredor, de José Luis Montesinos
  • Mejor Cortometraje De Animación Español: Alike, de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez
  • Mejor Cortometraje Documental Español: Hijos de la Tierra, de Álex O’Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin
  • Goya de Honor: Mariano Ozores 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Vaticano rechaza que el papa haya debutado en el cine

20160204122415-el-pontifice-no-protagonizo-escenas.jpeg

 

6:23:50 a.m. 

El Vaticano rechazó la afirmación de un estudio cinematográfico de que el papa Francisco hará su debut en el cine, afirmando que el pontífice no protagonizó escenas para la compañía y que por otra parte no es un actor. 

AMBI Pictures, con sede en Los Ángeles, tituló una información de prensa: "Una película representará la primera participación protagónica en la pantalla grande del líder de la Iglesia católica universal". 

El director de comunicaciones del Vaticano, monseñor Dario Vigano, admitió que no podía excluir que la empresa hubiera obtenido algunas escenas del papa, pero en declaraciones a la Radio Vaticana ayer, negó la afirmación del informe, asegurando que Francisco no se representa a sí mismo en la película "Beyond the Sun". "El papa no es un actor", enfatizó. 

AMBI dijo que la cinta es "una historia familiar de aventuras en la que niños de diferentes culturas emulan a los apóstoles mientras buscan a Jesús en el mundo que los rodea".  AMBI Pictures ha presentado algunos filmes como "The Humbling", de Barry Levinson, con Al Pacino y estrenará pronto una adaptación de John Steinbeck por James Franco. 

En noviembre suscitó titulares cuando anunció que haría una nueva versión de "Memento" de Christopher Nolan. El estudio dijo que "Beyond the Sun" se inicia con una escena en que el papa Francisco solicita a los cineastas producir una película para los niños que comunique el mensaje de Jesús.

 

La información de prensa es acompañada por fotografías del papa con los cineastas.      El Vaticano se esfuerza por controlar la imagen del papa y la reacción de Vigano al anuncio del estudio de cine es un indicio claro de que no le agrada esa publicidad, pero se sabe que Francisco ha permitido a personas cercanas hacer algunas filmaciones con él para transmitir mensajes a reuniones privadas. Filmó uno de esos mensajes para la comunidad judía argentina y una reunión de pentecostales estadounidenses. 

Los organizadores dijeron que todas las ganancias de la cinta irán a dos organizaciones de caridad en Argentina que ayudan a los niños y jóvenes en situación de riesgo.  Los cineastas no respondieron preguntas acerca de qué escenas del papa tenían en su poder. 

(Fuente: AP/LD)

 

 

 

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Toman a The Revenan como conejillo de indias

20160120021522-cine.jpg


7:58:40 p.m.

Durante los preestrenos del filme colocan nueva tecnología a asistentes para medir su ritmo cardíaco.

Los estudios 20th Century Fox colocaron pulseras inteligentes en un centenar de personas durante los preestrenos de The Revenant, nueva película de Alejandro González Inárritu para medir los niveles de cambio físico que una persona puede demostrar con uno de los dramas preferidos de la temporada. 

Al medir el ritmo cardíaco, la humedad de la piel, los gestos y los jadeos, la empresa de entretenimiento halló que el filme protagonizado por Leonardo DiCaprio tuvo 14 escenas que registraron saltos significativos en el latido. Quince escenas provocaron reacciones muy fuertes determinadas por una gama de indicios. La audiencia permaneció totalmente quieta durante la mitad de las dos horas y media del filme.

George Dewey, vicepresidente de Fox para la unidad digital, afirmó que una de sus ventajas, dijo, es que descarta el "ruido" estadístico, es decir, la influencia mutua de los espectadores después de la película.

"Es una manera pura de medir las respuestas individuales en la audiencia", dijo.

Compañías como la unidad de mediciones Innerscope Research y la medidora de audiencias Nielsen realizan esa clase de análisis biométricos de la audiencia desde hace casi una década, dijo Carl Marci, jefe de neurología de Nielsen, pero Hollywood se ha mostrado cauto en la aplicación de esas técnicas porque requieren una fuerte inversión de tiempo y recursos.

Menores costos

Anteriormente, para realizar esas mediciones se llevaba a un individuo al laboratorio donde artefactos médicos monitoreaban todas sus reacciones, incluso las ondas cerebrales y el movimiento ocular, pero ahora la creación de sensores económicos permite reducir los costos al punto de que un productor con escaso presupuesto puede utilizarlos.

Los sensores que son "parte de la ropa y más pequeños y livianos y económicos" empiezan a llegar al mercado, dijo Marci. "Este es un ejemplo de la onda".

Por ahora, Fox piensa utilizar la tecnología para el mercadeo: por ejemplo, para destacar escenas que provocan una reacción mayor entre las mujeres ante la publicidad dirigida a ellas, pero el director de "Revenant", el mexicano González Iñárritu, también pudo observar los resultados, dijo Dewey.

No es difícil imaginar la influencia que pueden tener este tipo de estudios sobre los creadores cinematográficos, ya que estos podrían medir qué podrían eliminar o incluso modificar totalmente el final de una película.

Sin embargo, Dewey restó importancia a su efecto sobre el proceso fílmico. "Nada reemplazará jamás el arte cinematográfico", aseguró.

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Estrenan en México película basada en vida de "El Chapo" Guzmán

20160118020339-chapo-trailer.jpg

 

8:11:15 p.m. 

El filme se centra en la fuga de Joaquín El “Chapo” Guzmán de la cárcel de máxima seguridad de El Altiplano. 

Al menos 300 salas de cine de México estrenaron este fin de semana viernes una polémica película basada en la vida de Joaquín “El Chapo” Guzmán, en la cual se presenta a este reconocido narcotraficante como una persona obligada a tomar “decisiones difíciles”. 

"Chapo: El escape del siglo", supone la primera película profesional sobre la vida del narcotraficante y fue rodada en ocho semanas. 

Los realizadores explicaron que el filme se grabó en secreto para evitar filtraciones debido a que ya se habían realizado algunas producciones caseras. 

El protagonista que da vida al 'narco' fue el actor Irineo Álvarez, quien detalló que la película habla de lo que le duele, de lo que siente, lo que sueña y sufre por ser todo lo que él es, al referirse a la vida del millonario narcotraficante. 

Álvarez lo define como “cariñoso con sus mujeres, un hombre muy inteligente, audaz, con sexto sentido para los negocios y olfato para el peligro”. 

El eje principal de la película es la fuga de Joaquín “Chapo” Guzmán de la cárcel de máxima seguridad de El Altiplano, el 11 de julio de 2015  y las circunstancias que lo hicieron posible. 

El director Axel Uriegas afirma que la inversión es de empresarios independientes y que “es una casa productora que lleva muchos años haciendo películas independientes“. 

La película cuenta también los supuestos arreglos del personaje, que en el filme se llama Capo, con autoridades de México y Estados Unidos y los acuerdos que le permitieron expandir su negocio. 

(Fuente: teleSURtv)

Lea también: Llega al cine la fuga de "El Chapo" Guzmán

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Spiderman confunde la bandera de Cuba

20160110120520-hombre-arna-bandera.jpg

 

6:04:45 a.m. 

En realidad el culpable del error no fue el súper héroe, sino los encargados de la última entrega del comic de la transnacional del entretenimiento, Marvel. Las insólitas aventuras del “Hombre Araña” le trajeron hasta el villaclareño pueblo de Remedios, donde el ilustrador colocó la bandera con los colores rojo y azul invertidos. Casualmente, el escritor de este capítulo es un puertorriqueño. 

Según señala el portal Bleeding Cool, en medio de una de las viñetas se ve al “Sorprendente Hombre Araña”, como también se le conoce entre los hispanoparlantes, sobre un edificio de la provincia cubana de Villa Clara, exactamente en Remedios, mientras al fondo ondea una bandera que pretende ser de Cuba, pero que tiene los colores invertidos. O sea, lo que se ve es la enseña de Puerto Rico. 

Lo curioso de este desliz es que aunque el ilustrador es un italiano, Simone Bianchi, el escritor a cargo de esta historia es el puertorriqueño José Molina, quien según la publicación digital ha escrito episodios de programas como Firefly, Dark Angel, Terra Nova, Grimm, The Vampire Diaries, Castle y Agent Carter. En 2006, Molina ganó un American Latino Media Arts Award por un episodio Alien de la serie Law & Order: Special Victims Unit. 

(Fuente: Cubadebate)

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Llega al cine la fuga de "El Chapo" Guzmán

20160107022819-chapo-trailer.jpg


8:24:15 p.m.

Seis meses después del episodio que conmocionó al país y avergonzó ante el mundo al gobierno mexicano, llega al cine una recreación de la espectacular fuga carcelaria del "rey del crimen" en México, Joaquín "El Chapo" Guzmán, jefe del Cártel de Sinaloa.

El filme, sobre el escape al mejor estilo de las cintas del género de Hollywood de una de las figuras mafiosas más conocidas, mediáticas y poderosas del planeta de una prisión de alta seguridad el 11 de julio pasado, se estrenará el próximo 15 de enero.

El tráiler (video publicitario) de la película "Chapo, el escape del Siglo", recién difundido, anticipa que se trata de una versión muy comercial del tema, lo que no le resta valor como documento para exhibir los graves errores de seguridad del sistema carcelario mexicano.

Además, el filme se atreve a formular algunas hipótesis sobre el "lado oscuro" de la fuga de Guzmán de su celda del supuestamente inexpugnable complejo penitenciario "El Altiplano", a 90 kilómetros al oeste de la capital, a través de un pasadizo de 1.500 metros de largo y 15 metros de

Por ejemplo, se anticipa la idea que el gobierno pactó con las autoridades mexicanas su entrega pero en realidad el mafioso nunca estuvo en la prisión, sino sólo simuló hallarse preso.

"El Chapo dice que todo está orquestado y pactado porque aparece en la rueda de prensa" cuando es capturado "pero nunca pisa la cárcel, todo es un circo", afirmó Irineo Alvarez, que encarna al jefe criminal, en declaraciones al portal Gente, del diario capitalino Reforma.

"El es sólo una pieza política en un ajedrez sobre la economía mundial", señala el protagonista de la cinta, dirigida por el poco experimentado realizador Axel Uriegas.

Álvarez, que ha actuado en algunas populares telenovelas y en la conocida serie "El señor de los cielos", señala que la película muestra la "parte humana y personal" de Guzmán, que ya se había fugado de otra prisión de alta seguridad, pero en el occidental estado de Jalisco, en enero de 2001.

El video promocional de un minuto 34 segundos inicia cuando Alejandro Rubido, ex comisionado nacional de Seguridad, informa del escape del narcotraficante y se observa al capo bajando desde su celda hasta el túnel que lo llevará hacia una casa en construcción a un costado de la cárcel y luego a la libertad.

El realizador del largometraje dio a conocer que la cinta se estrenará con 300 copias, es decir, se exhibirá en un gran número de salas en todo el país, lo que hace pensar que los productores lanzaron una arriesgada apuesta sobre su éxito.

"El Escape del Siglo" está pensado para ser el primero de una saga de cuatro películas sobre la vida de Guzmán.

"En esta primera película se hace la presentación del personaje, se cuenta cómo tiene que pactar con autoridades gringas y mexicanas", señala Irineo Alvarez.

La fuga de Guzmán provocó un daño político muy fuerte a la imagen del presidente mexicano, Enrique Peña Nieto, que se sumó a otros escándalos como el de una lujosa mansión adquirida por su esposa con un contratista gubernamental a un precio muy por debajo de su valor y la desaparición de 43 estudiantes en septiembre de 2014.

El diario estadounidense The New York Times publicó el pasado lunes un editorial en el que mencionó el temerario escape de Guzmán como uno de los factores que perjudicaron más al jefe de Estado.

En marzo de 2014, dos meses después de ser capturado, se difundió un documental estadounidense titulado "The legend of shorty", sobre la vida de "El Chapo" (como se llama a los bajos de estatura en el norte de México).

Asimismo, se anunció meses atrás que la 20th Century Fox y el director y productor Ridley Scott preparan una cinta en Hollywood sobre el famoso criminal, aunque basada en la novela "The Cartel", de Don Winslow, donde participaría Leonardo di Caprio encarnando al agente antidrogas Art Keller.

(Fuente: ANSA)

 

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

George Lucas se disculpa por analogía inapropiada

20160103230937-george-lucas.jpg

 

5:02:43 p.m.

George Lucas, creador de "Star Wars" ("La Guerra de las Galaxias"), se disculpó por haber utilizado "una analogía muy inapropiada" luego de describir a la compañía Disney como "tratantes de blancas", cuando se refirió a la vez que le compraron la franquicia fílmica intergaláctica.

Lucas no ahorró críticas a la hora de referirse a los actuales propietarios de la taquillera franquicia en una entrevista televisiva, en la que subrayó además su desacuerdo con el tono "retro" del nuevo episodio de la saga, "Star Wars: The Force Awakens", en el cual no tuvo ninguna participación.

Hace algunos días, Lucas señaló en el programa de televisión de Charlie Rose que había vendido a sus "hijos… a un grupo de tratantes de blancas", en referencia a la Compañía Disney.

The Walt Disney Company adquirió la franquicia de Star Wars en 2012.

Ahora, más tranquilo y luego de haber reflexionado, el cineasta aseguró haberse equivocado con el comentario.

"Me equivoqué al haber usado una analogía tan inapropiada, y por eso me disculpo", dijo a través de un comunicado.

Lucas agregó que eligió a Disney como custodio de Star Wars por su gran respeto a la compañía del Ratón Mickey.

 "Rara vez salgo con declaraciones para aclarar mis sentimientos, pero siento que es importante señalar que estoy emocionado de que Disney tenga la franquicia y que se esté manejando en direcciones tan interesantes en el cine, la televisión y los parques", agregó.

El cineasta también dijo que está "impresionado con el éxito de taquilla sin precedentes" de la nueva película, y destacó estar orgulloso de los nuevos directores y productores de la misma, JJ Abrams y Kathleen Kennedy.

El séptimo episodio de la saga de Star Wars está camino a convertirse en la película más exitosa de todos los tiempos. A menos de dos semanas de su estreno, superó a nivel internacional los mil millones de dólares.

La primera película de la franquicia creada por George Lucas, "Star Wars: Episode IV-A New Hope" (1977), contó con la actuación de Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing y David Prowse.

Muchos de ellos, regresaron para la nueva parte de este fenómeno que parece no tener fin.

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

El Vaticano, en contra de la nueva película de Star Wars

20151228013214-war-stars.jpg

 

7:26:33 p.m. 

Mediante su periódico L'Osservatore Romano criticó al episodio VII de la saga "The Force Awakens", por ser "decepcionante, confusa, sosa y chabacana." 

"Confuso y descentrado" se tituló el artículo que no llevó firma y en el que se señala que "el único mérito de la película es demostrar, por comparación, lo elegante, equilibrada y sobre todo apropiada que era la dirección de los capítulos precedentes". 

"The Force Awakens parece más un reinicio que una secuela. No un reinicio con clase, como pueda ser el Batman de (Christopher) Nolan, sino una actualización doblegada a las modas del momento y a un público más acostumbrado a las pantallas del ordenador que a las salas cinematográficas", reza la nota. 

También criticó la dirección del afamado J.J. Abrams, "modulada al más descuidado cine de acción actual, por el efecto contiguo al mundo del videojuego". 

"En las secuencias de acción pura y simple, crucial, es más bien eficaz, pero por lo demás, consiste en una grabación comprometida con un dinamismo gratuito y el abuso de los primeros planos que corroen gradualmente la fuerza de los personales y la envergadura épica de la historia", señala L'Osservatore. 

Tampoco es "convincente" para el diario de la Santa Sede "la elección tan anunciada de volver a las ambientaciones reales" ya que, según apuntó, "son a menudo anónimas y de escaso valor dramático". 

La presentación del mal 

"Pero el aspecto en el que la cinta falla de un modo más clamoroso es en la representación del mal, en el diseño de los personajes malos", apunta. 

"El homólogo de Darth Vader, Kylo Ren, lleva una máscara evidentemente con la sola razón de emular a su predecesor. Mientras, la figura que debería sustituir al emperador Palpatine como encarnación del mal supremo representa el más grave defecto del filme", critica. 

En definitiva, la última entrega de esta histórica saga de ciencia ficción creada en 1977 por George Lucas es para L'Osservatore Romano "el resultado más soso que se podía obtener". 

(Fuente: LNA)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Film chileno “El Club" obtiene Premio Coral del Festival de Cine de La Habana

20151214105613-cine-el-club-de-chile.jpg


4:42:41 a.m.

La película chilena El Club, de Pablo Larraín, obtuvo el Premio Coral del XXXVII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que concluyó este domingo en La Habana.

El jurado adjudicó un Premio Especial a Toro de Neón, de Gabriel Mascaro, coproducción de Brasil, Uruguay y Holanda. La obra del siglo (Cuba, Argentina, Alemania, Suiza), de Carlos Enrique Machado Quintela, recibió una mención.

Los premios de actuación fueron para Jana Raluy, por su papel en Un monstruo de mil cabezas (México) y para Diego Calva y Eduardo Eliseo Martínez, protagonistas de Te prometo anarquía (México, Alemania).

La mejor ópera prima fue Desde allá de Lorenzo Vigas (Venezuela, México), mientras que Magallanes, de Salvador del Solar (Perú, Argentina, Colombia, España) mereció un premio especial en ese apartado.

El Premio Coral de Dirección fue a manos de Sandra Kogut, por Campo Grande (Brasil, Francia). En otras especialidades ganaron Julio Hernández Cordón, Te prometo anarquía(Guion);  Ailí Chen, La luz incidente (Dirección Artística); Etienne Boussac, El abrazo de la serpiente (Edición); Alejandro de Icaza y Raúl Locatelli, Yo (Sonido); Nascuy Linares, El abrazo de la serpiente (Música);  y Guillermo Nieto, La luz incidente (Fotografía).

El mejor cortometraje fue La nube del cubano Marcel Beltrán Fernández. El Coral de Documental: Casa Blanca de Aleksandra Maciuszek (Cuba, México, Polonia) y Tripido de Mónica Moya (Colombia).

Resultaron también galardonados los animados Las aventuras de Juan Quin Quin, de Alexander Rodríguez González (Cuba), y Los ases del corral, de Irving Sevilla García y Manuel Alejandro Báez Téllez (México).

La película argentina El Clan, de Pablo Trapero, obtuvo el Premio del público.

(Fuente: Cubadebate/Trabajadores)

 

Etiquetas: , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Mentira en las redes: DiCaprio no es violado por un oso

20151203132842-ldc.jpg


7:19:01 a.m.

Contrariamente a los rumores que se dispararon en las redes sociales, no será violado por un oso en su nueva película The Revenant, dirigida por el ganador de un Oscar por Birdman, el mexicano Alejandro González Iñárritu.

El estreno del trailer del nuevo filme del mexicano disparó una ola de rumores acerca de la furiosa escena entre DiCaprio y un gigantesco oso, en el corazón de un bosque.

The Revenant ('El renacido') está inspirada en hechos reales y se centra en Hugh Class, un hombre abandonado en 1820 por un grupo de exploradores en medio de una travesía para que muera. Obviamente, DiCaprio sobrevive y planea su venganza.

Parte del filme se rodó en Ushuaia, en la Patagonia Argentina.

The Drudge Report, una vez que se conoció el trailer, tituló el martes: "DiCaprio violado por un oso en la película de Fox".

Según el Drudge, "el oso voltea a Leo una y otra vez, en una escena que causa máxima controversia".

"El es violado dos veces¡", agregó el sitio.

En las últimas horas, y ante la ola de rumores que creció como bola de nieve en las redes sociales, 20th Century Fox salió a desmentir el rumor.

"Cualquiera que haya visto la película (el trailer) puede dar fe de que el oso es hembra, y ataca a Hugh Glass porque siente que éste podría estar amenazando a sus cachorros", subrayó un vocero de Fox .

"Es evidente que no hay ninguna escena de violación con un oso", continuó.

El actor de "Titanic", de 41 años, afirmó que la escena es brutal y que fue una de "las cosas más difíciles que he tenido que hacer".

"Desde entrar y salir de los ríos congelados, o dormir entre los cadáveres de los animales, o lo que comía en el set", continuó DiCaprio. "He soportado congelamiento y posible hipotermia constantemente; ciertamente no he comido hígado crudo de bisonte".

El filme llegará a los cines a nivel mundial a partir de febrero de 2016 y varios críticos se animaron a asegurar que puede ser la ocasión definitiva de DiCaprio para obtener su preciado Premio Oscar, luego de cinco frustradas nominaciones.

Nacido en Los Ángeles, DiCaprio ganó varios premios (Globos de Oro y Oso de Plata), pero nunca el premio más preciado de la Academia.

(Fuente: ANSA)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Desde hoy festival de cine latinoamericano en La Habana

20151203122252-cine-hanana.jpg

 

6:18:53 a.m.

Desde hoy y hasta el día 13 La Habana vivirá intensos días marcados por el XXXVII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que anuncia una avalancha de poco más de 400 filmes de todos los géneros.

En la noche de este jueves será la inauguración oficial en el teatro Carlos Marx, con un preámbulo que incluirá la presentación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de las Artes, adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana que dirige el pianista Ulises Hernández.

También se entregará el Premio Coral de Actuación -ganado el año pasado- a la actriz británica Geraldine Chaplin, quien en esta edición presidirá el jurado del concurso de filmes de ficción.

La velada culminará con la exhibición del largometraje argentino El clan, dirigido por Pablo Trapero y uno de los 23 seleccionados para competir en dicha sección.

Aunque el acto oficial de inauguración del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana será en la noche en el teatro Carlos Marx, desde antes se activará el circuito de exhibiciones.

El cine Yara abrirá desde las 10 de la mañana —hora local—, y para esta jornada anuncia el largometraje peruano Magallanes y del colombiano Manos sucias, concursantes en el acápite de Óperas Prima; y la película brasileña Campo grande, en la sección principal del certamen.

La programación del festival se extenderá a los cines Yara, Chaplin, 23 y 12, Riviera, La Rampa, Multicine Infanta, Acapulco y Glauber Rocha, así como al Pabellón CUBA y la sala Caracol de la UNEAC.

El Hotel Nacional de Cuba —próximo a cumplir 85 años— será otra vez epicentro de esta fiesta cultural, pues acogerá conferencias magistrales, paneles y encuentros con la prensa.

(Fuente: RR)


 

 

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Austria permite uso de patineta voladora de "Volver al Futuro"

20151201015657-patineta-voladora-de-volver-al-futuro.jpg

 

7:51:29 a.m. 

Austria autorizó el uso sin un carné especial del "Hoverboard", el "aerodeslizador" que usaba el protagonista de la película Volver al Futuro 2 (1989) para marcar su viaje al 21 de octubre de 2015. 

A propósito de la fecha que marcó en el filme el viaje futurista Marty McFly, el Ministerio de Transporte, Innovación y Tecnología de la nación europea decidió aclarar el posible uso de este patinete volador para garantizar la "seguridad jurídica". 

En realidad, el Hoverboard por el momento sólo existe a nivel de prototipo de laboratorio y está muy distante del empleo urbano. El año pasado, en Estados Unidos, en un grupo de ingenieros crearon un monopatín similar al Hoverboard. 

Pero el organismo austríaco expresó de forma jocosa “con motivo de este histórico día", que quien posea la patineta voladora, podrá emplearla por las calles del país como cualquier monopatín, como un "vehículo de pequeño tamaño para ser empleado fuera de la carretera". 

A pesar de ser un prototipo, los austriacos ya empiezan a prepararse para su uso, por lo que el Ministerio señala que dependiendo de por donde viaje -agua, suelo o aire-, pueden aplicarse diferentes reglas. 

En caso del uso más convencional, por el suelo, tal como hacía Marty McFly (Michael J. Fox) en la película, el "aerodeslizador" se podría emplear sin licencias adicionales allí donde ruede cualquier monopatín, como las pistas de "skate", calles peatonales y aceras. 

La única limitación que imponen las autoridades austríacas es que su uso no suponga "ninguna molestia ni ningún peligro para los peatones y el tráfico rodado". Tampoco es obligatorio llevar casco o coderas, aunque "es una buena idea para su propia seguridad usar un casco" al manejar un aerodeslizador. 

(Fuente: teleSURtv.net)

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Fidel y J. Donovan en “El puente de los espías” y lo que no cuenta Spielberg

20151126055837-jd-fc.jpg

 

11:39:42 p.m. 

Lo que no se dice en la película. De acuerdo con un informe del Senado, la CIA trató de utilizar a Donovan como asesino involuntario por entregar, como regalo, un traje de buzo envenenado al líder cubano Fidel Castro (el traje nunca fue entregado). Ambos conversaron en La Habana sobre la posibilidad de restablecer los lazos con Washington. 

A Sólo seis meses del canje de espías que está en el centro de la más reciente película de Steven Spielberg “El puente de los espías”, James B. Donovan, el abogado de Nueva York que negoció el intercambio en la vida real, se sentó en La Habana con Fidel Castro para discutir la liberación de los prisioneros capturados después de la desastrosa invasión por Playa Girón, recuerda The New York Times en su edición de este jueves adelantada en la web. 

La película de Spielberg cuenta cómo Donovan (interpretado por Tom Hanks) fue reclutado por la CIA para negociar con la KGB la liberación de un piloto de un avión espía estadounidense derribado en la URSS. 

A partir de otoño de 1962, Donovan con frecuencia viajó a la Isla para las negociaciones que continuaron tras la llamada Crisis de Octubre. De acuerdo con un informe del Senado, la CIA trató de utilizar a Donovan como asesino involuntario por entregar, como regalo, un traje de buzo envenenado al líder cubano Fidel Castro. 

El traje nunca fue entregado. La hija de Donovan, Mary Ellen Donovan Fuller, de 66 años, dijo al diario que su padre (quién murió en 1970, a los 53 años) había comentado: “Estoy en el negocio del canje, no del asesinato”. Fidel Castro ridiculizó el plan: “Yo nunca me habría puesto un traje de neopreno en este clima tan caliente”, señaló. 

De acuerdo con The New York Times, Donovan viajó una docena de veces a la Isla y en ocasiones llevó a su hijo de 18 años de edad, John, con la esperanza de congraciarse con Fidel, quien también tenía un hijo adolescente. Fidel los acompañó en viaje por carretera que incluyó una visita a un criadero de cocodrilos, a una zona de pesca en Playa Girón y les dedicó mucho tiempo, en el que les habló de los logros de la Revolución. 

“Tanto mi padre como Castro eran en realidad grandes conversadores”, dijo John Donovan, ahora de 71 años, en una entrevista telefónica con el Times. 

Al final de las negociaciones, como indica el film en los créditos finales, Donovan negoció la liberación de 1 100 presos (y el permiso para que 9 700 de sus familiares y otras personas abandonaran Cuba) a cambio de 53 millones de dólares en alimentos —entre ellos, un gran cargamento de compotas— y medicamentos de Estados Unidos. 

De acuerdo con los documentos de la CIA, Donovan y Fidel conversaron sobre la posibilidad de restablecer los lazos con Washington. Ante una pregunta del líder cubano de cómo podría avanzarse en ello, Donovan reaccionó:”¿Sabe cómo los  puercoespines hacen el amor? Con mucho cuidado”. 

Unos meses después del último viaje de Donovan a Cuba, el presidente John F. Kennedy envió un emisario en una visita de buena voluntad a La Habana para reunirse con Fidel. Pero el progreso en la restauración de los lazos se extravió en la vorágine de un acontecimiento abrumador: la reunión que tuvo lugar el 22 de noviembre de 1963, fue interrumpida por una llamada telefónica a Fidel con noticias urgentes. El Presidente de los Estados Unidos había sido asesinado en Dallas. (Fuente: Cubadebate/TNYT)

Ficha técnica del film:

Título: El puente de los espías.Título original: Bridge of Spies. País: USA. Estreno en USA: 16/10/2015. Estreno en España: 04/12/2015. Productora: DreamWorks. Director: Steven Spielberg. Guión: Joel y Ethan Coen, Matt Charman. Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Eve Hewson, Peter McRobbie, Billy Magnussen, Austin Stowell, Domenick Lombardozzi, Mark Rylance, Michael Gaston, Sebastian Koch, Marko Caka, Noah Schnapp, Dakin Matthews, Ashlie...

 

 

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Realizarán película sobre prócer cubano Ignacio Agramonte

20151115160307-film-sobre-ignacio-agramonte.jpg


9:59:54 a.m.

La vida y leyenda del prócer camagüeyano Ignacio Agramonte Loynaz, uno de los máximos exponentes de las gestas cubanas por la independencia, será inspiración de una próxima película, afirmó en Santiago de Cuba el director Rigoberto López.

El creador de los filmes “Roble de olor” y “Vuelos prohibidos” expresó que está listo el guión, escrito por él y el dramaturgo Eugenio Hernández, el mismo que lo acompañó en la primera cinta, por lo cual solo esperan las condiciones y decisiones finales para la producción, que tendrá notable complejidad.

López agregó que esa obra centrada en El Mayor, como es conocido Agramonte, realizará una idea largamente acariciada y será tributo a la historia nacional, en cuyo registro habitan tantos adalides que merecen ese reflejo artístico, como es en particular el joven combatiente clandestino Frank País.

Durante la presentación de la VII Muestra Itinerante de Cine del Caribe, el director de esa iniciativa en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos actualizó acerca del camino recorrido por su más reciente película, “Vuelos prohibidos”.

Expresó su satisfacción por la acogida que tuvo hace poco tiempo en Brasil, donde el cineasta y crítico Orlando Senna le dedicó un elogioso comentario, además de las exhibiciones realizadas en los últimos meses como parte del mercado cinematográfico mundial en Roma y en un festival en Hollywood.

Hasta este domingo 8 fueron mostradas en el céntrico cine Rialto 26 piezas audiovisuales provenientes de Cuba, Haití, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, República Dominicana, Panamá, Guatemala, Curazao y Aruba, con acercamientos diversos a una región polícroma y múltiple.

En la selección sobresalieron los filmes Conducta y Esther en alguna parte, cubanos; Toussaint Louverture, de Haití; Deal with it, de Aruba-Holanda; y Miranda regresa, de Venezuela.

(Fuente: Cubadebate/ PL)

 

 

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Sandra Bullock harta de diferencias de género

20151115030258-sandra-bullok.jpg

 

8:32:46 p.m. 

Sandra Bullock volvió a hacer hincapié en las diferencias entre hombres y mujeres en Hollywood, e insistió con que la paga desigual es sólo una pequeña parte del problema de género que emerge en la meca del cine. 

"Es un asunto mucho más grande que el dinero", subrayó la actriz de "The blind side", conocida en Latinoamérica como "Un sueño posible". 

"Sé que ahora estamos enfocados en la parte del dinero", agregó la atractiva Bullock, de 51 años, en una entrevista publicada por la revista Variety. "Pero se trata de algo secundario", indicó. 

Ganadora de un Premio Oscar (como Mejor Actriz en 2010 justamente por "The Blind Side"), Bullock subrayó que las disparidades en el modo en que son tratadas las celebridades femeninas respecto a las masculinas son un síntoma del gran agujero que todavía existe en el mundo del espectáculo. 

"Siempre bromeo con esto: ’Observen, vamos a caminar por la alfombra roja, me van a preguntar por mi vestido y mi peinado mientras que al hombre que está junto a mi le van a preguntar por su actuación y su visión política’", continuó Bullock, con marcada ironía. 

La también productora recordó que fue una experiencia que vivió hace una década la que le abrió los ojos respecto a las diferencias entre hombres y mujeres en Hollywood. 

"Estaba haciendo una película hace 10 años, y me encontré gritando y de mal humor; fue como, ’qué me está ocurriendo?’", recordó. "Y me di cuenta, era porque soy mujer; caí en la cuenta. En ese momento y a esa edad, en ese punto de mi carrera, fue la peor experiencia que viví", indicó. 

"Estaba destruida, porque hay algo que no puedes ver", agregó. "Era la forma en la que estaba siendo tratada, porque yo era mujer, frente a la manera en que los demás estaban siendo tratados. Aquello fue una gran revelación", rememoró. 

Bullock tiene una particularidad en su carrera: en 2010 ganó un Premio Oscar y al mismo tiempo el Premio Razzie a la Peor Actriz por "All About Steve". 

Está dentro del grupo de actrices mejor pagas de la historia de Hollywood. Además, según Forbes, está considerada como una de las celebridades que más confianza genera en el espectador estadounidense, porque "ha sabido mantenerse en el estrellato durante décadas sin darle de comer a las revistas de chismes". 

"Cuando cambiemos la forma en que percibimos a las mujeres y dejemos de pensar en términos de ’menos que’, la disparidad en los salarios desaparecerá sola", concluyó la actriz. Las declaraciones de Bullock se producen luego de que Jennifer Lawrence publicase una carta abierta en la que destapaba las diferencias de sueldo entre hombres y mujeres en el cine y la televisión estadounidenses. 

El hackeo masivo a Sony a finales del año pasado, dejó en evidencia la desigualdad entre los salarios de las actrices y los actores. Así fue que Jennifer Lawrence —la actriz mejor paga del año según Forbes— supo que había cobrado mucho menos que sus colegas varones de la película "La gran estafa americana". "Cuando descubrí que cobraba mucho menos que la gente afortunada con penes, no me enfadé con Sony. Me enfadé conmigo misma. 

Había fallado como negociadora porque había tirado la toalla demasiado pronto. No quería seguir luchando por millones de dólares que, francamente, y debido a dos franquicias, no necesito", indicó Lawrence en referencia a lo que cobra por "Los Juegos del Hambre" y su participación en la saga "X Men". 

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Realizan nueva serie audiovisual dedicada a Cuba

20151114230529-audiovisual.jpg

     

5:02:59 p.m.

En la ciudad de Guantánamo se filma por estos días el primer paquete de programas de la nueva serie audiovisual De Mi Tierra dedicada a esta isla caribeña, anunciaron hoy sus realizadores.

La serie dirigida por el realizador santiaguero Leonardo (Leo) García y producida por el proyecto audiovisual Myagenes, pretende mostrar en 30 capítulos los aspectos más significativos de la sociedad, la cultura, tradiciones y vida cotidiana de cada una de las provincias cubanas.

A Guantánamo, capital de la provincia más oriental de Cuba que próximamente estará celebrando el aniversario 145 de su declaración como villa, estará dedicada la primera temporada de la serie, las próximas deben ser Bayamo, Ciudad Monumento Nacional, y Holguín, explicó el director.

La historia del emblemático barrio de La Loma del Chivo, La Catedral Santa Catalina de Ricci y las maravillas de la arquitectura guantanamera, serán algunos de los lugares que se destacaran, entre las personalidades se encuentra Arnaldo Tamayo Méndez, primer cosmonauta latinoamericano e hijo de esta urbe, el poeta Regino Eladio Botti, el compositor Lily Martínez, entre otros.

En sólo tres minutos los televidentes podrán conocer también la historia del Changüi, género autóctono de esta región, de otros símbolos representativos como el río Guaso y la popular guajira guantanamera y descubrirán aspectos poco divulgados de esta región.

El proyecto Myagenes está integrado por artistas de Santiago de Cuba y Camagüey, tuvo su estreno con la serie Santiago 500, transmitida por la televisión durante las fechas cercanas al medio siglo de esa importante urbe oriental, la cual ha recibido importantes premios nacionales.

(Fuente: PL)

 

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Cine pobre de Gibara vuelve a convocar desde Cuba

20151105123429-festival-de-cine-pobre-jibara.jpg

 

6:22:51 a.m. 

Programado para abril del 2016, el Festival de Cine Pobre de Gibara aspira a recuperar el esplendor que le imprimió su creador Humberto Solás, según intenciones hechas públicas por integrantes de su comité organizador, quienes visitaron esta provincia para ultimar detalles sobre la importante cita cultural. 

De acuerdo con lo expresado por Roberto Smith, presidente del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (Icaic) en conferencia de prensa, el evento será rectorado por Jorge Perugorría, sobresaliente actor y director de cine cubano. 

Conocido por su desempeño en diversos filmes, sobre todo por su memorable actuación en Fresa y Chocolate, Perugorría acompañó a Solás en los días fundacionales y el posterior desarrollo del Festival, por lo que pondrá en él toda su energía creadora y experiencia, acotó Smith.

Varios de los organizadores, explicó, estuvieron presentes en ediciones anteriores, motivo por el que dominan los antecedentes, lo cual les facilita el camino. 

La magia de Gibara y el talento de Solás seguirán animando la cita, muy distinta a otras que convocan a cineastas en el mundo, significó.

Está previsto desarrollarlo entre el 20 y 24 de abril, pero se evalúa la posibilidad de extenderlo por una semana para exponer a plenitud el potencial de las obras presentadas. 

Del resultado e impacto de la XII Cine Pobre dependerá que se convoque una edición anual como sucedía hasta que se decidió alternarlo con muestras temáticas, operaciones bienales que restan intensidad a la cita, puntualizó Smith. 

(Fuente: Granma)

 

 

 

 

 

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Ayotzinapa en Festival de Cine cubano

20151011134951-ayotzinapa-documental12.jpg


7:47:00 a.m.

El documental Ayotzinapa, crónica de un crimen de Estado, representará a México en el Festival del Nuevo Cine Latinoamérica que tendrá lugar en diciembre en La Habana.

Xavier Robles, director de la cinta, adelantó que la obra estará el mes próximo en un festival en Zurich, Suiza, y el año próximo se presentará en el Global Film de Berlín.

Además ha sido exhibida en festivales independientes en México, como el de Cuernavaca, donde llenó a su capacidad dos salas de la capital morelense.

El crítico cinematográfidco, Eduardo de la Vega, consideró que el filme es el documental más visto en la historia de México.

(Fuente: PL)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Murió Wes Craven, creador de Freddy Krueger

20150831125812-wes-craven-.jpg


6:50:13 a.m.

El ícono del cine de terror falleció en Los Ángeles a los 76 años, víctima de un cáncer cerebral.

El maestro del terror Wes Craven, director de películas como "Pesadilla en Elm Street" y la saga "Scream", murió este domingo a los 76 años luego de una larga batalla contra el cáncer cerebral.

Un comunicado publicado por su famila y compartido por medios como Variety y The Wrap confirmó el deceso del emblemático director cinematográfico en su hogar de Los Ángeles.

La estrella del cine de terror también es recordado por haber sido el creador del personaje Freddy Krueger, a quien le dio vida en el film "Pesadilla en Elm Street".

Pero fue la serie televisiva "Scream" la que más réditos económicos le generó. De hecho, la última película que Craven dirigió fue "Scream 4".

Además de sus éxitos más conocidos, el emblemático director también estuvo a cargo de su ópera prima, "The last house on the left" (conocida como Pánico a medianoche o Ultraje al amanecer) en 1972, y del clásico "The hills have eyes" (Despertar del diablo o La Colina de los Ojos Malditos) en 1977.

Craven estuvo casado en tres oportunidades. Sus dos hijos, Jonathan y Jessica, fueron fruto de su primer matrimonio con Bonnie Broecker.

(Fuente: infobae)

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Un Leopardo de Oro no «funciona» en las salas suizas

20150827112425-hong-sang-soo-recibe-en-loc.jpg


5:19:17 a.m.

La 68ª edición del Festival de Locarno se cerró este sábado con la atribución del máximo galardón a ‘Right Now, Wrong Then’. (Foto: No es el primer premio que Hong Sang-soo recibe en Locarno. En 2013 ganó el Leopardo a la mejor dirección con Our Sunhi).

Pese a esta distinción, es difícil que la cinta surcoreana de Hong Sang-soo se estrene en las salas de Suiza o el extranjero. Nadia Dresti, delegada de la dirección artística del Festival de Locarno y responsable de relaciones internacionales, explica por qué.

«En los últimos diez años, solo tres filmes premiados con el Leopardo de Oro – dos suizos y uno francés – se proyectaron en las salas helvéticas. Locarno es un festival de cine de autor y las películas seleccionadas por el jurado no responden a un criterio comercial, sino artístico. 

«Con la disminución de la venta de entradas en las salas cinematográficas, los distribuidores privilegian cada vez más las películas taquilleras. Incluso premiadas con un Leopardo de Oro, es muy difícil que obras comprometidas como la de Lav Diaz [‘From What Is Before’ (2014), de más de cinco horas, ndr] sean exhibidas fuera de su país de producción.  Es lo que sucede en casi todos los festivales, excepto tal vez el de Cannes, donde las cintas son más comerciales. 

«La tecnología digital ha disparado la producción cinematográfica, lo cual es preocupante. La selección es cada vez más difícil y se da cada vez más prioridad a los filmes taquilleros. Somos conscientes de que los canales tradicionales de distribución del cine de autor ya no funcionan, y aún estamos buscando alternativas.

«Además, los jóvenes van cada vez menos al cine y consumen filmes en VOD [Vídeo bajo demanda], en la televisión o en la tableta. Es una tendencia que no se puede desestimar. El servicio VOD tiene una gran potencialidad, pero incluso en este soporte se plantea el problema de saber cómo promover los filmes de los que nadie habla, desconocidos para el gran público.

«Hay países, como España, que lanzaron plataformas dedicadas al cine de autor que funcionan bien desde un punto de vista comercial. En Suiza, en cambio, las tentativas en esa dirección hasta ahora han fracasado.

A excepción de perlas raras como ‘More than Honey’, las cintas suizas rara vez encuentran una distribuidora internacional, porque no tienen la calidad suficiente. Si una película es buena, poco importa si es de Uruguay o de Estados Unidos, porque encontrará un comprador. Las películas suizas no convencen. Probablemente hay que trabajar más en el guión y dejar de pensar a lo grande y de querer mostrar a toda costa cada película en una sala cinematográfica.

«Es evidente que cada realizador sueña con ver su película en la gran pantalla, incluso en la Piazza Grande. Pero hoy, la competencia es tan despiadada, que no todos pueden disfrutar de ese lujo.

«El problema es de base: algunos en Suiza se obstinan en rodar películas con grandes presupuestos y para que sean rentables quisieran mostrarlas en salas o festivales. Pero al público no le interesa cuánto ha costado un film… ¿Por qué en países como Argentina los jóvenes logran hacer películas extraordinarias con poco o nada, mientras aquí se gastan millones para un producto mediocre?

«Sería mejor volver a rodar cintas con menos presupuesto y concentrarse más en la narración.

«Desde hace varios años, el Festival organiza los ’Industry Days’, una iniciativa que busca poner en contacto a productores, distribuidores y vendedores para promover el cine de autor.  Durante tres días mostramos los filmes de la Competición Internacional, de la Piazza Grande y de la selección Cineastas del Presente, dedicada a las óperas primas. Los participantes provienen, sobre todo, de Europa, algunos de Estados Unidos y a veces también de China o Corea.

«Es evidente que el festival no puede influir en la compra de un film, pero al menos ofrecemos a los profesionales la oportunidad de encontrarse y de ver sus productos, de discutir y de establecer nuevas relaciones.

«Los directores suizos pueden respirar con alivio. En enero de 2016 entrará en vigor una serie de medidas para respaldar la presencia internacional de los cineastas helvéticos.

«El año pasado se suspendió la participación de Suiza en el programa MEDIA que promueve la creación y la distribución de filmes europeos, como consecuencia del ‘sí’ en las urnas a la iniciativa ‘Contra la inmigración masiva’ y la consiguiente controversia, aún abierta, sobre la libre circulación de personas entre Suiza y la Unión Europea.

«Alain Berset, ministro suizo de Cultura, subrayó en Locarno que la voluntad del Gobierno es lograr la reintegración de Suiza en el programa MEDIA. “Es en contacto con los vecinos que el cine suizo se desarrolla. Técnicamente estamos preparados, pero la Unión Europea condiciona la participación suiza a la cuestión institucional. Por ahora, no se vislumbra una solución rápida”, declaró».

(Fuente: SSICH/ Agencia Telegráfica Suiza)

 

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Violencia, tema central en Festival de Venecia

20150822015450-violencia-cine-venecia.jpg


7:49:52 p.m.

Este año el 72o. Festival de Venecia, que se celebrará del 2 al 11 de septiembre, concentra buena parte de su temática en la violencia cotidiana y en la inseguridad ciudadana, al revés que el año pasado donde se habló sobre todo de crisis económica.

Y no solo está la violencia de hoy, entre masacres integristas o migrantes africanos contratados para engrosar las filas de la delincuencia organizada, sino también la violencia del pasado con sus heridas que tardan en cicatrizar.

Este es el caso del canadiense "Remember", del armenio Atom Agoyan, que cuenta de un anciano que busca vengarse del nazi que le exterminó la familia durante la Segunda Guerra Mundial, matando a cada uno de sus seres queridos.

Lo mismo pasa con los dos films latinoamericanos en concurso, el argentino "El clan" con el que Pablo Trapero vuelve al festival que lo consagró en 1999 con su ópera prima, "Mundo grúa", y que rememora el caso de una familia que se dedicaba a secuestros y extorsiones y del venezolano "Desde allá" de Lorenzo Vigas sobre una banda violenta que domina Caracas.

Recuerdan también el pasado "Rabin the Last Day" de Amos Gitai sobre el asesinato del premier israelí Yitzhak Rabin a manos de un fanático sionista, el norteamericano "Beasts of No Nation" de Cary Fukunaga sobre el fenómeno de los niños soldados en las guerras civiles africanas, mientras "Abluka" del turco Emina Alper imagina una Estambul presa de la violencia política.

La inseguridad puede surgir también cuando una hija adorada desaparece repentinamente moviendo a sus padres a buscarla por todo el país (el australiano "Looking for Grace" de Sue Brooks) o cuando un feroz crimen desata una oleada de amor, venganza y perdón (en el sudafricano "The Endless River" de Oliver Hermanus) o cuando la esposa de un boss camorrista busca huir de las amenazas de la camorra napolitana (en el italiano "Per amor vostro" de Giuseppe Gaudino, filmado en un deslumbrante blanco y negro).

Por supuesto, no todo el concurso del 72o. Festival de Venecia trata solo de estos temas que ocupan la crónica de los diarios, no solo europeos.

También hay espacio para un policial refinado como "A Bigger Splash" del italiano Luca Guadagnino, que rehace un clásico como La piscina" de Jacques Deray con la mítica pareja Alain Delon-Romy Schneider (reemplazados aquí por Tilda Swinton y Ralph Fiennes) o para una comedia sobre una rica matrona, totalmente desentonada, que se cree una nueva Maria Callas (el francés "Marguerite" de Xavier Giannoli inspirado en la verdadera historia de la rica norteamericana Florence Foster Jenkins que alquilaba el Carnegie Hall para deleitar a sus amigos).

Pero el film más esperado es, indudablemente, "Francofonia" del ruso Alexander Sokurov, el creador de la inolvidable "Arca rusa", que describe el Museo del Louvre cuando este cae en manos del ocupante nazi durante la Segunda Guerra Mundial, seguido por "The Audition", una broma de una docena de minutos de Martin Scorsese donde este es asediado por grandes mitos de Hollywood como Robert De Niro, Leonardo Di Caprio y Brad Pitt, empecinados en ser elegidos protagonistas de su nuevo film.

(Fuente: ANSA)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Estrenan filme cubano Fátima o el Parque de la Fraternidad

20150819122626-fatima-cine-cuba.jpg

 

6:23:44 a.m. 

La película Fátima o el Parque de la Fraternidad, basada en el cuento homónimo de Miguel Barnet, tiene hoy su premier en Cuba, anunció hoy en conferencia de prensa su director Jorge Perugorría.

El espíritu del personaje de Fátima y su capacidad para sobreponerse a los problemas fue lo que me motivó a rodar la película, aseguró el protagonista de filmes inolvidables como Fresa y Chocolate y Miel para Ochún.

La trama de la historia gira en torno a Manolito, un travesti de estirpe casi natural que pese a su sombría realidad no se rinde sino que se reinventa sin renunciar a sus aspiraciones.

A juicio de Perugorría, la actuación de Carlos Enrique Almirante como protagonista del largometraje lo muestra como un actor maduro que ha alcanzado alto nivel interpretativo.

Broselianda Hernández, Patricio Wood, Néstor Jiménez, René de la Cruz y Tomás Cao, entre otros, completan el reparto del filme.

Al hablar de su trabajo como cineasta, Perugorría comentó que Fátima o el Parque de la Fraternidad es fruto de sus experiencias como realizador, pues anteriormente dirigió los largometrajes Se vende y Amor crónico.

Además, destacó que sus vivencias en el cine con grandes del séptimo arte como Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío y Fernando Pérez, lo han enriquecido para desempeñar su trabajo detrás de las cámaras.

(Fuente: Cubadebate)

 


 

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Los actores mejor pagados del mundo en lo que va de año

20150816034929-1.robert-downey-jr.-lidera-la-lista..jpg

 

9:46:39 p.m. 

Según Forbes, revista especializada en negocios y finanzas, publica el listado más reciente de los actores mejor pagados en todo el mundo en este 2015. Lo encabeza el actor que interpreta a Iron Man, que se lleva una suma de más de US millones. 

Son ellos: Robert Downey Jr.; Jackie Chan; Vin Diesel,  el protagonista de Rápido y furioso; Bradley Cooper; Adam Sandler,  actor y productor estadounidense, y Tom Cruise, ya con 53 años. 

Le siguen tres actores de origen indio: Amitabh Bachchan, Salman Khan y Akshay Kumar. El último puesto lo tiene el actor estadounidense Mark Wahlberg. 

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Angelina Jolie sobre la película animada The Breadwinner

20150812062809-angelina-jolie-pelicula-animada-the-breadwinner.jpg


12:19:36 a.m.

La historia se enfoca en una niña llamada Parvana que vive en Afganistán bajo el control talibán. Su travesía comienza cuando su padre es encarcelado. Entonces deberá disfrazarse de varón para poder trabajar y ayudar económicamente al resto de su familia.

“Millones de niñas como Parvana están creciendo hoy bajo el yugo de la opresión o rodeadas de conflictos armados. Ellas ayudan a sus familias a sobrevivir bajo esas condiciones”, dijo Jolie.

“Estoy encantada de trabajar rodeada de un equipo de talentosos artistas que le harán justicia a la riqueza, la creatividad, y la fuerza de la cultura afgana y a pequeñas niñas como Parvana”, concluyó.

Cartoon Saloon es el estudio de animación que dibujará este proyecto. La compañía ha obtenido dos nominaciones al Oscar en el rubro de Mejor Película Animada. Primero con The Secret of Kells, y en 2015 por la cinta de Tomm Moore titulada Song of the Sea.

La más reciente colaboración de Moore y Cartoon Saloon es Kahlil Gibran’s The Prophet, filme producido por Salma Hayek el cual se encuentra actualmente en cartelera. Jolie podrá ser vista en cines junto a su esposo Brad Pitt en By the Sea, proyecto que ella misma dirigió. La película se estrena el 13 de noviembre.

(Fuente: PL/VL)

 

Etiquetas: , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Muere el actor Terrence Evans

20150810124418-terrence-evans-terminator-s.jpg

 

6:38:19 a.m.

Terrence Evans, conocido por su intervención en películas como Terminator 2, La matanza de Texas o en series como Star Trek, falleció este sábado 7 de agosto a los 81 años de edad en Burbank, California.

Su antiguo manager, Phil Rock, de Studio Talent Group, ha lamentado su muerte en un comunicado: "Terrence era un actor consumado, apasionado de su arte y de enseñarle a los demás. En sus interpretaciones, trasmitía fuerza y humanidad".

Alto y desgarbado, fue un importante secundario. Trabajó con cineastas de renombre como James Cameron y Clint Eastwood en Terminator 2 y El jinete pálido. También participó en el remake de La matanza de Texas de 2003 y en su precuela en 2006.

Además, Howard también tuvo una extensa carrera en series como sus apariciones en Star Trek, Urgencias, El equipo A y Las chicas de oro. En la saga de Star Trek, apareció en Deep Space Nine y Voyager, con papeles secundarios.

No sólo estuvo en cine y televisión, el actor tenía una extensa carrera en el mundo del teatro donde estuvo en obras como La gaviota de Antón Chéjov, Las brujas de Salem de Arthur Miller o La loca de Chaillot de Jean Giraudoux.

(Fuente: 20minutos)

 




 

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

“Ant-Man” o la lógica del cross-over y la franquicia

20150730182958-antman-27-07-15.jpg


12:19:44 p.m.

 “Sus hallazgos expresivos acaban siendo tan pequeños como sus intenciones y apenas un par de fogonazos —la citada escena del tren, una pelea con iPod de por medio y “Disintegration”, de The Cure, como banda sonora— no sirven para no echar de menos una fuerza creativa mucho mayor”

La secuencia que mejor da la medida de los logros de “Ant-Man” y de todo aquello que pudo ser tiene lugar hacia su conclusión. El micro-superhéroe se enfrenta al villano de la función en un tren eléctrico de Thomas & Friends y la mesa de juegos en la habitación de una niña se convierte en el escenario de una batalla.

En ese momento, la película alterna planos espectaculares desde el interior de ese combate a muerte con otros que revelan lo puramente anecdótico de que un vagón de un tren se salga de los raíles. En el origen de la escena, probablemente, reside mucho de las gigantes capacidades de Edgar Wright para ese tipo de contrapuntos que dislocan la acción y los géneros de sus lugares comunes.

Pese a que Peyton Reed entiende y ejecuta acertadamente el dispositivo en cuestión, uno no puede evitar preguntarse hasta dónde hubiera llegado Wright con un material tan prometedor nacido de una suma de talentos que también comprende a Adam McKay, Joe Cornish y el propio Paul Rudd.

“Ant-Man” resulta ser una de las entregas más conformistas del Marvel Cinematic Universe. Reducida en ambiciones a una película de atracos, esta primera incursión de Scott Lang (Rudd) se ajusta a presupuestos menos ambiciosos y dibuja a su protagonista como secundario de lujo para los futuros Vengadores.

De hecho, en su aproximación el filme forja su identidad en el tópico familiar del padre ausente y relega a la mera cita el potencial dramático de Hank Pym (Michael Douglas) y la traumática pérdida de la Avispa (Hayley Lovitt).

Por supuesto, no hay ni sombra del salvaje perfil del superhéroe propuesto por Mark Millar en los “The Ultimates” ni era realista esperar tal cosa. Pero no es menos cierto que el relato, abordado desde el legado mitológico del personaje creado por Stan Lee, Jack Kirby y Larry Lieber, ve diluida su fuerza en un conjunto excesivamente supeditado a su condición de película menor dentro del MCU.

Lejos de echar el resto a sabiendas de que puede ser su primer y último disparo —algo que sucedía, para bien, en “Guardianes de la galaxia” (“Guardians of the Galaxy”, James Gunn, 2014)—, Ant-Man se adecúa impecablemente a un modesto esquema que se inserta en la lógica del cross-over y la franquicia. Lo hace con solvencia y espíritu lúdico, se divierte entre golpes de diversos tamaños y chistes siempre diminutos que proporcionan una agradable —y fugaz— digestión.

Sin embargo, sus hallazgos expresivos acaban siendo tan pequeños como sus intenciones y apenas un par de fogonazos —la citada escena del tren, una pelea con iPod de por medio y “Disintegration”, de The Cure, como banda sonora— no sirven para no echar de menos una fuerza creativa mucho mayor e inspirada que arranque las rígidas costuras que dicta el orden superior.

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Los muchos espíritus de Alina Rodríguez

20150729151535-alina-rodriguez-contigopany.jpg


9:09:53 a.m.

El fallecimiento de la extraordinaria actriz cubana Alina Rodríguez todavía hoy conmociona a artistas y pueblo por el inesperado golpe y la energía desplegada por sus recientes caracterizaciones, muy arraigadas en la cultura del país.

La fuerza de su maestra Carmela en la multipremiada película Conducta, de Ernesto Daranas, exaltó los mejores valores de la pedagogía y diseminó la añoranza por las educadoras que equilibran en su profesión sensatez y corazón.

Rodríguez estudió y ejerció la anatomía patológica, pero por suerte un día descubrió que la actuación le fluía como la sangre por las venas y le dedicó todo, sin cotos, supo desenvolverse en el cine, en el teatro, en la televisión.

Sus compañeros de reparto admiraron de ella la confianza y voluntad de estudio, pues no hacía nada gratuito ni improvisado, así lo confirma Enrique Molina, el actor con el que más veces le tocó entablar pareja en novelas, seriales y filmes.

Aquí tenemos muy buenos intérpretes, mujeres y hombres, pero en lo adelante a mí me va a costar trabajo encontrar a esa compañera que nada más de mirarla establecía una comunicación tan grande que sabíamos si alguno necesitaba una pausa en la actuación, aseguró a Prensa Latina.

Molina elogió a la profesional y al ser humano incapaz de hacer algo para robarle espacio a un colega en una escena.

Alina iba muy segura al trabajo y nunca percibí con ella la desagradable sensación de que quería robarse los mejores momentos dentro de un rodaje, por el contrario sentí el apoyo de la compañera cómplice, contó el intérprete de Silvestre Cañizo en Tierra Brava, una telenovela en la cual ambos se lucieron.

Sus desempeños en esa obra nunca parecieron secundarios gracias al contraste tan fuerte que marcaron con los protagonistas, una de ellas la actriz Luisa María Jiménez confesó que llegó a sentirla como una madre.

Ella es mi mamá Justa, mi querida, eterna e imperecedera mamá Justa, dijo en pleno velorio con lágrimas en los ojos acerca del personaje que la Rodríguez encarnó en Tierra Brava, donde como criada principal de una hacienda debía asumir la crianza de la hija huérfana del patrón.

Según contó la también reconocida artista, Rodríguez era muy grande para todos los que deseaban incursionar en el complejo mundo de la interpretación.

Trabajar con ella era ir al seguro, poseía una fortaleza, un temperamento que te invadía y daba energías para enfrentar el trabajo sin miedo, aseveró.

A juicio del presidente de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), Miguel Barnet, Alina tenía uno de los ojos más expresivos del teatro cubano y no tiene dudas de que será recordada por su talento y versatilidad. Ella era dueña de una vis cómica y a la vez dramática, la recuerdo mucho en el teatro, en Santa Camila de La Habana Vieja y en tantas otras obras memorables, comentó el además presidente de la Fundación Fernando Ortiz.

Para el etnólogo, Rodríguez deja una huella en el teatro y el cine, donde interpretó un papel magistral en el último año dentro de la ya mencionada cinta Conducta.

En reconocimiento a su desempeño en ese largometraje, los festivales de cine de Málaga, España; y Nueva York, Estados Unidos; confirieron a la artista el premio a Mejor Actriz, por su caracterización de Carmela.

Ahí volcó todos sus sentimientos, su versatilidad, aseveró Barnet, mientras el director de la academia de canto Mariana de Gonitch, Hugo Oslé, prefirió resaltar la simpatía de la mujer, su gracia y alegría contagiosa en la vida cotidiana.

No es difícil suponer que aquella mulata le quitó el sueño a más de uno en la juventud, su compañero de estudios Amado del Pino lo atestiguó en un comentario pues respecto a ella da gusto destacar a la profesional y al ser humano, a la madre comprensiva de Hugo y a la vecina cordial del propio Oslé.

Como artista tenía un sello de cubanía muy especial y tocaba cada personaje con una personalidad distintiva, aseveró el maestro coral.

En la ópera prima de Marilyn Solaya, Vestido de novia, también estrenada el año anterior, la Rodríguez volvió a un papel secundario y pocos pudieron evadir la repulsión por aquella enfermera envidiosa que agredía hasta con la vista a su ejemplar colega de trabajo.

Las interpretaciones de Alina fueron tan creíbles, intensas, y sus 65 años de edad tan dedicados que una extraña sensación de arrebato resulta inevitable.

Seguro faltaron muchas entregas, de ella y para ella, porque lo otorgado aún no colma su nivel y porque la actriz probablemente tenía un montón de nuevos proyectos, de múltiples propuestas, acostumbrada como estaba a simultanear trabajos.

Las cenizas de Rodríguez fueron esparcidas la víspera en el Malecón de La Habana, a fin de cumplir su aspiración y el mar recibió de golpe a tantos nuevos espíritus fascinantes pues Carmela, Justa, María Antonia, Lala, Camila y tantas otras comparten una misma alma.

(Fuente: PL)

 

Etiquetas: , , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

'Masha y el Oso' se convertirá en un clásico

20150728024324--masha-y-el-oso-.jpg


8:23:45 p.m.

Dibujo animado ruso 'Masha y el Oso' (en ruso, Masha y Medved) fue incluido en la lista de "250 series de televisión destinadas a ser clásicas" compuesta por la revista estadounidense Animation Magazine.

"Para nosotros es una señal muy positiva", señaló al periódico Izvestiya el productor de la serie, Dmitri Loveiko, y agregó que sirve de motivación para desarrollar el proyecto en el futuro. 

El productor atribuyó el mayor mérito a los autores y a todo el equipo que trabaja cada día en creación de dibujos animados.

'Masha y el Oso' cuenta las aventuras de Masha, una niña rusa cuidada por un oso. Junto con los dibujos animados estadounidenses, japoneses y de otros países integran la lista de series que, según la redacción, tienen un futuro prometedor. 

La serie rusa aún no se ha estrenado en EEUU, solo está disponible en internet, mientras en Europa ya ha conquistado auditorio, según la experta Maria Terezchenko. 

Respecto al futuro de la serie que desde agosto se transmitirá en EEUU y Canadá por el servicio de películas y series en streaming Netflix, Terezchenko estimó que tiene "ciertas perspectivas" aunque rehusó hacer pronósticos concretos al indicar que el tiempo mostrará si se convertirá en clásico no solo en EEUU sino también en el mundo. 

(Fuente: MSN)



 

 

 

 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Francis Ford Coppola imparte conferencia en Cuba

20150723130819-francis-ford-coppola.jpg

 

7:01:40 a.m. 

El mítico director, productor y guionista de cine Francis Ford Coppola se encuentra en Cuba, para intercambiar con estudiantes y profesores de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), donde impartió hoy una conferencia y realizó un recorrido por las instalaciones.

Durante su estancia, que se extenderá hasta el 19 de julio, el director de filmes como El Padrino (1972, 1974 y 1990), Apocalypse Now (1979) y Drácula (1992), visionará algunos materiales realizados por estudiantes de la propia EICTV, de los cuales ofrecerá sus consideraciones y sostendrá un encuentro con Roberto Smith, presidente del Icaic.

Con cinco premios Oscar y muchos otros importantes galardones, Francis Ford Coppola es referente obligatorio dentro de la historia del cine y fue laureado el pasado mes de mayo con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015.

(Fuente: Granma)

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Se busca protagonista para nueva película de 'Harry Potter'

20150715124435-harry-potter-casting-protagonista.jpg

 

6:19:35 a.m.

La productora Warner Bros Pictures busca en Londres a una joven actriz para protagonizar la nueva película de la saga de Harry Potter creada por JK Rowling, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, informan los medios británicos. La productora ha convocado audiciones abiertas para encontrar a la protagonista femenina de la película, que debe ser una chica de entre 8 y 12 años. Está previsto que la película se estrene el 18 de noviembre de 2016.

La productora estadounidense ha convocado audiciones abiertas este sábado en el recinto ferial ExCel de Londres para encontrar a la protagonista femenina de la película, que debe ser una chica de entre 8 y 12 años. 

La nueva estrella seguirá los pasos de Emma Watson, que fue elegida en un casting similar, sin tener experiencia previa en la interpretaciónLa nueva estrella juvenil seguirá los pasos de la actriz Emma Watson, famosa intérprete del personaje de Hermione Granger en las siete películas de Harry Potter. 

Watson fue elegida en un casting similar, sin tener experiencia previa en la interpretación. 

La joven escogida el sábado protagonizará el filme con el actor Eddie Redmayne, en la que será una de las producciones más importantes del año. 

Redmayne, que obtuvo el Oscar en 2014 por La Teoría del todo, interpretará al "magizoólogo" Newt Scamander, experto en criaturas mágicas, que escribe un libro de texto para el colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. 

J.K. Rowling, autora de la saga literaria Harry Potter, ha sido la encargada de escribir también el guión de esta cinta, basado en el libro del mismo título que publicó la escritora en 2001. 

Está previsto que Animales fantásticos y dónde encontrarlos se estrene el 18 de noviembre de 2016. 

(Fuente: 20minutos)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Actor brasileño encarna a Pablo Escobar

20150713204309-wagner-moura.jpg


2:42:31 p.m.

El actor brasileño Wagner Moura, que ganó fama internacional por interpretar un policía implacable, asumirá el rol del narcotraficante colombiano Pablo Escobar en una serie que será estrenada el mes que viene por Netflix.

"Escobar es un personaje fantástico porque existe el Pablo que todos conocemos y existe el Pablo padre de familia", declaró Wagner Moura al describir al fallecido jefe del Cartel de Medellín.

"Tomé clases de castellano y me mudé por un tiempo a Medellín para estudiar en la universidad local" cuenta Moura que será uno de los personajes centrales de la serie "Narcos" que Netflix lanzará el 28 de agosto.

Moura conquistó fama internacional en las películas Tropa de Elite I y II donde compuso al Capitán Nascimento un policía duro en el combate al narcotráfico en las favelas de Rio de Janeiro.

Luego de trabajar en las favelas cariocas Nascimento visitó las barriadas miserables de Medellín. "Hay un barrio que lleva el nombre de Escobar, es algo muy fuerte, él es idolatrado. Hay un mural con la cara de Escobar junto a la de Cristo", dijo Moura.

En el elenco de "Narcos" hay varios actorees latinoamericano otro brasileño, André Mattos, que participó en la película Tropa de Elite II interpretando a un diputado.

"Nuestro papel como artistas es mostrar a las nuevas generaciones como fue esa época de la historia tan delicada para Colombia" dijo Mattos que representará a un lugarteniente de Pablo Escobar.

(Fuente: ANSA) 

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Conducta entre filmes con más nominaciones en los Premios Platino

20150531123435-nominados-platino-conducta-cuba.jpg


6:26:05 a.m.

El filme cubano Conducta, de Ernesto Daranas, está entre los más nominados en la carrera por los Premios Platino del cine iberoamericano, que en su segunda edición serán entregados el 18 de julio próximo en Marbella, con transmisión directa a medio centenar de países vía TNT.

La lista de las más nominadas, la encabezan Relatos salvajes (Argentina-España), de Damián Szifron, con diez nominaciones, y La isla mínima (España), de Alberto Rodríguez, con nueve. Les siguen Conducta y Pelo malo (Venezuela-Perú-Argentina), de Mariana Rondón, con ocho.

La cinta de Daranas aparece nominada en las categorías de Mejor filme iberoamericano de ficción (junto a Relatos salvajesLa isla mínima, la uruguaya Mr. Kaplan y Pelo malo), y además en las de Mejor director (Ernesto Daranas), Mejor banda sonora (Juan A. Leyva y Magda R. Galbán), Mejor puesta en pantalla (Ernesto Daranas), Mejor dirección de fotografía (Alejandro Pérez), Mejor dirección de sonido (Juan Carlos Herrera, Osmany Olivares), Mejor edición (Pedro Suárez) y Mejor dirección de arte (Erick Grass).
 
Por Cuba también aparecen con nominaciones Jorge Perugorría en la categoría de Mejor actor (por La pared de las palabras), Laura de la Uz (Mejor actriz, por Vestido de novia), Meñique (Mejor filme animado) y Marilyn Solaya (Mejor ópera prima de ficción, por Vestido de novia).

En esta segunda edición de los Premios Platino, que pretenden ser la alternativa latina de los Premios Oscar, el español Antonio Banderas recibirá un galardón de honor por su carrera, y también será reconocida la American Cinemateque por su apoyo al cine iberoamericano en sus sedes de Hollywood y Santa Mónica.

La competición recibió este año un total de 760 filmes, de los cuales solo 30, procedentes de 13 naciones de Iberoamérica, pasaron a la fase final de selección.

En la primera edición, celebrada en abril de 2014, Gloria (Chile-España), de Sebastián Lelio, se alzó con el galardón a la mejor cinta de ficción de Iberoamérica, además de obtener los Premios Platino en las categorías de Mejor actriz (Paulina García, nuevamente nominada este año por Las analfabetas, Chile) y Mejor guión (de Lelio y Gonzalo Maza). La mejor dirección fue para el mexicano Amat Escalante, por Heli.

Los Premios son impulsados por la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales española (EGEDA).

(Fuente: CC)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Berenice Bejo protagoniza comedia belga

20150529115528-berenice1.jpg

 

5:48:12 a.m.

La actriz argentina Berenice Bejo, candidata al Oscar por "The Artist" y ganadora de la Palma a la mejor interpretación femeninas en Cannes por "Le passé", protagonizará la comedia "L'economie d'un couple" del director belga Joachim Lafosse.

La coproducción franco-belga, que mezcla risas y lágrimas, cuenta la historia de una pareja a punto de divorciarse que no se pone de acuerdo sobre la separación de bienes, decidiendo finalmente seguir viviendo bajo el mismo techo.

Para la productora Sylvie Pialat, "L'economie d'un couple" "cuenta un drama muy frecuente en todas las sociedades cuando una pareja, una vez terminado el amor, se pelea por una infinidad de motivos, sacando a relucir lo peor de sí mismos".

Lafosse había dirigido en 2006 "Nue propriété" (Propiedad privada), también centrado en un ambiente familiar, con dos hermanos que se pelean continuamente, desencadenando una tragedia imprevisible.

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Natalie Portman será Jackie Kennedy

20150529114827-natalie-portman.jpg

 

5:39:59 a.m.

La actriz israelí Natalie Portman será Jackie Kennedy en una película que dirigirá el chileno Pablo Larraín y que examinará los primeros cuatro días de su viudez tras el asesinato, el 22 de noviembre de 1963 en Dallas (Texas) de su marido, el presidente John Fitzgerald Kennedy.

"Jackie" será producido por el hermano de Larraín, Juan de Dios Larraín, para la productora de ambos, Fábula Films, en colaboración con el cineasta norteamericano Darren Aronofsky y su Protozoa Pictures.

Aronofsky fue presidente del jurado que le dio el Gran Premio del reciente Festival de Berlín a "El club" del director chileno y quedó tan impresionado con la película que inmediatamente le propuso el proyecto.

También Portman quedó encantada con "El club" y con el mismo director, a quien encontró en París de la mano de Aronofsky.

Larraín dirigirá el film inmediatamente después de su proyecto de "Neruda" con el actor mexicano Gael García Bernal que empezará a rodarse el mes que viene.

(Fuente: ANSA)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

"Relatos Salvajes" va por los Premios Platino

20150528170329-relatos-salvajes.jpg


10:59:41 a.m.

El film argentino "Relatos Salvajes", que el año pasado ganó el Premio Goya como Mejor Película Iberoamericana, obtuvo hoy diez nominaciones a los Premios Platino, entre ellas las de Mejor Película y Mejor Director, cuya entrega tendrá lugar el próximo 18 de julio en Marbella, España. 

El anuncio se realizó hoy en Los Angeles, Estados Unidos. El filme dirigido por Damián Szifrón, creador de la popular serie televisiva "Los simuladores" —cuyo formato fue vendido a España, Rusia, Chile y México—, se sitúa como favorito en la segunda edición de los Platino, concebidos como "los premios Oscar iberoamericanos".

La película, coproducida por El Deseo, productora española de los hermanos Almodóvar, competirá en las categorías Mejor Película Iberoamericana de Ficción; Mejor Dirección; Mejor Actor (Leonardo Sbaraglia); Mejor Actriz (Erica Rivas); Mejor Música Original (Gustavo Santaolalla); Mejor Guión (Damián Szifrón y Pablo Barbieri); Mejor Dirección de Arte (Clara Notari); Mejor Dirección de Fotografía (Javier Juliá) y Mejor Dirección de Sonido (José Luis Díaz).

El filme, que une seis relatos cortos de comedia negra donde las distintas manifestaciones de la violencia es su hilo conductor, superó en Argentina los 3.900.000 espectadores, una cifra récord. 

La cinta viene cosechando éxitos desde su glamorosa presentación en el Festival de Cannes, en 2014, acompañada del cineasta Pedro Almodóvar, uno de sus productores. Además de llevarse a casa el Goya, obtuvo el Premio del Público a la Mejor Película Europea (por tener producción española, ndr) en la edición 2014 del Festival de San Sebastián y también representó a Argentina en la última entrega de los Premios Oscar, donde compitió en la categoría Mejor Película de Habla no Inglesa.

Por su parte, el filme argentino "Ciencias naturales", de Matías Lucchesi, recibió la nominación a Mejor Opera Prima Iberoamericana. La cinta se centra en la historia de Lila, una niña de 12 años quién desea saber a toda costa quién es su padre. 

Por el premio a Mejor Película Documental participa "El vals de los inútiles", de Edison Cajas, una coproducción argentino-chilena.

La segunda edición de los Premios Platino superó su convocatoria de material respecto del año pasado. Se presentaron 760 películas de las que fueron seleccionadas 30 finalistas de los 23 países iberoamericanos representados en la competencia.

La gala tendrá lugar en la ciudad de Marbella, en España, el 18 de julio próximo. La conducción estará a cargo del periodista Juan Carlos Arciniegas y de la actriz Alessandra Rosaldo.

El espectáculo será transmitido a más de cincuenta países. La señal TNT lo hará para los países latinoamericanos y RTVE para España y Andorra.
Los Premios Platino del Cine Iberoamericano, Premios de la Industria, nacieron con la intención de afianzarse como un evento de promoción del cine iberoamericano. Pero también para fomentar la producción.

El joven galardón, cuya primera entrega se realizó en 2014 en la ciudad de Panamá, es promovido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales de España (EGEDA), una entidad sin fines de lucro que representa los intereses de los productores audiovisuales. La entidad está representada también en América Latina y Estados Unidos.

Con los platino colabora también la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales de España (FIPCA), que promociona las coproducciones iberoamericanas y sus correctas distribución y difusión. 

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Cannes conmociona y tacha de porno película de Gaspar Noé

20150525190946-gaspar-noe-624x351.jpg


1:00:08 p.m.

Las escandalosas escenas en 3D de la película Love del director argentino Gaspar Noé, conmocionaron a los asistentes al 68 Festival Internacional de Cine de Cannes, por los momentos "casi pornográficos" que contiene y que motivó a muchos a salir de la sala.

El director de Irreversible llamó la atención del público por ser uno de los más prometedores, provocadores y vanguardistas, pero cuando comenzaron a ver las imágenes, las críticas desfavorables comenzaron a escucharse:

"Es demasiado, casi pornográfica. Me pareció aburrida al final. No me conquistó. No es una gran historia".

Love marcó el regreso a Cannes después de 2009 de Gaspar Noé, considerado uno de los "Enfant terrible" (Niño terrible) del Festival, y quien vive desde hace años en Francia.

Gaspar Noé afirmó que pretendía hacer una película, casi autobiográfica, sobre "amor, sexo y lágrimas", y defendió en conferencia de prensa el tratamiento explícito del sexo en el filme, que en algunas escenas generó hilaridad y risas en la sala.

(Fuente: televisa)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Las películas 3D mejoran la capacidad del cerebro

20150524234116-cine3d.jpg


5:31:31 a.m.

Según las investigación del neurocientífico Patrick Fagan, las películas 3D incrementan la capacidad cerebral, aunque también  la exposición a estas imágenes podría afectar la visión de los niños menores de seis años.

Luego de hacer el análisis a 100 personas antes y después de ver la película Big Hero 6, el estudio que se realizó en la Universidad Goldsmith en Londres, arrojó que las imágenes 3D mejoran las habilidades cognitivas a corto plazo, además de mejorar el funcionamiento del cerebro.

Estas personas las dividieron en dos grupos, las cual fue uno en 2D y el otro en 3D y posteriormente aplicarles exámenes de memoria, funciones cognitivas y tiempos en reacción.

(Fuente: eltiempo)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

"Allende mi abuelo Allende", mejor documental en Cannes

20150524141116-allende-film-de-la-nieta-m.jpg


8:08:34 a.m.

El jurado afirmó que “Allende, mi abuelo Allende” explora la intimidad de una familia con delicadeza y pudor.

El largometraje “Allende mi abuelo Allende” de la directora chileno-mexicana  Marcia Tambutti fue galardonado este sábado con el premio "El ojo de oro" como el mejor documental proyectado en todas las secciones del Festival de Cannes, que se celebra  en Francia.

El galardón se entrega por primera vez  por iniciativa de la Sociedad Civil de Autores Multimedia (SCAM) y reconoce “el film muy personal de una joven cineasta que trata de romper el silencio que pesa desde hace décadas en su propia familia sobre el personaje legendario que era su abuelo”.

 Marcia Tambutti es nieta del presidente chileno Salvador Allende y en 2007 regresó a Chile luego de permanecer exiliada junto a su familia en México. La cineasta recabó los testimonios de su familia sobre la vida personal de su abuelo.

El jurado calificó a "Allende mi abuelo Allende" como "un trabajo delicado que explora la intimidad de una familia con un gran pudor". El dato La 68 edición del Festival de Cannes se celebra desde el 13 de mayo en la ciudad francesa de Cannes. 

Fue creado por iniciativa de Jean Zay, ministro de Educación Pública y Bellas Artes, que deseaba implementar en Francia un evento cultural internacional capaz de rivalizar con la Mostra de Venecia.

(Fuente: TeleSur)

Lea también:



Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Regreso a Ítaca, filme esperado

20150504112348-itaca-film-cubano.jpg


5:16:05 a.m.

Como ya es habitual, cada año el Festival de Cine Francés en Cuba resulta todo un acontecimiento cultural. El filmeTimbuktu (nominado a la Palma de Oro del Festival de Cannes y a los Premios Óscar en su edición 87), visto durante la inauguración y el primer día de funciones, y la presencia en Cuba del gran director Costa-Gavras, quien presentó El capital, su última película, han estado entre los sucesos más sobresalientes de los tres primeros días del festival galo.

A ellos se ha unido el estreno en Cuba deRegreso a Ítaca, con la expectativa creada por su ausencia en el pasado Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, pese a haberse anunciado su proyección en función única y fuera de concurso durante el evento habanero.

En la tarde del sábado 2 de mayo, el público que colmaba la gran sala del cine Charles Chaplin aplaudió con vigor la presentación del filme hecha por su director, Laurent Cantet, quien a su vez invitó a que lo acompañasen en el saludo inicial a una gran parte del equipo de realización, así como al afamado escritor cubano y coguionista del filme, Leonardo Padura. Este último manifestó su regocijo ante la gran cantidad de público asistente, así como por ver llevada a la pantalla grande, y de la mano de Cantet, una representación de su obra literaria.

Galardonado el pasado año en los festivales de Biarritz  y de Venecia, el filme recrea uno de los tres tiempos narrativos fundamentales de La novela de mi vida (2001), de Padura. El hilo conductor que enlaza a la figura del poeta cubano José María Heredia con la contemporaneidad es el personaje de Amadeo, quien luego de 16 años de haber emigrado regresa de visita a la Isla y se reúne con sus mejores amigos en una noche de tragos, recuerdos compartidos y mucho dolor acumulado durante los años de separación.

El argumento central se despliega en esta reunión, que transcurre en una azotea con una visión panorámica y desgarradora por el deterioro de la ciudad (elemento ya bien recurrente de las filmografías cubanas así como de la literatura), el escenario principal de Regreso a Ítaca.

Desde distintas tesituras, Néstor Jiménez (Amadeo), Isabel Santos (Tania), Jorge Perugorría (Eddy), Fernando Hechevarría (Rafa) y Pedro Julio Díaz (Aldo) muestran con autenticidad los valores de la amistad y la fidelidad; las marcas imborrables de la generación de la cual formaron parte y que se dispersó por el mundo, así como los desencantos luego de muchos sueños frustrados.

Regreso a Ítaca es un filme de diálogo por excelencia, donde la palabra bien dirigida, precisa, es el centro de la acción. Las palabras conmueven por su dureza, por la capacidad de sintetizar casi medio siglo de culpas y errores insalvables. La Habana y la isla toda es Ítaca, de ella se sale y a ella se regresa. Nada ya es igual a la vuelta del viaje, solo perduran los lazos de amistad, pero hay que atarlos bien fuerte pues los rencores y tristezas han provocado serios estragos.

El martes 5 vuelve a proyectarse esta obra, en la misma sala habanera, de manera que Regreso a Ítaca dejará ya de ser un filme esperado e integrará la nómina de los más recientes hitos de la cinematografía cubana disfrutados aquí por el público.  

(Fuente: CC / Vitalina Alfonso)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Ciclo fílmico en Cuba recordará derrota mundial del fascismo

20150429102827-cuba-ciclo-cine-sovietico.jpg


4:27:40 a.m.

Un ciclo fílmico que mostrará el papel soviético en la gesta contra el fascismo, constituye entre los cubanos una de las celebraciones por el aniversario 70 del triunfo sobre el fascismo.

Incluye estrenos y reposiciones de clásicos de varios países que retratan la época desde diversas perspectivas.

Fueron obviados algunos filmes de culto harto conocidos, para conformar un programa cronológico sobre la segunda Guerra Mundial.

El ciclo resulta necesario, dada la tendencia contemporánea a minimizar el papel del Ejército Rojo en un triunfo que costó más de 20 millones de vidas soviéticas.

Entre las propuestas más intensas figuran el clásico Ven y Mira (Elem Klimov, 1985), Lídice (Petr Nikolaev, 2012), Tocando para Sobrevivir (Daniel Mann, 1980) y Kamikaze (Taku Shinjo, 2007).

En total se proyectarán unos 40 filmes de la antigua Unión Soviética, así como obras polacas, estadounidenses, húngaras, alemanas y japoneses, ente otras nacionalidades.

(Fuente: Cubabdebate/ PL)

 

 

 

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Cintas de 50 países en el 33 Festival de Cinemateca de Uruguay

20150401150848-cineclub.jpg


9:05:36 a.m.

Con 129 largometrajes y 57 cortos de casi 50 países, comienza hoy el 33 Festival de Cinemateca, que será inaugurado con el filme Dos días, una noche, de Jean Pierre y Luc Dardenne.

La cinta, por la que Marion Cotillard estuvo nominada al Oscar, abarca los esfuerzos de una obrera que, luego de reponerse de un cuadro depresivo, dispone de un fin de semana para recuperar su empleo.

Otras películas destacadas, según la coordinadora, Alejandra Trelles, son La Venus de las pieles, de Roman Polanski; Jauja, del argentino Lisandro Alonso; y Pepe Mujica, el presidente, de la alemana Heidi Specogna.

El Festival, que durará hasta el 12 de abril, se efectúa en cuatro salas de la Cinemateca y otros tres cines de esta capital.

(Fuente: PL)

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Los “Vuelos prohibidos”, de Paulo FG


5:02:07 a.m.

La cancelación de los vuelos desde París, por una inesperada tormenta, permite que Mario y Monique se conozcan y, como amantes en la habitación de un hotel, compartan sus visiones de La Habana, de Cuba y de la vida.

De esta manera, bajo el título de Vuelos prohibidos, el realizador Rigoberto López regresa a la gran pantalla, en una historia que "quiere ser honesta en su diálogo con nuestra realidad", dijo en conferencia de prensa; y que a la vez marca el debut cinematográfico del popular cantante Paulo Fernández Gallo en el rol protagónico, junto a la actriz francesa de origen marroquí Sanâa Alaoui.

El resto del elenco estuvo integrado por Daysi Granados, Mario Balmaseda y Manuel Porto, entre otros, quienes reafirmaron —según el director de la película—, que cuando hay actores de su talla no existen pequeños papeles.

Aunque la mayor parte de la trama transcurre en París, el proceso de filmación en la capital francesa duró solamente 17 días, mientras que el contexto habanero y cubano que se muestra en el largometraje exhibe las huellas que el tiempo y los procesos sociales ha dejado en la ciudad y sus gentes, aseguró Julio Carranza, coguionista de la cinta.

Paulito FG confesó que la propuesta del personaje lo tomó por sorpresa, sobre todo porque se hallaba en plena realización de un DVD por sus 20 años de carrera artística. A pesar de constituir un desafío por ser su primer trabajo como actor, pudo conectar con los tópicos del filme y con la manera en que se abordan. "Es una película de reflexión, de análisis, con la cual me sentí identificado como cubano", dijo.

Por su parte Sanâa Alaoui explicó que su interpretación también significó un reto, pues no hablaba español antes del filme, y que una de las motivaciones que la llevó a aceptar el papel fue la referencia que existe en Vuelos prohibidos a la película Hiroshima, mon amour (1959), del cineasta francés, Alain Resnais.

La historia, que comenzara a escribirse en el año 2007, se empeña en mostrar los contrastes de un país, desde la modernidad del Vedado y Miramar, hasta "la otra Habana", porque no se trata de edulcorar la realidad —aseguró Rigoberto López—, sino de ser honestos con ella y con nuestros problemas.

Vuelos prohibidos contó con la fotografía de Ángel Alderete, la producción de Danilo León y Omar de la Cruz y la música original de Miguel Núñez.

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Entre el caos y la locura, la incomunicación

20150328223407-la-pared-de-las-palabras-0.jpg

 

5:31:45 p.m. 

La pared de las palabras, nuevo film cubano de Fernando Pérez, basado en una historia real, propone una mirada íntima a la comunicación, al amor familiar y al sacrificio en el contexto actual, mezclado en frases y acciones de un grupo de enfermos mentales.

La historia, narrada acorde la estructura aristotélica, no necesita artificios de flashbacks o elipsis temporales para dejar al espectador desnudo y vulnerable. Desde el momento inicial se separan dos mundos, el primerísimo plano de Luis (Jorge Perugorría), frente a la cerca, anuncia su lado del universo, descrito desde la sinestesia de Orquídea (Laura de la Uz) y su “peste a silencio”.

Ambos seres se bautizan especiales desde los primeros minutos: mientras los demás recogen la suciedad del interior, ellos increpan lo externo. El aislamiento sobrecogedor de “La Institución” no logra desconectarlos.

Luisito conduce la trama; la cámara subjetiva obliga a tocar sus manos, seguir los ojos dispersos  y gestos espasmódicos que trasmiten el dolor -casi físico, multiplicado en los demás pacientes, solo comparable con la pena de su madre Elena/Isabel Santos.

Los encuadres remarcan el rostro de esta mujer descolorida, resignada más que triste, porque apenas se ven sus lágrimas, pero siempre en dolor. Ella no puede entender a Luis, la tristeza coaguló su amor por los demás, por sí misma y lo convirtió en ropa limpia, torta de cumpleaños y chancletas puestas. 

El personaje de Isabel Santos, en simbiosis con Luisito, va adoptando su ostracismo, hasta no poder comunicarse con su otro hijo (Alejandro/Carlos Enrique Almirante) o su madre (Carmen/Verónica Lynn) en un círculo vicioso de exigencias y sacrificio. La incomunicación aparece como un domo, tan común para los “normales” como para los “locos”.

En uno de los puntos de vista, la cámara encuadra a Elena, su madre Carmen y Luisito, frente a la caja que contiene la semilla devenida leiv motiv, y allí se cuenta la verdadera historia de madre e hija: siempre en el medio estuvo el hijo, la forma alienante de Elena.

Por el camino, el espectador descubre que el alma de Luisito está fuera de los moldes de su cuerpo atrofiado, pero Elena no puede ver cómo su hijo detuvo con la propia espalda la cabeza de otro paciente, mientras se golpeaba contra la pared; cómo fue el único en ir a ver a Orquídea mientras estaba atada. No conoció su fascinación por el hielo que descargaban en las noches, o la mirada a la enfermera joven y de vestido corto, que le pasó por el lado empujando un sillón.

Dentro de “La Institución”, Luisi tiene novia y “locos” que se comunican con él en su propio “caos organizado”. Elena se pierde los detalles con la esperanza de un milagroso discurso oral de su hijo, y allí el director también insta a educar las esperanzas y prestar atención.

Elena excluye también de la vida de Luisi a su hermano, pues le impone el deber de la sangre, y le exige la vida a un amor que fluye natural y juguetón; celoso como todo sentimiento fraternal, pero esencialmente sincero. Ella no conoce otras formas de amor, o las olvidó…ya no se puede decir.

La fotografía de Raúl Pérez Ureta funciona como apoyatura de la trama en la película: contrasta los primerísimos planos y planos detalles...Otros signos que se advierten en el filme son las ruinas y el mar. Las imágenes recurrentes de estos lugares ilustran la relación entre Luis y Elena. Paradójicamente, Luis representa el mar, calmo pero bravo, que lo erosiona todo, que es silencioso y solitario; mientras Elena sigue derrumbándose ante nuestros ojos, agrietándose dentro de su propio dolor, sin descifrar a su hijo. Luis no puede ser equiparado a las ruinas, si bien su cuerpo se va deteriorando. La dramaturgia guía a su personaje en un camino de liberación hasta el plano espiritual, que se muestra con la semilla sembrada por él, más allá del deterioro físico, porque lo importante es su interior. El exterior es obviamente cognoscible.

La primera vez que Elena va a bucear (se sumerge en el mundo de Luisito) cambia de ambiente con su hijo. Este último se va al Barrio Chino, populoso y socializante. Ambos salen golpeados de los ambientes opresivos, pero aprenden de sí mismos, se reconocen.

La fotografía de Raúl Pérez Ureta funciona como apoyatura de la trama en la película: contrasta los primerísimos planos y planos detalles; así como planos generales de los personajes junto al mar, para lograr una sensación de extrañamiento y pequeñez ante la fuerza del océano.

La película no escapa de un “cable a tierra”, un lazo contextual que garantiza la revisión de la sociedad en su conjunto. Ese nexo sería Orquídea, una “tortillera revolucionaria”, violenta y muy acertada en sus comentarios políticos, metáforas de lo vivencial, desde el burocratismo hasta las fallas ideológicas.

Mientras Orquídea grita su posición revolucionaria, y se queja de su expulsión del Partido, se escucha el noticiero. Ante sus gritos, la única alternativa para acallarla es ahogándola en el volumen del televisor, otra metáfora de Fernando Pérez para connotar a escala simbólica la opresión, la pérdida de libertad, e incluso de los sueños. A las conversaciones de Orquídea se suma Doris, la enfermera, con un parlamento nada gratuito: “La asamblea dijo que no, pero el presidente dijo que sí.”

El director muestra su gusto por los personajes comunes en su estado naif. Ese es el caso de Armando, el chofer, como visión externa que tiene la sociedad de las personas asiladas.

Este obrero común, sin ser instruido como Elena, logra conectar con Luisito, no importa que le enseñe a decir “cojones”, porque lo importante es que lo siente suyo, lo puede ver. Dentro de su guagua, observamos muchos espejos, presumiblemente Pérez muestra un ejemplo, la forma de un modelo a seguir.

Por eso en el ómnibus Elena y Armando conversan desde los espejos; este punto de vista los convierte en reflejos, repetidos. Luego, en su bicitaxi, Armando mantiene el mismo buen humor, aunque especulamos que el último paseo y el accidente de Luis fue lo que le costó su puesto como chofer de la guagua.

Dentro de este recorrido también apreciamos la relación entre pacientes y sociedad, los niños y los artistas  como una masa inocente, limpia, que no huye de los “locos”, los incluye y los saluda como parvulitos grandes, risueños y soñadores.

Sin embargo, el resto de las personas no pueden entender estos otros seres incoherentes, por eso los aíslan. El paseo se narra con planos generales que dan la visión de libertad, espacio, en contraposición con el área casi claustrofóbica del pabellón siquiátrico. Es el mismo sentimiento que trasmite el cuadro de Alejandro, hace sentir algo (no sabemos qué) al paciente joven que lloraba sin parar.

Desde que Alejandro está desatando el nudo que sostiene el cuadro, por el punto de vista reconocemos una forma de apertura, un peso que cae. El cuadro en sí mismo connota el dolor. Las puntillas y los anzuelos sugieren esa experiencia dolorosa más allá del mar calmo que ve el burócrata.

Casi al término de la película, un aguacero anuncia el desenlace de la obra. Los “locos” salen al exterior pero no quieren más que imponer su orden en el caos del basurero, la lluvia parece limpiar y calmar las almas. Construyen con su propia lógica líneas de piedra, y en esta nueva ocasión la gente “normal” los denigra  y los margina. Incapaces de comunicarse, estos seres “normales” huyen sin dejar rastro.

Por otro lado, Elena por fin entiende a su hijo. Después de haberlo puesto en manos de Maritza, abre los ojos y escucha a Luisito. Le da minutos de vida bajo los torrentes de agua que los convierten en uno solo. Al dormir los tres en la cama de Luisito, se perpetúa el sacrificio y la entrega, pero ahora a sabiendas del entendimiento y de la inminente pérdida del mayor de los hermanos. El plano general muestra la casa, y si antes con Carmen en el portal la imagen mostraba dos luces, dos ideas en la casa; esta vez las luces solo están en el cuarto de Luisito, porque eso es todo lo que existe en el hogar, la comunión de espíritu de tres personas.

La voz en off al final del filme viene a perpetuar la tesis: a veces las palabras levantan paredes, pero para comunicarse no se necesitan palabras, y la gente “normal” puede alejarse de sí misma más allá del amor, ahogada en su lógica de supervivencia. Una sociedad específica también produce sus propios “locos”.

Mención especial merece la dirección de arte de Erick Grass. La institución de salud mental, los vestuarios y las ambientaciones se convierten en parte fundamental de la película, si no fuera así, perdería su credibilidad.

Mención especial merece la dirección de arte de Erick Grass. La institución de salud mental, los vestuarios y las ambientaciones se convierten en parte fundamental de la película, si no fuera así, perdería su credibilidad. La mugre bajo las uñas, los pelos mal cortados, la falta de ropa interior de Orquídea, son algunos de los aciertos minimalistas y máximos.

El vestuario y peluquería de Elena y su familia es loable, los tonos terracota de los vestuarios garantizan una sobriedad casi austera. Las ropas de Elena, anchas en su mayoría, recuerdan más a un monje ascético que a una mujer común, su pelo sin pintar y a veces mal peinado termina un cuadro que solo necesita la cara de la Santos cuando observa a Luisito, para ser creíble.

Hasta el sudor de Armando mientras maneja la guagua vuelve verosímil esta obra ingeniosa y poética de Fernando Pérez. La forma de conversar de la enfermera y la encargada de la cocina, su manera de hablar con Elena (aplicando la sociolingüística), todo funciona como una imagen real en un contexto auténtico. La casa de Luisito, su organización: la cocina con la lavadora allí mismo para apresurarlo todo, el cuarto del hermano en peores condiciones, responden a la reproducción socio-clasista de esta familia ficcional.

La película, salvo un par de escenas muy largas (las de las ruinas), ronda los límites de la poesía. Llena de símbolos e interrogantes, embiste al espectador como las olas del mar, a través del dolor, y se pregunta cómo es la comunicación humana.

Qué lógica extrema siguen aquellos “locos” que no entendemos en su sabiduría gestual o en su obsesión con los detalles, invisibles a nuestros ojos reproductores y homogeneizadores.

(Fuente: CB/Merly Rodríguez Domínguez)

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Entregado Premio Nacional de Cine 2015 al productor Humberto Hernández Rodríguez

20150325021651-premio-nacional-de-cine-2015-al-productor-humberto-hernandez-rodriguez.jpg

 

9:07:33 p.m.

Este artista, es el primer productor distinguido con este reconocimiento que antes han recibido relevantes figuras de la cinematografía nacional.

En el día del 56 aniversario del ICAIC, el productor de cine Humberto Hernández Rodríguez recibió, de manera oficial, el Premio Nacional de Cine 2015, de manos de Julián González Toledo, Ministro de Cultura y de Roberto Smith de Castro, Presidente del ICAIC.

El cineasta Enrique Pineda Barnet, Premio Nacional de Cine 2006, en las palabras de elogio, se refirió a la elevada sensibilidad y creatividad artística de Humberto, al tiempo que lo definió como un  colega, amigo leal y siempre afable.

En sus palabras de agradecimiento, el premiado comentó sobre su vida intensamente dedicada al cine y como solo, al final,  es sorprendente reconocer una larga trayectoria en las que sobresalen títulos como Cecilia, dirigida por Humberto Solás y La Bella del Alhambra, de Enrique Pineda Barnet.

Humberto Hernández es el primer productor distinguido con el Premio Nacional de Cine, que han recibido antes relevantes figuras de la cinematografía nacional.

Al término del acto, el  Ministro Julián González destacó el papel de Humberto como formador  de nuevas generaciones de cineastas, aludiendo a su desempeño como profesor en la EICTV y la FAMCA.

(Fuente: Granma)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Regresa la popular serie “The X-Files” con episodios nuevos

20150325015617-150324112416-germanwings-624x351-pa.jpg


8:46:11 p.m. 

La popular serie "The X-Files" ("Los expedientes secretos X" en Latinoamérica y "Expediente X" en España) regresará con una nueva temporada de seis capítulos, 13 años después de que se dejara de emitir en el canal estadounidense Fox. 

David Duchovny y Gillian Anderson volverán a ponerse en la piel de los agentes Mulder y Scully en los nuevos capítulos que empezarán a rodarse este próximo verano boreal. 

"Ha sido como un descanso de 13 años de anuncios. La buena noticia es que el mundo en este tiempo se ha vuelto aún más extraño y es un momento perfecto para contar estas seis historias", dijo Chris Carter, creador de la serie original que se encargará de dirigir los nuevos episodios. 

"The X-Files" se empezó a emitir en EE.UU. en 1993 y estuvo en el aire durante nueve temporadas, con gran éxito en todo el mundo con sus historias de fenómenos paranormales y otros misteriosos eventos. 

Según destaca desde Los Ángeles el periodista de BBC Mundo Jaime González, la serie disfrutó también del favor de la crítica, con 16 premios Emmy y cinco Globos de Oro. 

(Fuente: BBC)

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

El horror yihadista en el cine

20150324121340-timbuktu-179154960-large.jpg

 

7:30:51 a.m. 

El mauritano Abderrahmane Sissako nos ofrece una condena de la barbarie llevada a cabo por un grupo de radicales religiosos.

Impacta sin necesidad de exagerar o extremar las situaciones, de un dramatismo que se va intensificando a medida que se acerca el final terrible, Timbuktu es también un film a menudo bello, lírico, a la hora de recrear el paisaje, donde dominan los tonos del desierto y las dunas africanos.

Tiene, además, el valor de denunciar los hechos trágicos y reales acaecidos en las cercanías de la ciudad de Timbuktu, a finales de julio de 2012, y sin mayor repercusión en los medios de comunicación.

Porque lo que el director mauritano Abderrahmane Sissako nos ofrece no es otra cosa que la condena de la barbarie llevada a cabo por un grupo de radicales religiosos que imponen el pánico y la muerte en base a sus leyes de extrema crueldad.

Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes y galardón a la mejor película en el Festival de Jerusalén, el film también alcanzó premio al mejor director en el Festival de Chicago, y estuvo nominado al Oscar como la mejor cinta en lengua no inglesa.

Comprometido y lúcido, aquí se erige fiel testigo de unos sucesos que son más graves de lo que sus imágenes revelan, Timbuktu remite a una realidad del cada vez más extendido y fanático Estado Islámico, sus víctimas y procedimientos inhumanos y atroces.

Para ello se describen los cambios que se operan en una pequeña población de Mali, víctima de la tragedia que comienza con de la llegada de los yihadistas, quienes no solo prohíben escuchar y tocar música, fumar y jugar al fútbol, sino también reírse, y las penas pueden conllevar latigazos, pero asimismo la muerte por lapidación.

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Festival de cine Friburgo inicia este sábado su 29º edición

20150321135058-sand-dollars-scene-jpg.jpg

 

8:30:40 a.m. 

Bajo el signo de la “libertad”, el Festival de Filmes de Friburgo (FIFF) inicia este sábado su 29º edición. Procedentes de 57 países, 150 películas dan vida a un programa tan variado como cuestionador, en el que el cine de Siria, uno de los invitados principales, ocupa un papel estelar. 

“Cuando hablamos de libertad, pensamos en lo que puede expresar el humor, el erotismo o la vida cotidiana de pueblos amenazados en su propia existencia”, explica Thierry Jobin, director de la muestra friburguesa, a swissinfo.ch

Sin embargo, añade, no todo lo que se programa con un año de anticipación puede tener el mismo significado al término de ese año.

Su timonel había pensado que primara una cinematografía ligera en esta edición del FIFF. Sin embargo, los recientes sucesos de Charlie Hebdo en París y la intensificación de la guerra en Siria, “un verdadero infierno en la tierra, dan otro contenido a lo que soñamos en abril del año pasado al comenzar nuestra programación”.

De hecho, del total de 150 filmes de la cartelera 2015 del FIFF, 41 integran la sección de Siria.

“Cada año el sismógrafo nos trae sorpresas”, enfatiza Jobin para subrayar que si bien el cine es arte, sentimiento, estética y subjetividad, también es imagen de un tiempo, expresión de una realidad política que no se puede subestimar y que el Festival de Friburgo no quiere ignorar.

El hilo rojo latinoamericano: “la diversidad” 

En América Latina arranca el 29 FIFF con la proyección del film uruguayo, ‘Las aventuras del señor Kaplan’, del joven talento Álvaro Brechner, y en presencia de Manuel Sager, nuevo responsable de la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación  (COSUDE) e invitado especial del Festival.

En total, la región americana que empieza al sur del Río Bravo estará representada por una quincena de películas repartidas en diversas secciones (ver recuadro).

—¿Hay algún denominador común entre la cinematografía latinoamericana?

—No se puede establecer un hilo rojo entre las producciones latinoamericanas que elegimos para esta edición porque todas son muy diferentes”, explica el director artístico del Festival de Friburgo.

“En esa diferencia de géneros, de estilos, radica un aspecto esencial de lo que busca presentar la muestra friburguesa: “En América Latina hay una producción muy variada, lo que rompe el estigma de que el cine latinoamericano es uno, único y la misma cosa.  Pensar que el cine de ese continente es el resultado de un cierto realismo político es reduccionista. Casi una interpretación colonialista…”, califica.

—¿Cuál es su percepción sobre la salud de la actual producción cinematográfica latinoamericana?

—Había demasiadas escuelas de cine que impulsaban a los cineastas a hacer un mismo tipo de filmes, concebidos, muchas veces, para ser aceptados en los festivales occidentales, lo que nos daba la impresión, en los últimos cuatro o cinco años, de ver siempre el mismo tipo de film.

“Hoy, destaca, su sensación es otra. Latinoamérica “comienza a explotar otra cinematografía, diferente, con firma propia, y es la que trato que se vea este año en Friburgo”.

La sorpresa dominicana

Casi sin precedentes en festivales helvéticos, una obra de República Dominicana participa en la selección de la competición internacional del FIFF. “Dólares de Arena” es una gran sorpresa, exclama Jobin. Un film extraordinario en el cual pareciera que los personajes son filmados con un microscopio.

“Pienso que es uno de los mejores roles de Geraldine Chaplin de toda su carrera. En todo caso, muy pocas veces he visto una actriz de su edad —más de 70 años—, que muestra su cuerpo, juega con el amor y con la ternura de una bella joven, en el marco de una relación amorosa.

 “Existen otros filmes sobre turismo sexual. Pero la diferencia esencial es que este es filmado por realizadores locales, con una mirada desde allá, sin los complejos de la típica visión occidental. Esta película es profunda y filosófica. Se trata de un film realmente libre. Una bella historia humana. Si quisiéremos hacer algo así desde Europa seguramente pagaríamos el alto precio de nuestra culpabilidad y el puritanismo”.

Cine latinoamericano en Friburgo

Selección Oficial: ‘González: los falsos profetas’ (México) de Christian Díaz Pardo, y ‘Dólares de arena’ ( República Dominicana, Argentina y México) de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, con la actuación especial de Geraldine Chaplin.

Competición internacional de cortometraje: Brasil, Argentina y México.Sección Tierra Erótica: ‘2+2 (Argentina)’; ‘Little Surfer Girl’ (Brasil); ‘Señoritas’ (Colombia y Canadá); ‘Y Tu Mamá También’ (México).

Sección ¿Reírse de todo?: ‘Güeros’ (México), de Alfonso Ruiz Palacios.Cine de Medianoche: ‘Local God’(Uruguay) de Gustavo Hernández, en Cine de Medianoche, enriquecen la oferta latinoamericana.

Programa escolar: ‘Algunos días sin Música’ (Argentina) y ‘The boy and the World’ (Brasil).

(Fuente: SSF)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Actor chileno interpretará al Papa Francisco

20150314003242-actor-chileno-papa-francisco.jpg


7:28:03 p.m. 

El actor chileno Sergio Hernández ha sido escogido para personificar al Papa Francisco en una película que narra la historia de Jorge Mario Bergoglio, desde su ordenación sacerdotal hasta la elección como Papa en 2013, la cual se estrenará el 17 de diciembre de este año. 

“Es un desafío que para mí es el más complejo de los que he tenido en mi vida actoral, que son cincuenta años de trabajo”, confesó Hernández en entrevista con la Oficina de Comunicaciones del Arzobispado de Santiago. 

“Llámeme Francisco” o “Chiamatemi Francesco” es un filme argentino-italiano a cargo de las productoras Taodue y Metrópolis Films. Comenzó su rodaje a mediados del mes de enero en Buenos Aires, Argentina, para luego continuar en Salta, Munich y Roma. 

La película, cuyo director es el cineasta italiano Daniele Luchetti, contempla 50 años de la vida de Jorge Mario Bergoglio, los que incluyen diferentes etapas de la historia de Argentina como las dictaduras militares y el movimiento peronista. 

Hernández interpretará al Papa en sus años más recientes mientras que el argentino Rodrigo de la Serna personificará a Jorge Mario Bergoglio en su periodo como Cardenal. 

“Es un hombre que está vivo y no es cualquier persona, de una importancia enorme para el mundo entero, está presente en todos lados, todos los días. Es una persona de determinadas condiciones y calidades muy únicas. Por lo tanto todas estas características de su ser, de cómo es él, son para mí una tarea interna de mucho trabajo”, dijo el actor. 

“Él es genuino, no posa nada. Nunca vas a ver un gesto en donde él está haciendo algo que no sea parte de su sensibilidad y que no lo sienta. Es solamente fruto de lo que viene de su interior”, agregó. 

El lunes 9 de marzo, el actor se reunió con el Presidente de la Conferencia Episcopal Chilena (CECh) y Arzobispo de Santiago de Chile, Cardenal Ricardo Ezzati. El motivo del encuentro fue compartir otros aspectos menos conocidos del Papa latinoamericano ya que el Cardenal Ezzati trabajó con Bergoglio en la redacción del Documento de Aparecida para la V Conferencia General del Episcopado Latinoamericano y el Caribe en 2007. 

“Le conté mi experiencia con el Papa, mi experiencia vivida, especialmente en Aparecida y en estos dos años de vida de pontificado con él. He destacado fundamentalmente la sencillez del Papa, la autenticidad de su vida y la capacidad de traspasar de las ideas al corazón que hace comprensible su mensaje hacia la gente que se siente identificada con las actitudes del Papa”, expresó el Arzobispo de Santiago de Chile. 

“Me era muy importante reunirme y escuchar al Cardenal Ezzati, escucharlo a él y su sentir hacia el Papa”, expresó Hernández, quien se encuentra estudiando el documento de Aparecida para la preparación de su interpretación. 

“Más que lo que pueda ser teórico o palabras, el Cardenal me traspasó sensaciones, afectos, energías relacionadas con el Papa Francisco”, agregó el actor. 

“Creo que esta película va a hacer mucho bien en una sociedad que muchas veces vive de superficialidades, que haya una reflexión más a fondo de una persona que además de ser un líder espiritual tiene una influencia tan significativa en la vida ética, en la vida de los países, creo que va a hacer un gran bien”, dijo el Cardenal Ezzati luego de la reunión con el actor. 

(Fuente: ACIP)

 

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Estreno del documental Omara: Cuba

20150309024454-omara-documental-cuba.jpg


9:41:13 p.m.

El espacio de la Mesa Redonda, estrenó el largometraje documental del joven y exitoso realizador Léster Hamlet sobre la diva del Buena Vista Social Club.

Desde la butaca de una pequeña sala de exhibición, Omara Portuondo, la novia del filling, la diva del Buena Vista Social Club, ve pasar su vida a través del testimonio de muchos de sus más prestigiosos contemporáneos.

El resultado es un largometraje documental cuyo título lo resume todo: Omara: Cuba del joven y exitoso realizador Léster Hamlet, que hoy, a las 7 p.m., estrenó la Mesa Redonda en su espacio del Canal Educativo 2.

Se trata de un auténtico homenaje a la mujer cubana en vísperas del 8 de Marzo, un modo original y muy completo de contar y cantar a Cuba desde la historia de una de sus más brillantes hijas.

(Fuente: Granma)

Etiquetas: , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Veterano productor obtiene el Premio Nacional de Cine 2015

20150305000126-bella-alhambra.jpg


5:51:44 p.m.

Humberto Hernández Rodríguez ha sido reconocido el martes con el Premio Nacional de Cine, que otorga anualmente el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). La Bella del Alhambra, ganadora del Premio Goya, una de las cintas en que ha intervenido este productor involucrado desde inicios de los años 60 en algunos de los más importantes proyectos de la cinematografía nacional.

Hernández llegó al ICAIC en 1963 y al año siguiente dirigió la producción de Nosotros la música (del director Rogelio París). Desde entonces trabajó en una treintena de filmes, entre ellos Las aventuras de Juan Quinquin (Julio García Espinosa, 1967), Cecilia (Humberto Solás, 1981), Hasta cierto punto (Tomás Gutiérrez Alea, 1983), Un hombre de éxito (Humberto Solás, 1986), La bella del Alhambra (Enrique Pineda Barnet, 1989), Alicia en el pueblo de Maravillas (Daniel Díaz Torres, 1990), Lista de espera (Juan Carlos Tabío, 2000) y Roble de olor (Rigoberto López, 2003).

Más recientemente, participó en El viajero inmóvil, realizada por Tomás Piard en 2008, y Sumbe, rodada por Eduardo Moya en 2011.

Además de contribuir a varias de las más importantes cintas cubanas de las últimas décadas, el Premio Nacional de Cine 2015 ha sido profesor de Organización de la Producción en la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA) del Instituto Superior de Arte (ISA), y jefe de cátedra de producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños. Además, ha impartido cursos sobre esta especialidad en universidades de Argentina y Venezuela.

El jurado estuvo integrado este año por los premios nacionales de Cine Raúl Pérez Ureta (2010), Eslinda Núñez (2011) y Juan Carlos Tabío (2014), además del productor Santiago Llapur, la documentalista Lourdes de los Santos, el escritor Reinaldo Rodríguez y el investigador Mario Naito. 

Este año también fueron considerados para el Premio los fotógrafos Raúl Rodríguez, Livio Delgado e Iván Nápoles, el productor Miguel Mendoza y la maquillista Magaly Pompa.

(Fuente: CC)
  

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Tres Teddy para América Latina

20150216013459-el-hombre-nuevo-cine.jpg


7:19:52 a.m.

Este años los tres principales premios Teddy a las mejores películas de temática homosexual han ido para el cine latinoamericano, un combo inédito en la historia del Festival de Berlín.

En efecto, el premio al mejor largometraje de ficción fue para "Nasty Baby" una producción estadounidense escrita, dirigida e interpretada por el chileno Sebastián Silva; el del mejor documental a la coproducción uruguayo-chilena "El hombre nuevo" de Aldo Garay; y el del mejor corto a "San Cristóbal" del chileno Omar Zúñiga Hidalgo.

“Nasty Baby", producida por los hermanos Larraín, Pablo y Juan de Dios, que en concurso habían presentado "El club", cuenta el intento de ser papá de un artista homosexual (interpretado por el mismo director) con la ayuda de una amiga, prestadora de útero.

"El hombre nuevo" es un documental del uruguayo Aldo Garay que durante 20 años siguió los pasos de un activista comunista, primero como sandinista en Nicaragua y luego como tupamaro en Uruguay, que con el correr de los años se descubre como mujer y tras operarse los genitales, vive ahora como una dama.

A su vez, "San Cristóbal" es la historia de dos jóvenes que tratan de vivir armoniosamente una relación amorosa pero deben afrontar la homofobia de una pequeña ciudad de provincia.

Hidalgo tiene 29 años y desde 2007 dirige cortos entre su Chile natal y Nueva York.

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Doble premio para película brasileña de Anna Muylaert

20150216011805-ilme-brasileiro-que-horas-ela-volta.jpg

 

7:13:45 p.m.

El film brasileño "Que horas ela volta?" de Anna Muylaert conquistó hoy el premio del público de la sección paralela oficial Panorama del tradicional festival de Berlín y también el de la CICAE Art Cinema, que agrupa a los cines de arte y ensayo de todo Europa.

"Que horas ela volta?" cuenta de las tensas relaciones entre una criada de una rica paulista y su hija que se instala en la casa donde aquella trabaja para poder dar el examen de ingreso en la famosa facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU), criticándole su servilismo.

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Premio a documental chileno en Berlín

20150216011204-patricio-guzman-chile-cineasta.jpg

 

7:02:31 p.m.

El documental chileno "El botón de nácar" de Patricio Guzmán conquistó hoy el premio del jurado ecuménico para un film de la selección oficial en concurso de la 65 edición del Festival de Berlín.

Guzmán es, con sus 73 años, uno de los dos más ancianos documentalistas vivientes, junto con el estadounidense Frederick Wiseman, que tiene 85.

Su documental era el único en concurso de la selección oficial y uno de los dos filmes chilenos que aspiran a los premios finales junto con "El club" de Pablo Larraín.

(Fuente: ANSA

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Para Banderas Hollywood es una marca

20150208021702-antonio-banderas-holliywood.jpg

 

8:13:37 p.m. 

"Tengo que sacar a mi hija de Hollywood, ya no es lo que era. Ahora se ha convertido en una marca", afirma el actor español Antonio Banderas, que este viernes estrenó en Estados Unidos la película animada de Bob Esponja. 

"Me encanta Los Ángeles, es una ciudad muy bonita, pero es la quinta esencia de las ciudades estadounidenses. Yo necesito aceras para caminar", afirmó el actor, de 54 años, durante un reciente encuentro con periodistas. 

"Hollywood ya no es lo que era, se ha convertido en una marca", agregó. "Tengo que sacar a mi hija de ahí porque no es real". 

"Yo soy muy europeo y necesito aceras para caminar. Nueva York es así, más europea. Su vida cultural es muy grande y además no se sabe quién es rico y quién es pobre", explicó. 

Banderas, que se dio a conocer a nivel internacional por ser uno de los actores fetiches del director Pedro Almodóvar, está valorando la posibilidad de establecerse en Nueva York, a medio camino de su Málaga natal (sur de España) y Los Ángeles, donde reside su hija Stella. 

Su vida dio un vuelco en junio del año pasado cuando se divorció de Melanie Griffith tras 18 años juntos. Desde entonces ha pasado mucho tiempo en Europa, ultimando proyectos, buscando nuevos y tomando perspectiva de su vida en Hollywood. 

El español se prepara para vivir un año cargado de proyectos importantes, en especial la película "Los 33", donde encarna a uno de los 33 mineros que quedaron atrapados en una mina al norte de Chile en 2010. 

También tiene previsto ponerse en la piel del pintor Pablo Picasso, igualmente malagueño, en "33 días", un film dirigido por el español Carlos Saura en el que actuará Gwyneth Paltrow. 

"Knights of Cups" es la otra gran película en la que trabajará este 2015, bajo las órdenes del laureado Terrence Malik ("La delgada línea roja", "El árbol de la vida"). 

Por ahora está inmerso en la promoción de "Bob Esponja: Un héroe fuera del agua", en la que interpreta al pirata "Barba Burger", una experiencia que se suma a las otras películas infantiles en las que ha participado, "Shrek" y "El gato con botas". 

"Cuando tienes 25 años no quieres que te digan que tienes la mente de un niño. Quieres ser un hombre. Pero cuando tienes 54, como yo, es algo bueno", aseguró el actor. 

"Grabar fue muy divertido, imaginativo y muy exigente. Llegar cada día (al estudio) a las 8 de la mañana para que me pusieran esa barba era como si mapache me atacara", bromeó el actor. La película se estrenó el jueves en gran parte de Latinoamérica. 

(Fuente: Yahoo) 

 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Mucho aroma latino en los Goya 2015

20150207033500-goya-cine-latinoamerica.jpg

 

9:32:55 p.m.

La 29 edición de los Premios Goya del cine español desvelará mañana a sus ganadores en una gala que tendrá mucho sabor latino, por el premio a mejor película iberoamericana que se disputarán Argentina, Venezuela, Uruguay y Cuba, y por las nueve nominaciones de "Relatos salvajes".

El filme dirigido por Damián Szifrón optará a los premios a mejor película, dirección, guión (Szifrón), actor (Ricardo Darín), música (Gustavo Santaolalla), dirección de producción, montaje, maquillaje y peluquería y mejor cinta iberoamericana.

(Fuente: EFE)

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Birdman, mejor película de 2014 en los premios de los Sindicatos de Actores y Productores

20150127121144-actores-de-birdman.jpg

 

5:54:53 a.m. 

La película 'Birdman', dirigida por el mexicano Alejandro Iñárritu, continúa su imparable marcha hacia los Oscar, después de lograr el galardón a mejor película de 2014 en los premios de los Sindicatos de Actores y Productores. 

Los PGA (Producers Guild Awards)y los SAG (Screen Actors Guild Awards) se celebraron en el Shrine Auditorium de Los Angeles durante la noche del pasado domingo. 

Ambas asociaciones coronaron al mexicano como el máximo del favorito del año, por delante de la cinta 'Boyhood', principal rival por la estatuilla de la Academia. 

La concesión del premio a mejor película por parte de actores y productores suele ser un termómetro fiable de cara a los Óscar. 

Desde 2008, todos los largometrajes coronados en los PGA y los SAG terminaron alzándose con la estatuilla. 

La explicación más sencilla es que muchos de los que votan en los en los PGA y SAG pertenecen a la Academia de Hollywood y votan, por tanto, en los Oscars. 

Histórico fue también el reconocimiento al elenco de actores de 'Birdman', que se alzó con el premio coral a la mejor interpretación. 

La obra de Iñárritu cuenta con nueve nominaciones a los Óscar, incluidas las de mejor película, director y actor principal. 

Es la segunda ocasión en la que el mexicano opta al máximo premio de la Academia, tras 'Babel' en 2007. 

Junto a Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, cómplices y amigos, Iñárritu forma parte de una generación de directores mexicanos ya consagrada en Hollywood. 

(Fuente: SMN)

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Venezuela compite por Goya

20150126025628-relatos-salvajes.jpg


8:52:35 p.m.

La primera película rodada en la Gran Sabana venezolana, "La distancia más larga", compite "con optimismo", dijo su directora a ANSA, con la argentina "Relatos salvajes", por el Goya a la mejor película iberoamericana.

"Tenemos posibilidades de ganar viendo la historia y el éxito que ha tenido la película", dijo Claudia Pinto (Caracas, 1977) sobre su opera prima ante la entrega de los premios Goya, que tendrá lugar el 7 de febrero.

Además de "Relatos salvajes", de Damián Szifron, que parte como favorita, "La distancia más larga" compite con la cubana "Conducta", de Ernesto Daranas, y la uruguaya "Kaplan".

Venezuela ganó el año pasado su primer Goya con "Azul y no tan rosa", de Miguel Ferrari. "La distancia más larga" fue la tercera película venezolana más vista en su país en 2014 tras estrenarse en 2013 en el Festival de cine de Montreal, donde se alzó con el premio a la mejor película latinoamericana.

La película, coproducida por Venezuela y España, que cuenta con la actuación como protagonista de Carme Elías, "parece que tiene muchos recursos, pero fueron muy limitados", dice.

El film narra la historia de Martina (Carme Elías), una mujer española a quien comunican que está a punto de fallecer y decide viajar a la Gran Sabana para despedirse de la vida. "El germen de la historia fue lo perdida que me encontré tras la pérdida de mi madre en 2001 y encontré en la Gran Sabana un espejo. Quería hacer una película que mostrara la sensación que tuve en este lugar, inhabitado e inhóspito pero muy sanador, un lugar mágico", cuenta la directora, que reside en Madrid.

En la película "buscaba hablar de personajes que empiezan muy atormentados y consiguen tomar las riendas de sus vidas. Así narro un camino del tormento a través del paisaje, de Caracas a la calma de la Gran Sabana", añade.

Además, la película "arranca con una muerte violenta" pues quería mostrar "cómo la línea entre la vida y la muerte es más delgada en Venezuela que en España".

Sin embargo, la película "está enfocada en la vida, no en la muerte".

Pinto subraya el buen momento por el que atraviesa el cine venezolano -se prevén 50 estrenos este año-, con "profesionales cada vez mejor formados" y para lo que "ha sido determinante la aprobación de la ley de cine en 2005 que asegura pantallas de exhibición".

(Fuente: ANSA/ Mónica Uriel)

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Cien años tiene La Virgen de la Caridad en el cine

20150121114842-virgen-de-la-caridad-cuba-cine.jpg

 

5:09:38 a.m. 

Enrique Agüero Hidalgo fue el ganador en 1930, con La Virgen de la Caridad, del concurso de argumentos originales convocado por el diario El Mundo. El fin era restituir su deteriorada imagen y evitar que el público lo culpara de complicidad en un gran fraude por su intervención publicitaria en la estafa de un supuesto cineasta norteamericano que iba a convertir a La Habana en el Hollywood del Caribe. 

A pesar de su título, no trata un tema eminentemente religioso. Ramón Peón se vinculó con Antonio Perdices a otro fanático del cine, Arturo del Barrio, dueño de una posición económica ventajosa, y con las iniciales de sus apellidos conforman el nombre de la Sociedad Anónima b.p.p. 

Embriagada con el éxito de su primera producción, El veneno de un beso (1929), la compañía emprende la filmación de La Virgen de la Caridad, destinada a convertirse no solo en su última producción, sino en la más importante generada en la Isla por el cine comercial prerrevolucionario y la mejor obra en la prolífica filmografía de Peón.

En la trama, el hijo de un mambí muerto en la guerra de independencia vive con su abuela en la finca familiar. Él es novio de la hija del cacique del pueblo, quien piensa que el joven no es digno de ella. Tiempo después, durante las fiestas del santo del pueblo, regresa un hombre perteneciente a una poderosa familia ganadera, que se interesa por la muchacha y se las ingenia para despojar a sus legítimos dueños de sus tierras. El conflicto es resuelto por el hallazgo “milagroso” de la verdadera propiedad de la finca.

Se trata del clásico del cine iberoamericano que cierra el período del cine silente en Cuba. El amor de una pareja obstruido por un canalla inescrupuloso habría originado una obra intrascendente por lo arquetípico de los personajes y los elementos melodramáticos de la trama, abuela sufrida incluida.

La Virgen de la Caridadse estrenó en el desaparecido cine Rialto el 8 de septiembre de 1930. Ramón Becali despliega una amplia campaña promotora durante los días precedentes a su primer contacto con el público, a quien reclamaba indulgencia y una actitud desprejuiciada al juzgarla: “Es un cuadro netamente cubano, pleno de belleza natural y de un verismo típico, encantador” (El País, 7 de septiembre de 1930).

Ese mismo día, José Manuel Valdés-Rodríguez publica sus criterios en una crónica de El Mundo: “es el primer intento cinematográfico verdaderamente logrado en nuestro país con dinero, directores, artistas, fotógrafo y personal cubano. El ambiente, el contorno que rodea la acción, está muy bien. El pueblo es un verdadero pueblo de campo cubano”.

Treinta años después reitera: “Tiene un valor intrínseco en el orden fílmico, no solo como obra de la época en Cuba sino en Hispanoamérica. Siempre la hemos juzgado obra estimable, digna de atención, hasta el punto de representar en buena medida una orientación justa del cine nacional. Allí hay cine, puro cine, como no hubo en la mayoría de los filmes posteriores” (El Mundo, 8 de septiembre de 1961).

Miguel de Santos (Yeyo), Diana V. Marde (Trina) y Matilde Mauri (Ritica) encabezaron el reparto, integrado además por Francisco Muñoz (Don Pedro del Valle), Guillermo de la Torre (Fernández), Roberto Navarro (Matías), Estela Echezábal (Rufina), Catana (Laura del Río), Julio Gallo (Canuto), Francisco Herrero (Nicomedes), Ernesto Antón (Hortensio) y Rafael Girón (El Juez), entre otros, incluyendo al realizador en un personaje episódico.

El dominio del lenguaje cinematográfico por Peón evita incurrir en las imperfecciones existentes en sus títulos anteriores, que a juicio de Valdés-Rodríguez no merecen idéntica atención y aprecio. La reproducción fidedigna de la atmósfera de una vivienda campesina cubana, con toda la riqueza de su ambientación, es un mérito del escenógrafo Ernesto Caparrós. Las actuaciones se caracterizan por la discreción y la desigualdad de intérpretes de diversa procedencia.

El lastre escénico se percibe en algunas composiciones de los actores –sobre todo en los interiores de la vivienda de La Bijirita– más propias de la escena que de la pantalla. La cámara de Ricardo Delgado, lejos de permanecer estática casi todo el tiempo, realiza algunos movimientos en determinados momentos.

Raúl Rodríguez, desaparecido crítico e historiador cubano, subraya el carácter excepcional de este filme —único conservado completo en la Cinemateca de Cuba de la producción de ficción generada en aquella etapa—, en el contexto de la producción comercial realizada antes de 1959 y de la filmografía del propio Peón:

La versión fílmica muestra frescura –visto, claro está, a la luz de la época–, un mensaje dinámico y actuaciones aceptables. Además, aunque este no haya sido precisamente su propósito, presenta el desalojo, los manejos de los terratenientes para despojar a los campesinos de sus tierras, la vida de nuestros hombres del campo o, dicho en otros términos, pone de manifiesto la lucha de clases (El cine silente en Cuba, pp. 132-133).

Georges Sadoul (1904-1967), en visita efectuada a Cuba en 1960, recibe una grata impresión del nivel técnico y estético de La Virgen de la Caridad, que califica de neorrealista. El fotógrafo catalán Néstor Almendros, manifiesta su sorpresa por este título:

(…) excelente fotografía, interesantes decorados y localizaciones, montaje profesional, argumento con suspense. La interpretación estilizada no era peor que en la mayoría de las películas mudas americanas y europeas. La última secuencia era brillante, con sus acciones paralelas a ritmo in crescendo, movimientos de cámara bien ejecutados y primeros planos a lo Griffith soberbiamente montados. Aquella tarde tuvimos todos la revelación de que Cuba tenía en Ramón Peón, el director de La Virgen de la Caridad, un artista visual, un narrador de excepcional talento (Cinemanía, p. 300).

El duodécimo título en la carrera de Ramón Peón admite la comparación con las películas producidas en el período en otros países del continente. Las obras del resto de las cinematografías nacionales menores de la misma época no prevalecen sobre este filme, no obstante la simplicidad argumental y el insuficiente rigor técnico.

Con sus intertítulos en español e inglés, alguna nota humorística aportada por los cuidados personajes secundarios, el candor de las interpretaciones, La Virgen de la Caridad conserva aún, al cabo de los años, el encanto de lo genuino. Es un clásico de imprescindible conocimiento para emprender cualquier investigación histórica de la cinematografía cubana y latinoamericana.

(Fuente: CubaCine /CC/ Luciano Castillo)    

 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Bailando con Margot en La Habana

20150115130411-baile-boxeo-y-cine-negro.jpg

 

6:47:35 a.m. 

Entre peleas de boxeo, mafia y continuos saltos al pasado (a los años de la república), Arturo Santana ha situado su ópera prima Bailando con Margot, un largometraje saboreado desde hace 20 años y que actualmente se encuentra en proceso de rodaje. 

“Bailando con Margot es una película de género, de unas dos horas de duración. Comienza en la madrugada del 31 de diciembre de 1958, a partir del robo de un cuadro famoso en la mansión de la viuda Margot Zarate, en La Habana, y la llegada de un detective a ese lugar. El descubrimiento de determinadas pistas aparentes nos llevan entonces al pasado y sabremos a partir de ahí de qué se trata”, contó Santana. 

Los roles protagónicos del filme son interpretados por Mirtha Ibarra (Margot), Erdwin Fernández (Rafa) y Niu Ventura Bring (Esteban), junto a otros actores como Yeniset Soria (Margot joven), Jorge Enrique Caballero (Joe) y Rodolfo Faxas (boxeador). 

La investigación, contada como anécdota del detective (Rafa), transcurre en el lugar de los hechos el último día de 1958, en un contexto de amores, desamores, traiciones, vicios, deporte, baile… Los diferentes descubrimientos guiarán el resto de la trama. 

El actor Niu Ventura Bring, quien interpreta el personaje de Esteban, la pareja de Margot, dijo a Granma que ha sido una gran oportunidad  y un trabajo investigativo con respecto al comportamiento o la gestualidad. 

Ambientada en épocas diferentes (actualidad, años 20, década del 30, años 50), ha sido un reto también para la fotografía de la película lograr una adecuada recreación de estos ambientes y, a la vez, la uniformidad de la imagen en todos ellos. 

Al respecto, Ángel Alderete, director de fotografía del largometraje, confesó: “He tenido que estudiar mucho las tres épocas, el cine negro norteamericano y el expresionismo alemán, que es uno de los principales pilares en los que me he basado para poder hacer este trabajo”. 

Uno de los sets fundamentales de la película —explicó Santana—, es la referencia a una famosa pelea de boxeo que se desarrollara en La Habana a inicios de siglo, pues Bailando con Margot proviene de un proyecto que poseía el director desde los años 90 en el que se cuentan tres historias de boxeo, ahora aderezadas con la mezcla de varios géneros: el cine negro, el cine deportivo y el musical, este último quizá por la formación de su director, conocido realizador de video clips en nuestro país. 

(Fuente: Granma)

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Ryan Adams crea sus propios cómics

20141226043754-ryan-adams-20-12-14.jpg

 

10:30:31 a.m.

Una de las pasiones de Ryan Adams, aparte de la música, son los cómics, y desde Twitter, ha dado a conocer que está creando su propia serie, de la que ya tiene listas casi tres cuartas partes.

Él mismo se encarga del texto y los dibujos, en los descansos de la gira. Además, quiere que cada álbum disponga de su propia banda sonora, compuesta e interpretada por él y sus amigos. Asimismo quiere que los dibujos sean coloreados como los cómics de los años ochenta, en los que “se podían ver los pequeños puntos” de la trama de color.

(Fuente: EFEEME)

 

 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

De gira por el hemisferio sur película rusa Stalingrado

20141222013142-stalingrado.jpg


7:07:26 p.m.

La gira de la película Stalingrado del director Fiodor Bondarchuk en el hemisferio sur comenzó este domingo con un estreno en la base antártica Bellingshausen, decisión que el periodista ruso y organizador del proyecto, Serguéi Briliov, califica de simbólica.

"La idea de comenzar los estrenos no comerciales de la película en el hemisferio sur en esos tiempos difíciles para las relaciones internacionales por el antártico nos parece simbólica", indicó Briliov que también es cofundador y presidente del Instituto de Bering-Bellingshausen.

Recalcó que "incluso cuando en Argentina, Chile y Uruguay al poder se encontraban dictaduras anticomunistas las expediciones polares de esos países mantenían relaciones amistosas e incluso fraternales con sus colegas rusos", explicó Briliov al señalar que la iniciativa se realiza bajo el amparo de tres países, Rusia, Uruguay y Chile.

Para diciembre, están previstos dos estrenos en Chile —en Punta Arenas y Santiago— y en Punta del Este de Uruguay y en enero la película rusa se presentará en la capital argentina.

"Lamentablemente, en América Latina muchos desconocen el heroísmo del soldado soviético mientras que nosotros a menudo ignoramos las hazañas de los militares y voluntarios de Brasil, Uruguay, Honduras, Cuba, México y Panamá durante la II Guerra Mundial, también en las filas del Ejército Rojo", subrayó el director de Stalingrado.

Bondarchuk indicó que espera que los estrenos en América del Sur "supondrán un buen comienzo para una serie de eventos ruso-latinoamericanos que prepara por el Instituto de Bering-Bellingshausen con motivo del 70º aniversario de nuestra victoria conjunta".

Stalingrado que narra una historia humana de los tiempos de la mayor batalla de la II Guerra Mundial en el territorio soviético se estrenó en Rusia en octubre de 2013 y tuvo un gran éxito en las taquillas y recibió varios galardones nacionales. Fue el filme que Rusia presentó para el óscar a la mejor película extranjera.

(Fuente: mundo.sputniknews.com)

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Banda sonora del film Libertador entre las elegibles para Óscar

20141217121409-pelxcula-el-libertador-2014.jpg

 

6:10:20 a.m.

La banda sonora de "Libertador" de Alberto Arvelo, escrita por Gustavo Dudamel, figura entre las elegibles al Óscar como Mejor sountrack, junto a otros 113 títulos, de acuerdo con la página www.premiososcar.net

En la lista, la obra de Dudamel destaca junto a otros compositores como Arturo Sandoval ("At Middleton"), Gustavo Santaolalla (The Book of Life), Dario Marianelli ("The Boxtrolls"), Trevor Morris ("Brick Mansions") y Alexandre Desplat ("The Grand Budapest Hotel"), entre otros.

Cada año, varias películas importantes son descartadas en esta categoría. Tal fue el caso de "El caballero oscuro". Sin embargo, la Academia nunca da las razones para descalificar bandas sonoras, aunque sí conocemos las reglas que rigen la rama y por tanto podemos intuir los motivos para su eliminación.

Este año las ausencias más relevantes son ‘Birdman', nominada al Globo de Oro y descalificada misteriosamente, aunque cabe pensar que el hecho de que Antonio Sánchez improvisase toda la música de la película la haya eliminado de la carrera; ‘Whiplash' de Justin Hurwitz, probablemente descartada por incluir versiones y haya muy poca música original presente en la película; y ‘Foxcatcher', compuesta por Rob Simonsen (‘500 días juntos', ‘The Spectacular Now'), pero en la que también colaboraban West Dylan Thordson y Mychael Danna (ganador del Oscar por ‘La vida de Pi'), lo que la hace ineligible.

(Fuente: TeleSur)

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

"Conducta" y otros Corales en Festival de cine de La Habana

20141215135757-conducta-fil-premio-coral-f.jpg


7:52:13 a.m.

El Premio Coral al mejor largometraje de ficción en el 36 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, fue entregado ayer a la película cubana Conducta, de Ernesto Daranas, durante la clausura del evento en el Cine Chaplin de La Habana, mientras que el premio del público correspondió al filme cubano Vestido de Novia, ópera prima de Marilyn Solaya.

Los países más galardonados fueron Argentina, Brasil y Cuba, los cua­les obtuvieron algunos de los re­conocimientos más importantes del Festival, entre los que se encuentran los Corales de Fotografía (Refugiado), Dirección y Edición (Relatos salvajes), Guion (La tercera orilla) y Música original y Sonido (Praia do futuro).

En cuanto a las actuaciones, el premio correspondió a Armando Valdés Freire, Chala, del filme Conducta, y a Geraldine Chaplin, por su in­terpretación en Dólares de arena.

En Documental, Silvia (corto o mediometraje), de Chile y La muerte de Jaime Roldós, de Ecuador, se alzaron con los corales, mientras que el de Ópera Prima correspondió a la película mexicana Güeros, y el de Animación a Meñique, de Ernesto Padrón.

El premio de postproducción Nuestra América Primera Copia, por el cual competían seis largometrajes y un documental, fue compartido por El primero de la familia (Chile) y Clever (Uruguay), mientras que el FIPRESCI, otorgado por la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica fue conferido a Matar a un hombre, película del chileno Alejandro Fernández Almendras.

Durante la clausura, Iván Giroud, director del Festival, destacó la im­portancia de las proyecciones en la pantalla móvil por diferentes mu­nicipios de la capital, iniciativa re­to­m­ada de otras ediciones que pretendía devolver al público el interés por nuestro cine, dijo.

Luego de diez días de salas abarrotadas y realidades latinoamericanas convertidas en cine, el Festival se despidió de La Habana y su público, para regresar el año próximo como lo que es hoy —en palabras de su director Iván Giroud—, “un taller permanente de proyectos, un espacio de confluencias im­prescindibles para construir alianzas, para in­tercambiar experiencias y para descubrir cuánto debemos avanzar”.

(Fuente: Granma)

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

El año del cine cubano

20141214125818-fatima-parque-fraternidad-c.jpg

 

6:41:33 a.m. 

Por Marianela González 

Había sido el año de Conducta. En enero, la segunda película de Ernesto Daranas volvió a hacer de un estreno de cine cubano, fuera de Festival, no ya un suceso de público (eso no es nuevo), sino una puesta en común de cuestionamientos y discusiones sobre el capital simbólico que sostiene el proyecto social y político cubano, y con ello, de la capacidad instituyente que toma cuerpo en los bordes de la Institución.

Desde que Los dioses rotos marcara un parteaguas en la cronología crítica del cine en la Isla, la gente esperó la cinta como se ha esperado, con distancias, una película de Fernando Pérez desde Madagascar: como el invierno de Cuba, un punto de giro en Nothinghappensland. 

Pero en diciembre, otro gallo canta. 

El Festival de La Habana sintetiza “lo mejor” o “más representativo” de la cosecha cinematográfica anual del continente, y en lo que al cine cubano refiere la selección en concurso marca pautas, bautiza ediciones. Este año, tras casi doce meses del estreno de Conducta en los cines del país, el protagonismo le ha sido disputado por una suerte de inusuales y elocuentes convergencias. 

Tras meses de incertidumbre, el 36 estrena La pared de las palabras, la primera película independiente del autor de Clandestinos en el año de sus 70, su personalísima pulsión sobre la cosa pública y los mecanismos de su (in)comunicación. Ha puesto a comulgar a los más exigentes y escépticos veedores del cine cubano con los militantes de la diversidad sexual y la igualdad de género, en torno a una cinta que vuelve sobre un tema “de moda”, a la vez que “clásico”, en la cinematografía nacional, y los ha visto hacer filas de tres cuadras por esa ópera prima de una tal Marilyn Solaya de la que pocos habían oído hablar. Dio cabida a la quinta de Perugorría como director, tras el éxito en taquilla y fracaso de crítica que significaron sus anteriores incursiones, y puso a competir a Venecia: un filme “piloto”, un caballo de Troya en los predios del Nuevo Cine. 

El Festival ha sido la babélica representación de la riqueza que bulle bajo la inestable, capilar definición de Cine Cubano, y la imagen país que de esa definición se desprende. Cine de género y marcas autorales, procesos industriales y colaborativos, cuidadosas puestas y desafiantes imperfecciones, vacíos escriturales en jóvenes y experimentados, consagrados y no actores, lo que “se le pide” al cine cubano y lo que el cine cubano quiere dar, el cine ágora y el que solo quiere “contar (bien) un cuento”... 

Hace algunos meses escribí que había acabado de ver una historia que no se me parecía a ninguna otra, que había contemplado a los “rostros del cine cubano” en personajes que nunca antes encarnaron, y que había percibido, al fin, el punto de vista de una directora que le nace a nuestra cinematografía en un contexto en que la industria pide sangre fresca, voces que hurguen en las zonas de silencio de nuestro pasado reciente, con ganas de aportar luces: de qué modo, con qué sujetos y a qué precio hemos construido “la excepción”. 

Y hace algunos meses escribí que (sentía que) la noticiabilidad inherente a una figura como Perugorría había dejado pasar por alto el hecho de que el mismo actor que protagonizara Fresa y chocolate (Tomás Gutiérrez-Alea y Juan Carlos Tabío, 1994), un filme en la frontera social y cultural que significó aquí (también) el Período especial, se haya lanzado ahora, en “la Cuba del cambio”, a un testimonio que llama voces otras al concierto de la nación. Escribí que al cine cubano se le había aparecido la Virgen de Fátima, y que por algo sería. 

Había acabado de ver Vestido de novia en un 32 pulgadas. Marilyn me había dejado sola, supongo, para no influir. Pero la he visto ahora en el cine, rodeada de gente. Nunca vi Fresa y chocolate en la sala oscura, como sí lo hacen, aquí, los personajes de esta película. Pero esta semana, en el Chaplin, media Habana hizo una larguísima fila y tumbó barreras policiales para ver la primera ficción de la autora de En el cuerpo equivocado. Media Habana se quedó fuera. Con veinte páginas, su directora y guionista había convencido en Cinergia, y diez o doce versiones más tarde, en el Nuestra América Primera Copia, del Festival de La Habana. Resultado: una película sobre el derecho de cada quien a ser feliz como quiera que la felicidad se le revele, ha sido estrenada este año, a 20 de que la propia Marilyn Solaya interpretara su primer y pequeño personaje (Vivian) en la cinta de Titón y Tabío. Y convence. 

No había visto Fátima o El parque de la fraternidad. Pero había acabado de ver Se vende, y la comedia negra, la cuarta cinta de “Pichi” Perugorría, auguraba sentimientos encontrados frente a su futura asunción de un personaje como la Fátima de Barnet, y su “mundo al revés”, donde “nadie tiene la felicidad completa”.

Quien había protagonizado el filme más influyente y valiente del cine cubano de todos los tiempos, se había interesado por el “pastel” fragmentado en pequeñas porciones “vendibles” que es hoy la Isla, sentando un precedente inédito en el abordaje de los correlatos socioculturales de la reforma económica en curso, y había devuelto, en pantalla, una caricatura, una amarga porción del propio pastel con las marcas de quien de él ha comido. De modo que esta, su ¿quinta?, la que he visto ahora en el cine, tiene la luz de una ópera prima. Tomémoslo así. 

Es en esa “responsabilidad” y a nivel temático donde Fátima… entronca, de manera más notable, con la ópera prima de Solaya en la ficción. Pero hay otras conexiones que tienen que ver, primero, con esa relación afectiva y personal de los directores con la de 1994 –difícilmente, una experiencia como aquella, herética y propositiva, pasaría sin dejar huellas o incubar otras relecturas en quienes la vivieron–, y luego con la evidente necesidad de buscar otras aristas, historias de vida concomitantes pero con puntos de vista que no hayan sido explorados antes, y de hacerlo con el rigor artístico, la precisión actoral, la belleza y el cuidado formal de los buenos homenajes. 

Ambas películas, estrenadas en el 36 Festival, son nudos, epicentros, narraciones que hallan en espacios y tiempos muy específicos el lugar justo desde el cual posicionarse para contar historias de “no lugar”: La Habana, 1994; La Habana, Parque de la Fraternidad. Desde ahí, el rosario de aristas asociadas a los conflictos de género o preferencia sexual conoce en estas cintas dos maneras de ser mostrado: una, en un cine militante que no deja espacios en blanco y apunta con el dedo a cada una de las situaciones, los procesos y las manifestaciones de discriminación y violencia posibles, a cuenta y riesgo de incluir arquetipos y situaciones dramáticas que aportan a la película poco más que ese señalamiento; y otra, en un cine que no pretende construir personajes-símbolos, historias-país, y cuyo señalamiento no es macro, sino pequeñísimo, reivindicador de las individualidades dentro de ese tejido.

Pero, a fin de cuentas, comparten la preocupación en torno a una cuenta pendiente del sistema social cubano tras más de 50 años, justamente, porque dicha cuenta echa raíces en cada una de esas “perlas”: la educación, los roles sociales y familiares, la precariedad, las construcciones de masa, el cinismo político.

Son películas, no obstante, “de personajes”: contadores, ingenieros, profesionales de la salud. Como en Conducta, los hombros sobre los cuales ha sido construida “la excepción”, los que no tienen monumento en un parque. Y lo que “dejen”, al final, tendrá que ver también con el modo en que sus directores se posicionan ante el cine, y con lo que al cine cubano se le “pide” desde las butacas. En sí mismos, dos roles en plena mutación.

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

La pared de la palabra independiente

20141214121913-fernando-perez-la-pared-de-.jpg

 

6:09:57 a.m. 

Un viejo refrán dice que todas las paredes tienen oídos; sin embargo, las del realizador cubano Fernando Pérez tienen mensajes escritos. Del director de Clandestinos (1988), Madagascar (1994), La vida es silbar (1998), Suite Habana (2003) y José Martí: el ojo del canario (2010), entre otras, nos llega este año al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano La pared de las palabras. 

La historia nos cuenta la vida de Luis (Jorge Perrugorría), un muchacho que desde su infancia padece una distonía y le resulta imposible comunicarse a través de las palabras o el lenguaje corporal. Con un elenco integrado por Isabel Santos, Laura de la Uz, Verónica Lynn y Carlos Enrique Almirante, entre otros, esta película nos propone una reflexión sobre lo difícil que es el fenómeno de la comunicación humana, el dolor y el sacrificio. 

—Fernando, ¿qué tiene de nuevo esta película, además de la historia que nos propone? 

—La pared de las palabras es una película que realicé de manera independiente; es mi primera experiencia en ese sentido y era algo que quería hacer desde hace mucho tiempo. Me gusta trabajar con los jóvenes, y no es que hacer este tipo de producción sea exclusivo de la juventud, pero sí tiene que ver mucho con ellos. 

“Yo acabo de cumplir 70 años y quise lanzarme a este río para probar también en la práctica lo que uno defiende en la teoría y ha sido, en ese sentido, una experiencia muy enriquecedora”. 

—La trama de la película es un poco atípica. ¿Cómo llega esta historia a usted? 

—Es un filme que considero muy personal, como todas las películas que he hecho, pero esta particularmente requiere del espectador un estado de ánimo especial para verla. No porque sea muy complicada desde el punto de vista de su lenguaje, la considero clásica desde el punto de vista narrativo, pero sí por lo que muestra hay que estar un poco preparado y decidir que uno quiere ver una película así. 

“Gran parte del filme ocurre en una institución psiquiátrica, hay pacientes discapacitados y esa es una realidad que a veces no resulta agradable de ver. 

“Pero tengo muchas expectativas como siempre, y me agrada que sea en el Festival la presentación, aunque me hubiera gustado un estreno más tranquilo en los cines y no en el maratón festivalero. Incluso, me hubiera gustado hacer un recorrido con el filme por todas las provincias y, por último, llegar a La Habana, pero ese plan queda para el próximo año entonces. 

—¿Por qué decide dar el paso a la producción independiente? 

—La vida me lo dio así, era el momento de lanzarme a hacer una película independiente y el tema que tenía era ese. La historia llegó porque Jorge Perugorría, el actor protagonista, me llamó y a él le debo la película. 

“Perugorría me presentó el guión de Zuzel Monné y yo lo leí, me interesó mucho el tema y después trabajé con ella una versión conjunta y ahí decidimos entre Jorge, Camilo Vives y yo, hacer una película independiente. Era el momento que yo sentía que debía hacerla y creo que el tema lo permitía, porque es una cinta contemporánea y no requiere inversiones en vestuario de época, en escenografías, que hubiesen complicado el proceso”. 

—A su juicio, ¿cuáles son las ventajas de hacer películas independientes? 

—Yo creo que eso da para un tema largo. Nosotros los cineastas nos estamos reuniendo periódicamente en el Centro Fresa y Chocolate para discutir y plantear nuestros puntos de vista sobre las perspectivas del audiovisual cubano y, por supuesto, la necesidad de reconocer ya definitivamente la importancia y la presencia del cine independiente en Cuba. 

“Pero de ninguna manera esto quiere decir que se niegue la producción de la industria; solo que son dos maneras de producir que enriquece la filmografía del país, porque se diversifica y la diversidad siempre enriquece”. 

—Y, ¿cómo le fue a usted en este modo de producción? 

—La experiencia particular de filmar de manera independiente fue muy positiva, porque fue muy fluida. Primero éramos un equipo muy reducido, compuesto por casi la mitad de profesionales jubilados pero con mucho entusiasmo, y de jóvenes emprendedores, con mucho entusiasmo también, y lo que predominaba era la necesidad de resolver y la flexibilidad. 

“Con el cine independiente empieza uno a saltarse procesos institucionales que, a veces, complican y retardan las dinámicas de producción. 

“Pero nuestra aspiración es que el audiovisual cubano logre reafirmarse en la producción independiente, en la existencia de un instituto de cine más flexible y dinámico, y que exista una ley de cine que regule, no que controle la producción independiente”. 

(Fuente: Cubadebate/Tomado de Sitio Oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano)

Etiquetas: , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Tres premios colaterales para cine cubano en Festival de La Habana

20141214120905-pelicula-conducta.jpg


6:00:21 a.m.

Los largometrajes cubanos Conducta, La pared de las palabras y Vestido de novia, acapararon la mayoría de los premios colaterales del XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, otorgados hoy en el Hotel Nacional de esta capital.

Conducta, de Ernesto Daranas, se alzó con los lauros del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef); el de la Asociación de Cine, Radio y Televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba; Roque Dalton, de la emisora Radio Habana Cuba; el del Círculo de Periodistas Culturales y Vigía, de la subsede del Festival en la provincia de Matanzas.

La pared de las palabras, con la que Fernando Pérez volvió a la gran pantalla, obtuvo los reconocimientos El Mégano, de la Federación Nacional de Cineclubes de Cuba; el de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica y el del portal en Internet de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Esa institución también declaró vencedora en la categoría de ópera prima el largometraje cubano de Marilyn Solaya, Vestido de novia, el cual  obtuvo además los lauros que otorgaron la Red de Realizadoras Cubanas y el Centro Memorial Martin Luther King.

Por Cuba fueron ganadores, también, los documentales La Isla y los signos, de Raydel Araoz (Premio de Cinematografía Educativa) y Viaje al país que ya no existe, de Isabel Santos (Premio Nuestro Norte es el Sur, del canal multinacional Telesur).

La Casa de las Américas confirió su lauro al largometraje Güeros, del mexicano Alonso Ruizpalacios, mientras que el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau entregó su  Premio Memoria al documental argentino ecuatoriano La muerte de Jaime Roldós, de Manolo Sarmiento y Lisandra I. Rivera.

Refugiado, del argentino Diego Lerman fue reconocido con el Premio Únete, del Sistema Nacional de las Naciones Unidas en Cuba, y Relatos salvajes, de Damián Szifrón, fue reconocida con el Glauber Rocha, de la prensa extranjera acreditada en el Festival.

Por su parte, la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina reconoció el documental del brasileño Pedro Asbeg Democracia en negro y blanco.

Más de 150 filmes compiten por los premios Corales, en las distintas categorías, los cuales se otorgarán mañana domingo en la gala de clausura de la XXXVI edición del Festival de La Habana.   

(Fuente: AIN)

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

"Birdman", favorita de los Globos de Oro

20141212115448-birdman-favorita-globos-de-oro.jpg


10:27:14 p.m.

La película "Birdman", del mexicano Alejandro González Iñarritu, fue nominada hoy a "Mejor Filme" en la 72 edición de los Globos de Oro, que se entregarán el 11 de enero próximo en Los Angeles, anunció la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).

Los Globos de Oro, que signan el camino hacia los Oscar, podrían tener en enero próximo un tinte mexicano, ya que además de Iñarritu, también fue nominado el músico Antonio Sánchez en la categoría "Mejor Banda Sonora" por su trabajo en "Birdman".

Iñárritu peleará además por el premio a "Mejor Director", por "Birdman", que le dio nominaciones a sus principales actores, Michael Keaton, Edward Norton y Emma Stone.

Los argentinos Nicolás Giacobone y Armando Bo obtuvieron una nominación en la categoría "Mejor Guión" por "Birdman".

La HFPA dio a conocer hoy las nominaciones a los premios más importantes de la industria del espectáculo después de los Oscar, que se entregarán el 11 de enero en el Beverly Hilton Hotel de Los Angeles.

Entre las favoritas también se destacan "Boyhood", "The Imitation Game" y" The Theory of Everything (La teoría del todo).

La lucha por el Globo de Oro a "Mejor Director" estará entre Richard Linklater (Boyhood), Alejandro González Iñárritu (Birdman), Ava DuVernay (Selma), Angelina Jolie (Unbroken) yMorten Tyldum (The Imitation Game).

Para "Mejor Actriz de Drama", las candidatas son Julianne Moore (Still Alice), Reese Witherspoon (Wild), Rosamund Pike (Gone Girl), Felicity Jones (The Theory of Everything) y Jennifer Aniston (Cake).

Por el lado del rol masculino en Drama, fueron seleccionados Eddie Redmayne (The Theory of Everything), Benedict Cumberbatch (The Imitation Game), Steve Carell (Foxcatcher), David Oyelowo (Selma) y Jake Gyllenhaal (Nightcrawler).

Una vez más, "House of Cards" peleará por llevarse el Globo de Oro a Mejor Serie de Televisión, y enfrentará a grandes producciones como "Game of Thrones", "Masters of Sex" y "The Good Wife".

En el rubro de Mejor Comedia de Televisión, las favoritas son "Orange is the New Black", "Veep", "Brooklyn Nine-Nine" y "Silicon Valley", además de la revelación de Amazon, "Transparent".

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Las Noches blancas sin Konchalovski en el Festival de Cine

20141210112151--konchalovsky-noches-blancas-cartero.jpg

 

5:08:00 a.m. 

La edición número 36 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano ha programado la presentación especial de su más reciente filme: Las noches blancas del cartero, de Andréi Konchalovski. El cine Charles Chaplin acogerá el próximo jueves 12, a las 5:00 p.m. este título recibido con gran beneplácito por los críticos acreditados. 

Se trata de una “crónica sobre la vida en un pueblo del norte ruso circundado por una base espacial, que descubrimos a través de la mirada del solitario funcionario que reparte el correo. Rodada con actores no profesionales e inspirada por Chéjov y Bresson, según su realizador, la película narra el desconcierto de los autóctonos ante un mundo que ya no se parece en nada al de la era socialista”. 

Sobre el film Konchalovski ha dicho: “Los personajes experimentan nostalgia. Pero no por la URSS, sino por sus años de juventud. No he querido lanzar ningún mensaje”. 

El Festival que pretendía otorgar un Coral de Honor a Andréi Konchalovski, pero no podrá recibirlo durante la celebración por tener que someterse a una intervención quirúrgica. 

Konchalovski, nació en  Moscú el 20 de agosto de 1937. Debutó como director en el largometraje con El primer maestro (Pérvyy uchítel, 1965), adaptación de la novela homónima de Chinguiz Aitmátov. La pantalla bullía de pasión, de verdad ruda y valerosa, como entorno para una historia de amor malogrado, en tiempos en que surgía el poder soviético en Kirguizia. 

Era el surgimiento en el cine soviético de un talentoso artista, que siente con precisión la forma cinematográfica. Su segunda cinta permaneció sin estrenarse durante dos décadas:La historia de Asia, que amaba, pero no se casó (Istoriya Asi Klyáchkinoy, kotóraya lyubila, da ne vyshla zámuzh, 1966), y fue unánimemente aclamada como magistral. 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

El orfebre de los “corales” del Festival de Cine

20141209125751-jorge-gil-orfebre-autor-trofeo-premios-coral-festival-latinoamericano-cine-habana.jpg

 

6:52:56 p.m. 

El Coral de Honor, con el cual ha sido distinguido el actor y productor boricua Benicio del Toro, es obra de Jorge Gil, uno de los más representativos orfebres y escultores cubanos contemporáneos convocados por el fundador del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano para “crear un nuevo ‘coral’ de algún material que emulara en belleza y valor” con el pólipo natural extraído de los grandes colonias que pueblan el Mar Caribe.

Debido una regulación del Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente de Cuba(CITMA)  —que impide, por protección al coral negro, su recolección del fondo del mar y su comercialización—, Alfredo Guevara y los demás organizadores del Festival se vieron obligados a cambiar el diseño que desde su primera edición, en 1979, tenían tan originales premios.

El coral negro es único en el fondo del mar, y sustituirlo fue todo un reto y desafío que asumieron en sus proyectos diversos artistas, entre ellos Jorge Gil, cuyo prototipo resultó ganador. Por su forma y tratamiento de la textura era el que más se acercaba al original, pero además, su diseño y estética contribuyeron a su elección.

Los corales actuales se fabrican en bronce fundido y poseen una  textura única, realizada manualmente. Son montados en una base de mármol negro, y la chapa que identifica el premio es en plata grabada también a mano.

Gil estudió en Alemania, país con gran tradición en diseño de joyas, y sus anillos han sido referenciados en Showcase 500 Rings: New Directions in Art Jewelry (500 Series), publicación estadounidense sobre los mejores anillos del orbe. Ha sido el único artista de Cuba incluido en I Love You Design Jewelry and Accessories, primer catálogo de joyería editado en China.

Los premios Coral del XXVII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, entregadas en varias categorías y otorgados por un prestigioso jurado, se darán a conocer el próximo 14 de diciembre, en el habanero teatro Karl Marx.

 

Etiquetas: , , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Cuba significa mucho en la carrera de Benicio del Toro


7:32:35 a.m.

Cuba significa mucho en mi carrera, hacer las películas del Che marcó mi vida, aseguró en esta capital el actor y realizador puertorriqueño Benicio del Toro, quien se encuentra en La Habana invitado por el XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Se hace difícil expresar en palabras lo que significa para mí que un Festival de tanta calidad e historia como este me entregue un Premio, afirmó el recordado personaje de Ernesto Guevara del biopic en dos partes de Steven Soderbergh.

El intérprete, que viajó hasta la Isla para presentar uno de sus más recientes trabajos, Escobar: paraíso perdido, y recibir un Coral de honor por su trayectoria, insistió en que es un orgullo ser honrado por este evento.

En Escobar… Del Toro encarna al polémico y famoso narcotraficante Pablo Escobar, un reto en el sentido de poder transmitir lo más veraz y honesto posible, la esencia de un hombre que existió realmente, explicó.

Enfrentar el desafío de un personaje real y además tan polémico como Escobar, es muy interesante, aunque cada interpretación es diferente a la hora de asumirla, detalló.

Ganador de un Oscar de Reparto por Traffic (2001), Benicio ha trabajado con importantes directores de todo el mundo, y según afirma, va a donde haya buenos guiones.

A partir de la investigación para el papel del Che, -por el que recibió un lauro en  Cannes- se acerca a Cuba, a donde vuelve para filmar, tras las cámaras, uno de los cuentos de 7 días en La Habana, presentado en la edición 33 del Festival en diciembre de 2011.

Además de Escobar: paraíso perdido, que se exhibirá este domingo siete en el Yara a las 8.00 pm y a las 10.30 pm, se proyectará también, como parte del programa de la cita capitalina, Los Guardianes de la Galaxia, del director James Gunn y en la que participa con un pequeño papel.

(Fuente: AIN)

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Pablo Milanés dedica recital a García Márquez

20141205132129-pablo-milanes-en-homenaje-a-garcia-marquez-en-apertura-festival-cine.jpg


7:16:27 a.m.

El cantautor cubano Pablo Milanés ofreció un recital en la gala de apertura del XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que se celebrará en esta capital hasta el próximo día 14.

Pablito  aprovechó para recordar su amistad personal con García Márquez y los «momentos maravillosos» que compartieron.

«Gloria eterna al Gabo», proclamó Pablo Milanés, quien entonó el tema Dulces recuerdos, que dijo era uno de los favoritos del célebre novelista, al que se sumaron el emblemático Yolanda y El breve espacio en que no estás, entre otros.

El director del Festival, Iván Giroud, dijo que esta edición está dedicada a García Márquez por ser uno de sus «más influyentes y decisivos protagonistas» y uno de sus principales impulsores.

Uno de los invitados presentes, Jaime García Márquez, hermano del Nobel de Literatura colombiano, dijo a Efe que ha sido «un acierto escoger a Gabito para hacerle este homenaje, por el amor que él le puso a la Escuela de Cine en Cuba y también porque él fue un gran promotor del cine latinoamericano».

En paralelo a las cientos de producciones concursantes, en esta edición del festival  la región expondrá una panorámica de la sección «Latinoamérica en perspectiva», que ofrecerá diversidad de a géneros y temáticas, donde Argentina y México se disputarán las palmas.

Etiquetas: , , , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Cientos de filmes por premios en Festival de La Habana

20141205115014-1408624825419.jpg


5:45:15 a.m.

La multipremiada cinta Relatos salvajes, del director Damián Szifrón, la apuesta de Argentina para los premios Goya y Oscar, abre el jueves la edición 36 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que trae a las pantallas de La Habana un programa de exhibiciones de más de 400 filmes, entre ellas unos 60 argentinos, que se extenderá hasta el 14 de diciembre.

En esta ocasión, el festival habanero —dedicado al escritor colombiano Gabriel García Márquez, quien tuvo una relación muy cercana con el cine nacional— incluye 116 cintas en su sección competitiva oficial, con siete apartados: 42 largometrajes de ficción, 21 de ellos como ópera prima, 30 documentales, 21 mediometrajes y cortos de ficción, 23 animados, 25 guiones inéditos y 11 carteles, además de varias obras fuera de concurso.

En concurso por el Coral a la mejor película estarán 21 cintas en representación de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, República Dominicana y Uruguay.

Por Cuba estarán en concurso Conducta —la cinta de Ernesto Daranas escogida para representar a la Isla en los Goya y los Oscar, premiada en varios eventos a lo largo de 2014—junto a Venecia, de Enrique Alvarez; Fátima o el parque de la fraternidad, de Jorge Perrugoría, y La pared de las palabras, de Fernando Pérez.

Además, en la carrera por el premio a la mejor ópera prima (con un total de 21 realizaciones), se podrá ver Vestido de Novia, de Marilyn Solaya. Contigo pan y cebolla, de Juan Carlos Cremata, pasará por los cines fuera de competencia.

Para la sección oficial del certamen, desde Argentina llegan a La Habana, además de Relatos Salvajes, largometrajes como El cerrajero, de Natalia Smirnoff; La tercera orilla, de Celina Murga, y Refugiado, de Diego Lerman, a los que se unen los cortometrajes Así somos sin Serena, de Inés Villanueva, y No sé María, de Paula Grinszpan, mientras que por Brasil -otra cinematografía muy buscada por los asistentes al Festival- resaltan Praia do Futuro, de Karem Aïnouz, y Hoje eu quero voltar sozinho, de Daniel Ribeiro.

La edición 36 del Festival de La Habana pondrá a disposición del público muestras de cine español, alemán, puertorriqueño, independiente de Estados Unidos y animado de Japón. Entre las celebridades anunciadas están el estadounidense Matt Dillon y el puertorriqueño Benicio del Toro, quien recibirá un Coral de honor y es esperado en la premier de la película Escobar: Paraíso Perdido, en la que interpreta al capo colombiano de la droga Pablo Escobar.

También recibirá un Coral de honor el ruso Andréi Konchalovski, cuyo filme Las noches blancas del cartero estará entre las presentaciones especiales.

(Fuente: CC) 

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Escenarios cubanos para Gabriel García Márquez

20141203110405-20120421130436-garciamarquez.jpg


4:55:20 a.m.

Vivir con el cine o sin el cine que le enseñó a ver en imágenes, es un dilema confesado por Gabriel García Márquez. El Festival de La Habana —donde nació en 1985 la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, que él presidió desde entonces, y un año después la Escuela Internacional de Cine y Televisión, a la que tanto contribuyó— le rinde en su muy cercana edición 36 merecido tributo de recordación.

El certamen, que siempre contó con su aliento, ha programado un conjunto de actividades: el panel “Gabriel García Márquez y el cine de América Latina y el Caribe” y la exhibición de tres documentales sobre su vida y su obra: Buscando a Gabo, del colombiano Luis Fernando “Pacho” Bottía; Gabriel García Márquez: La escritura embrujada, realizado por el francés Yves Billon y Mauricio Martínez-Cavard, y Tales Beyond Solitude - Cien años de soledad, acercamiento de Holly Aylett (Estados Unidos).

Como parte de este homenaje dentro del apartado Entornos, se efectuará la presentación del libro Los amores contrariados, de la autora costarricense María Lourdes Cortés, acerca de este Premio Nobel de Literatura que tuvo mayor número de hijos cinematográficos que los 17 concebidos por Aureliano Buendía en Cien años de soledad, su novela fundacional.

A propósito, recorramos ahora los vínculos del demiurgo de Aracataca con la cinematografía cubana. El chileno Miguel Littin, tentado por la literatura garciamarquiana, filmó en 1980 su versión del relato La viuda de Montiel, en coproducción entre compañías de México, Venezuela y el ICAIC. Littin vistió a Geraldine Chaplin con el luto de esa viuda, frágil, lacerada por la superstición, la única que no se sintió vengada por la muerte de don José Montiel. Por la parte cubana figuró en el reparto el actor Reynaldo Miravalles, y en el equipo técnico tres créditos fundamentales correspondieron a profesionales nuestros: el sonidista Raúl García, el compositor Leo Brouwer y el editor Nelson Rodríguez.

Este notorio profesional del montaje obtuvo el premio Coral en su categoría en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano por su labor en la cinta colombiano-cubana Tiempo de morir (1985), realizada por Jorge Alí Triana. Era una nueva versión —dirigida antes en televisión por el propio cineasta— del primer guion escrito expresamente por García Márquez para el cine, que filmó en 1965 el director debutante Arturo Ripstein, quien aún no descarta la posibilidad de retomarla con mayor fidelidad al espíritu original y menor aliento de western.

La participación criolla fue determinante en esta coproducción del ICAIC, al abarcar, además, a los productores Santiago Llapur y Camilo Vives, el director de fotografía Mario García Joya, y de nuevo el músico Leo Brouwer y el sonidista Raúl García en el staff de realización, así como al desaparecido Enrique Almirante y Reynaldo Miravalles en el reparto.

Locaciones cubanas sirvieron como escenarios para dos de los seis filmes de la serie Amores difíciles (1987-1988), sobre historias de García Márquez, coproducidas por TV Española e International Network Group con el auspicio de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

En El verano de la señora Forbes, dirigido por el mexicano Jaime Humberto Hermosillo, un matrimonio contrata a una institutriz alemana (Hanna Schygulla) para cuidar a sus dos hijos cuando emprenden un viaje, sin sospechar su temperamento autoritario y sus deseos reprimidos. El productor Evelio Delgado, el editor Nelson Rodríguez, el compositor Sergio Vitier, el sonidista Carlos Fernández y los actores Francisco Gattorno y Roberto Perdomo figuraron en este filme por el ICAIC.

Cartas del parque, el aporte de Tomás Gutiérrez Alea a esta serie, se inspiró en un pasaje de la novela El amor en los tiempos del cólera, trasladado por Titón y el guionista Eliseo Alberto Diego desde Cartagena de Indias a la ciudad de Matanzas en 1913. Allí, dos jóvenes enamorados solicitan los servicios de un escribano para comunicarse mediante sus cartas. Pero los sentimientos del redactor se imponen y terminará por prendarse de la joven.

Cartas del parque sumó en el equipo al fotógrafo Mario García Joya, la editora Miriam Talavera, la asistente de dirección Ana Rodríguez, la diseñadora de vestuario Miriam Dueñas, el compositor Gonzalo Rubalcaba, el sonidista Germinal Hernández y el escenógrafo Fernando Pérez O’Reilly, mientras que Santiago Llapur asumió la responsabilidad de la producción por el ICAIC, como productora asociada. Secundó al actor argentino Víctor Laplace como Pedro, el escritor y escribano público, un elenco de intérpretes de la Isla: Ivonne López, Miguel Paneque, Mirtha Ibarra y Adolfo Llauradó, entre otros.

Titón había experimentado poco antes la frustración de no poder filmar Für Elise, un argumento original de Gabriel García Márquez para el cual llegó incluso a seleccionar locaciones en la geografía colombiana.

Volvió a sucumbir al influjo de su prosa en el corto Contigo en la distancia (1991), que realizó en México para la trilogía “Con el amor no se juega”, serie televisiva integrada por textos del taller de guiones dirigido por García Márquez, en este caso uno original firmado también por Lichy Diego. En él, una mujer mayor, ya casada y con hijos y nietos, recibe al cabo de muchísimos años una carta de su novio de adolescencia en la cual la citaba para escapar de sus padres para ser felices… y que no llegó a tiempo por ponerle tanto pegamento que quedó adherida al buzón.

A lo largo del año 1988, el cineasta argentino Fernando Birri, entonces primer director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, convirtió locaciones cercanas a La Habana en el poblado pesquero imaginado por el novelista en su relato Un señor muy viejo con unas alas enormes.

La adaptación fílmica, rodada en coproducción por el ICAIC junto a firmas de España e Italia, relata lo que ocurre después de la caída durante un ciclón en la costa próxima a un caserío de un anciano provisto de dos enormes alas. A partir de ese momento ocurren hechos insólitos que transforman la vida de la pareja que lo acomoda en su gallinero y de todos los habitantes del lugar.

Integraron el equipo cubano el productor Miguel Mendoza, el fotógrafo Raúl Pérez Ureta, el escenógrafo Raúl Oliva y muy especialmente el compositor José María Vitier, quien concibió una serie de excelentes temas incluso antes de ser filmada la primera imagen. El venezolano Asdrúbal Meléndez y la brasileña Marcia Barreto se incorporaron al nutrido reparto liderado por el propio Fernando Birri y Daisy Granados, y en el que figuraron además Luis Alberto Ramírez, Adolfo Llauradó, Silvia Planas, María Luisa Mayor y la veterana actriz camagüeyana Parmenia Silva.

El ICAIC, la Televisión Española y el International Network Group se unieron para el rodaje íntegro en La Habana de la serie de seis capítulos Me alquilo para soñar (1991-1992) dirigida por el cineasta de origen mozambicano Ruy Guerra, coautor del guion junto al brasileño Claudio Macdowell.

El texto es original de García Márquez, Eliseo Diego y el taller de guiones impartido por el novelista en la Escuela de San Antonio de los Baños. Una extraña mansión es el escenario perfecto para el universo claustrofóbico y delirante de Alma Kréstshmer, la enigmática mujer cuyos sueños deciden el destino de los otros.

Esta historia que pone al desnudo la tenue separación que existe entre sueño y realidad fue remodelada posteriormente por el Gabo y publicada en el libro Doce cuentos peregrinos. Con la actriz germana Hanna Schygulla y los españoles Fernando Guillén y Charo López como protagonistas, la serie contó con fotografía de Raúl Pérez Ureta, música de Mario Daly, y entre los intérpretes intervinieron los cubanos Jorge Luis Álvarez, Leonor Arocha, Elvira Valdés, Alicia Bustamante y José Antonio Rodríguez.

Como puede apreciarse por los títulos citados, la filmografía garciamarquiana debe no poco a la contribución del cine cubano.

(Fuente: CC / Luciano Castillo)

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Inmigración sí se puede

20141125144051-immigration-si-se-puede-humor-obama.jpg

 

8:38:54 a.m.

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Piano del film "Casablanca" subastado en 3,4 millones de dólares

20141125043441-dooley-wilson-humphrey-bogart-and-ingrid-bergman-in-the-1942-film-casablanca.jpg


10:29:24 p.m.

El famoso piano de Sam (Dooley Wilson) en la película "Casablanca" se vendió hoy en 3,4 millones de dólares, informó hoy la casa Bonhams en Nueva York, quien realizó la subasta.

El piano es uno de los dos que aparecen en el filme y pasó a la historia del cine por la escena en que Ilsa (Ingrid Bergman) se acerca al pianista y le pide que toque "As Time Goes By".

(Fuente: EFE)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Estrenarán documental dedicado al destacado pintor y dibujante Carlos Guzmán.

20141123141446-luces-y-sombras-carlos-guzman.jpg

 

7:41:00 a.m. 

El próximo martes 25 de noviembre, a las cuatro de la tarde, en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes se estrenará el documental dedicado al destacado pintor y dibujante Carlos Guzmán. 

El audiovisual, de 27:00 minutos de duración, forma parte del proyecto “Luces y sombras” que desarrolla la Productora de Audiovisuales de la Oficina del Historiador y que tiene el propósito de recorrer la vida y la obra de un grupo de importantes creadores de las artes visuales que han tenido una relación cercana con la OHC y con la emisora Habana Radio. 

Ya se han estrenado en Bellas Artes los monográficos dedicados a Alfredo Sosabravo, Eduardo Roca Salazar, Manuel López Oliva y Alicia Leal. 

En estos momentos se encuentran en fase de producción los dedicados a Ángel Ramírez, Mario García Portela, Arturo Montoto, Flora Fong y Carmen Fiol. 

Equipo de realización: 

Dirección general: Magda Resik.

Guión y dirección: Estrella Díaz.

Realizador: Christian E. Torres.

Fotografía: Jorge Laserna, Misael Vázquez y Eliecer Díaz.

Asesor musical: Alexis Rodríguez.

Producción y coordinación: Alina Llerena.

Música original de presentación y despedida: Ángel Quintero y Tomás Rivero. 

(Fuente: HR)

 

 

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Estrellas de la música y del cine contra el Ébola

 

6:27:22 a.m. 

Estrellas de la música y del cine lanzaron este miércoles un llamado para una lucha más enérgica contra la epidemia de Ébola  que ya deja más de 5.000 muertos. 

En un video en el que no se pronuncia ni una palabra, las estrellas miran fijamente a la cámara. Entre las imágenes aparece un mensaje: “Hemos esperado demasiado tiempo antes de reaccionar. Hablar no cuesta nada. Es tiempo para la acción”. 

Las estrellas de Hollywood como Matt Damon y Morgan Freeman, así como figuras africanas como la cantante de Benin Angélique Kidjo, la nigeriana Femi Kuti y la congoleña Fally Ipupa también participan en la campaña. 

En un comunicado que acompaña al video, Kidjo se queja de que los países de África occidental, donde la inmensa mayoría de los 14.500 casos de ébola fueron detectados, estaban muy mal preparados para la epidemia. 

“Necesitamos de todos nuestros amigos en el mundo, que cada uno participe a su manera, con el fin de que los pacientes puedan ser tratados con dignidad y que podamos poner fin a esta pesadilla”, dice la cantante. 

“Debemos trabajar también todos juntos para reconstruir y reforzar los sistemas de salud en África y así evitar que una crisis así no se reproduzca”, continúa. 

De su lado, el actor francés Vincent Cassel, que también aparece en el video, estima que “no se puede esperar de brazos cruzados cuando una crisis como la del ébola mata a millones de personas y pone en peligro tantas otras vidas a largo plazo”. 

El video se puede ver en la dirección www.one.org/ebola y se publica unos días después de la movilización de una treintena de estrellas del rock y del pop británicos para grabar una canción por esta misma causa. 

“En el futuro no podremos quedarnos más esperando” a que otros hagan algo, indicó a la AFP Michael Elliott, presidente de One, la organización caritativa creada por Bono y origen de la iniciativa. 

(Fuente: Cubadebate)

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Cine de Mar del Plata: un film para cada espectador

20141120120814-jauja.jpg


6:02:17 a.m.

Una programación que confronta el cine clásico y las nuevas tendencias, invitados internacionales de lujo, presentación de libros y eventos especiales son parte de las propuestas de la 29na edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que tendrá lugar del 22 al 30 noviembre en la ciudad balnearia argentina. (Foto: Esena de "Jauja", ganador del premio Fipresci, de la crítica internacional en el último Festival de Cannes).

"No habrá ningún espectador para el cual no haya una película, lo que nos pone muy contentos", dijo José Martínez Suárez, presidente del festival, durante la presentación de la programación de este año.

Se refería a los 379 filmes, provenientes de 43 países, que quedaron seleccionados para esta edición. Son 280 largometrajes, entre ficción y documental, y 99 cortos, que se exhibirán en distintas funciones diarias en dos grandes salas de Mar del Plata, ciudad ubicada a 410 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires.

La reseña —la única Clase "A" de América Latina, rótulo que comparte con festivales como Cannes, Venecia y Berlín- cuenta con tres competencias oficiales— Internacional, Latinoamericana y Argentina- y diversas secciones paralelas.

Lo nuevo de los argentinos Lisandro Alonso ("Jauja", que ganó el premio Fipresci, de la crítica internacional en el último Festival de Cannes) y José Campusano ("El Perro Molina") integran la Competencia Internacional, que exhibirá doce películas. Se verán, también, filmes de Brasil, Colombia, México, Portugal, Turquía, Corea del Sur, Francia, Italia y Reino Unido.

Por su parte, la Competencia latinoamericana cuenta con diez largometrajes y diez cortos, de Brasil, México, Argentina, Colombia, Uruguay y Chile. El uruguayo Alvaro Becher, director de la muy premiada "Mal día para pescar", regresa al festival argentino para presentar en esta sección "Mr. Kaplan".

La prolífera producción argentina se trasluce en la competencia nacional, con doce largos, once cortos y veintidós "work in progress", semillas de futuros filmes que buscan apoyo económico.

En las distintas secciones paralelas del festival se verá, además, lo nuevo del francés Bruno Dumont, del estadounidense Abel Ferrara, del chino Zhang Lu, del japonés Takashi Miike y del gran documentalista estadounidense Frederick Wiseman. Y más, mucho más.

Los focos y retrospectivas harán felices a los cinéfilos: se verán filmes de la francesa Claire Denis, del peruano Francisco Lombardi, del argentino Osvaldo Bayer y de los españoles Carlos Vermut —se exhibirá su último trabajo, "Magical Girl"— y Nacho Vigalondo, quien presentará "Open Windows", protagonizada por el ex "Harry Potter" Elijah Wood y Sasha Gray.

Denis, una de las invitadas del festival, participará del ciclo "Charlas con maestros", que también contará con Paul Schader, también integrante del jurado internacional, reconocido por su labor como guionista en películas como "Taxi Driver" y "Toro Salvaje" y director de "Mishima"; "Días de furia" y "The Canyons", entre otras.

También se exhibirán retrospectivas del español Basilio Martín Patiño, organizador en 1955 de las llamadas "Conversaciones de Salamanca", que reunieron a críticos, cineastas y organismos del Estado para discutir las nuevas tendencias del cine español a partir de la Guerra Civil.

Otro homenajeado será el reconocido director de fotografía argentino Alberto Etchebehere que trabajó en una gran cantidad de películas renombradas, como "Dios se lo pague" (1949) y "Nacha Regules" (1950), entre muchas otras. En Mar del Plata se verá su trabajo en "El secuestrador" (1958), de Leopoldo Torre Nilson y "Más allá del olvido" (1956), de Hugo del Carril.

El festival estrena la sección Cine Argentino de Siempre, que exhibirá versiones restauradas de films clásicos nacionales, como "El linyera", de Enrique Larreta; "Sol de Primavera", de Juan Agustín Ferreyra y "Los isleros", de Lucas Demare, entre muchos otros.

Otra novedad es Rutas Argentinas, una selección de cortos documentales del período mudo del cine argentino.

El tan solicitado regreso de Italia a la reseña argentina no solo se concreta sino que ofrecerá, a través del foco "Italia Alterada", un puñado de obras nada convencionales. También se revisará la obra de Roberto Minervini a través de la llamada "Trilogía de Texas", integrada por sus films "The Passage"; Low Tide" y "Stop the Punding Heart".

Muchos de los eventos especiales estarán dedicados a celebrar los 60 años de la creación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, cuya primera edición se celebró en 1954 con la idea de promocional el cine argentino.

La continuidad de la muestra se vio interrumpida en 1970 debido a distintas cuestiones derivadas del golpe de Estado ocurrido en Argentina en 1966. Recién en 1996 el festival inició una nueva etapa, que amplía sus fronteras, lo que continúa hasta el presente. 

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Homenaje a Santiago Álvarez en Cienfuegos

20141117221053-santiago-alvarez-2.jpg

 

4:08:21 p.m.

Toda una vívida evocación de la figura de ese maestro del arte documental que fue San­tiago Álvarez ha resultado la edición del Surimagen, evento insignia del Cen­tro Pro­­vin­cial de Cine, que finaliza este lunes en Cienfuegos.

Los talleres inspirados en su obra (con la presencia de la viuda del cineasta, Lázara Herrera) y realizados en las universidades u otros centros docentes, sobresalieron den­tro de la agenda del certamen cultural.
Reflotar su filmografía e ideario dentro de las nuevas hornadas deviene generosa y oportuna proposición del encuentro.

A momentos de homenaje y reconocimientos, se han sumado proyecciones de filmes ecuatorianos (es el país invitado); la premier del documental de Yodenis Masó, El inmortal —sobre nuestro Martín Dihígo— en la sala Luisa y la exhibición de otro material de este tipo: Una mirada, una escultura, Es­meralda, Ecuador, dirigido por el realizador cienfueguero Bárbaro Ca­bezas, entre otras piezas.

Uno de los momentos especiales de la cita fue la proyección en el área cercana al Muelle Real del documental Las Maka­renkas, de la realizadora Niur­ka Pérez, con representantes de estas maestras fundacionales dentro del público y su creadora.

Certámenes como el Surimagen abren la mirada hacia realidades artísticas y contribuyen a establecer guías de sentido en los espectadores sobre las verdaderas brújulas de la creación.

(Fuente: Granma)

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Filme venezolano abre Festival de Huelva

20141115210447-libertador-film-venezuela-festival-huelva.jpg


3:00:29 a.m.

"Libertador", la película venezolana más vista de este año, inauguraba hoy el Festival de cine iberoamericano de Huelva, que premiará a la actriz argentina Soledad Villamil.

La película, del venezolano Alberto Arvelo, quien vive en España, basada en la vida de Simón Bolívar y protagonizada por Édgar Ramírez, ha tenido más de 700.000 espectadores en su país y es una coproducción venezolana-española.

La cinta será la encargada de inaugurar el festival de cine iberoamericano de Huelva, que llega este año a su 40 edición.

"Libertador" estuvo en los cines de Venezuela a principios de 2014. Muestras fantásticos paisajes del país, como el Parque Nacional Canaima, Choroní y los Andes, además de las escenas que fueron rodadas en España.

La película fue seleccionada por Venezuela para buscar la nominación a los Oscar de la Academia de Hollywood en el rubro de mejor película de lengua no inglesa.

En tanto, la actriz argentina Villamil recibirá el premio Ciudad de Huelva, el máximo galardón honorífico del certamen, durante la gala de inauguración, que se celebra hoy.

El director español José Luis Garci, ganador de un Oscar por "Volver a empezar", recibirá este miércoles el otro premio Ciudad de Huelva. Por el certamen pasarán artistas como los actores Javier Godino, Imanol Arias o Silvia Abascal.

El actor español Mario Casas ("Tres metros sobre el cielo", "Tengo ganas de tí"), de 28 años, recibirá uno de los nuevos premios La luz en reconocimiento a "sus importantes éxitos y premios cinematográficos a pesar de su juventud", señaló el festival en un comunicado.

Casas ha participado este año en el rodaje en Colombia y Chile de "Los 33", basado en el derrumbe de la mina San José. El nuevo galardón, que se entregará en galas diarias a lo largo del festival, reconoce la labor de personas e instituciones que dan "luz" a la cultura con su trabajo.

En el festival se proyectarán 125 títulos hasta el 23 de noviembre, cuando se conocerá la película ganadora del Colón de Oro.

El jurado de la sección oficial está formado por Eugenio Zanetti, Angie Cepeda, Arlette Torres, Puy Oria, Estela Artacho, Albert Segalés y José Luis Ruiz. El festival rendirá mañana un homenaje al poeta Juan Ramón Jiménez, en conmemoración del centenario de la primera publicación de "Platero y yo", que recogerá su heredera, Carmen Hernández-Pinzón.

El protagonista del domingo será Panamá, país al que está dedicado la edición del festival de este año.

El certamen vuelve a acoger el foro de coproducción Huelva, en el que se darán cita 20 proyectos latinoamericanos.

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Stone quiere hacer filme sobre Putin

20141107132735-putin-saransk.jpg


7:24:52 a.m.

El cineasta Oliver Stone quiere hacer un film-documental sobre el presidente ruso, Vladimir Putin.

"Quisiera entrevistar a Putin", dijo Stone a la agencia de noticias Ria, "para presentar a los estadounidenses un punto de vista que no quieren tomar en consideración".

El portavoz del Kremlin, Dmitri Peskov, dijo que Moscú ya conoce "las intenciones de Stone para hacer un film" de este tipo y subrayó que el director norteamericano y Putin se encontraron hace dos días en el Teatro de las Naciones en Moscú.

(Fuente: ANSA

Etiquetas: , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Paco de Lucía: la búsqueda, un documental


5:43:15 p.m.

Un documental en el que a través de diversas entrevistas Paco de Lucía hace un repaso de su vida y de su carrera artística.

Fue el propio guitarrista quien, en 2010, tuvo la idea de realizar el documental y le encargó la dirección a su hijo Francisco Sánchez Varela, el cual ha concluido la producción en 2014.

Alejandro Sanz, Carles Benavent, Carlos Santana, Chick Corea, Estrella Morente, John McLaughlin, Jorge Pardo, Pepe de Lucía y Rubén Blades son algunos de los músicos y amigos que aportan sus testimonios.

(Fuente: EFEEME)

 

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Las lágrimas de Stephen Hawking al ver la película sobre su vida

20141024121341-hawking-teoria-todo-644x362.jpg

 

5:55:10 a.m.

Encantado con la interpretación de Eddie Redmayne, ofreció grabar su propia voz para el filme «La teoría del todo», sobre la vida del famoso astrofísico.

Cuando Stephen Hawking asistió a un pase especial de «La teoría del todo», la película que cuenta cómo conoció a la que sería su primera mujer y desarrolló una enfermedad degenerativa, no pudo evitar que sus ojos se empañaran por la emoción. Lo revela, durante una entrevista concedida a Deadline, Anthony McCarten, guionista del filme.

«Hubo grandes candidatos al mejor momento, pero que la enfermera de Stephen le limpiara una lágrima de su mejilla, cuando se encendieron las luces tras el pase, es difícil de superar», explica McCarten.

Sacar adelante la película se convirtió en una odisea para él. «Me pasé diez años esperando a que llegara este momento», revela. La primera fuente de inspiración fue un libro del propio Hawking, «Breve historia del tiempo», pero la auténtica palanca que le movió a narrar parte de la vida de este genio fue otra obra, escrita por la primera esposa de este, Jane Hawking, titulado «Traveling To Infinity: My Life With Stephen», memorias que publicó en 2004.

De inmediato, McCarten sintió que ahí había una fascinante historia que contar, pero se encontró con un muro tras otro.

[Hawking] ya era un icono mundial, mi carrera aún estaba empezando y él había dejado claro que se pusiera el foco en su vida privada. Me dijeron claramente: " no llames a la puerta porque nadie va a responder" », relata el guionista. Lejos de arredrarse, el libro de Jane Hawking le aportó el valor necesario. «Todo el mundo le reconoce pero muchos piensan que es americano, por la voz computerizada que escuchan. Nadie se da cuenta de que se casó dos veces y tiene tres hijos. Así que me volví loco y me fui a Cambridge a llamar a su puerta».

Pero no a la de Stephen, sino a la de Jane, quien no le desalentó pero tampocó le animó, más allá de aceptar que escribiera un guión. Conseguir los derechos del libro le costó mucho más. «Quería estar segura de que un material personal tan delicado lo manejaría gente con la sensibilidad suficiente, para que se convirtiera en una película de pedigrí. Intenté abrir esas puertas y me encontré con una sorprendente falta de interés durante mucho tiempo», rememora McCarten. El guión gustaba, pero no «a los que escriben los cheques».

En ese punto resultó clave que Jane Hawking aceptara finalmente ceder los derechos de sus memorias. El siguiente paso fue encontrar a un director de prestigio, y James Marsh, ganador del Oscar por el documental «Man on wire», encajó como un guante. Y, obviamente, debían dar con el actor adecuado para encarnar a Hawking: el inglés Eddie Redmayne aceptó sin dudar; actualmente es uno de los grandes favoritos para llevarse el Oscar al mejor actor, junto a su compatriota Benedict Cumberbatch por «The imitation game». Felicity Jones encarna a Jane Hawking.

Pero a McCarten aún le quedaba alguna que otra piedra que sacarse del zapato: «El 99% del diálogo era inventado porque no estuve allí. Siempre constituyó un desafío, tomar la licencia poética de escribir frases pronunciadas por un genio cuando estoy muy lejos de ser uno». Para su tranquilidad, Hawking se mostró encantado. «Escuchar su veredicto, que la película era muy fiel, supuso un alivio enorme. La versión que vio tenía nuestra versión aproximada de su voz. Cuando la vio, ofreció la suya, y eso realmente eleva la película. Es como si Stephen Hawking estuviera actuando».

Un gesto de generosidad del hombre que soñó con las estrellas pero se vio prostrado en una silla de ruedas. Que, tras ser informado del alcance de su enfermedad, solo preguntó si podría conservar sus increíbles facultades mentales. Si el largo desvelo de McCarten, «La teoría del todo», valió la pena, se podrá comprobar en enero de 2015.

(Fuente:ABCCinema)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

El Egipto Antiguo salta al cómic en cuatro idiomas

20141017130328-egipt-comic.jpg

 

6:48:48 a.m. 

Las aventuras de dos jóvenes egiptólogas en las ruinas y tumbas de Luxor reflejadas en un cómic diseñado por ellas mismas sirven de plataforma para divulgar de forma entretenida parte de la historia antigua de Egipto en cuatro idiomas, entre ellos el español. 

“La Reina del Valle del Desierto” dibuja y narra la historia de Hatshepsut, hija de Tutmosis I y tía-madrastra de Tutmosis III, autoproclamada reina de Egipto durante la dinastía XVIII. 

Mila Álvarez, egiptóloga española de las Islas Canarias, y su compañera Irene Morfini, de la región italiana de la Toscana, son, junto con Hatshepsut, las protagonistas del cómic. 

Ambas, codirectoras de la misión Min Project en el Valle de los Nobles —en Luxor—, mezclan el pasado de la civilización egipcia con el presente del día a día de su trabajo en las excavaciones. 

“La idea (de realizar el tebeo) surge porque cualquier persona que haya visto una película del Egipto Antiguo puede ver un Egipto que parece que es real, pero no lo es; hay muchos errores”, dice a Efe Álvarez, que no se explica cómo grandes producciones no cuentan con un egiptólogo que corrija los fallos históricos. 

Por ello decidieron diseñar un cómic que pudiera transmitir sus aventuras y conocimientos de una forma lúdica, pero también exacta. 

“Mostramos un papiro que un egiptólogo puede leer tranquilamente porque es la copia exacta de uno que se encuentra en el Museo de Turín”, afirma Morfini, que añade que el libreto es tan fiel a la realidad que “hasta se puede utilizar como guía”. 

Esos episodios en los que se transmite de manera tan precisa los hechos históricos aparecen como secuencias retrospectivas (o “flashbacks”) en los momentos en los que las jóvenes arqueólogas se encuentran con las antigüedades de Luxor en el desarrollo de sus aventuras por esa ciudad meridional egipcia. 

Allí, las versiones dibujadas de ambas protagonistas vislumbran el templo de la reina Hatshepsut, uno de los más majestuosos de Luxor, símbolo de esta faraona que plantó cara a la tradición masculina en la sucesión del trono al autoproclamarse reina de Egipto tras la muerte de Tutmosis II. 

Más allá de la historia, diferentes anécdotas esbozan también una sonrisa en el lector. 

“Reflejamos, por ejemplo, cuando a las 5 de la mañana nos despiertan la mezquita y los burros”, recuerda Álvarez, a la que una de las viñetas muestra teniendo una pesadilla en la que una momia le roba las papas arrugás y el mojo picón, productos típicos de la gastronomía canaria. 

Esta semana, Álvarez y Morfini volverán al Valle de los Nobles para continuar con su trabajo en el Min Project, que a principios de este año les permitió realizar uno de los descubrimientos más importantes de su carrera: el de la tumba de May, un alto funcionario de la dinastía XVIII, con una antigüedad de 3.500 años. 

Ninguna de las dos egiptólogas esconde que otro objetivo de la realización del cómic es ayudar a financiar estas excavaciones. 

El tebeo, de Ediciones Ad Aegyptum, se puede adquirir a través de la página web de la editorial y en varias librerías de Egipto, como la de la biblioteca de Alejandría, en el norte del país. 

Precisamente Álvarez y Morfini presentaron el pasado domingo su obra en el Instituto Cervantes de esa ciudad, que utilizará el libro para enseñar español a sus alumnos ya que está disponible en este idioma, además de en árabe, inglés e italiano. 

“Los egipcios pueden utilizar el cómic para saber más sobre su propia historia, la de su país, y al mismo tiempo, aprender una nueva lengua con la ayuda de imágenes y un texto simple”, subraya Morfini. 

(Fuente: Wanafrica)

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Kevin Spacey, duro con la clase política

20141012131121-kevin-spacey.jpg


7:07:51 a.m.

Kevin Spacey, dos veces ganador del Premio Oscar, y que interpreta a un hombre de poder en la popular serie "House of Cards", criticó a los políticos al afirmar que "no terminan nada de lo que hacen".

"Los políticos, no hacen nada", afirmó durante una Gala de Honor Filantrópica de la revista Departures en Los Angeles. "No terminan nada de lo que hacen".

"Es irónico que yo interprete a un personaje en un show que consigue todo", dijo al referirse a su maquiavélico rol de Frank Underwood en la premiada serie "House of Cards".

"Un gran hombre dijo alguna vez, todo se trata de sexo", agregó Spacey, de 55 años, parafraseando a su personaje de televisión. "Más allá del sexo; el sexo es una cuestión de poder".

El actor de "Seven" vivió en los últimos meses con el temor de ser asesinado por parte de una mujer que lo estuvo acosando y amenazando.

Spacey ingresó al mundo del cine a mediados de los años 80, con papeles secundarios en películas exitosas.

Pero su consagración llegó con "Los Sospechosos de Siempre", que le valió el primer Oscar como Mejor Actor de Reparto.

En 1999 ganó otro Oscar, como Mejor Actor Principal por su papel en "American Beauty". Recientemente, Spacey fue nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los más prestigiosos de lengua inglesa en todo el mundo.

(Fuente: ANSA)

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Encuentran película protagonizada por Mussolini

20141012125658-hallazgo-cine-film-mussolin.jpg


6:50:17 a.m.

Una estudiante ha hallado entre los archivos del MoMa de Nueva York una película que cuenta entre sus protagonistas con el dictador italiano Benito Mussolini. El filme ha sido proyectado en el Festival de Cine Mudo de Podernone.

'The Eternal City', que fue realizada en 1923 y tuvo al dictador Benito Mussolini entre sus protagonistas, fue proyectada este martes por primera vez después de varias décadas en el Festival de Cine Mudo de Podernone, informa Global Post.  

En 1923, un filme que glorificaba a Mussolini y al fascismo no suponía para Hollywood una toma de posición desconcertante como parece hoy en día.

La cinta de vídeo fue descubierta recientemente entre los archivos del Museo de Arte Moderno de Nueva York por la estudiante italiana Giuliana Muscio. "En 1923, un filme que glorificaba a Mussolini y al fascismo no suponía para Hollywood una toma de posición desconcertante como parece hoy en día", explicó Muscio.

La película, filmada apenas un año después de que el dictador llegara al poder, fue dirigida por un judío polaco con el pseudónimo de Samuel Goldwyn. Como actor principal se puede observar al tío abuelo de la actriz Drew Barrymore Lionel Barrymore haciendo de 'villano comunista'.

En los 28 minutos que se han logrado salvar de este filme, considerados muy valiosos desde el punto de vista histórico, se pueden observar desde compañeros del dictador hasta desfiles de los camisas negras por las calles del centro de Roma, así como al propio Mussolini en su oficina del Palacio de Venecia.

(Fuente: RT)

 

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Al Pacino to Lead Salome in London

20140929054007-al-pacino.jpg-1718483346-op.jpg

 

11:38:07 p.m.

The American actor has declared to be a long-time admirer of Oscar Wilde's biblically inspired tragedy.

The legendary American actor Al Pacino announced his return to West End stage after 30 years to star in Oscar Wilde's play Salome, which will premiere next Spring.

Pacino has previously appeared in versions of Salome in New York and Los Angeles, but according to him they were more rehearsed play readings than a full, dressed-up show.

The last version of the play was subject of both a filmed version and a documentary, both of which star Pacino as King Herod alongside with actress Jessica Chastain in the title role.

The play tells the Biblical story of Salome, stepdaughter of the tetrarch Herod Antipas, who, to her stepfather's dismay but to the delight of her mother Herodias, requests the head of Jokanaan (John the Baptist) on a silver platter as a reward for dancing the dance of the seven veils.

The 74 year old actor's last stage performance in London was in 1984. He has been a long time admirer of Wilde's biblically-inspired one act tragedy.

(Fuente: TeleSur)

 

Etiquetas: , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

“Escobar: Paraíso perdido” en Festival de San Sebastián

20140928044824-130913000331-pablo-escobar-304x171-deamuseum.jpg

 

10:46:21 p.m. 

La película “Escobar: Paraíso perdido”, del realizador italiano Andrea Di Estefano, clausuró este viernes la sección "Perlas" de la 62° edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, realizado en España. El actor puertorriqueño, Benicio del Toro, encarnó al famoso jefe del Cártel de Medellín colombiano, muerto en un tiroteo en 1993. 

“Yo sentí ese dolor que pasó por Colombia. Cualquiera que lea sobre Pablo Escobar y sea un ser humano lo va a sentir”, afirmó el actor estadounidense, de origen puertorriqueño, quien también recibió el premio Donostia por sus más de treinta años de oficio. 

“Llegó a ser como el Joker en un cuento de Batman. Arrodilló al gobierno de un país”, añadió del Toro, durante la rueda de prensa de la película, coproducida por Francia, España y Bélgica. 

El filme se centra en la época en la que Escobar decide acercarse a la política y es contada a través de la historia de un joven surfero estadounidense, interpretado por el actor estadounidense, Josh Hutscherson, que se enamora de la sobrina del narcotraficante, encarnada por la española Claudia Traisac. 

Del Toro también interpretó a Ernesto "Che" Guevara en las dos entregas sobre el revolucionario argentino dirigidas por Steven Soderbergh, con las que ganó el premio al mejor actor del festival de Cannes en 2008. 

(Fuente: TeleSur)

 

 

 

Etiquetas: , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Dos films latinos por el Premio Horizontes en San Sebastián

20140928043508-festival-san-sebas.jpg

 

10:33:08 p.m.

El Festival de San Sebastián otorgará el Premio Horizontes, destinado a impulsar el conocimiento de los largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino.

Las películas argentinas, entre ellas La Salada, de Juan Martín Hsu, tuvieron buena recepción del público que asistió a sus proyecciones en el 62° Festival de Cine de San Sebastián (España), donde ambos compiten por el premio de la sección paralela "Horizontes Latinos".

Refugiado, que también competirá en la sección oficial del 23° Festival de Biarritz (Francia), obtuvo el máximo galardón en el III Concurso Itamaraty para el Cine Sudamericano y narra el devenir de una mujer golpeada y su hijo de 7 años, obligados a huir de su casa a causa de la violencia doméstica.

El film de Diego Lerman, fue declarada recientemente de interés cultural y estrenada en la Quincena de Realizadores del último Festival de Cannes, está protagonizada por Julieta Díaz y el niño Sebastián Molinero  y se erige como un impactante alegato en contra de la violencia de género contra las mujeres.

"Básicamente la película cuenta el viaje forzado de una madre y un hijo a raíz de una situación de violencia mientras buscan un refugio en dónde esconderse. También narra la desintegración de una pareja y de una familia a raíz de la violencia. Para mi es una road-movie urbana y doméstica", afirmó Lerman.

Por su parte, el debutante Hsu, entró en la competencia por el Premio Horizontes con La Salada, sólida ópera prima que ganó el año pasado en San Sebastián el Premio Cine en Construcción y que luego fue estrenada en la competencia oficial del último Bafici.

"La Salada es el lugar que enmarca a todas estas historias y personajes. Es un espacio abrumador y absorbente, muy caótico, donde se mezclan culturas y formas de vida en un gran barroquismo, y para mí eso era ideal para que estas historia pudieran ocurrir", afirmó el cineasta.

Protagonizada por Yun Seon Kim, Chang Sun Kim, Ignacio Huang, Limbert Ticona y Paloma Contreras, "la película tiene como eje al desarraigo y todas las emociones que lo acompañan, como la soledad, la nostalgia y la melancolía", señaló Hsu. 

(Fuente: TeleSur)

 

 

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Cine argentino destaca en Festival de San Sebastián

20140923121927-cine.jpg-1718483346.jpg

 

6:13:39 a.m. 

"Jaula" producción del argentino Lissandro Alonso es una de las propuestas con mayor receptividad presentada este lunes en la cuarta jornada del festival Internacional de cine de San Sebastián (España).

La cuarta jornada de la 62° edición del festival Internacional de cine de San Sebastian ha resultado ser una de las más interesantes y de calidad en cuanto a las películas proyectadas. Lisandro Alonso presentaba hoy, junto al actor Viggo Mortensen, “Jauja”, un largometraje esperado con interés, en la sección que hace las veces de puente entre la cinematografía latinoamericana y el público europeo, “Horizontes Latinos”.

La quinta producción del argentino, premiada por la crítica en Cannes, habla de la odisea de un colono danés que emprende un viaje genocida por la Patagonia. Innovadora en lo audiovisual, “Jauja” es el resultado de un trabajo creativo que va mucho más allá de la mera narración de los acontecimientos.

Por su parte, Gabriel Mascaró, defendió este lunes la segunda de las tres producciones brasileñas que compiten por el premio Horizontes Latinos. Una obra que, como la de Alonso, utiliza el viaje como excusa para hablar del dualismo universal; la vida y la muerte.

Y en sección oficial a concurso cine arriesgado de la mano de "Casanova Variations". El artefacto audiovisual de Michael Sturminger, que entrelaza ficción y representaciones operísticas de un modo singular, es el resultado de una gira teatral internacional en la que representaban la vida de Giacomo Casanova.

También en competición el coreano Shim Sung-Bo trataba en “Haemoo” mediante un relato de aventuras basado en hechos reales, el tema de la emigración ilegal y “Phoenix”, del director alemán Christian Petzold ofrecía también en sección oficial a concurso una exhibición de saber hacer y oficio a la hora de retratar una de las tantas “historias mínimas” sucedidas en la Alemania post-Holocausto.

La maravillosa “Still the water” de Naomi Kawase se presentaba a su vez en Perlas de otros festivales en una jornada dedicada al cine vasco y en la que Zinemaldia rendía homenaje al realizador bilbaíno Pedro Olea.

(Fuente: TeleSur)

Etiquetas: , , , , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Inició Festival de Cine de San Sebastián

20140922043616-cabecera-62-1-es.png

 

10:29:58 p.m.

  

El Festival Internacional de Cine de San Sebastiían, arrancó su 62 edición con una gala de inauguración protagonizada por el actor estadounidense Denzel Washington. 

La actividad contó con la presencia de la directora venezolana Mariana Rondón que el año pasado se alzó con la Concha de Oro y con la productora brasileña Sara Silveira, que preside el jurado de la sección Horizontes Latinos. 

El actor Denzel Washington, recibió el premio Donostia, de la mano del director Antoine Fuqua, junto al que acaba de estrenar el trailer "El Protector", basado en la popular serie de los años ochenta. 

Por su parte, la película brasileña "Praia do Futuro" inaugura la sección Horizontes Latinos, dedicada a las producciones latinoamericanas. Esta historia de amor entre un turista alemán y un socorrista brasileño trasciende la relación sentimental y analiza los miedos y el desarraigo que supone emigrar a un nuevo país.

 Esta segunda jornada ha contado también con el inicio de la competencia por la concha de oro con la presentación de 3 filmes. El trailer español "Isla Mínima" protagonizado por el reconocido actor Raul Arévalo; el drama "Nouvelle Amie" del ganador de la Concha de Oro François Ozon y el drama "Silent Heart" del realizador danés Bille August. 

De esta manera, San Sebastián encara su tercera jornada con la llegada de los actores John Malkovich y Antonio Banderas, que este año presentan sendas películas en sección oficial, así con la presencia del realizador mexicano Diego Luna que presenta el Biopic César Chávez en la sección perlas. 

(Fuente: TeleSur)

 

 

Etiquetas: , , , , ,

No hay comentarios. Comentar. Más...

Angelina Jolie contra los cazadores furtivos

20140921133628-elefantes-africanos.jpg


7:05:36 a.m.

La actriz Angelina Jolie volverá a ponerse detrás de las cámaras para dirigir un filme titulado  África, sobre la lucha del paleo-antropólogo Richard Leakey contra los cazadores furtivos en búsqueda de marfil que amenazan la existencia de los elefantes africanos y el alma de África.

Escrito por Eric Roth, ganador de un Oscar por mejor guión en 1995 con Forrest Gump, el filme será producido por David Ellison, Dana Goldberg, Jon Peters y por la misma Jolie.

Roger Deakins, director de fotografía del último filme de Julie, Unbroken, volverá a colaborar con la dirección también para esta nueva película.

"He sentido una profunda conexión con Africa y su cultura durante gran parte de mi vida", explicó la esposa del también actor Brad Pitt.

Según Jolie respondió rápidamente "al bello guión de Eric que habla de un hombre involucrado en un conflicto violento que lo lleva a descubrir su profundo vínculo con aquel mismo lugar y la misma gente".

El proyecto está previsto que arranque oficialmente una vez que la artista termine de dirigir By The Sea, filme que también protagoniza y produce con un guión de la que es autora.

En By The Se, Jolie vuelve a compartir pantalla con Brad Pitt, en esta ocasión para contar un romance a orillas de la costa francesa.

(Fuente: ANSA)

 

Etiquetas: ,