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LA TECLA CON CAFÉ

La séptima taza

Paco de Lucía: la búsqueda, un documental


5:43:15 p.m.

Un documental en el que a través de diversas entrevistas Paco de Lucía hace un repaso de su vida y de su carrera artística.

Fue el propio guitarrista quien, en 2010, tuvo la idea de realizar el documental y le encargó la dirección a su hijo Francisco Sánchez Varela, el cual ha concluido la producción en 2014.

Alejandro Sanz, Carles Benavent, Carlos Santana, Chick Corea, Estrella Morente, John McLaughlin, Jorge Pardo, Pepe de Lucía y Rubén Blades son algunos de los músicos y amigos que aportan sus testimonios.

(Fuente: EFEEME)

 

 

Las lágrimas de Stephen Hawking al ver la película sobre su vida

Las lágrimas de Stephen Hawking al ver la película sobre su vida

 

5:55:10 a.m.

Encantado con la interpretación de Eddie Redmayne, ofreció grabar su propia voz para el filme «La teoría del todo», sobre la vida del famoso astrofísico.

Cuando Stephen Hawking asistió a un pase especial de «La teoría del todo», la película que cuenta cómo conoció a la que sería su primera mujer y desarrolló una enfermedad degenerativa, no pudo evitar que sus ojos se empañaran por la emoción. Lo revela, durante una entrevista concedida a Deadline, Anthony McCarten, guionista del filme.

«Hubo grandes candidatos al mejor momento, pero que la enfermera de Stephen le limpiara una lágrima de su mejilla, cuando se encendieron las luces tras el pase, es difícil de superar», explica McCarten.

Sacar adelante la película se convirtió en una odisea para él. «Me pasé diez años esperando a que llegara este momento», revela. La primera fuente de inspiración fue un libro del propio Hawking, «Breve historia del tiempo», pero la auténtica palanca que le movió a narrar parte de la vida de este genio fue otra obra, escrita por la primera esposa de este, Jane Hawking, titulado «Traveling To Infinity: My Life With Stephen», memorias que publicó en 2004.

De inmediato, McCarten sintió que ahí había una fascinante historia que contar, pero se encontró con un muro tras otro.

[Hawking] ya era un icono mundial, mi carrera aún estaba empezando y él había dejado claro que se pusiera el foco en su vida privada. Me dijeron claramente: " no llames a la puerta porque nadie va a responder" », relata el guionista. Lejos de arredrarse, el libro de Jane Hawking le aportó el valor necesario. «Todo el mundo le reconoce pero muchos piensan que es americano, por la voz computerizada que escuchan. Nadie se da cuenta de que se casó dos veces y tiene tres hijos. Así que me volví loco y me fui a Cambridge a llamar a su puerta».

Pero no a la de Stephen, sino a la de Jane, quien no le desalentó pero tampocó le animó, más allá de aceptar que escribiera un guión. Conseguir los derechos del libro le costó mucho más. «Quería estar segura de que un material personal tan delicado lo manejaría gente con la sensibilidad suficiente, para que se convirtiera en una película de pedigrí. Intenté abrir esas puertas y me encontré con una sorprendente falta de interés durante mucho tiempo», rememora McCarten. El guión gustaba, pero no «a los que escriben los cheques».

En ese punto resultó clave que Jane Hawking aceptara finalmente ceder los derechos de sus memorias. El siguiente paso fue encontrar a un director de prestigio, y James Marsh, ganador del Oscar por el documental «Man on wire», encajó como un guante. Y, obviamente, debían dar con el actor adecuado para encarnar a Hawking: el inglés Eddie Redmayne aceptó sin dudar; actualmente es uno de los grandes favoritos para llevarse el Oscar al mejor actor, junto a su compatriota Benedict Cumberbatch por «The imitation game». Felicity Jones encarna a Jane Hawking.

Pero a McCarten aún le quedaba alguna que otra piedra que sacarse del zapato: «El 99% del diálogo era inventado porque no estuve allí. Siempre constituyó un desafío, tomar la licencia poética de escribir frases pronunciadas por un genio cuando estoy muy lejos de ser uno». Para su tranquilidad, Hawking se mostró encantado. «Escuchar su veredicto, que la película era muy fiel, supuso un alivio enorme. La versión que vio tenía nuestra versión aproximada de su voz. Cuando la vio, ofreció la suya, y eso realmente eleva la película. Es como si Stephen Hawking estuviera actuando».

Un gesto de generosidad del hombre que soñó con las estrellas pero se vio prostrado en una silla de ruedas. Que, tras ser informado del alcance de su enfermedad, solo preguntó si podría conservar sus increíbles facultades mentales. Si el largo desvelo de McCarten, «La teoría del todo», valió la pena, se podrá comprobar en enero de 2015.

(Fuente:ABCCinema)

El Egipto Antiguo salta al cómic en cuatro idiomas

El Egipto Antiguo salta al cómic en cuatro idiomas

 

6:48:48 a.m. 

Las aventuras de dos jóvenes egiptólogas en las ruinas y tumbas de Luxor reflejadas en un cómic diseñado por ellas mismas sirven de plataforma para divulgar de forma entretenida parte de la historia antigua de Egipto en cuatro idiomas, entre ellos el español. 

“La Reina del Valle del Desierto” dibuja y narra la historia de Hatshepsut, hija de Tutmosis I y tía-madrastra de Tutmosis III, autoproclamada reina de Egipto durante la dinastía XVIII. 

Mila Álvarez, egiptóloga española de las Islas Canarias, y su compañera Irene Morfini, de la región italiana de la Toscana, son, junto con Hatshepsut, las protagonistas del cómic. 

Ambas, codirectoras de la misión Min Project en el Valle de los Nobles —en Luxor—, mezclan el pasado de la civilización egipcia con el presente del día a día de su trabajo en las excavaciones. 

“La idea (de realizar el tebeo) surge porque cualquier persona que haya visto una película del Egipto Antiguo puede ver un Egipto que parece que es real, pero no lo es; hay muchos errores”, dice a Efe Álvarez, que no se explica cómo grandes producciones no cuentan con un egiptólogo que corrija los fallos históricos. 

Por ello decidieron diseñar un cómic que pudiera transmitir sus aventuras y conocimientos de una forma lúdica, pero también exacta. 

“Mostramos un papiro que un egiptólogo puede leer tranquilamente porque es la copia exacta de uno que se encuentra en el Museo de Turín”, afirma Morfini, que añade que el libreto es tan fiel a la realidad que “hasta se puede utilizar como guía”. 

Esos episodios en los que se transmite de manera tan precisa los hechos históricos aparecen como secuencias retrospectivas (o “flashbacks”) en los momentos en los que las jóvenes arqueólogas se encuentran con las antigüedades de Luxor en el desarrollo de sus aventuras por esa ciudad meridional egipcia. 

Allí, las versiones dibujadas de ambas protagonistas vislumbran el templo de la reina Hatshepsut, uno de los más majestuosos de Luxor, símbolo de esta faraona que plantó cara a la tradición masculina en la sucesión del trono al autoproclamarse reina de Egipto tras la muerte de Tutmosis II. 

Más allá de la historia, diferentes anécdotas esbozan también una sonrisa en el lector. 

“Reflejamos, por ejemplo, cuando a las 5 de la mañana nos despiertan la mezquita y los burros”, recuerda Álvarez, a la que una de las viñetas muestra teniendo una pesadilla en la que una momia le roba las papas arrugás y el mojo picón, productos típicos de la gastronomía canaria. 

Esta semana, Álvarez y Morfini volverán al Valle de los Nobles para continuar con su trabajo en el Min Project, que a principios de este año les permitió realizar uno de los descubrimientos más importantes de su carrera: el de la tumba de May, un alto funcionario de la dinastía XVIII, con una antigüedad de 3.500 años. 

Ninguna de las dos egiptólogas esconde que otro objetivo de la realización del cómic es ayudar a financiar estas excavaciones. 

El tebeo, de Ediciones Ad Aegyptum, se puede adquirir a través de la página web de la editorial y en varias librerías de Egipto, como la de la biblioteca de Alejandría, en el norte del país. 

Precisamente Álvarez y Morfini presentaron el pasado domingo su obra en el Instituto Cervantes de esa ciudad, que utilizará el libro para enseñar español a sus alumnos ya que está disponible en este idioma, además de en árabe, inglés e italiano. 

“Los egipcios pueden utilizar el cómic para saber más sobre su propia historia, la de su país, y al mismo tiempo, aprender una nueva lengua con la ayuda de imágenes y un texto simple”, subraya Morfini. 

(Fuente: Wanafrica)

Kevin Spacey, duro con la clase política

Kevin Spacey, duro con la clase política


7:07:51 a.m.

Kevin Spacey, dos veces ganador del Premio Oscar, y que interpreta a un hombre de poder en la popular serie "House of Cards", criticó a los políticos al afirmar que "no terminan nada de lo que hacen".

"Los políticos, no hacen nada", afirmó durante una Gala de Honor Filantrópica de la revista Departures en Los Angeles. "No terminan nada de lo que hacen".

"Es irónico que yo interprete a un personaje en un show que consigue todo", dijo al referirse a su maquiavélico rol de Frank Underwood en la premiada serie "House of Cards".

"Un gran hombre dijo alguna vez, todo se trata de sexo", agregó Spacey, de 55 años, parafraseando a su personaje de televisión. "Más allá del sexo; el sexo es una cuestión de poder".

El actor de "Seven" vivió en los últimos meses con el temor de ser asesinado por parte de una mujer que lo estuvo acosando y amenazando.

Spacey ingresó al mundo del cine a mediados de los años 80, con papeles secundarios en películas exitosas.

Pero su consagración llegó con "Los Sospechosos de Siempre", que le valió el primer Oscar como Mejor Actor de Reparto.

En 1999 ganó otro Oscar, como Mejor Actor Principal por su papel en "American Beauty". Recientemente, Spacey fue nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los más prestigiosos de lengua inglesa en todo el mundo.

(Fuente: ANSA)

Encuentran película protagonizada por Mussolini

Encuentran película protagonizada por Mussolini


6:50:17 a.m.

Una estudiante ha hallado entre los archivos del MoMa de Nueva York una película que cuenta entre sus protagonistas con el dictador italiano Benito Mussolini. El filme ha sido proyectado en el Festival de Cine Mudo de Podernone.

'The Eternal City', que fue realizada en 1923 y tuvo al dictador Benito Mussolini entre sus protagonistas, fue proyectada este martes por primera vez después de varias décadas en el Festival de Cine Mudo de Podernone, informa Global Post.  

En 1923, un filme que glorificaba a Mussolini y al fascismo no suponía para Hollywood una toma de posición desconcertante como parece hoy en día.

La cinta de vídeo fue descubierta recientemente entre los archivos del Museo de Arte Moderno de Nueva York por la estudiante italiana Giuliana Muscio. "En 1923, un filme que glorificaba a Mussolini y al fascismo no suponía para Hollywood una toma de posición desconcertante como parece hoy en día", explicó Muscio.

La película, filmada apenas un año después de que el dictador llegara al poder, fue dirigida por un judío polaco con el pseudónimo de Samuel Goldwyn. Como actor principal se puede observar al tío abuelo de la actriz Drew Barrymore Lionel Barrymore haciendo de 'villano comunista'.

En los 28 minutos que se han logrado salvar de este filme, considerados muy valiosos desde el punto de vista histórico, se pueden observar desde compañeros del dictador hasta desfiles de los camisas negras por las calles del centro de Roma, así como al propio Mussolini en su oficina del Palacio de Venecia.

(Fuente: RT)

 

 

Al Pacino to Lead Salome in London

Al Pacino to Lead Salome in London

 

11:38:07 p.m.

The American actor has declared to be a long-time admirer of Oscar Wilde's biblically inspired tragedy.

The legendary American actor Al Pacino announced his return to West End stage after 30 years to star in Oscar Wilde's play Salome, which will premiere next Spring.

Pacino has previously appeared in versions of Salome in New York and Los Angeles, but according to him they were more rehearsed play readings than a full, dressed-up show.

The last version of the play was subject of both a filmed version and a documentary, both of which star Pacino as King Herod alongside with actress Jessica Chastain in the title role.

The play tells the Biblical story of Salome, stepdaughter of the tetrarch Herod Antipas, who, to her stepfather's dismay but to the delight of her mother Herodias, requests the head of Jokanaan (John the Baptist) on a silver platter as a reward for dancing the dance of the seven veils.

The 74 year old actor's last stage performance in London was in 1984. He has been a long time admirer of Wilde's biblically-inspired one act tragedy.

(Fuente: TeleSur)

 

“Escobar: Paraíso perdido” en Festival de San Sebastián

“Escobar: Paraíso perdido” en Festival de San Sebastián

 

10:46:21 p.m. 

La película “Escobar: Paraíso perdido”, del realizador italiano Andrea Di Estefano, clausuró este viernes la sección "Perlas" de la 62° edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, realizado en España. El actor puertorriqueño, Benicio del Toro, encarnó al famoso jefe del Cártel de Medellín colombiano, muerto en un tiroteo en 1993. 

“Yo sentí ese dolor que pasó por Colombia. Cualquiera que lea sobre Pablo Escobar y sea un ser humano lo va a sentir”, afirmó el actor estadounidense, de origen puertorriqueño, quien también recibió el premio Donostia por sus más de treinta años de oficio. 

“Llegó a ser como el Joker en un cuento de Batman. Arrodilló al gobierno de un país”, añadió del Toro, durante la rueda de prensa de la película, coproducida por Francia, España y Bélgica. 

El filme se centra en la época en la que Escobar decide acercarse a la política y es contada a través de la historia de un joven surfero estadounidense, interpretado por el actor estadounidense, Josh Hutscherson, que se enamora de la sobrina del narcotraficante, encarnada por la española Claudia Traisac. 

Del Toro también interpretó a Ernesto "Che" Guevara en las dos entregas sobre el revolucionario argentino dirigidas por Steven Soderbergh, con las que ganó el premio al mejor actor del festival de Cannes en 2008. 

(Fuente: TeleSur)

 

 

 

Dos films latinos por el Premio Horizontes en San Sebastián

Dos films latinos por el Premio Horizontes en San Sebastián

 

10:33:08 p.m.

El Festival de San Sebastián otorgará el Premio Horizontes, destinado a impulsar el conocimiento de los largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino.

Las películas argentinas, entre ellas La Salada, de Juan Martín Hsu, tuvieron buena recepción del público que asistió a sus proyecciones en el 62° Festival de Cine de San Sebastián (España), donde ambos compiten por el premio de la sección paralela "Horizontes Latinos".

Refugiado, que también competirá en la sección oficial del 23° Festival de Biarritz (Francia), obtuvo el máximo galardón en el III Concurso Itamaraty para el Cine Sudamericano y narra el devenir de una mujer golpeada y su hijo de 7 años, obligados a huir de su casa a causa de la violencia doméstica.

El film de Diego Lerman, fue declarada recientemente de interés cultural y estrenada en la Quincena de Realizadores del último Festival de Cannes, está protagonizada por Julieta Díaz y el niño Sebastián Molinero  y se erige como un impactante alegato en contra de la violencia de género contra las mujeres.

"Básicamente la película cuenta el viaje forzado de una madre y un hijo a raíz de una situación de violencia mientras buscan un refugio en dónde esconderse. También narra la desintegración de una pareja y de una familia a raíz de la violencia. Para mi es una road-movie urbana y doméstica", afirmó Lerman.

Por su parte, el debutante Hsu, entró en la competencia por el Premio Horizontes con La Salada, sólida ópera prima que ganó el año pasado en San Sebastián el Premio Cine en Construcción y que luego fue estrenada en la competencia oficial del último Bafici.

"La Salada es el lugar que enmarca a todas estas historias y personajes. Es un espacio abrumador y absorbente, muy caótico, donde se mezclan culturas y formas de vida en un gran barroquismo, y para mí eso era ideal para que estas historia pudieran ocurrir", afirmó el cineasta.

Protagonizada por Yun Seon Kim, Chang Sun Kim, Ignacio Huang, Limbert Ticona y Paloma Contreras, "la película tiene como eje al desarraigo y todas las emociones que lo acompañan, como la soledad, la nostalgia y la melancolía", señaló Hsu. 

(Fuente: TeleSur)