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LA TECLA CON CAFÉ

La séptima taza

Documental sobre José Mujica a punto de concluir

Documental sobre José Mujica a punto de concluir

 

jueves, 12 de enero de 2017
7:59:12 a.m. 

El último héroe, documental del cineasta serbio Emir Kusturica, sobre el expresidente uruguayo, José Mujica, está en su fase final de producción. El director serbio Emir Kusturica espera estrenarlo en el Festival de Cine de Venecia, previsto para este año. 

La película, que transcurre entre conversaciones de Mujica y el director de cine, incluye un seguimiento al último día de gobierno del actual senador, antes de transmitirle el poder a Tabaré Vázquez, en 2015. 

“Es uno de los pocos, si no el único presidente, que podemos llamar un héroe hoy, alguien que vivió la vida de un revolucionario y se trasformó en un buen presidente, un presidente inteligente”, comentó el autor de Zavet, Arizona Dream y Maradona por Kusturica. 

"Desarrollé una visión particular del mundo vinculada a la gente que admiré desde joven, desde el Che Guevara hasta (Fidel) Castro", dijo Kusturica, ganador de dos Palmas de Oro en Cannes en 1985, en una entrevista con la agencia de noticias AFP durante las jornadas finales del rodaje en Montevideo, que se inició hace cuatro años.  

"Como no pude hacer nada con ellos dos (...), cuando escuché hablar de un presidente que manejaba su tractor y arreglaba su casa, me dije: 'Éste es mi personaje'. Y no estaba equivocado", aseguró el director de 62 años.  

La película repasa la vida de Mujica (Montevideo, 20 de mayo de 1935), incluyendo la época de guerrillero tupamaro en la década de los 60, los años de cárcel y su actividad de legislador y ministro de Ganadería hasta alcanzar la Presidencia de Urugüay, entre 2010 y 2015.

El rodaje comenzó en septiembre de 2013, cuando Mujica visitó la asamblea de la ONU en Nueva York. Filmaron el encuentro con los presidentes de Perú y Colombia, Ollanta Humala y Juan Manuel Santos, y con el magnate George Soros. 

El filme cuenta con apoyo financiero de productores de Brasil, Argentina y Uruguay. Está basado en una idea original de Kusturica y tres productores uruguayos.  

(Fuente: RT)

 

 

 

Trump a Meryl Streep: "eres una Hillary lover"

Trump a Meryl Streep: "eres una Hillary lover"

 

martes, 10 de enero de 2017
6:48:48 a.m. 

Meryl Streep es una "Hillary lover", dijo el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, en una entrevista telefónica publicada ayer por el New York Times, refiriéndose a las críticas que le dirigió la actriz durante su discurso del domingo en la entrega de los Golden Globes... Y la atacó en Twitter.

Trump explicó que no vio el discurso de Streep ni la transmisión de la NBC, pero agregó que "no se sorprendió" de haber sido atacado por la "gente liberal del cine".

En su discurso Streep, que obtuvo el premio Cecil B. DeMille a la trayectoria artística, subrayó la importancia de la diversidad en el mundo del arte: "Si en Hollywood echáramos a todos los que no nacieran aquí no quedaría nada que mirar salvo el fútbol y las artes marciales, que no son precisamente arte".

Luego, sin nombrar a Trump, recordó cuando el empresario durante la campaña remedó a un periodista con discapacidad, aunque en la entrevista el presidente electo negó haberse burlado de alguien. 

Trump, sin embargo, volvió a la carga en twitter y afirmó que es "una de las actrices más sobrevaloradas de Hollywood, no me conoce pero me atacó anoche en los Golden Globes".

"Es un lacayo de Hillary que perdió en grande", agregó en una serie de tuits, donde volvió a negar su burla a un periodista con discapacidad. 

(Fuente: ANSA)

"La La Land" arrasa con los Globos de Oro

"La La Land" arrasa con los Globos de Oro

 

lunes, 09 de enero de 2017
7:43:37 a.m. 

El musical se llevó las 7 estatuillas a las que estaba nominado en la edición 74 de los galardones. Se llevó los galardones como mejor película de comedia o musical, mejor director (Damien Chazelle), mejor actor (Ryan Gosling), mejor actriz (Emma Stone), mejor guion (Chazelle), mejor canción original ("City of Stars") y mejor banda sonora original (Justin Hurwitz). (Foto: Ryan Gosling y Emma Stone, protagonistas de La La Land).

El musical de Damien Chazelle se alzó con los siete premios a los que fue nominado: mejor película de comedia musical, mejor director, guion, banda sonora y mejor canción, por City of Stars. Sus protagonistas, Ryan Gosling y Emma Stone, fueron escogidos como los mejores actores principales.

Viola Davis fue la ganadora como la mejor actriz de reparto por su papel en Fences. La intérprete se encargó de entregarle el Premio Cecil B. DeMille a la veterana Meryl Streep, galardón que reconoce la trayectoria de la actriz y su histórico palmarés: ha ganado ocho de 29 Globos de Oro a los que ha aspirado.

 

Perdí la voz para hablar esta noche —dijo Streep que padecía una disfonía—. Y el año pasado perdí mi mente (...) La falta de respeto afecta a todos, esto me lleva a la prensa, que por principio debería evitar que los poderosos pisoteen a los demás, agregó en su discurso.

El primer premio de la velada, al mejor actor de reparto en película de drama, fue para Aaron Taylor-Johnson, por su personaje en Animales nocturnos.

 

Casey Affleck fue galardonado como mejor actor principal de un drama por su impactante rol en Manchester junto al mar; sorprendió la selección en la mejor interpretación femenina de la francesa Isabelle Huppert por Elle, cinta ganadora en la categoría extranjera que superó a Neruda, de Pablo Larraín.

Zootopia fue galardonada como la mejor película animada y Moonlight ganó como el mejor filme de drama. La velada que contó con la presentación del cómico Jimmy Fallon, se llevó a cabo en el hotel Beverly Hills de Los Ángeles. 


Por el lado de televisión, The Crown se impuso como la mejor serie de drama, superando a grandes éxitos del año como Game of Thrones, Westworld, Stranger Things y This is Us. Así mismo, Claire Foy, protagonista de The Crown, de Netflix, se quedó con el Globo por su actuación.

El veterano intérprete Billy Bob Thornton obtuvo el galardón a mejor actor principal en una serie de drama por su rol en Goliath. La mejor actriz por una serie de comedia o musical fue Tracee Ellis Ross (Blackish).

En seguida se conoció que Atlanta era la mejor serie musical-comedia, según los miembros de la Asociación de Prensa Extranjera (HFPA, su sigla en inglés), que concede los galardones.

 

El protagonista de Atlanta, Donald Glover, también fue escogido como el mejor actor en una serie de comedia o musical, superando al mexicano Gael García Bernal (Mozart in the Jungle).

Por el lado de mejor intérprete de miniserie o película para TV, la galardonada fue Sarah Paulson por su desempeño en The People vs. O. J. Simpson: American Crime Story, que también fue escogida como la mejor serie dramática.

  

El actor Tom Hiddleston fue escogido como el mejor protagónico, mientras Hugh Laurie, como secundario, por sus desempeños en la serie de drama The Night Manager. Por el mismo programa, pero por el lado de las actrices de reparto, la ganadora fue Olivia Colman.


La Asociación de Prensa Extranjera le rindió tributo a la recientemente fallecidas actriz Carrie Fisher, la inolvidable Princesa Leia de la saga de Star Wars.

Los Globos de Oro son considerados los segundos galardones más importantes del cine después de los premios Óscar.

(Fuente: ET/EFE)

 

Actor de Sherlock Holmes es familia de Conan Doyle

Actor de Sherlock Holmes es familia de Conan Doyle


domingo, 01 de enero de 2017
9:34:55 a.m. 

Benedict Cumberbatch, el actor que interpreta a Sherlock Holmes en la famosa serie televisiva, es primo lejano (en decimosexto grado) de Sir Arthur Conan Doyle, el escritor que hace más de un siglo creo al célebre investigador. 

Así lo afirma el sitio digital Ancestry.com, explicando que Cumberbatch, de 40 años, está genealógicamente ligado a Conan Doyle (muerto en 1930) mediante un antepasado común, John de Gaunt, duque de Lancaster y cuarto hijo del rey Eduardo III de Inglaterra, que vivió en el siglo XIV.

Ancestry.com aclaró que no fue otro que el artista, que se halla en estos días nuevamente en la pequeña pantalla en calidad de Sherlock Holmes, quien encargó la investigación.

(Fuente: ANSA)

Eliseo Subiela y sus cinco grandes películas

 

domingo, 25 de diciembre de 2016
7:38:03 p.m.
 

Una triste noticia inundó hoy el ambiente del espectáculo y la actuación. A los 71 años, Eliseo Subiela falleció esta madrugada, en Navidad. El director de cine, fallecido este domingo 25 de diciembre, dejó una huella imborrable en la cinematografía argentina. 

Más de 50 años de trayectoria haciendo cine lo avala como un exponente de la cinematografía nacional. Para muchos críticos y especialistas, está entre los imprescindibles de Argentina y, por qué no, de Latinoamérica. 

 

"El pecado capital que puede cometer un cineasta es aburrir", dijo en una entrevista y esa frase lo pinta de cuerpo entero. 

A continuación una lista con sus 5 mejores películas. (El link te llevará a los tráiler de los filmes, en Youtube) 


Hombre mirando al sudeste (1986): muchos la consideran una de las producciones que le dieron la fuerza necesaria al cine argentino para modernizarse y generar expectativas. Un diálogo desopilante, tenebroso y consporanoide entre un paciente psiquiátrico (Hugo Soto) y un doctor (Lorenzo Quinteros) sobre la posibilidad de la vida extraterrestre desemboca en un universo de posibilidades. Sin dudas, la gran obra de Eliseo Subiela. 

   

El lado oscuro del corazón (1992): escrita y dirigida por Subiela, la obra está basada en la vida de un poeta bphemio llamado Oliverio e interpretado magistralmente por Darío Grandinetti. Si bien la relación con la biografía de Olivderio Girondo es muy cercana (en una escena cumbre, se recita el poema "Espantapájaros"), hay sintonía con la poesía de Mario Benedetti y Juan Gelman. Con profundidad y surrealismo, esta película habla del amor en su más grande expresión. 

No mires para abajo (2008): es la película más erótica de Subiela donde las escenas sexuales aparecen con fuerza donde Antonella Costa y Leandro Stivelman suben la temperatura con intensidad dramática. También prevalecen sus toques surrealistas, un sello de su cinematografía. La música la compuso Pedro Aznar. 

No te mueras sin decirme adónde vas (1995): en 120 minutos, Subiela grafica su sofisticada metodología narrativa con un buen argumento, el de construir una máquina capaz de grabar los sueños humanos. El surrealismo vuelve a aparecer y son Darío Grandinetti, Mariana Arias, Oscar Martínez y Mónica Galán los protagonistas de esta historia. El amor, también está presente: "Tranquila Anita que no te voy a abandonar. Te voy a llevar a donde vaya, al manicomio, al espacio, donde sea", dice uno de los personajes. 

  

Pequeños Milagros (1997): la película cuenta la historia de Rosalía, una cajera de supermercado muy tímida e introvertida. hasta ahí todo normal, sin embargo el argumento de Subiela nunca deja de sorprender, porque ella está convencida de que es un hada que quedó atrapada en este mundo. ¿Cómo es posible? porque puede mover objetos con la mente. Amor, erotismo, surrealismo y drama, los elementos de este gran director que acaba de fallecer dejando un legado inmenso. 

(Fuente: Infobae)

Cinemateca de Cuba dedica ciclo de filmes al centenario Kirk Douglas

Cinemateca de Cuba dedica ciclo de filmes al centenario Kirk Douglas


domingo, 25 de diciembre de 2016
6:30:34 a.m.

La Cinemateca de Cuba inaugura un ciclo fílmico dedicado al centenario del actor estadounidense Kirk Douglas, de extensa y reconocida carrera. 

Cautivos del mal (1952), Historia de tres amores (1953), Ulises (1954), Veinte mil leguas de viaje submarino (1954), La pradera sin ley (1955), Duelo de titanes (1957), Los vikingos (1958) y Espartaco (1960), son algunas de las películas programadas hasta el 14 de enero.

  

La sala Charlot del cine Charles Chaplin de La Habana acogerá la muestra en torno al consagrado intérprete del pintor Vincent van Gogh en El loco del pelo rojo, y de Espartaco, en el filme homónimo de Stanley Kubric.

   

Aunque Douglas fue candidato en tres ocasiones al premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, nunca obtuvo el lauro, se dice que por sus conocidas tendencias izquierdistas. Sin embargo, en 1996 recibió un Oscar honorífico por sus 50 años de dedicación a la industria del cine.

El actor y productor cumplió 100 años de edad el pasado 9 de diciembre, rodeado de familiares, entre ellos su hijo Michael Douglas, también reconocido actor norteamericano.

(Fuente: Cubadebate/PL)


La película que siempre quiso hacer Lester Hamlet

La película que siempre quiso hacer Lester Hamlet

 

18 de diciembre de 2016
8:27:59 a.m.
 

“A mí me interesaba mucho que esta película iniciara en Cuba”, dijo Lester Hamlet en el Pabellón Cuba, mientras respondía una pregunta de la periodista Magda Resik, en ocasión de la 38 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. A pesar de los éxitos obtenidos en películas anteriores, Ya no es antes yacía desde hace mucho en los anhelos del cineasta. 

“A pesar de ser la más joven —es más vieja que Casa Vieja Fábula—, llevo siete años intentándola; siete años para que me dijeran ese «sí», para finalmente iniciar la película. Ya me la sabía de memoria, sabía cómo quería el set. Era la película que quería hacer, pero nunca me imaginé la espiritualidad que le iban a impregnar los actores”, confiesa el realizador.

  

Un filme con Isabel Santos y Luis Alberto García atrae público de todas las generaciones. De jóvenes, fueron la pareja rebelde y clandestina, separada por la dictadura en aquellos días de gran épica revolucionaria que volteó al país. Esta vez, representan un amor quebrado, pero no muerto, por los conflictos y contradicciones típicos de la sociedad contemporánea cubana. Un amor signado por la emigración.

A decir de Lester Hamlet —cuando la periodista Magda Resik le inquiere sobre la emigración como una constante en su obra, así como la vida de los cubanos—: “La insularidad marca la posibilidad de la partida. Algunos podrán decir: «de nuevo con eso», y no es que vuelva a eso, es de lo que estoy hecho, y como cineasta me gusta hablar de lo que sé.

“Esta película lucha por pensar que cualquier tiempo futuro puede ser mejor o, al menos, mejor que el presente. Habla de la capacidad que tenemos para darnos un abrazo de bienvenida. Las divisiones familiares causadas por la emigración ya han variado un poco, pero todavía marcan la vida de los cubanos.

 “Lo que más nos distingue nos es el lugar donde nacimos, sino nuestra manera de sentir las cosas, la forma en que nuestro cerebro y nuestro corazón nos ofrecen una visión de lo que nos rodea”.

Por eso, ahí donde muchos podrían argüir que su obra es cliché, o demasiado “sentimentaloide”, Hamlet devuelve autenticidad y esperanza, la autenticidad de una lista de tópicos que no son los únicos en nuestra agenda, pero sí nos han distinguido durante más de medio siglo.

 “Los que ya vieron alguna de mis películas saben que soy un romántico”, afirma el cineasta.

En este sentido Luis Alberto e Isabel vuelven a punzar el alma de Cuba, ahora en un contexto más abierto y dinámico que décadas anteriores, con un amor que puede ser también el de cientos de cubanos dentro y fuera de la Isla, en cualquier lugar del mundo.

“Ellos llenaron la película de vidas que conocían, en el caso de Luis Alberto, se inspiró en él mismo. A mí me emocionó mucho cuando dijo en el estreno que esta película se la dedicaba a sus hijas, pues ellas sirvieron de inspiración para muchas de las actuaciones. Él solicitó tener en el set una foto con ellas que pudiese observar.

“No hicimos grandes ensayos, ni trabajo de mesa, los protagonistas tuvieron el guion seis días antes de que empezáramos a filmar. Yo me sabía la película, pero el encanto que tuvo para mí como director fue descubrirla de nuevo a través de los actores. Recuerdo un momento en que me acerco a Isabel para preguntarle si ella entiende una escena, y respondió: «yo entiendo perfectamente, tú tranquilo»”, confiesa Hamlet.

A diferencia de las primeras realizaciones del cineasta, Ya no es antes, está realizada con los mínimos recursos posibles. Una locación, dos personajes, y el reto de mantener al público emocionado hasta el final. En este sentido, el filme, para el director de Casa Vieja, representa, valga la redundancia “un antes y un después”.

“Uno está frente a esos personajes durante 92 minutos sin aparente truco, lo cual es muy difícil debido al sostenimiento de la atención. Un mal peinado, un mal maquillaje, podían arruinar todo el filme, así que tuvimos que estar muy pendientes de la continuidad dramática de los personajes.

“Es realmente un logro de la dirección de arte y de la dirección de fotografía, Raúl Pérez Ureta hizo que aquel entorno cerrado se convirtiese en una locación nueva cada noche. La música de Harold López-Nussa tuvo, además, un papel importantísimo en la cinta.

“No tengo hijos, pero con las películas, me sucede lo mismo que a los padres, se quedan temerosos cuando los hijos crecen y se le van. Las películas son mis hijos, y siempre estoy muy temeroso cuando salen finalmente al público”, señala Hamlet.

En el horizonte del cineasta está ahora una biografía sobre Bola de Nieve, pero cualquier otro filme que venga, lo asumirá un Lester Hamlet diferente.

Ya no es antes significa un antes y un después para mí. Me permitió evitar recursos externos. Me ha devuelto la confianza en los intérpretes. Me ha demostrado la importancia del guion. Este filme me ha permitido ir a lo esencial. Hay muchos estados de ánimo que yo pretendía recorrer de la mano de los espectadores y estoy muy feliz porque creo que eso se logró”, concluye.

(Fuente: HR/Magda Resik)

Conmovido actor chileno por reacción del público cubano con film Neruda

Conmovido actor chileno por reacción del público cubano con film Neruda

11:38:28 a.m.

Actor chileno Luis Gnecco dijo sentirse conmovido por la reacción del público cubano ante Neruda,  filme de Pablo Larrain que integra la nómica en competencia del XXXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que tiene lugar cada diciembre en La Habana.

Las personas entendieron inmediatemente el tono de la cinta, creo que los espectadores cubanos son muy avezados, dijo Gnecco en conferencia de prensa sobre el estreno de esta cinta, que mezcla ficción e historia real, por lo que no ofrece una biografía precisa del escritor, pero sí enfoca su poesía, el contexto político y una visión particular de Neruda como ser humano.

De alguna forma, la película desmonta la imagen más generalizada que se tiene de Neruda, es una especie de antibiografía, contó el actor.

    

Parte del momento en que el poeta está escribiendo Canto general y tomando ese fragmento de su vida, aborda una parte de la historia de Chile, ahondó. (…) El juego narrativo propuesto por Larrain me parece muy interesante, al igual que el guión de Guillermo Calderón, fue él quien puso una voz auténtica y coherente a Neruda, yo solo aporté mi cuerpito, bromeó.

A su entender, esta es una película muy coral. “Yo y los demás actores solo somos una parte de los elementos, y a mi —en lo personal— eso me gusta mucho. No hay egos porque esté Gael García Bernal u otros importantes actores de Chile, añadió.

Por ejemplo, aunque figuro en el 90 por ciento de la cinta, no me considero el personaje protagónico, señaló Gnecco.

Gnecco encarna el papel del poeta, mientras el mexicano Gael García Bernal interpreta al detective Peluchonneau, y la argentina Mercedes Morán a Delia del Carril a la esposa del autor de Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Residencia en la tierra, y muchos otros textos.

Neruda es el sexto filme del director, guionista y productor Pablo Larrain, y la academia chilena presentó la obra este año como candidata a los premios Oscar, en Estados Unidos, en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

(Fuente: Granma)