La séptima taza

Los Corales del 33 Festival Internacional del Nuevo Cine

12/12/2011 17:14:18

 

La película mexicana «El infierno», dirigida por Luis Estrada ganó este domingo el primer premio Coral al mejor largometraje de ficción en el 33 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano celebrado en La Habana. El jurado valoró de «El infierno» su «eficacia para impactar al público con uno de los temas más relevantes en la América Latina de nuestros días», según el acta leída ante la prensa acreditada en el Festival. 

«El infierno», un ácido retrato de la violencia del narcotráfico, es la historia de un mexicano deportado de EE.UU. tras 20 años como indocumentado y que a su regreso acaba convertido en sicario, deslumbrado por el lujo de la vida al servicio del crimen organizado, frente a la miseria del resto. 

Esta cinta también se alzó con los  premio Coral a la mejor dirección artística, vestuario y música original. 

El segundo premio Coral al mejor filme de ficción fue para la brasileña «El abismo plateado», dirigida por Karim Ainouz, y el tercero se lo llevó la cubana «Fábula», de Lester Hamlet. 

El jurado del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano otorgó un premio especial a la brasileña «Tropa de elite 2», de José Padilha quien también se llevó el Coral a la mejor dirección. 

«Un cuento chino», coproducción hispano argentina dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, recibió una mención del jurado. 

En cuanto a los actores, el brasileño Rodrigo Santoro se alzó con el premio a la mejor actuación masculina por su trabajo en «Heleno», y su compatriota Alessandra Negrini se llevó el Coral a la mejor actriz por «El abismo plateado». 

En el apartado de óperas primas, donde el jurado destacó la elevada calidad de los trabajos en concurso, el primer premio fue para «Distancia» (Guatemala), dirigida por Sergio Ramírez, el segundo para la argentina «Abrir puertas y ventanas» de Milagros Mumenthaler y el tercero para «Trabajar cansa» de los brasileños Juliana Rojas y Marco Dutra. 

El 33 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana quedará clausurado este domingo con la gala de entrega de premios. (Fuente: EFE)

 

TODOS LOS PREMIOS

CARTEL

Mejor Cartel: Imágenes generan reflexión, de Nelson Ponce (Cuba)

ANIMACIÓN

Mención: «Furico y Fiofó» , Fernando Miller (Brasil)

Tercer Premio Coral: «El duelo» , de Jesús Barrios Ortiz (Venezuela)

Segundo Premio Coral: «Cielo, infierno y otras partes del cuerpo», de Rodrigo John (Brasil)

Premio especial del Jurado: «Mutatio», de León Fernández (México)

Primer Premio Coral: «Animales de alquiler», de Pablo Ortega Rodríguez (Costa Rica)

DOCUMENTALES

Mención:« El casamiento» , de Aldo Garay (Uruguay)

Premio Especial: «Diario de una búsqueda» , de Flavia Castro (Brasil, Francia)

Tercer Premio Coral: «Los últimos cangaceiros» , de Wolney Oliveira (Brasil)

Segundo Premio Coral: «Las carpetas», de Maite Rivera Carbonell (Puerto Rico, España)

Primer Premio Coral: «Agnus Dei», cordero de dios, de Alejandra Sánchez Orozco (México)

GUIONES INÉDITOS

Mención Especial: «El buen demonio», de Alejandro Hernández Diaz y Daniel Díaz Torres (Cuba)

Coral de Guión inédito: NN de Héctor Adrián Gálvez Campos (Perú)

ÓPERAS PRIMAS

Mención: «El premio», de Paula Markovitch (México)

Premio Coral a la Mejor Contribución Artística: «Sudoeste», Eduardo Nunes (Brasil)

Tercer Premio Coral: «Trabalhar cansa» , de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil)

Segundo Premio Coral: «Abrir puertas y ventanas , de Milagros Mumenthaler (Argentina)

Premio especial del Jurado: «Remolino», Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr. (Brasil)

Primer Premio Coral: «Distancia», de Sergio Ramírez (Guatemala)

FICCIÓN

Cortometrajes

Mención del Jurado:« L», de Thais Fujinaga (Brasil)

Premio Coral de Cortometraje: «Tela», de Carlos Nader (Brasil)

Largometrajes

Premio Coral de Dirección: José Padilha, por «Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro» (Brasil)

Premio Coral de Guión: Marité Ugás y Mariana Rondón, por «El chico que miente» (Venezuela, Perú)

Premio Coral de Actuación Masculina: Rodrigo Santoro, por «Heleno »(Brasil)

Premio Coral de Actuación Femenina: Alessandra Negrini, por «O abismo prateado »(Brasil)

Premio Coral de Edición: Daniel Rezende, por «Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro» (Brasil)

Premio Coral de Música Original: Michael Brook, por «El infierno» (México)

Premio Coral de Banda Sonora: Waldir Xavier, leandro Lima y Ricardo Cutz por «O abismo prateado »(Brasil)

Premio Coral de Fotografía: Mauro Pinheiro Jr, «O abismo prateado» (Brasil)

Premio Coral de Dirección Artística: Salvador Parra, por «El infierno» (México)

Premio Coral de Vestuario: Mariestela Fernández, por «El infierno» (México)

Mención del Jurado: Un cuento chino , de Sebastián Borensztein (Argentina, España)

Premio Especial del Jurado: «Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro», de José Padilha (Brasil)

Tercer Premio Coral: «Fábula», de Lester Hamlet (Cuba)

Segundo Premio Coral: «O abismo prateado» , de Karim Ainouz (Brasil)

Primer Premio Coral: «El infierno», de Luis Estrada (México)

Premios de Posproducción del Alba Cultural Nuestra América Primera Copia 2011:

Miguel San Miguel del realizador y productor Matías Cruz.

Solo del realizador Guillermo Rocamora y producido por Javier Palleiro

Reconocimiento especial: «Sopro »del realizador Marcos Pimentel y producido por Luana Melgaço

Premio SIGNIS:

«Los últimos cristeros» , de Matías Meyer (México)

Premio FIPRESCI:

«Bonsai,» de Cristian Jiménez (Chile)

«El infierno», de Luis Estrada

 

 

 

Una ojeada desde mi «guarida del lobo»

10/12/2011 16:24:08

Por Mercedes Rodríguez García

 

 

Gracias a las «artimañanas»  de los «traficantes de video», para mí una especie de piratas bienhechores a quienes agradezco la mayoría de los materiales fílmicos que disfruto en casa, pude ver con anterioridad a su exhibición en el Festival de Cine Latinoamericano que transcurre en la Habana, una película que la mayoría de la crítica califica de «singular».

 

Les cuento que desde sus comienzos, captó mi atención. Tanto como el de la Casa Productora de la Televisión Cubana, que apostó por este segundo largometraje de Alfredo Ureta, un joven director cubano con vasto reconocimiento como realizador de videos clip, pero que también adentrado en los cortos de ficción.

Buscando en internet opiniones más o menos coincidente con las mías, me encuentro las de Esther Lilian González de la Fuente,  y Rafael Alejandro Vázquez Gálvez, quienes fueran mis alumnos de periodismo, en el primer año de su carrera en la Universidad Central «Marta Abreu» de Las Villas (UCLV), así como y la del colega Joel del Río, cuyos juicios su domio de los temas y acertada objetividad.

Según Esther Lilian, Ureta «decidió desandar los túneles subterráneos de “el topo” para acercarse al personaje  a un «mañoso, cegato, solitario y oscuro animal», que «se llevó lo más humano: su reacción ante situaciones que pudieran cambiar la vida de cualquier persona; incluso, de quienes se esconden bajo el suelo o entre cuatro paredes». (Coincidimos)

Para Vázquez Gálvez,  «La guarida del topo es una película diferente, o al menos poco común : escasos actores, apenas una locación, de corte intimista, personal, con un ritmo quizás lento. Tales presupuestos suponen un fuerte trabajo de actuación, muchas horas frente a cámara durante el rodaje, que de no ser por la confianza que transmite Alfredo como director y su fabuloso equipo de trabajo, confieso que me hubiera resultado difícil». (Concordamos).

Y dice Joel: «Alfredo Ureta se distancia del mundo frecuentemente ostentoso y sofisticado de los videos musicales, a cuya realización se ha consagrado con éxito durante años, para adentrarse en los sentimientos, y el modo de ser, de un protagonista masculino de mediana edad y abocado a decisiones y encuentros que deberán cambiar los matices de su existencia. De este modo, La guarida… gira en torno a un personaje nada espectacular, un hombre enclaustrado, casi ermitaño y con extrema dificultad para comunicarse con los demás, en cuya casa irrumpe, de pronto, una mujer conflictuada por la necesidad de escapar y dejar atrás lo que ha sido su vida matrimonial». (Armonizamos)

No voy a contarles el film, pero sí aconsejarles que hagan todo lo posible por verlo. Sobre todo porque su director se aleja estéticamente de lo comercial y de ciertos clichés costumbristas, «para compartir con los espectadores una trama entre insólita y universal».

Se trata de una cinta que, además de diferenciarse  por la originalidad de la historia que narra, también «resulta novedosa por estas tierras» dada la manera en que se desarrolló su proceso de producción. (Asunto del que me he enterado gracias a los ya citados comentaristas)

Admiro a Ureta desde que comenzó su carrera cinematográfica con La mirada, una “road movie” donde su protagonista regresa física y sentimentalmente a su pasado luego de pasar quince años sin volver a Cuba, país donde nació.

Apenas un año después Ureta ya tiene lista esta segunda entrega que cuenta la historia de un hombre solitario a quien la casualidad le permite volver a establecer contacto humano con alguien, con una  mujer; hecho que traerá consigo una cadena de sucesos sorprendentes para el espectador.

Al igual que en su ópera prima, el actor Néstor Jiménez asume el protagónico, quien se une a un elenco de lujo conformado por su coprotagonista Ketty de la Iglesia; además de Rafael Lahera, Alberto Pujols, Héctor Hechemendía y Rafael Martínez.

También son pilares fundamentales de la cinta la Dirección de Fotografía escrutadora de Alejandro Pérez,  y la dirección de arte a cargo de Alain Ortiz, imprescindible en la recreación del universo de «el topo», donde pareciera que el tiempo no transcurrió.

En definitiva—como escribe  mi exalumno y ahora colega Rafael Alejandro por boca del actor Néstor Jiménez— «La guarida del Topo es otra película en la lista del cine cubano; una obra artística a consideración del público y de la crítica, perfectible, como todas, pero madura y con gratos recuerdos para quienes trabajamos en ella».

Sí, se trata de una película de élite, por su tempo, por su fotografía, por su exquisitez. A nivel de público tal vez no sea un exitazo, pero el cine cubano también necesita miradas introspectivas, películas enfocadas a los matices de la intimidad, a la soledad, al silencio.

 

 

 

 

 

Benicio del Toro estrena en Cuba su film Siete días en La Habana

 

09/12/2011 21:05:16

 

 

Siete días en La Habana, relata siete historias vividas en La Habana de hoy. Benicio del Toro realizó esta cinta conjuntamente con seis directores más. La película será presentada dentro del marco del 33 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano que se realiza en Cuba. 

 

El actor y director puertorriqueño Benicio del Toro estrena este viernes en Cuba la película Siete días en La Habana, que realizó con otros seis directores de diferentes países, y es uno de los platos fuertes del 33 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. 

Fuera de competencia, una versión de la cinta sin los toques finales será presentada a la prensa, y el sábado estará disponible al público de La Habana. 

La cinta resume siete historias, una por cada día de la semana, que transcurren en La Habana actual, con guiones coordinados o escritos por el conocido novelista cubano Leonardo Padura, autor entre otras de El hombre que amaba a los perros. 

«Los productores, Full House y Morena Films, junto a la compañía de distribución mundial Wild Bunch, precisan que la post producción esta aún en proceso», y que la versión final del filme estará disponible en unos mesesۛ, indicó un comunicado de los productores.

Junto a Del Toro estará en la presentación el realizador cubano Juan Carlos Tabio y el francés Laurent Cantet. Los otros directores, ausentes en esta ocasión, son el argentino Pablo Trapero, el palestino Elia Suleiman, el español Julio Medem y el argentino-francés Gaspar Noé.

«Se trata de un retrato de La Habana actual, una ciudad ecléctica, fascinante y atemporal, firmado por un grupo de cineastas de horizontes variopintos», dijo el comunicado.

Añadió que la banda sonora de la película corrió a cargo de los conocidos músicos cubanos Descemer Bueno y Kelvis Ochoa y del compositor español Xavi Turrull.

La proyección al público del sábado se realizará en la víspera del cierre del 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que el domingo entregará los premios Coral a las ganadoras de las 121 obras en competencia. (Fuente: noticiasmontreal.com)

Entrevista inédita con Fidel este viernes en Cubadebate

  

29/11/2011 14:46:30

 

La cinta permaneció en el olvido durante más de 50 años y fue encontrada por la cineasta Rebeca Chávez en medio de una búsqueda casi detectivesca. El protagonista es nada menos que el joven Fidel Castro, en vísperas de su entrada en La Habana tras el triunfo de la Revolución. Cubadebate publicará el excepcional testimonio este viernes 2 de diciembre. 

 

Rebeca, reconocida directora de cine cubano, armó el documental «El día más largo» a partir de este hallazgo en los archivos fílmicos del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT). 

«El día más largo», de 20 minutos de duración, ha sido producido por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y contiene el diálogo original grabado el 4 de enero de 1959 en el aeropuerto Camagüey por un corresponsal de la antigua Cadena de Radio y Televisión CMQ en esa ciudad. Allí descansó por unas horas el Comandante en Jefe del Ejército Rebelde, quien se dirigía hacia La Habana encabezando la Caravana de la Victoria. 

La primera entrevista para la televisión que concedió Fidel después del triunfo del Primero de Enero fue hecha en Palma Soriano, y existían referencias de una segunda en Camagüey, pero nadie la había visto hasta ahora en que la documentalista la rescató de los archivos. 

«El título sugiere al espectador  que aunque el diálogo se filmó en una fecha en particular, el 4 de enero de 1959, Fidel está viviendo un día con más de 24 horas, que se enmarca desde que él se enteró de la huida del dictador Fulgencio Batista hasta su llegada a Camagüey. Son físicamente varias jornadas en la vida de una persona, pero emocionalmente es una sola para el líder guerrillero», explicó Rebeca. 

Cubadebate publicará este excepcional testimonio este 2 de diciembre y adelanta una entrevista con la realizadora. 

 

(Fuente: cubadebate/ Alejandra García)

 

Premiadas realizaciones de cineclubes cubanos

 

21/11/2011 19:48:27

 

 

El docudrama «Lorca, historia de una pasión», del realizador Ardelio Parrado se alzó con el Gran Premio Indio Cubanacán correspondiente a la Vigésimo Sexta Edición del Festival de Invierno del Cine Club Cubanacán, evento que se realiza con una frecuencia anual en Villa Clara, justo en el centro de Cuba. 

 

La visita que el poeta español Federico García Lorca realizó a la ciudad cubana de Caibarién en marzo de 1930  es el tema del trabajo premiado y que compitió a nombre del Cine Club Caribe. 

En el género documental el primer premio fue para Luis Alpízar por la obra «Dioses del agua». El segundo y tercer premio fueron para Luis Cruz por «Inmóvil» y para Antonio Albalat por su obra «Tentadoras». 

En el género animación Aristóteles Simón, del Cine Club CUbanacán, ganó el segundo lugar con «Nosquito» mientras que Jaykel Pérez, Mario Prieto y Jersy Pérez obtuvieron el primer lauro con el corto «Entrega Especial». 

En la categoría de ficción Jorge Urra, de Cienfuegos triunfó con «El viento en el estanque» y Jorge Cañizares alcanzó el premio especial del Jurado por el docudrama «Voz de Luz» basado en la vida del líder sindical cubano Jesús Menéndez. 

Momento emotivo fue la entrega del Premio Miguel Secades in memoriam a la reconocida actriz Eslinda Núñez por su aporte a la cinematografía cubana y su apoyo al movimiento cubano de cineclubes. 

Fueron entregados también premios en las categorías de video clip, spot, guión, actuación masculina, edición y banda sonora y además ya fue convocado el próximo Festival de Invierno para noviembre del año próximo.

 

(Fuente: Telecubanacán/ Luis Evidio Martínez)

 

¿Se renueva Spartacus en su tercera temporada?

  

13/11/2011 0:20:40

 

 

La cadena de cable americana Starz no tiene dudas sobre el futuro  de la tercera temporada. Aún no hay fecha de estreno para los nuevos capítulos, pero se espera que el rodaje comience a principios del año 2012. 

 

La noticia no es una sorpresa. Spartacus ha sido una serie que siempre ha funcionado bien a Starz  Y a tal punto que, debido a los problemas de salud del protagonista principal, decidieron recurrir a una secuela para ganar tiempo a la enfermedad del actor Andy Whitfield, ya fallecido. A pesar de los cambios, pienso que el cambio convenció a los 6.2 millones de televidentes que se estima la siguieron. 

Sin sustituto, casi un año después, llegó la segunda temporada. Esperemos la tercera de Spartacus, la serie más sangrienta y violenta que he visto en toda mi vida. Ello, sin tocar lo relativo al sexo, incluso actores masculinos en desnudos frontales. Al final, una estética cercana al cómic y un regusto de falsedad.

 

(Fuente: vayatele)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Sandman: máscara antigas y somníferos

 

11/08/2011 11:57:19 PM 

 

The Sandman, es un personaje clásico. Un héroe trajeado, enfundado con su máscara de gas, y que iba repartiendo somníferos entre los villanos de su época, allá por los años 40. Luego vendría Jack Kirby, que lo reinventó en los años 70 con otro aspecto.

 

Pero Sandman aun tendría que sufrir otra transformación, la que quizá le dio más fama; esta vez el cambio fue de la mano del prestigioso guionista Neil Gaiman, quien revolucionó por completo al personaje. La editorial DC le dio el visto bueno, con la condición que mantuviera el nombre original; lo demás corría de la mano del guionista.

Puesto en ello Gaiman creó una de las epopeyas literarias más sofisticada y original, la que se ha catalogado como una de las mejores novelas gráficas de finales del siglo XX.

La imagen de Sandman nos recuerda un poco al mundo gótico, lleno de misterio y atuendos desconcertantes, cargados de potencia. Se le muestra como un hombre joven, pálido, algo demacrado y encerrado entre barrotes, esperando a que sus captores mueran de viejos o que se le ocurra algo para escapar.

Así empieza la serie, luego nos explican su origen: Sandman forma parte y es hermano de los llamados «Los Eternos», representaciones de los principios elementales del Universo, que nacieron con el origen de la vida y desaparecerán cuando está se haya extinguido. Están por encima de todos los dioses, universos o galaxias y siempre están presentes. Son siete hermanos: Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, Deseo, Desesperación y Delirio.

La historia se centra en uno de ellos: Sueño, conocido como The Sandman (significa arenero, por el mito nórdico acerca del ser que creaba sueños, echando arena en los ojos de las personas dormidas).

El periplo de nuestro héroe, empieza cuando una logia ocultista, trata de capturar a la Muerte; pero se equivocan y capturan a Sandman. Tras el paso de un tiempo enorme, logra escapar de sus captores; pero descubre que lo que para el había sido un abrir y cerrar de ojos, para su mundo ha sido todo un siglo.

Ha tenido tiempo de reflexionar sobre su existencia y al mismo tiempo descubrir lo necesario que era para su reino, que ha quedado desequilibrado y totalmente devastado por su ausencia. A partir de ahí tratará de recuperar su poder y reconstruir su reino: el mundo de los Sueños. No sin antes enfrentarse a los errores de su pasado y llevar a cabo una lucha frenética contra quien se lo impida.

 

(Fuente: Futurama)

 

 

 

 

Harry Potter y las reliquias de la muerte (2ª parte)

 

26/07/2011 12:30:27 AM

 

Colofón de las aventuras de Harry Potter y sus amigos, basadas en la serie de siete libros escritos por la británica J.K. Rowling. Todo tiene su final, y tras diez años en que las pantallas de cine han ido acogiendo las películas del joven mago con regularidad, llega el desenlace de la que ha sido probablemente la saga cinematográfica más importante de la historia. Aquí sólo parece importar el material previo y eso hace pensar si, lamentablemente, no fue un craso error desdoblar en dos películas la última novela.

 

Después de Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte) —película que conviene tener fresca antes de disfrutar de esta segunda parte— Harry, Hermione y Ron prosiguen con su empeño de encontrar los horrocruxes que les faltan, para destruirles y poder acabar así con la vida de Voldemort. Entretanto, en Hogwarts se ha instalado el reino del terror con el ascenso de su nuevo director Severus Snape, asesino de Albus Dumbledore. Y por supuesto, Voldemort busca denodadamente el enfrentamiento personal con su archienemigo Harry Potter, pues sabe que si le destruye ya nadie podrá hacerle sombra y se convertirá en dueño y señor del mundo.

Ante todo hay que tener en cuenta que esta película corresponde esencialmente a una conclusión, y se nota (no sólo porque tenga la menor duración de las ocho precedentes).

El guión ha de leerse en sintonía con el film anterior, pues aquí la trama se desarrolla de modo absolutamente unívoco, desembocando en el único hilo argumental posible: el de la lucha final. Esto trae como consecuencia que hay muchas menos «distracciones» que en anteriores entregas, nada de hechizos nuevos, de introducción de personajes sorprendentes (aunque alguno leve hay), de grandes diálogos, de momentos de humor o relax...

No, Lo que más llama la atención de esta última parte es su oscuridad. Argumentalmente es comprensible, pues las fuerzas del mal se abaten cada vez más sobre el mundo, y parece que sólo un milagro podrá ya detenerlas, pero donde la falta de luz es más agobiante es sencillamente en el tratamiento fotográfico del portugués Eduardo Serra.

Todo el metraje se desarrolla en una penumbra excesiva, de modo que a veces resulta hasta cansino mirar la pantalla, donde las imágenes siempre están en perpetua oscuridad. Por supuesto, y como era de esperar hay unos maravillosos efectos especiales, y es de justicia afirmar que la larga secuencia del ataque a Hogwarts es un espectáculo impresionantemente desde el punto de vista técnico.

Por lo demás, en esta película no hay grandes alardes de los personajes, incluso Hermione y Ron tienen pocos momentos de gloria, más allá de las muestras de amor que se profesan. Aunque hay excepciones, y alguna conmovedora: muy logradas están las escenas protagonizadas por una imprevista y aguerrida profesora McGonagall (Maggie Smith), por el archiconocido y tenebroso profesor Snape (Alan Rickman) y por las heroicas apariciones del alumno Neville Longbottom (Matthew Lewis). Y hay, claro, una presencia eminente de Voldemort (Ralph Fiennes) y de Harry Potter, quien descubrirá su pasado de una vez por todas...

A partir de ahora lo que falta es ver cómo se desenvolverán en el futuro los jóvenes actores Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, que tendrán que emprender caminos separados. Pero eso ya es otra historia.

La película, en fin, pone la guinda de despedida a una saga de ocho películas que han ofrecido una imaginería espléndida de personajes y mundos fantásticos, una creación de amplísima magnitud que, a través del mundo de la magia como excepcional metáfora, ha contado en definitiva lo más clásico entre lo clásico: la sempiterna lucha entre el bien y el mal, entre las virtudes y los pecados que pueblan el corazón y los actos humanos.

(Fuente: www.decine21)