Blogia
LA TECLA CON CAFÉ

CaféConArte

Gigantesca base de datos de grafitis en Alemania

Gigantesca base de datos de grafitis en Alemania


4:09:07 a.m.

Odiados por muchos, amados por pocos, los grafitis son una forma de expresión cultural que merece un lugar en la investigación académica, creen expertos en Alemania.

El lienzo es multifacético: un túnel, una pared, un vagón de tren. Los artistas, jóvenes, mayormente de 14 a 18 años y prácticamente imposibles de localizar. La obra, palabras pintadas con aerosol, códigos y también dibujos. Las pintadas callejeras o grafitis son ubicuas, pero esta forma de arte ha tenido hasta ahora una existencia más bien marginal en Alemania. Sí, hasta ahora.

Científicos del Instituto de Tecnología de Karlsruhe (KIT) y de la Universidad de Paderborn se han propuesto revertir la situación y crear a partir de abril el primer banco de datos en el que estarán digitalizadas cientos de miles de fotos de grafitis. Estas pintadas desaparecen muchas veces con la misma rapidez con la que llegaron a muros y paredes. Lo que queda de ellas son fotos de la policía, documentaciones fotográficas de colecciones privadas o de archivos públicos.

No son mamarrachos que afean las fachadas, sino “testigos importantes de la expresión escrita en las ciudades”, explica la lingüista Doris Tophinke, de la Universidad de Paderborn, quien dirige el proyecto junto con el historiador del arte del KIT Martin Papenbrock. La primera etapa comprenderá la digitalización de unas 120.000 fotos tomadas en las ciudades de Colonia, Múnich y Mannheim entre los años 1983 y 2015.

Hasta medio millón de fotos

El proyecto para la creación del llamado “Sistema de Información de Grafitis en Alemania” tendrá una duración de tres años y será financiado con recursos públicos de la Sociedad Alemana de Investigación. “Lo que hacemos es investigación básica”, señala Papenbrock. “Los grafitis tuvieron hasta ahora un papel marginal en la investigación porque no pertenecían al canon de la historia del arte”, lo cual es una pena debido a que muchas de las pintadas coloridas plantean cuestiones muy interesantes.

¿Qué dice el grafiti? ¿Qué lenguaje utiliza? ¿Qué nos dicen los grafitis sobre una ciudad, un barrio? “Cerca del 90 por ciento de todos los grafitis se basan en la escritura”, indica Papenbrock. De esta forma, explica, los grafiteros entran en contacto con su ciudad, su grupo, su estado de ánimo. Los investigadores comenzarán a trabajar con unas 50.000 fotografías provenientes de los archivos de la policía de Mannheim, en el suroeste del país. “Vamos a incluir todas las imágenes sin hacer una selección previa”, dice Papenbrock.

Las fotos serán catalogadas según el lenguaje, el tipo de letra y si son nombres, grupos de palabras, preguntas, insultos, tags (firmas), throw-ups (de dos colores), comments (comentarios) y si contienen elementos de estilo como líneas, estrellas, burbujas. “En el mediano plazo queremos ampliar el volumen del banco hasta unas 500.000 fotos” de otras ciudades como Berlín, Hamburgo y Fráncfort, cuenta el historiador del arte.

Para muchos, simple vandalismo

El experto en grafitis Johannes Stahl saluda que por fin se dé un trato académico a estas obras. “Durante mucho tiempo, los grafitis recibieron un trato que en realidad no se merecían”, dice. Stahl explicó que pese a que las pintadas han sido revalorizadas en las dos últimas décadas por artistas como el británico Bansky, en el espacio público siguen siendo consideradas como actos de vandalismo y daños materiales.

Las ciudades afectadas e incluso los ferrocarriles alemanes no ven los grafitis con buenos ojos. “Sigue siendo un daño material. Los pasajeros no se sienten bien cuando los vagones o las estaciones están pintarrajeados”, dijo un portavoz de la compañía ferroviaria estatal Deutsche Bahn. Precisó que en 2014 se gastaron unos ocho millones de euros en borrar las pintadas. “Debemos practicar la política de tolerancia cero”, agregó el portavoz.

El mundo del grafiti también es mal visto a nivel internacional. Bancos de datos como el estadounidense “Graffiti Analysis Intelligence Tracking System (GAITS)” están pensados para catalogar los grafitis pero con el solo fin de identificar a sus autores y sancionarlos. El nuevo banco de datos en Alemania tiene un objetivo completamente diferente. “Queremos investigar la ciudad también como paisaje lingüístico”, dice Tophinke, para quien los grafitis son reflejo de los grupos sociales, los espacios de acción de los urbanitas.

(Fuente: DW)

 

Policía turca recupera cuadro robado de Pablo Picasso

Policía turca recupera cuadro robado de Pablo Picasso

 

6:50:43 a.m. 

El cuadro iba a ser vendido por ocho millones de dólares. La pieza había sido robada en una vivienda de una coleccionista en Nueva York, Estados Unidos. 

Medios locales informaron que el procedimiento se logró cuando unos presuntos traficantes estaban tratando de vender el cuadro “Mujer peinándose (1940)”. 

Los funcionarios se habían disfrazado de posibles compradores y negociaron con los traficantes en un hotel y luego en un yate en Estambul, la capital turca, donde finalmente lograron incautar la pieza. 

Los traficantes pedían inicialmente ocho millones de dólares por el cuadro. Sin embargo, lograron tranzar la negociación por siete millones de dólares, proceso mediante el cual se logró el arresto de los delincuentes y la recuperación del cuadro. 

(Fuente: TeleSURtv/AFP)

El endiosamiento incomoda a Alejandro Sanz

El endiosamiento incomoda a Alejandro Sanz


9:28:53 p.m. 

"Si se te sube un poquito te dan una colleja y te dicen: ’Chiquillo, déjate de pamplinas’. Vengo desde muy abajo. Trabajé en los estudios prácticamente llevando cafés y el endiosamiento me parece un lugar muy incómodo. No me gustaría estar ahí. La vida es mucho más divertida y me llena mucho más con amigos y familia", manifestó. 

Con una nueva nominación a los Grammy a cuestas y en plena gira de "Sirope" por Latinoamérica, Alejandro Sanz conversó con Efe sobre la importancia del mercado estadounidense y aseguró que sus raíces andaluzas han sido vitales a la hora de manejar el éxito en su vida. 

"Vengo de una familia andaluza donde tienen la llave para ponerte los pies en la tierra", confesó el músico de 47 años, que aspira con "Sirope" a su cuarto Grammy el 15 de febrero en la categoría de mejor disco de pop latino, galardón que ya logró con "No es lo mismo" (2003), "El tren de los momentos" (2007) y "Paraíso express" (2010). 

"Si se te sube un poquito te dan una colleja y te dicen: ’Chiquillo, déjate de pamplinas’. Vengo desde muy abajo. Trabajé en los estudios prácticamente llevando cafés y el endiosamiento me parece un lugar muy incómodo. No me gustaría estar ahí. La vida es mucho más divertida y me llena mucho más con amigos y familia", manifestó. 

"Al final", recalcó, "sólo hacemos música. No hemos inventado una vacuna o algo así. Sólo hacemos música, que no está mal, pero es sólo eso". 

Así de humilde se muestra quien ha vendido más de 23 millones de discos, el artista español con mayor número de premios Grammy (19 latinos y 3 estadounidenses) y quien ha colaborado con iconos de la talla de Alicia Keys, Juan Luis Guerra, Joaquín Sabina o Tony Bennett, entre otros. 

Ahora, el concierto que dio en septiembre pasado en Madrid, donde hace un repaso a los grandes éxitos de su carrera, será emitido el próximo 12 de febrero por HBO Latino en el especial "Sirope Vivo". 

"Sirope Vivo" podrá ser visto también a través de HBO On Demand, HBO GO y HBO NOW. 

"Han hecho un trabajo con mucho cariño y me ha hecho mucha ilusión. Para un artista el objetivo es poder transmitirle a cuanta más gente mejor. Han hecho un trabajo increíble y ha quedado excelente", valoró Sanz, que achaca su estatus en tierras estadounidenses al "trabajo y la constancia durante mucho tiempo". 

"Han pasado unos 20 años desde mi primer viaje de promoción a EEUU y no es nada fácil. Cada estado es un mundo diferente. Es como trabajar en 50 países diferentes. Pero al final, el esfuerzo constante y el ir forjándote una reputación como artista, funciona. Eso es así en la música y en cualquier profesión", declaró. 

En su caso, el reconocimiento en EEUU le ha llegado sin abusar de las composiciones en inglés, aunque sí probó con "Looking for Paradise" junto a Alicia Keys, o "This game is over", con Emeli Sandé y Jamie Foxx. 

"Siempre tiene que haber un motivo para ello: una canción que me mueva, un artista que me motive... Si no, no tiene sentido hacerlo", sostuvo. 

"Hay a quien le gusta competir de esa manera en el mercado y, la verdad, a mí me encantaría, pero no me veo capaz. Necesito que las cosas salgan de forma natural y que haya un motivo artístico o emocional", indicó. 

Sanz acaba de retomar la gira de "Sirope" -motivo por el que se ausentará en los Grammy- y recorre estos días varias ciudades de México antes de pasar por Chile, Argentina, Perú, El Salvador, Guatemala y Nicaragua antes de regresar en verano a España. 

Tantos años de giras le han permitido "descubrir" cuál es realmente su hogar. 

"Mi casa es el mundo. Son todos los países donde tengo amigos y familia. Mi casa de sangre es España, pero tengo amigos en México, EEUU... Uno va tomando conciencia de que su tierra son todos los lugares donde dejaste raíces", señaló. 

Eso sí, entre viaje y viaje ya no es capaz de componer canciones como lo hacía en el pasado. 

"Muchos temas de ’Más’ y ’El alma al aire’ los compuse en hoteles y aviones, pero ahora necesito meterme en el estudio y trabajar con mis sonidos. Ya no compongo sólo con la guitarra, sino que empiezo por una línea de batería o de bajo que me provoque determinadas cosas. Es una fórmula en busca de nuevas producciones", sostuvo. 

De esa manera también evita la tentación de repetirse musicalmente. 

"Claro que hay momentos donde sientes que no vas a dar más, pero la forma de salir de ahí es trabajando. Mantengo una relación muy estrecha con mis canciones. Hasta las insulto. Cuando veo que no están, que no me ayudan ni colaboran, me cabreo. Tenemos una relación un poco loca, pero me funciona", apuntó. 

Mucho más normal es la relación que mantiene con su hijo mayor, Alexander, que sueña con dedicarse al hip-hop. 

"Yo le ayudaré en lo que quiera, tiene que tomar sus propias decisiones. Si quiere ser músico le voy a apoyar a muerte, igual que si decide ser dibujante o metafísico... Siempre lo voy a apoyar", finalizó. 

(Fuente: LD/EFE)

Llegará este domingo a Lampedusa obra de Kcho obsequiada al Papa Francisco

Llegará este domingo a Lampedusa obra de Kcho obsequiada al Papa Francisco


7:21:53 a.m.

“Milagro”, obra del artista cubano Alexis Leyva Machado (Kcho), permanece depositada en la Iglesia de la Santa Cruz de Agrigento, en Sicilia, y el 17 de este mes,  Día Internacional del Emigrante, será llevada a Lampedusa.

Por deseo del Papa Francisco, el Crucifijo que le obsequiara el presidente cubano Raúl Castro en La Habana, durante su visita a Cuba en septiembre del pasado año, será ubicado de forma permanente en la Parroquia de Lampedusa para que proteja y acoja a los miles de emigrantes africanos que llegan a Europa huyendo del hambre, las guerras y las persecuciones.

La Obra nombrada “Milagro” por su autor, el artista cubano Kcho, empieza a ser reconocida popularmente como el Cristo del Mediterraneo, en alusión al simbolismo del gesto del Papa Francisco y al profundo significado humanitario y cristiano con que fue concebida la obra.

Milagro, un enorme Cristo en una cruz de remos, está realizado con las antiguas técnicas utilizadas para esculturas religiosas estucada y policromada del Barroco. Tallado de manera tradicional por artistas del Museo Orgánico de Romerillo (MOR) de Trinidad y Kcho Estudio, es resultante del propósito del artista de dar voz a los hombres que le deben de forma irreversible su vida al mar.

Lampedusa es la mayor de las islas del archipiélago de las Pelagias en el mar Mediterráneo. Se encuentra a 205 km de Sicilia y a 113 km de Túnez, y es el territorio italiano ubicado en el extremo sur.

(Fuente: Cubadebate)

 

 

Polémica judicial en EU por escultura de Picasso de 100 mdd

Polémica judicial en EU por escultura de Picasso de 100 mdd


8:55:28 p.m. 

El comerciante de arte estadunidense Larry Gagosian acudió a la justicia para que ser reconocido como único propietario de una escultura de Picasso estimada en más de 100 millones de dólares, que un negociante británico también afirmó haber comprado. 

La obra "Buste de femme (Marie Thérèse)" de 1931 es actualmente exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) con ocasión de la mayor exposición consagrada a las esculturas de Pablo Picasso en 50 años.

Larry Gagosian asegura haber comprado la escultura en mayo de 2015 a la hija del artista Maya Widmaier-Picasso por 105.8 millones de dólares, según el documento de asignación consultado el miércoles por la AFP.

Asimismo, afirma que ha pagado hasta la fecha 79.7 millones de dólares, es decir 75 por ciento del precio total.

Gagosian también sostiene que llegó a un acuerdo de venta con un vendedor neoyorquino que tomará posesión de la obra una vez que la exposición en el MoMA concluya el 7 de febrero.

El comerciante de arte indicó que en octubre pasado recibió un correo electrónico de la empresa británica Pelham Europe, en la que se presenta como propietaria de la escultura y amenazando con hacerla incautar en Nueva York.

Esta empresa, fundada y dirigida por un ex especialista de la casa de subastas Christie's, Guy Bennett, afirmó haber concluido en noviembre de 2014 un acuerdo de venta con Maya Widmaier-Picasso, a través del corredor Connery, Pissaro, Seydoux, por unos 36.9 millones de dólares (34 millones de euros).

Pelham Europe habría pagado 6.5 millones de dólares antes de que la hija del artista denunciara la venta.

Una cláusula del contrato preveía que la transacción se concluiría una vez que se pagara la totalidad del precio, según el documento de asignación.

Según Gagosian, citado por el diario The New York Times, la empresa británica actuaba a nombre de la familia real de Qatar y reclama que la justicia estadounidense lo declare como propietario único de la obra.

Contactados por la AFP, el MoMA y los corredores Connery, Pissaro, Seydoux no respondieron, mientras Pelham Europe no estuvo disponible inmediatamente.

(Fuente: La Jornada)

Actuarán en La Habana artistas de provincia china de Henan

Actuarán en La Habana artistas de provincia china de Henan


6:47:41 a.m.

Un grupo de artistas de la provincia china de Henan presentará un espectáculo a finales de este mes en La Habana, informó hoy el Consejo cubano de Artes Escénicas.

"Primaveras chinas" es el título de la muestra que acontecerá los próximos días 29 y 30 en el Teatro Mella, uno de los principales de la capital cubana.

El programa artístico incluirá muestras de kung-fu, acrobacias y música, y forma parte de las celebraciones por el advenimiento del Año Nuevo Chino, indicó la fuente.

Además de reflejar las tradiciones culturales del país asiático, el espectáculo presentará danzas y melodías típicas de Henan, territorio de cultores de diversas manifestaciones del arte.

Entre los grandes exponentes de Henan en la esfera de la cultura resaltan Du Fu, considerado uno de los mayores poetas chinos, y el escritor Han Yu, también entre los más famosos de la nación asiática.

Cuba y China mantienen excelentes relaciones políticas y económicas y trabajan por incrementar los lazos culturales.

En octubre último, el virtuoso pianista chino Lang Lang, uno de los instrumentistas clásicos más reconocidos del mundo, realizó una histórica presentación conjunta con su colega cubano Chucho Valdés en la Plaza de la Catedral de La Habana.

(Fuente: SPC)

 

 

Retrospectiva de Lam en el Centro Pompidou, de París

Retrospectiva de Lam en el Centro Pompidou, de París

 

6:03:15 a.m. 

El Centro Pompidou, de París, y otras dos pinacotecas, organizan la mayor retrospectiva de quien fuera uno de los pintores más importantes del pasado siglo. 

Unas 300 piezas de la autoría del cubano Wifredo Lam (1902-1982) se presentarán para el 2016 en Europa, donde la resolución multicultural del pintor absorbe la atención del público. 

El Centro Pompidou, de París, y otras dos pinacotecas: el museo Reina Sofía, de Madrid y la Tate Modern, de Londres, organizan la ma­yor retrospectiva —tras la monografía póstuma—  de quien fuera uno de los pintores más importantes del pa­sado siglo. 

Entre pinturas, dibujos, grabados y cerámicas, además del material de archivo y fotografías, discurre la muestra que acoge desde el 30 de septiembre pasado, y hasta el 15 de febrero el centro parisino.

Al circunscribir la personalidad e impronta mestiza de Lam, el Pompidou se refirió en términos de singular y paradójico, lo cual aumenta las expectativas para la sede es­pa­ñola, preparada para recibir la mues­tra entre abril y agosto, para sucederla luego al Tate Modern, desde septiembre hasta enero del 2017. 

Precisamente desde los malentendidos acerca de la figura y la obra de Lam se articula la actual monografía, según explican los organizadores, encargada de disipar “entusiasmos reductores” ante un universo complejo “que se inventa y se articula entre diversos espacios geográficos y culturales”. 

Serán estas condicionantes, la cubanidad de Lam, y las otras características implícitas de su obra, como el secreto, y las lecturas acerca de sus orígenes y su tránsito irregular por el mundo, las que atraviesen esta antología y la lleven en hombros hasta los sitios pactados. 

(Fuente: Granma/Cubadebate)

 

 

Justin Bieber y su nueva polémica por los graffiti

Justin Bieber y su nueva polémica por los graffiti


9:18:03 a.m.

Justin Bieber siempre se las arregla para estar en el ojo de la tormenta: un fiscal de San Francisco demandó a la discográfica del ídolo del pop para que determine quien es responsable de las pintadas en las calles para promover el último álbum del canadiense.

El fiscal de la ciudad californiana, Dennis Herrera, envió una carta a Universal Music Group para denunciar que los graffiti habían sido aplicados con una pintura difícil de remover. Ni siquiera las recientes lluvias lograron borrarlas.

Herrera recordó que otras compañías que han realizado campañas similares en las calles, utilizaron un tipo de tiza que se borra fácilmente, con el simple contacto con el agua.

El fiscal pretende que la discográfica ayude a determinar quien es responsable por el daño a los espacios públicos.

Hasta el momento, ningún representante de Universal Music Group respondió.

Los graffiti para promover el nuevo álbum de Bieber, "Purpose", fueron establecidos en varios barrios de la ciudad.

Herrera aseguró que muchos vecinos se quejaron de los mismos. "Esta práctica de comercialización prohibida explota ilegalmente los sitios transitables de nuestra ciudad, y crea intencionalmente distracciones visuales que representan un riesgo a los peatones", dijo.

Mientras tanto, Bieber disfruta del éxito que está registrando su último trabajo.

Recientemente, el cantante fue prohibido en algunos países de Medio Oriente por las referencias que hace a Jesús y por aparecer con el torno desnudo en la portada de "Purpose".

El sitio de espectáculos TMZ precisó que la portada del álbum fue la que molestó en muchos países de Medio Oriente. En la misma se lo ve al cantante con su rostro desnudo y luciendo un tatuaje con una cruz.

En los países de predominio musulmán, el álbum fue considerado "demasiado provocativos para ser comercializado" y decidieron entonces prohibirlo.

El álbum fue también prohibido en Indonesia.

Bieber, siendo apenas una adolescente, recibió innumerables premios de la industria discográfica. Entre ellos, Artista del Año en los American Music Awards en el 2010 y el 2012.

En su cuenta de Twitter tiene más 60 millones de seguidores.

(Fuente: ANSA)