Cronicafeando

La Verbena de la calle Gloria se mantiene en el tiempo

13/8/2013 19:24:20

Para Consuelo Fernández Ibarra la Verbena de la calle Gloria —realizada cada 12 de agosto en el corazón de Santa Clara— se ha convertido en parte indisoluble de su vida. Desde hace 70 años vive en la céntrica arteria citadina, entre Parque y Maceo, por lo que desde niña ha sido una activa partícipe de la tradicional fiesta dedicada a la santa patrona de la ciudad.

 

Las imágenes llegan a su mente como olas en forma de música, cadenetas, serpentinas, globos, pitos, y dulces de todo tipo, que aún saborea en el paladar de sus recuerdos.

«Cuando a las 5:00 de la mañana escuchaba la diana me sentía feliz, pues todos los años espero la Verbena con alegría. Aquí adornamos las casas y nos volcamos al embelleciendo del barrio. El día anterior se hacen serenatas a algunos vecinos y, como soy la más vieja de la cuadra, a mí siempre me cantan», dice risueña.

El tradicional festejo cuenta con la participación del pueblo santaclareño, y los vecinos de «La Gloria» han sido protagonistas excepcionales desde tiempos de la colonia.

Horas antes de la jornada festiva los residentes apoyaban a los bomberos en las labores de limpieza y acondicionamiento del lugar; colocaban plantas ornamentales, banderolas de colores y sillas de tijeras a ambos lados de la calle. Así disfrutaban el paso de la procesión de Santa Clara de Asís, que salía de la capilla del Cuartel de Bomberos después de celebrada la misa.

«Años atrás se hacía la misa al final de la calle de la Cruz y la patrona se colocaba luego en el cuartel de los bomberos. Había una mesa grande llena de platillos y golosinas, de las que disfrutaba todas las personas allí reunidas. Era muy lindo», expresa.

Por su parte, Carmen León González no disfruta la fiesta como antes. Aunque celebra su cumpleaños el día 13 de agosto —este año arriba a los 77— apenas se asoma a la calle. La casa se mantiene cerrada, mientras el bullicio «verbenero» se adueña de la cuadra.

«Mucha gente lo que viene es a tomar. A veces se sientan a la puerta de mi casa y se pasan todo el día bebiendo. Antes salía, pero ya no. Llevo 30 años viviendo aquí, pero no es como al principio», se queja.

Jesús Valle Pérez también es otro veterano vecino participante en la Verbena. Durante 43 años ha residido en Gloria, entre las calles Maceo y Unión, por lo cual la celebración del 12 de agosto la ha vivido bien de cerca.

«Soy vinicultor y siempre colaboro con la venta de mis productos. Muchos vecinos participan con comidas y bebidas como parte de la tradición, aunque ya no tanto como antes. En esta fecha el Gobierno otorga a los residentes un permiso para las ventas, por lo que no tienen que pagar impuestos», explica Valle Pérez.

«Ahora se colocan quioscos en los que se expende comestibles de todo tipo y cerveza, entre otras bebidas. No solo se acondiciona la calle Gloria, si no otras partes aledañas. Es mucho más masivo», manifiesta.

Aunque la concepción de la Verbena de la Calle gloria ha cambiado con los años, los vecinos no dejan de ser parte indispensable de la tradición. Este año la fiesta reunirá otra vez a los santaclareños y los residentes en la reconocida arteria citadina volverán a impregnarle el cariño y la atención que siempre el gran festejo ha recibido de ellos.

 

 (Fuente: Vanguardia / Francisnet Díaz Rondón)

 

Comics-videojuego: Sin terror y con elegancia narrativa

13/8/2013 19:15:01 

 

Cuentan que allá a principios de los años ochenta en los salones de videojuegos de los suburbios de Portland —otros hablan de Boston o California— se empezaron a instalar unas nuevas máquinas llamadas Polybius. Las comercializaba la empresa Sinneslöschen y tenían algunas diferencias respecto a los «Arcade» al uso.

 

Los Polybius constaban de un único mando frente a la profusión de botoncitos del resto y lo que se movía era la pantalla, no la nave. Por lo demás, la mecánica era igual, con la salvedad de que los gráficos trabajaban sobre fondos psicodélicos y enormemente cambiantes y la música poseía extrañas modulaciones.

Este juego que creaba una adicción insospechada y provocaba en los jugadores extraños efectos secundarios: insomnios, terrores nocturnos, amnesia, e incluso intentos de suicidio. Algunos vieron a hombres de negro manipulando las máquinas, ya en horas nocturnas, otros hablan de extraños rostros que se desplazaban por la pantalla o de llantos femeninos entre la banda sonora. De repente, un buen día, se retiraron todas las máquinas. Cuentan que aún se conserva alguna, pero a buen recaudo y en lugares solamente conocidos por unos pocos.

Con estos mimbres de la leyenda urbana suprema de los videojuegos, la editorial Astiberri inaugura ahora una colección sobre estos mitos posmodernos. Son volúmenes de pequeño tamaño —las narraciones de este género suelen presentar relatos lineales y breves— pero curiosamente editados.

Aún así su David Sánchez, logra imbricar cuatro historias alrededor del tótem central de la máquina que no se tocan en el relato más que levemente. Quizás el lector eche en falta el epílogo, una explicación en off sobre el misterio, pero eso no resolvería más que una curiosidad malsana y no afectaría al relato.

Así se suceden escenas de Ed Rotberg programando, un adolescente que sufre los primeros síntomas, los hombres de negro frente al responsable de un salón de videojuegos y manipulando las opciones; el guión está perfectamente trabado, aún sin explicación de los objetivos de la conspiración, y sin que la historia llegue a tener una explicación.

Respecto al entramado gráfico, Sánchez diseña con gran acierto todas las viñetas con tonalidades frías y colores planos, excepto el decorado en la casa del programador, de papel pintado en trazos geométricos y rojos. Junto a los silencios y los planos medios es marca de estilo del joven autor madrileño. Todo ello refuerza la impresión de distancia para el lector, que en definitiva es lo que quiere conseguir Sánchez, pulcritud y no emoción, y así la historia evita el terror y abraza la elegancia narrativa.

 

(Fuente: EFEEME / César Prieto)

 

Sancionan a policía que disparó a joven colombiano en Miami Beach

 

 

10/8/2013 7:46:21 

 

Irrisoria la sanción para el agente Jorge Mercado, quien disparó el «Taser» que causó la muerte de un joven colombiano. Como sea, la suspensión por tres días con goce de sueldo no compensa la muerte de Israel Hernández-Llach (foto), el  joven colombiano de 18 años, que  murió el martes luego de ser arrestado por la Policía de Miami Beach.

 

Lo persiguieron al verlo pintando graffiti en un muro de la ciudad. El oficial Mercado le disparó una vez a Hernández-Llach en el pecho con el «Taser».  Luego, el adolescente fue transportado al hospital Mt. Sinai, donde le declararon muerto.

La acción en contra del oficial viene en medio de crecientes críticas y protestas dirigidas a la policía como resultado del incidente. La familia de Hernández-Llach acusa a la policía de haber utilizado fuerza excesiva en contra del joven, y dos testigos amigos del muchacho dicen haber visto a los policías riéndose y dándose palmadas y felicitaciones mientras Hernández-Llach yacía cerca de la muerte.

Este es el último en una larga y trágica serie de incidentes en los cuales el Departamento de la Policía de Miami Beach parece haber usado fuerza excesiva, desproporcionada o letal. Desafortunadamente, la policía de Miami Beach también tiene un historial inquietante de falta de transparencia después de tales incidentes.

Según los amigos de Hernández-Llach que presenciaron el evento, sus familiares y la declaración de la ACLU, los datos ya conocidos indican que la policía utilizó fuerza exagerada para las circunstancias. Fernández dice haber visto por lo menos cinco oficiales arrestando al joven, que según sus conocidos era de tamaño pequeño, midiendo unos 5 pies con 6 pulgadas de estatura y unas 150 libras de peso.

No está claro que el uso de un «Taser»  fue justificado, especialmente dado que había múltiples oficiales presentes y otras técnicas hubieran podido ser suficientes bajo las circunstancias.

Israel Hernández-Llach emigró a Miami desde Barranquilla, Colombia cuando tenía unos 12 o 13 años. Según todos los que lo conocían, su principal característica era la pasión por el arte, que exhibió en galareías. En su escuela, Miami Beach Senior High School, ganó varias medallas.

Hernández-Llach tenía innumerables ideas para proyectos artísticos, muchos de los cuales involucraban su otra pasión: montar en patineta. Quería montar un evento con sus amigos que incluiría a varias personas montando en patineta en un barco.

 

(Fuente:  elnuevoherald)

 

 

La difícil convivencia con las dos monedas en Cuba

10/8/2013 7:46:14 

 

Necesaria en un momento, gravosa en la actualidad, la doble circulación monetaria en Cuba es hoy de los problemas fundamentales del accionar del músculo económico nacional.

 

La difícil convivencia entre el peso y el peso convertible que genera la existencia de dos mercados en la isla, tiene un impacto directo sobre la población, pero también complica la vida de las empresas, que además tienen que convivir con una dualidad cambiaria.

La fórmula salvadora —que ya se estudia, pero que no está al doblar de la esquina— puede ser establecer un tipo de cambio para que la empresa que sea capaz de generar eficientemente determinada cantidad de pesos, pueda tener acceso al equivalente en la divisa convertible y así resolver sus pagos en el exterior de materias primas o insumos, por solo citar un par de rubros.

Hace menos de un mes, el presidente cubano, Raúl Castro, decía en el Parlamento que continúan los estudios para la supresión de la dualidad monetaria, un problema que se pretende eliminar de forma ordenada e integral, para cometer transformaciones de mayor alcance.

Hay un grupo de expertos encargado de estudiar ese asunto, que no es de fácil solución, porque la segmentación del mercado en cada moneda ha generado subsidios en uno, pero no para el otro, lo que a su vez incide sobre los precios.

Así, como vivimos en un país que lucha con todos y para el bien de todos, se analiza y estudia también el impacto social de cualquier medida para que no sea peor el remedio que la enfermedad. 

Hay que tener confianza en que, más temprano que tarde, las autoridades hallarán los mecanismos técnicos necesarios para eliminar la difícil convivencia con las dos monedas.

 

(Fuente: Radio Reloj /Raúl Menchaca)

 

 

Cangamba, acrecentó la heroicidad de los cubanos

 

 

8/8/2013 6:52:15 

 

La lectura de la carta enviada por Fidel a las tropas cubanas cercadas en Cangamba por fuerzas de la UNITA, inició un conversatorio efectuado en la sede de la dirección municipal de la Asociación de Combatientes de la Revolución Cubana (ACRC) en Guantánamo, donde este martes, se recordaron los sucesos, 30 años después. 

 

En la misiva, el Comandante llamó a los cubanos y a los integrantes de las Fuerzas Armadas para la Liberación de Angola ( FAPLA ), a resistir  el tiempo que fuera preciso, con la promesa de que serían rescatados a cualquier costo, que no lo pusieran en duda. 

Miguel Narciso Martínez Toyos, entonces integrante de la brigada de rescate y salvamento, narró a los presentes  los largos combates y las circunstancias en la que se produce el cerco a los 82  cubanos que en Cangamba, tenían la misión de brindar asesoramiento a la 32 Brigada de la FAPLA, y así evitar la penetración de fuerzas extranjeras por este punto. 

«El 2 de agosto inicia el avance de las tropas de la UNITA sobre Cangamba. El objetivo clave era tomar el aeropuerto y de ahí apoderarse de Luena, con la intención de declararla capital de "la nación negra", como un triunfo que celebraría el cumpleaños de Savimbe, líder de estas fuerzas apoyadas por Sudáfrica y otras naciones». 

Según consideró Miguelito, como le dicen los amigos a este trabajador de la salud devenido combatiente, al enemigo lo ayudó el ataque sorpresa con una fuerza superior en hombres y en artillería, que contabilizaban más de 60 piezas. 

Él no fue uno de los cubanos cercados, pero la heroicidad demostrada por los miembros de la brigada de salvamento y rescate de la que era miembro, aquí, no fue menos importante. Y más aún, los siete helicópteros, cuatro de los cubanos y tres de la FAPLA, fueron decisivos en los combates para finalmente, rescatar a los combatientes y la población. 

Y siguió el relato: «Las tropas de la UNITA  hicieron desplegar a los de la FAPLA hacia las posiciones cubanas. Entonces no había agua, ni comida y las municiones se agotaron. Allí se comió cepa de plátano, arroz crudo, azúcar, agua del radiador de los carros. 

«Los helicópteros,  para no ser derribados por el fuego de la artillería, pues en Cangamba se presume que caía un mortero cada tres minutos,  tenían que volar pegado a los árboles. Esto último, permitió suministrarle municiones a los cubanos. Otros intentos de hacerles llegar comida y agua, fueron en vano porque casi todo caía en  las posiciones enemigas. 

«No había descanso, los que estábamos a  bordo de los helicópteros, apenas teníamos tiempo para comer, no dormíamos, y el cansancio era mucho, por lo que nos turnábamos  para disparar la ametralladora de cinta que pusimos a bordo. 

Finalmente a los helicópteros se debió la salvación de los emplazados en Cangamba, pues por la distancia, el avance por caminos minados y las acciones enemigas, las tropas que salieron desde  Menongue y Huambo,  no pudieron llegar. Entonces se trasladaron hombres de la brigada de desembarco, algunos llegados directamente desde Cuba para el rescate de los combatientes  en Cangamba. 

Ya el día 9, se habían retirado del teatro de operaciones las tropas de la UNITA. «Algo olía mal, Fidel lo intuyó y de inmediato mandó a sacar a todos de allí —la parte soviética se negó a evacuar al personal de la FAPLA— la población se refugió en el poblado más cercano». 

El 14 de agosto fueron atacadas con morteros las posiciones ocupadas por las FAPLA en Cangamba y cuarenta minutos después se inició un bombardeo sobre este lugar. 

Allí murieron 18 cubanos y  27 resultaron heridos. Mucho se habla de Cuito Caunavale, pero los presentes en el conversatorio, coincidieron que Cangamba fue donde más valor derrocharon los cubanos en Angola, pues el personal emplazado aquí no era regular, y aún así resistió el empuje del enemigo, el hambre y la sed por más de una semana. 

 

(Fuente: Venceremos/ Yaniuska Duvergel Brooks)

Todas las caras de Dalí

23/07/2013 12:34:32

 

«El surrealismo soy yo», proclamó Salvador Dalí cuando, en 1939, fue expulsado del grupo de los surrealistas fundado por André Bretón, que inventó para él el anagrama de «Avida Dollars». 

 

El español difícilmente encajaba con el idealismo de sus partenaires franceses, a quienes disgustaba la afición al dinero que tanto gustaba al pintor reconocer. Se entregó entonces a la que sería su gran aportación al Surrealismo: el Método Paranoico-Crítico, que explicaba el proceso creativo a través del discurso científico.

Dalí estaba fascinado por la Teoría del Psicoanálisis de Freud, los sueños eran la materia de sus obras, en las que aspiraba a plasmar los designios de su subconsciente, pero también por la ciencia, en particular por las teorías de la relatividad y física cuántica de Einstein y la energía nuclear, idilio que el pintor mantuvo al final de la década de los cuarenta. Dalí estaba al tanto de las novedades científicas y aplicaba sus conocimientos a la pintura, Leda atómica (1949) es un buen ejemplo de cómo utilizaba las matemáticas para la composición del cuadro. 

La mezcla entre ciencia y el misticismo religioso fue el siguiente paso de un Dalí que disfrutaba escandalizando. Siempre le ha rodeado la polémica. Sus bravuconadas ante la prensa y la escritura de sus más que dudosas memorias han cimentado su imagen de personaje incómodo, pero lo cierto es que con ello el ampurdanés se adelantaba al show business artístico que tan bien sabría manejar después Warhol. Se adelantó también en la producción de objetos de diseño y construyó su particular parque temático en Figueres. 

Pero, ¿quién fue realmente Dalí? Maestro de la provocación, quizás tímido patológico, todas sus actuaciones parecen estar dirigidas a alimentar el misterio que aún persiste a su alrededor.

La exposición del Museo Reina Sofía de Madrid trata de clarificar la figura de este genio indiscutible. Está organizada junto con el Centro Pompidou de París, donde ha cosechado un enorme éxito de público, por la cantidad de piezas, más de 200, y su calidad.

Figuran sus principales obras maestras: además de la mencionada que retrata a su idolatrada Gala, El Rostro del Gran Masturbador, La persistencia de la memoria, Construcción blanda con albaricoques hervidos, El enigma de Guillermo Tell y la Tentación de San Antonio, por mencionar solo algunas. La muestra, la primera en España sobre el artista en treinta años, quiere derribar mitos y para ello repasa toda su trayectoria, desde su infancia y paso por la Residencia de Estudiantes hasta su minusvalorada etapa americana, y las diversas facetas de su creación: pintura, diseño, escritura… con que, una vez más, como artista multidisciplinar se adelantó a su época. 

 

(Fuente: artelista)

 

 

Madres: Distintos tiempos, la misma esencia

 

11/5/2013 20:14:40

Por Mercedes Rodríguez García

Ya casi nadie compone canciones a la Madre ni le escribe versos como antaño; pocos libros y películas la tienen como protagonista, y muy rara vez algún pintor la representa en sus cuadros. Hace un siglo las madres eran prolíferas, parían de manera natural y amamantaban a sus críos sin que de sus pechos se agotara la leche; los abuelos y abuelas amontonaban años, y aunque muchas tías se quedaban solteronas —Dios no le daba hijos— el diablo las «premiaba» con sobrinos, asunto que ahora corresponde a los amigos y amigas.

¿Tanto ha cambiado el mundo? ¡El mundo y el tiempo!  El primero resulta difícil de arreglar, pero al menos pudiéramos intentar salvarlo; el segundo, sí que nadie logra atajarlo en su marcha inexorable. Y no se trata de volver atrás, sino de emprender el rescate de todo aquello que deparó seres humanos más virtuosos y menos hedonistas, cuestión que no se resuelve con una canción, ni un poema, ni una novela, ni un film, ni una caja de temperas. Es cierto. Mucho menos con un regalo costoso ni una comida exuberante en un exquisito restaurante. Se trata de la permanencia e inmanencia del amor, porque no existe otro más magnánimo que el de madre, esté donde esté y tenga los años que tenga. Alguien dijo que sólo una madre sabe lo que quiere decir amar y ser feliz; otro, que la madre ha venido al mundo para perdonar;  un tercero, que quien honra a la madre amontona tesoros y que al perderla se nos va la vida. ¿Frases hechas? ¿Frases almidonadas? Frases cuya veracidad resulta comprobable solo cuando dejamos de ser hijos e hijas para convertimos en madres y padres, abuelos y abuelas. Está bien, tíldenme de cursi, anacrónica, improcedente, equivocada. ¡Pero cómo se disfruta todavía aquella canción del cubano Antonio Machín, suerte de himno maternal en mayo dominguero: «Madrecita del alma querida/ en mi pecho yo llevo una flor/no te importe el color que ella tenga/ porque al fin tú eres madre una flor [...] ¡Ah!, es que ya no se usa la flor que el Día de las Madres se llevaba en el pecho. Blanca si estaba muerta; roja, si viva. ¿Y aquellos versos de la chilena Gabriela Mistral?: «Madre, madre, tú me besas/ pero yo te beso más/ y el enjambre de mis besos/no te deja ni mirar [...]» ¿Besos? Si ya casi nadie extiende su mano para apretar la nuestra,  y el beso es un saludo en una esquina del rostro, sin color ni sonido, a cualquiera, a cualquier hora. Bien acepto. Los tiempos han cambiado. Existen el correo electrónico y la reproducción asistida; los pinceles, pianos, compendios digitales y la diversidad sexual. Pero a ella le urgen música del corazón, lienzos singulares, poemas especiales; besos únicos, cotidianos, cálidos, exclusivos. Y no es reclamo sino requiebro de mujer especialísima, cauce, acequia principal, apoyo, coraje, fundamento.  Aunque el planeta Tierra haya dado no sé cuanto millones y millones y millones de vueltas, y no sea más que uno el hermano, y tantísimos los tíos como amigos. En esencia las madres no han cambiado. Vayamos donde ella. La única capaz de de arreglar con una flor el mundo y detener el tiempo en el instante magnífico de un beso. 

Nuevas claves sobre los orígenes mayas

06/05/2013 4:31:53

 

 

Las civilizaciones se crean y se destruyen, a menudo de forma dramática. Sus orígenes, sin embargo, son más sutiles y tienden a ser pasados por alto. En el caso de los mayas, un nuevo artículo en la revista Science arroja luz sorprendente sobre esa primera época turbia.

 

El período clásico de los mayas en las tierras bajas de Mesoamérica (AD 300-950) es un tema popular en la arqueología, pero poco se sabe acerca de la era preclásica (antes de 1000 aC). Los científicos se dividen generalmente entre dos teorías al respecto: O los mayas descienden de una «cultura madre» conocida como la Olmeca, o que surgieron de manera independiente. 

Takeshi Inomata, profesor de antropología en la Universidad de Arizona e investigador de National Geographic, está en desacuerdo con ambas teorías. En su trabajo, en el centro arqueológico de Ceibal en Guatemala, se ha descubierto un origen más complejo. 

Los primeros espacios rituales 

Los mayas se asocian generalmente con una arquitectura monumental. Las pirámides e inmensas plazas son testimonio de una cultura compleja y fascinante. Difícilmente se puede escuchar la palabra «Maya» sin imaginar reyes y sacerdotes cubiertos de oro subiendo las largas y empinadas escaleras de pirámides como las de Tikal. 

Inomata y su equipo excavaron debajo de la arquitectura monumental en Ceibal para ver cómo comenzó este tipo de estructuras. Inomata asegura que la arquitectura clásica que hoy es icónica, probablemente se encontraba en los sitios anteriores utilizados para fines similares. Se encontraron plataformas más pequeñas construidas debajo de las pirámides de piedra, lo que indica un complejo ritual formal, en Ceibal, que datan de alrededor de 1000 aC. 

La presencia de la arquitectura ritual en el desarrollo de los mayas es una indicador de un estilo de vida sedentario con la agricultura compleja, la religión y una sociedad estratificada. 

Redefiniendo la conexión olmeca 

Los expertos han creído tradicionalmente que cuando los olmecas estaban ocupados construyendo su civilización en grandes sitios como La Venta, cerca de la costa del Golfo de México moderno, las personas que se convertirían en los mayas vivirían en grupos nómadas. Pero el trabajo de Inomata ha puesto de manifiesto que la olmeca no es la civilización más antigua, que existían muchas otras. 

«Esto no quiere decir que los mayas se desarrollaran de forma independiente», dice Inomata. En cambio, según él, la influencia fluye en ambos sentidos. «Parece más probable la existencia de una amplia historia de  interacciones a través de estas regiones, obteniendo una nueva forma de sociedad desarrollada.» 

Definiciones más flexibles 

Para complicar aún más las cosas, Inomata subraya que la evidencia no muestra una clara distinción entre los olmecas y los mayas en la etapa preclásica. 

Las dos civilizaciones son fáciles de diferenciar en el período clásico, ya que los mayas habían desarrollado un lenguaje y una cultura. Pero el período comprendido entre 1000 y 700 aC es más transitorio. «La determinación de las etiquetas de este pueblo es bastante complicada. No estamos seguros si los residentes de Ceibal eran totalmente mayas, dice Inomata. «Hemos decidido tomar un enfoque mucho más flexible, evitando etiquetas fijas en favor de observar los patrones de interacción y cómo las identidades más estables se desarrollan.» 

Una revolución agrícola 

Inomata y su equipo van a pasar los próximos tres años analizando los resultados de Ceibal. Después, comenzarán a excavar fuera del lugar, con la esperanza de obtener una comprensión de lo que día a día, era la vida en el período preclásico. 

Las zonas periféricas, separado de las plazas rituales y templos, podrían tener más claves para el origen de los mayas. Inomata cree que las áreas residenciales y agrícolas son particularmente importantes. «Un cambio radical en la agricultura en ese momento también puede haber jugado un papel importante en la transición hacia una vida más estable. El maíz, el principal cultivo de los mayas, se volvió mucho más productiva», dice Inomata. «Y entonces tenía sentido talar bosques y aumentar la agricultura.» 

Inomata cree que esta revolución agrícola puede haber tenido sus raíces en los cambios genéticos en la planta de maíz en sí. Pero esto, como tantas otras ideas sobre el ascenso y caída de la civilización maya, aún requiere de mucha más evidencia para probar.  

 

(Fuente: nationalgeographic)