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LA TECLA CON CAFÉ

La séptima taza

México celebra la Semana del Cine Cubano


10:07:05 p.m.

Este domingo el público mexicano disfrutó el filme Las doce sillas (1962) y el documental El Mégano (1955) como parte de la Retrospectiva Tomás Gutiérrez Alea, dedicada a uno de los cineastas más destacados de América Latina.

Con la proyección de las cintas Habanastation (2011) y La película de Ana (2012) continuará este domingo en México la Semana de Cine Cubano, una muestra que recoge producciones recientes de la isla caribeña.

El ciclo, inaugurado hace tres días en la Cineteca Nacional con la presencia de las actrices Mirtha Ibarra e Idalmis del Risco, y el guionista Senel Paz, brindará este domingo, con el primero de esos filmes, una atractiva propuesta para el público de todas las edades.

Dirigido por Ian Padrón, el largometraje narra la amistad entre Carlos y Mayito, dos compañeros de escuela que enfrentan realidades totalmente diferentes en la misma ciudad, pues mientras uno goza de la acomodada posición de sus padres, el otro vive en la marginalidad.

La cinta, que tuvo gran acogida entre los espectadores de su país, recorrió con éxito diferentes certámenes internacionales y recibió galardones como el Premio del Público del Festival de Traverse City en Michigan, Estados Unidos.

Uno de sus grandes logros es el trabajo con niños de la reconocida compañía cubana de teatro infantil La Colmenita, que por estos días ofrece presentaciones en México gracias a una invitación del Partido de la Revolución Democrática.

Por su parte, La película de Ana, del recién fallecido realizador Daniel Díaz Torres, tiene como hilo conductor a una actriz sin suerte profesional que, por un giro del destino, se convierte en realizadora de un material audiovisual sobre la prostitución. 

Con la actuación estelar de Laura de la Uz, merecedora de varios premios por su personaje de Ana, la obra aborda desde el humor criollo presente en gran parte del cine de la isla una mirada a la realidad social y a las relaciones humanas. 

(Fuente: TeleSur)

TeleSur crece, en inglés y luego en otros idiomas

 

9:40:50 p.m. 

La presidenta de teleSUR, Patricia Villegas, ofreció detalles de lo que será la nueva multiplataforma del canal noticioso en inglés, el cual será lanzado hoy.

La directiva destacó entre otros puntos, que los valores de la cadena en español, mismo que celebra hoy nueve años, son los mismos que regirán su canal hermano. Adelantó también que ya se tienen programados sendos proyectos en francés e incluso —como mencionó en su momento el presidente Nicolás Maduro— en chino mandarín.

 

 

 

Jerzy, Meñique y la animación 3D

Jerzy, Meñique y la animación 3D


11:05:00 p.m.

Por Maylin Guerrero 

A Jerzy Pérez González lo conocí hace cinco años. Nos descubrimos siendo usuarios de una de las redes sociales en las que me inscribí, cuando aún estaba deslumbrada por una Internet mucho más accesible que en mis tiempos de estudiante de periodismo. No recuerdo si fue en Facebook, o en Badoo, lo cierto es que mientras la carga de trabajo nos lo permitió, Jerzy y yo conversamos durante mucho tiempo, vía online.

Este muchacho de Villa Clara se encontraba en la capital del país participando de uno de los proyectos más ambiciosos de los Estudios de Animación cubanos: «Meñique», el primer largometraje hecho en la Isla con la técnica de animación 3D.

A pocos días del estreno de la película, el próximo 20 de julio en el habanero cine Charles Chaplin, no dudo en pedirle a Jerzy una entrevista para que cuente sus experiencias como director de animación del filme. Jerzy acepta y el lugar del encuentro queda pactado: Estudios de Animación del ICAIC. Allí, en  uno de los pisos del céntrico edificio capitalino, con magnífica vista al paradigmático Cementerio de Colón, tiene lugar aquel encuentro físico que siempre quedó postergado, y en el que hablamos por más de una hora.

Entre otras tantas cosas, el director de animación de «Meñique» me dice que la película tiene como «esqueleto» la versión libre del cuento «Pulgarcito», de Edouard Laboulaye, adaptado por José Martí para la revista La Edad de Oro. ¿Esqueleto? Jerzy sonríe y explica:

«El cuento de "Meñique" te lo puedo hacer en diez minutos. Para llegar a hacer una película de 80 minutos había que enriquecerlo. Por eso el director, Ernesto Padrón, creó en el guión una línea de historias que giraban en torno a lo que tenía que hacer Meñique para lograr sus objetivos. De esta forma, aparecen nuevos personaje que ayudan a desarrollar la historia menos lineal, porque si no resultaría muy fácil contarla. Por eso te digo que la obra vino a ser una especie de esqueleto al que le agregamos músculos y extremidades, para crear un producto más interesante.

«Cierto. Resulta más interesante, y no solo por lo atractivo que resulta un animado hecho en 3D, sino también por los nuevos personajes que aparecen en la película, que conviven con los tradicionales Meñique, el Gigante y la Princesa. En algunas escenas del tráiler del filme, donde aparece en todo su esplendor el imaginario reino de Guanacabo, pude ver a la bruja Barusa, pude ver dragones, hadas, objetos y lugares encantados, pude ver hasta un Quijote desandando por los caminos de esta especie de Caribe medieval. 

«Pero si hay algo que distingue a Meñique es la cubanía que está presente desde el diseño de los personajes, la forma en que se expresan y se mueven, fieles a nuestra idisiosincracia y la manera de enfrentarnos a lo cotidiano, hasta los paisajes, que muestran palmas, güijes y frutas cubanas, y una arquitectura que a veces recrea artísticamente a La Habana Vieja. Por eso verán que aparece una Bodeguita del Medioevo, en vez de una Bodeguita del Medio». 

Cuando los Estudios de Animación le proponen participar en este proyecto, tras su regreso en julio de 2008 de la primera vez que fue a trabajar a China, ya Jerzy tenía un camino recorrido en el mundo de la animación 3D. En sus años como técnico de laboratorio en la Universidad de Santa Clara había formado parte del grupo Anime CDE, que se dedicaba a crear animados con esta técnica. Fueron tiempos de mucho estudio autodidacta y de presentar cortos en algunos festivales. 

«Cuando llegué a la película ya estaba casi todo listo para empezar la animación: el guión, el storyborad, la grabación de las voces, el modelado de los personajes en tres dimensiones… pero por la poca experiencia que había en el empleo de la técnica para animar en 3D, junto a otro director de animación tuve que impartir un curso de capacitación a los animadores que participarían en la realización del filme. No es que yo fuera el más experimentado, pero posiblemente era uno de los pocos que había estado en una producción real en animación 3D, en un estudio profesional en China, donde realicé trabajos para Disney, por ejemplo, y eso me aportó mucha experiencia».

Me cuenta Jerzy que el proceso de animación de Meñique comenzó a mediados del 2009. Su trabajo consistía en guiar el quehacer de los animadores —que eran cerca de 30—, que fuera encaminándose la película según quería el director, las actuaciones de los personajes, cambiar las cosas si no marchaban bien.

«Para eso tenía que realizar test de animación de los personajes: definir el estilo de cada uno, la manera de ir animando más rápido, probar los armazones y controladores de los personajes para ver si funcionaban bien, porque como están en 3D tienen armazones en cada articulación y controladores en cada expresión de la cara para poder mover la boca, las cejas, los ojos… Había que cuidar que las expresiones de la cara de Meñique cuando estaba bravo, por ejemplo, fueran similares en todas las escenas, o que siempre caminara de la misma forma. En ocasiones había que volver sobre lo que estaba hecho y corregir, porque eran muchos detalles y no todo sale bien de la primera vez, hasta que se llegaba a un consenso y eso era lo que tomábamos como referencia a la hora de animar». 

Como en toda película realizada con la técnica de animación 3D, luego de terminado este proceso le llegó el turno a los efectos especiales; la renderización, que es el proceso para generar la imagen final del filme; la corrección del color, la edición, la musicalización y los demás efectos de audio. En total, Meñique se tomó poco más de seis años para ser creado, porque la pre producción en 3D comenzó en 2008 y el producto final estuvo listo a inicios de 2014. Le pregunto a Jerzy si no fue demasiado el tiempo que duró la realización del filme, pues he conversado con algunas personas que así lo consideran.

«Es un tiempo relativamente normal en las producciones en 3D a nivel internacional, me explica el director de animación. Por ejemplo, Walle se llevó como seis años, Buscando a Nemo cerca de cuatro…y te hablo de estudios que tienen un gran staff de animadores y artistas, y presupuestos millonarios. Estamos bien. Incluso con el interés de no demorar la producción de Meñique, se iba animando las escenas a medida que iban quedando listas para animar, sin importar el orden con que aparecerían en la película.

«Además, Meñique fue hecha con mucho sacrificio y esfuerzo, porque las condiciones en que trabajábamos a veces no eran las mejores y surgieron algunos obstáculos en el camino que debieron superarse. No obstante, esto me hizo comprometerme más con la película. En ella se quedó trabajando mucha gente porque realmente quería terminarla».

Ahora le suelto la pregunta clásica, la que se guarda casi siempre el periodista para cuando está llegando el final del diálogo: ¿Qué te dejó el haber formado parte del equipo realizador de Meñique?

«Gané más conocimientos y experiencias respecto a la técnica de animación 3D, y al mismo tiempo me divertí mucho haciendo la película. Éramos un equipo no solo de trabajo, porque ahora somos amigos, y aunque estamos inmersos en proyectos diferentes, seguimos compartiendo y viéndonos de vez en vez. Además, tendré la satisfacción de que podrá ser disfrutada por el público cubano, en especial por los niños, y que también podrá ser vista en otros países, porque algunos como España, Alemania y Canadá están interesados en comprar los derechos de exhibición del filme. Y eso al final es un reconocimiento a nuestro trabajo».

(Fuente: cubacontemporanea)

 

Fallece actor norteamericano Eli Wallach

Fallece actor norteamericano Eli Wallach


9:54:09 a.m.

El prolífico actor, conocido principalmente por el papel que interpretó en la película «El bueno, el feo y el malo» durante sus seis décadas de carrera, murió a los 98 años.

Ha muerto «El feo». Así quería el propio Eli Wallach, fallecido ayer a los 98 años, que se le recordase en su epitafio, en honor a su personaje en «Il buono, il brutto, il cattivo», uno de los míticos westerns en los que trabajó, como «The Magnificent Seven» o «How the West Was Won» .

«Il buono, il brutto, il cattivo», dirigida por Sergio Leone en 1966 y titulada en Latinoamérica «El bueno, el malo y el feo», deparó a Wallach su papel más recordado, el de Tuco, el perspicaz bandolero mexicano que lucha junto a los personajes de Clint Eastwood y Lee Van Cleef por hacerse con un cargamento de oro en plena Guerra de Secesión.

Además de ese filme, Wallach, con más de medio siglo de profesión a sus espaldas, rodó en el desierto almeriense otras tres películas de ese estilo: «Los cuatro truhanes» (1968), «Viva la muerte...tuya» (1972) y «El blanco, el amarillo y el negro» (1975).

Nacido el 7 de diciembre de 1915 en Nueva York, de padres judíos emigrados desde Polonia, fue uno de los rostros más reconocibles del Actor's Studio, la escuela de interpretación donde se inculcaba la capacidad introspectiva y la creación interna del personaje.

Tras debutar en Broadway en 1945 y ganar el premio Tony en 1951 por «The Rose Tattoo», Wallach impresionó en su primer papel en el cine. Elia Kazan le dio la oportunidad en «Baby Doll» (1956), la versión para la gran pantalla de la obra de Tennessee Williams, donde compartía escenas con Karl Malden.

Ese papel le granjeó su única candidatura a los premios Globos de Oro, en la categoría de mejor actor de reparto. Sin embargo, él siempre huyó de los reconocimientos.

Poco después le llegaron dos de sus trabajos más conocidos, el del malvado Calavera a las órdenes de John Sturges en «Los siete magníficos» (1960), y «La conquista del Oeste» (1962), junto a Henry Fonda, Gregory Peck y James Stewart.

Wallach se mantuvo muy activo en la década de los 60, donde firmó títulos como «How to Steal a Million» (1966), de William Wyler, o «Mackenna's Gold» (1969), de J. Lee Thompson, e incluso apareció en la famosa serie de televisión de «Batman», donde encarnó con gran acogida a Mr. Freeze.

A raíz de los 70 le resultó más complicado encontrar trabajos de prestigio, pero se mantuvo a flote a pesar de la escasa calidad de los títulos que rodó en los 80, cuando se volcó más en papeles para la televisión.

Fue la época en la que poco a poco terminó por convertirse en uno de esos secundarios de lujo de Hollywood, en producciones como «The Two Jakes۹ (1990), de Jack Nicholson, o la tercera parte de «El Padrino» (1990), en la que dio vida a Don Altobello, aquel mafioso tan aficionado al dulce.

El cine español también contó con su presencia en «Two Much» (1995), de Fernando Trueba, en la que encarnaba al padre de Antonio Banderas, y 37 años después de «El bueno, el malo y el feo» se reencontró con Clint Eastwood en «Mystic River» (2003), donde dio vida al propietario de una licorería.

En la pasada década también destacan sus apariciones en filmes como «Keeping the Faith» (2000), de Edward Norton, «The Hoax» (2006), de Lasse Hallstrom, y «The Holiday» (2006), junto a Cameron Díaz, Jude Law y Kate Winslet.

Además, en 2005 lanzó su autobiografía, «The Good, The Bad And Me: In My Anecdotage».

Wallach, cuya último aparición en la gran pantalla se pudo ver en «The Ghost» y «Wall Street: Money Never Sleeps», ambas de 2010, deja mujer (Anne Jackson, con quien se casó en 1948) y tres hijos.

A pesar de ser refractario a los premios y los halagos, Wallach tuvo la satisfacción de recibir aquel mismo año el Oscar honorífico de la Academia de Cine junto a otros «feos» como Francis Ford Coppola y Jean-Luc Godard.

(Fuente: Milenio)

 

En Los Ángeles primer cine en 4D de Estados Unidos

En Los Ángeles primer cine en 4D de Estados Unidos

 

9:51:00 a.m. 

La compañía surcoreana CJ 4DPlex estrenará este jueves en Los Ángeles la primera sala de cine 4D en Estados Unidos, un sistema que incorpora efectos especiales de movimiento y ambientales a la experiencia visual de las tres dimensiones.

El debut tendrá lugar en las instalaciones de Regal Cinemas de L.A. Live, en Downtown Los Ángeles, según recoge hoy la página web de estos cines donde se proyectará «Transformers: Age of Extinction».

El concepto del 4D no es nuevo y durante años ha existido en parques de atracciones, pero CJ 4DPlex se propuso perfeccionar la técnica que incluye movimientos de los asientos para acompañar a la acción en pantalla, así como efectos aromáticos, de lluvia, viento, niebla y luz.

Millones de espectadores han experimentado esta tecnología en una veintena de países, entre los que están Brasil, Chile, Colombia, México y Perú, así como otros de Europa y Asia.

Está previsto que en 2015 el 4D esté presente en 300 salas en todo el mundo.

Hasta la fecha se han distribuido en 4D títulos como «Captain America: The Winter Soldier», «Noah», «Need for Speed», «Maleficent», «How to Train Your Dragon 2» y próximamente se verá «Dawn of the Planet of the Apes».

(Fuente: EFE/Milenio)

 

 

 

El mítico café de «Casablanca» existe y cumplió diez años

El mítico café de «Casablanca» existe y cumplió diez años


7:38:43 a.m.

El café de la mítica película «Casablanca» existe. Está en la misma ciudad de Casablanca y acaba de cumplir diez años.

Con idéntico cartel en la entrada y con idéntica barra, con un piano antiguo en el que cada noche suena «As time goes by», en una antigua casa tradicional con patio similar al de la película, el decorado está servido.

Por si fuera poco, el pianista se llama Issam (y no es broma). Uno puede acercarse y pedirle: «Tócala otra vez, Issam».

El Rick’s Café es el sueño de una estadounidense, Kathy Kruger, que lleva viviendo en Marruecos desde 1998, cuando servía en la diplomacia de su país. Nada más llegar a la ciudad, preguntó por el Café de Rick, y para su sorpresa, nadie había tenido la ocurrencia de recrearlo. 

Kathy se recorrió entonces la antigua medina de Casablanca en busca de una casa que recordase al mítico café donde espías, militares, contrabandistas, ludópatas y perdedores de toda clase recalaban en la mítica barra de Rick en busca de negocios o arreglos al filo de la ley.

En el actual café de Rick falta toda aquella fauna de personajes ansiosos por obtener un visado o un permiso y salir de la ciudad; por el contrario, abundan los hombres de negocios extranjeros, los marroquíes adinerados y, como dice Kathy, cada vez más turistas aconsejados por sus propias agencias de viaje o el boca a oreja en que se ha convertido el TripAdvisor.

Pero que nadie piense que va a encontrarse a militares nazis disfrazados o la parafernalia de la Segunda Guerra Mundial, ni que en algún momento de la noche va a aparecer una pareja que reproduzca los diálogos inolvidables del amor roto entre Rick y Elsa.

«Tal vez haya quien se imagine algo kitsch, pero no estamos a ese nivel: nuestro restaurante es real, no una caricatura; no se trata de reproducir una película, sino su espíritu, el aire cosmopolita y abierto», recalca Issam, que además de pianista ejerce de gerente del lugar junto a la ubicua Kathy.

Y así es: se escucha en el Rick’s el inglés y el francés, el español y el árabe; los camareros hablan varios idiomas y llevan, como en la película, el típico fez rojo en la cabeza, pero no hay muchas más concesiones a la nostalgia, salvo en los detalles decorativos: fotogramas de la película que adornan las paredes o un televisor en una discreta esquina que emite el filme sin descanso.

El café de la película era el lugar más conocido de Casablanca donde se jugaba, se bebía y se conspiraba sin parar; el Rick’s Café actual es ante todo un restaurante con una carta de inspiración más norteamericana que marroquí, más dos barras de sabor añejo donde acordarse junto al barman y sentirse transportado en el tiempo.

En la película, un amenazante foco barría la entrada del bar a modo de aviso a los aventureros; en el café actual nadie vigila a los clientes, pero otro foco mucho más potente, el rayo láser de la cercana Gran Mezquita Hasán II de Casablanca, barre el cielo y nos recuerda cómo han cambiado los tiempos.

Poco importa que Casablanca no tuviera nunca ese aire cosmopolita que retrataba la película; de hecho, son muchos los que creen que el filme hablaba en realidad de Tánger, la ciudad que entonces gozaba de estatuto internacional y donde diplomáticos y espías enemigos se codeaban en los salones con la más falsa de las sonrisas. 

Casablanca, en aquellos tiempos de la película, era en realidad una bulliciosa ciudad portuaria e industrial, cero glamourosa y que prácticamente descubrió con pasmo a los americanos cuando desembarcaron en su puerto en la Operación Antorcha en 1942.

El famoso cantante marroquí de género chaabi Hosein Slaui dedicó su canción «Lamerikan» a aquellos muchachos rubios que llegaban mascando chicle, repitiendo OK-OK y piropeando a las chicas, y describía el estupor con que los miraban los rudos casablanqueses. Desde luego, la película, que curiosamente fue estrenada ese mismo 1942, hablaba de otra ciudad.

En fin, en aquellos tiempos nunca hubo en Casablanca Viktor Laszlos, Elsas ni Ricks, ni héroes jugando a la guerra en la retaguardia.

(Fuente: Wanafrica)

 

El león en estado vulnerable

El león en estado vulnerable

 

7:48:38 p.m. 

Algunos expertos creen que su situación empeora año tras año. Factores como los cazadores, que pagan hasta  100.000 euros por llevarse «un trofeo»; la destrucción del hábitat y la transmisión de enfermedades de otros animales, son algunas de las causas que podrían conducir a la pérdida de uno de los grandes iconos animales, culturales y naturales de todos los tiempos. 

Los expertos coinciden en señalar que si no se hace algo por frenar esas causas del desastre, los leones podrían extinguirse en menos de 15 años.

Hace dos mil años, el león se extendía por el continente africano y asiático e incluso en Europa, donde se le pudo cazar en Grecia y Roma hasta su desaparición. Hace 200 años, se calculaba  que existían 1 200 000 leones en estado salvaje en todo el mundo. Tanto el león africano como el asiático, eran los reyes indiscutibles de sus respectivas selvas. 

En la actualidad, su número se estima que oscila entre 18.000 y 23.000 ejemplares, distribuidos en unos pocos países de África y una población de unos centenares de ejemplares en la India. Pero se debe aclarar que del total que queda en estos momentos, solo un 20% son machos. Además, al ser animales sociales, cuando se caza a uno, el resto de la manada se resiente. 

La Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) clasifica al león como «vulnerable», es decir, todavía no se encuentra en las peores categorías de peligro de extinción. Ahora bien, sus responsables señalan que en solo veinte años se ha producido una reducción poblacional de un 30% aproximadamente en las tres últimas generaciones de leones.

 

Una película sobre la vida Whitney Houston

Una película sobre la vida Whitney Houston


10:43:10 p.m. 

El 2012 fue un año de grandes pérdidas, pues nos dejaron artistas como Donna Summer y Whitney Houston. Sin embargo, los fans de esta última están de enhorabuena: en 2015 se estrena una película sobre la vida de Whitney Houston.

La película, que será producida por el canal de televisión Lifetime, llevará por título I will always love you, en honor a la canción más famosa de la difunta cantante. La cinta se centrará en la relación que mantuvo Houston con Bobby Brown, el padre de su hija.

Pero la producción de esta película basada en la vida de la artista tiene otra sorpresa:  su directora será la actriz Angela Bassett, ganadora de un Globo de Oro y nominada a un Óscar por su participación en la película What´s Love Got to Do with it, en la que dio vida a Tina Turner .

Sin duda, esta es una gran responsabilidad para Angela Bassett, que debuta como cineasta en este proyecto. Habrá que esperar para ver el resultado, pero no cabe duda de que esta película es un bonito homenaje para recordar a artistas como Whitney Houston que, aunque ya no están, permanecen con nosotros gracias a su música.

(Fuente: EP)