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LA TECLA CON CAFÉ

La séptima taza

Ben-Hur ahora más actual y en 3D

Ben-Hur ahora más actual y en 3D

 

9:52:50 a.m. 

La historia de Judah Ben-Hur fue pensada y escrita por Lew Wallace en 1880. El libro despertó la curiosidad de varios cineastas que decidieron llevarlo a la pantalla grande. Una de las versiones más recordada fue la de 1925, dirigida por Fred Niblo, todo un éxito de taquilla, aunque resultó demasiado costosa. En ese momento, la carrera de cuadrigas ya se había convertido en una de las escenas más impactantes del cine mudo. 

Sin embargo, el film que inmortalizaría la fábula religiosa sería el remake de 1959. A cargo de William Wyler, y con la actuación estelar de Charlton Heston y Stephen Boyd se convirtió en un clásico, sobre todo por el final en el que Ben-Hur se enfrenta con quien consideraba su hermano y termina siendo su verdugo, Messala, en una carrera de caballos absolutamente épica. Una secuencia que revolucionó al cine de esa época. Un total de 11 estatuillas doradas fueron el premio y reconocimiento para el film. 

Desde entonces han habido muchas remakes pero ninguna causó tanto revuelo como aquella. Ahora llega una nueva versión de Ben-Hur . Con una mirada puesta en la actualidad y con un mensaje distinto al de la película de Wyller, este film vuelve a poner el foco en la carrera de cuadrigas, pero en 3D, muchos efectos especiales y diferencias en la edición, escenas más rápidas, más dinámicas. 

Para encarnar a Judah Ben-Hur el elegido fue el inglés Jack Huston y su antagonista quedó a cargo de su compatriota Toby Kebbell. Juntos recrearon a estos amigos-hermanos que terminaron enfrentados. 

Huston interpreta a un príncipe judío que es traicionado por su amigo de la infancia y que es desterrado a trabajos forzosos en un barco de esclavos durante tres años. Luego de un ataque pirata, logra escapar. Como una especie de Conde de Montecristo, Judah regresa a su mundo apadrinado por un Sheik, llamado Ilderim —Morgan Freeman—, quien lo convence de enfrentarse con Messala. La mirada está puesta, en un principio, en la venganza pero después de un encuentro con Jesús y de presenciar la crucifixión, sus intenciones cambian. 

También es parte de esta versión el brasileño Rodrigo Santoro, quien interpreta al hijo de Dios. El actor sigue pisando fuerte en Hollywood y, después de ser parte de 300 y Los 33, se pone en la piel de este emblemático personaje. A comparación del de 1959, en esta película, Jesús tiene un lugar más importante y puede verse completo (en la anterior no se le veía la cara). Ese fue el desafío con el que se encontró Santoro. 

Para muchos Ben-Hur no solo se trata de un film religioso sino de uno épico, que pudo verse mucho antes que El gladiador o Troya. Claro que todo tiene que ver con dos escenas: la del barco de esclavos y la inolvidable carrera de cuadrigas. Eso sí, ahora la película es mucho más high definition que antes. 

(Fuente: LN)

The Ray, Primer Superhéroe gay de DC Comics

The Ray, Primer Superhéroe gay de DC Comics

 

9:09:29 p.m. 

Durante los últimos años las grandes cadenas de entretenimiento han apostado por la diversidad de los personajes. En los últimos meses el mundo de los cómics ha abierto su universo a personajes que van más allá de los clásicos estereotipos. 

The Ray el superhéroe gay de DC Cómics, será el personaje principal de los animados Freedom Fighters: The Ray. 

El personaje en cuestión apareció por primera vez en 1973 en la Liga de la Justicia de América, pero el personaje será transformado a una versión más moderna, como lo han hecho con otros personajes de DC Comics, en las series televisivas de CW. 

Raymond Ray Terrill era un reportero que descubrió a un grupo de científicos del gobierno trabajando en un proyecto secreto que trataba de convertir la luz en un arma de destrucción masiva. Pero antes de que pudiese hacer públicas sus averiguaciones, el cabecilla del proyecto expuso a Raymond a 'una bomba de luz genética'. El arma, que pretendía acabar con la vida de Raymond, fracasó en su misión, proveyendo al protagonista de poderes que extraía de la luz. 

Bajo el sobrenombre de Ray (El rayo), fue reclutado por el Tío Sam y los Combatientes de la Libertad para luchar contra la violencia y la opresión allá donde quiera que estas estén. Entre las habilidades de Ray, está poder absorber la luz pura, usar esa energía para volar, crear tormentas, convertirse en energía lumínica e incluso crear ilusiones. 

Mark Pedowitz, jefe de la Network, mencionó que eventualmente el personaje aparecerá en la serie live-action, pero aún no se ha realizado el casting correspondiente para elegir al actor. 

La serie debutará en el canal digital de The CW (CW Seed) en 2017. Está será producida por Greg Berlanti, creador de Supergirl, The Flash y Arrow, y por Marc Guggenheim (Arrow; DC Legends of Tomorrow). 

Durante el evento TCA el productor de Supergirl y The Flash declaró que uno de los personajes de las cuatro series que están en activo (Supergirl, The Flash, Arrow y Legends of Tomorrow) saldrá oficialmente del armario. 

(Fuente: SLP)

Estrenan en Bolivia film sobre la amistad del Gabo y Fidel

Estrenan en Bolivia film sobre la amistad del Gabo y Fidel


5:34:26 a.m.

El documental “Gabo y Fidel, una amistad entrañable”, del colombiano Lisandro Duque, fue estrenado en la ciudad boliviana de La Paz, como parte de los homenajes al líder histórico de la Revolución Cubana por su 90 cumpleaños.

La cinta refleja la relación fraterna entre Fidel Castro y el escritor colombiano Gabriel García Márquez, y cómo de esa gran amistad surgen iniciativas en favor de la cinematografía latinoamericana, explicó a Prensa Latina la realizadora Verónica Córdoba.

Añadió que la presentación aquí fue posible gracias al apoyo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, con sede en Cuba.

Al estreno anoche de la cinta asistieron cientos de personas, entre ellos funcionarios del Gobierno, realizadores del séptimo arte, representantes de organizaciones sociales, médicos cubanos y miembros del cuerpo diplomático acreditado aquí.

Jorge Barrón, director ejecutivo de la videoteca Barbarroja e integrante del comité organizador “90 años de Fidel”, expresó que con este filme se inicia un ciclo en homenaje a una figura entrañable, que constituye una luz para los revolucionarios del mundo y de América Latina.

También serán proyectadas las cintas “Comandante”, de Oliver Stone; “Momentos con Fidel”, de Rebeca Chávez; y “Fidel, la historia no contada”, de Estela Bravo.

Barrón informó que el programa incluye un simposio sobre el legado de su pensamiento, la exposición fotográfica Fidel es Fidel, del cubano Roberto Chile, y un acto artístico cultural que tendrá lugar el viernes en el atrio de la Universidad Mayor de San Andrés.

Cerca de 30 artistas bolivianos participarán en esa cantata que terminará con 90 fuegos artificiales el 13 de agosto, día del cumpleaños del Comandante, informó Eric Valdés, Consejero de la embajada de Cuba en Bolivia.

De acuerdo con el diplomático, actos similares se efectuarán también en ciudades como Sucre, Cochabamba y Santa Cruz.

Fidel llevó el internacionalismo a su nivel más alto, dijo el funcionario a Prensa Latina, y declaró que más de cinco mil bolivianos se graduaron como médicos en la mayor de las Antillas y en estos momentos hay aquí 750 colaboradores de la salud cubanos.

Interrogado sobre las relaciones entre los dos países, afirmó que son excelentes. Son vínculos de amistad y fraternidad, dijo, y recordó que el año pasado el presidente Evo Morales viajó a Cuba para celebrar el cumpleaños 89 de Fidel.

(Fuente: Trabajadores /PL)

En Chile, esperado estreno del film "Neruda"

En Chile, esperado estreno del film "Neruda"

 

7:48:46 p.m.

 “Neruda", la cinta sobre los años de persecución del poeta Pablo Neruda, se estrena mañana en Chile precedida de un amplio despliegue publicitario en las calles, radios, revistas y televisión.

En 1948, el entonces presidente radical (socialdemócrata) Gabriel González Videla decidió poner fuera de la Ley al Partido Comunista a pesar de que con sus votos había conquistado el poder en 1946 y habían ocupado importantes carteras en su gabinete.

Neruda, junto a su esposa de entonces, la argentina Delia del Carril, pasó a la clandestinidad y se ocultó en distintas casas a lo largo del país mientras la policía lo perseguía. En esos mismos años, terminó de escribir su épico "Canto General", impreso en México en 1950. El actor chileno Luis Gnecco, de calvicie natural igual que el Nobel de Literatura, impactó en el casting por lograr su mismo tono de voz, ya que lo imitaba desde que era adolescente.

Sólo debió subir 15 kilos de peso. Esta versión de Neruda, confesó el actor, "no sabemos si está muy apegada a la realidad. La gracia y genialidad del guión es que asume que Neruda podía ser todo eso que se habla de él".

Contó que "antes de la película pecaba de la misma ignorancia que todos los chilenos sobre la figura de Neruda. Sabemos que fue Premio Nobel, un poeta importante, etc, pero lo tenemos en el pedestal, que es una manera de no relacionarse y no involucrarse".

"Neruda", del consagrado Pablo Larraín ("No", "El Club"), se estrenó en el Festival de Cannes donde fue aclamada de pie por la crítica especializada. La película narra la cacería que emprende en 1948 el prefecto de la policía Oscar Peluchonneau (Gael García) para capturar al poeta que huía junto a Delia (Mercedes Morán), mientras en Europa muchos artistas, liderados por Pablo Picasso, clamaban por su libertad.

El poeta ve la lucha con su enemigo Peluchonneau como una oportunidad para reinventarse. Juega con su perseguidor dejando pistas para que la persecución sea aún más peligrosa e íntima.

Para el actor mexicano Gael García, "Pablo Neruda es el poeta más importante del siglo XX" y comentó que su personaje "tiene una relación de amor y odio con su presa". "Por un lado, como buen facho, lo odia por el estilo de vida bohemio que lleva, por hablar con tanta propiedad sobre todas las cosas, si ni siquiera se hace cargo de su familia. Pero por otro lado le encantaría poder vivir una vida así. Y además sabe que es la misión de su vida. Sabe que su identidad está definida por ser el cazador de Neruda", comentó el actor.

Gnecco sostuvo, a su vez, que "Neruda en el año 47 era como Mick Jagger", pero advirtió que la película no es una biopic, tampoco un documental, sino un thriller.

"Si algo le faltaba a Neruda, era construir un mito de sí mismo. En su discurso de agradecimiento del Nobel habla de eso, de su persecución, de lo que significa vivir una aventura", acotó el actor que leyó innumerables libros para empaparse de su personaje.

Frente al Neruda que descubrió, Gnecco insistió en que "a este tipo de figuras hay que tocarlas, amasarlas, moldearlas, y situarlos en un trabajo de ficción ayuda a eso". Citó la anécdota de cuando el poeta llegó a Machu Picchu, en medio de una gran pompa, y "le preguntan muy seriamente, qué opina de este lugar que descubrió con sus versos. El hace una pausa y dice: "Me gustaría comerme un chanchito".

(Fuente: ANSA) 

Estrenarán documental sobre ilegal Base de Guantánamo

Estrenarán documental sobre ilegal Base de Guantánamo

 

3:39:16 p.m. 

La muestra audiovisual Todo Guantánamo es nuestro, del periodista y escritor colombiano Hernando Calvo Ospina, será estrenada en Cuba el 18 de julio, en esa ciudad oriental, y el 19 en Caimanera. 

Calvo Ospina afirmó que desde la primera presentación del documental en el extranjero, superó sus expectativas, debido a la acogida del público, en especial en el Parlamento Europeo. 

El material, de 37 minutos de duración, aborda el tema de la ocupación ilegal por el gobierno norteamericano de 117 kilómetros de la bahía guantanamera. 

Su realización constituye un reflejo de la realidad de esa provincia, y tiene el objetivo de contribuir a los reclamos del pueblo cubano para que se le devuelva el territorio, y contó con la colaboración del Comité Internacional “Paz, Justicia y Dignidad de los pueblos” y el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. 

(Fuente: CU) 

HBO cancela “Vinyl”, la serie de Mick Jagger y Martin Scorsese

HBO cancela “Vinyl”, la serie de Mick Jagger y Martin Scorsese

 

4:19:59 p.m. 

HBO ha anunciado que, tras su primera temporada, cancela la serie “Vinyl”, que producida por Mick Jagger y Martin Scorsese estaba ambientada en la escena rock neoyorquina de los años setenta. 

Luego de promover con bombos y platillos que Scorsese y Jagger producirían una serie ambientada en el mundo del rock de los setenta, lo cierto fue que el estreno de esa ficción recibió una acogida muy tibia por parte del público. A pesar de eso, la cadena apostó por Vinyl y rápidamente confirmó una segunda temporada para el 2017. 

Pero hace unos instantes, HBO anunció que no habrá nuevos capítulos, dejando a la historia totalmente colgada (según trascendió, los guiones de la segunda temporada ni siquiera habían sido entregados). 

“Después de una cuidadosa consideración, hemos decidido no seguir adelante con una segunda temporada de ‘Vinyl’. Obviamente, esto no ha sido una decisión fácil. Tenemos un enorme respeto por el equipo creativo y reparto por su arduo trabajo y pasión en este proyecto”, dice la nota de HBO. 

Al parecer, la drástica decisión salió del despacho de Casey Bloys, el flamante nuevo director de programación que ocupa ese puesto luego de la renuncia de Michael Lombardo. De esa forma, Vinyl se suma a la extensa lista de recientes cancelaciones que tiene el canal, entre las que se encuentran Togetherness, True Detective y Looking (todas ficciones levantadas prematuramente, y que merecían seguir, al menos, un año más). 

En la desesperada búsqueda por el rating los responsables de HBO eligen reducir riesgos y parecen evitar darles el tiempo a las series para que encuentren su propia voz. 

(Fuentes: EFEEME/LN)

 

 

 

Amy Winehouse, en las pantallas cubanas

Amy Winehouse, en las pantallas cubanas

 

7:53:38 p.m.

La convicción de Amy Winehouse de que la fama artística también puede hacer añicos a las mentes en apariencia más inteligentes, resalta en el documental Amy, de más de dos horas de duración, que próximamente podrá verse en las pantallas cubanas.

Filme británico con guion y dirección de Asif Kapadia, Amy fue reverenciado desde la polémica en el festival de Cannes del pasado año, ganó numerosos premios internacionales y finalmente recibió, en este 2016, el Oscar al mejor documental.

Lo “polémico” viene dado porque prevalecía una imagen —redondeada por el padre de la cantante— que la presentaba como un ser desvalido e ingenuo controlado por el novio, suerte de bestia parda que se aprovechaba del espíritu autodestructivo de Amy Winehouse.

En un inicio el documental contó con la cooperación de los padres de la cantante, pero al comprender que el realizador buscaba contar la verdad y no “lo que ellos decían de esa verdad” lo desautorizaron antes de ser estrenado en Cannes.

Amy está realizado con sensibilidad y mucha información para comprender la vida y obra de una cantante y compositora, fallecida en el año 2011, a los 27 años de edad, una artista que con un estilo muy propio conjugó el jazz, el  pop y el  soul en un cóctel de calidades que sorprendió gratamente, luego de la aparición de aquel primer disco, Back to Black (2006), ganador de varios premios Grammys.

Pero al director del filme no le interesa hacer una apología musical de la artista, sino indagar en la vida de una muchacha pobre, judía, y con un pasado oscuro ensombrecido por el consumo de la droga y el alcohol. Para lograrlo no rueda nada, sino que recurre a la compilación de videos familiares y de amigos y a fragmentos de archivo y voces en off, todo en función de una historia llena de contrastes.

Inmersión a lo más íntimo y polémico del personaje hecha también a partir de cien entrevistas realizadas con personas muy cercanas a Amy, lo mismo amigos de la infancia que personalidades del mundo de la música y del espectáculo.

Al componer un cuadro humano sin pelos en la lengua, el filme está  lejos de hacer de la cantante una víctima absoluta llevada al abismo de las drogas por el que fuera su novio, porque cuando este no  la conocía ya ella acumulaba, antes de cumplir los 16 años, una hoja clínica llena de depresiones, bulimias, alcohol y drogas suaves, comienzo descarriado de lo que vendría después. 

Y quizá sin proponérselo, el documental se erige en un alegato en contra de esa epidemia de los espíritus débiles que engatusa y mata, aunque al final es el alcohol el causante de la muerte de la cantante, el mucho alcohol en un cuerpo minado por la droga, el que la hace entrar en el tristemente célebre club de los 27, integrado, entre otros, por Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain, hermandad mortuoria de leyendas de la música que por sobredosis, accidente, o suicidio, se fueron de la vida prematuramente.

A raíz del triunfo de su película, el director Kapadia dijo en una reveladora entrevista que todos, incluyéndose él mismo, eran culpables de lo que le había sucedido a Amy Winehouse, porque cuando la veían cantar ante un micrófono y al mismo tiempo tambalearse por los efecto de la droga, o el alcohol, les daba gracia y  se reían, y puso de manifiesto la responsabilidad de los padres de la muchacha, en especial el padre (y hay imágenes inéditas que lo dicen todo), más interesado “en ver a su hija sobre un escenario y ganando mucho dinero, que en verla  simplemente de pie”. 

O de ciertos apoderados y gente del ambiente que se sirvieron de la cantante sin tratar de ayudarla, o de la prensa amarillista, encargada de encumbrar a las figuras para luego destrozarlas a partir de las manipulaciones más espurias.

Sin maniqueísmo de ningún tipo, aunque al final nos quede la certeza de estar ante una historia de buenos y malos, Amy es un retrato certero de una artista (nada tonta) en  medio de sus circunstancias. Un fallo cardiaco acabó con su carrera meteórica, pero se sigue escuchando con la devoción que solo pueden provocar los mitos verdaderos, esos que ocasionan disfrute, y al mismo tiempo compasión.

 (Fuente: Granma/Rolando Pérez Betancourt)

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Falleció cineasta cubano Julio García Espinosa

Falleció cineasta cubano Julio García Espinosa

 

8:03:01 a.m. 

Julio García Espinosa, fundador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) y Premio Nacional de Cine 2004, falleció en La Habana a los 89 años de edad. 

El Mégano, cortometraje dirigido por él en 1955, es considerado el principal antecedente del nuevo cine cubano. Vendrían además importantes tí­tulos de la filmografía nacional como Cuba baila (1959), Aventuras de Juan Quinquín (1961), La inútil muerte de mi socio Manolo (1989) o Reina y Rey (1994), como director; además de Lucía (1968), La primera carga al machete (1969), Los días del agua (1971), Mella (1975), Patty Cande­la (1976) o La batalla de Jigüe (1976), como guionista. 

Entre muchos otros filmes, la impronta de Julio García Espinosa está también desde las letras. Su obra ensayística, dedicada sobre todo al cine cubano y latinoamericano, es de obligada consulta para aquellos que se forman en el séptimo arte. Los cuatro medios de comunicación son tres: cine y TV, ¿Cine nacional: decadencia o muerte?, El cine cubano o los caminos de la modernidad, Lo nuevo en el Nuevo cine latinoamericano, El destino del cine y Por un cine imperfecto, son solo algunos de sus títulos publicados. 

Fue miembro de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, en la que presidió su sección de cine y presidente del Icaic, y se desempeñó además co­mo viceministro de Cultura y director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Miembro Fundador del Comité de Cineastas de América Latina y miembro de la Academia de Cine de España, también fue director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. 

La distinción de la Cultura Nacional, recibida en 1981, la Orden Félix Varela, en 1984, el Honoris Causa de la Universidad de las Artes (ISA) y el men­cionado Premio Nacional de Cine, figuran entre sus principales reconocimientos. 

El séptimo arte cubano ha perdido, sin dudas, a uno de sus más importantes cineastas. Su cadáver fue cremado. 

(Fuente: Granma)