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Celebran 50 años de Los Beatles en Estados Unidos

Celebran 50 años de Los Beatles en Estados Unidos


5:13:15 a.m.

Los integrantes del legendario cuarteto de Liverpool aparecerán en el programa musical que se grabó para celebrar el 50 aniversario de la llegada del grupo a Estados Unidos.The Beatles, considerada una de las bandas más exitosas en la historia de la música, tuvo su primera presentacion el 9 de febrero de 1964 en el show de Ed Sullivan.

Para Billy Joel, el evento tuvo tanta importancia como para mencionarlo junto a la construcción del Muro de Berlín (agosto de 1961) y el asesinato del presidente John F. Kennedy (noviembre de 1963). La «British Beatlemania» eran las palabras que se escuchaban en su conocida canción «We Didn't Start The Fire».

Y en realidad fue una actuación histórica. Hace 50 años, se desató una historia de éxito sin precedentes, una de esas que, según los historiadores de la música, no sólo se convirtieron en un hito sino que cambiaron el negocio del espectáculo.

Los «Fab Four», que habían comenzado su carrera internacional años antes actuando en algunos antros de Hamburgo no eran del todo desconocidos en Estados Unidos. Sus canciones habían comenzado a sonar en las radios, pero cuando llegaron al país causaron furor.

«Son las 6:30 hora Beatles», se escuchó en la radio neoyorquina MCA.

Llegaron a Nueva York dos días antes de su actuación en el programa «The Ed Sullivan Show» y cientos de muchachas acudieron al aeropuerto para recibir a los Beatles. Más tarde, a lo largo de su carrera, esa cifra iría aumentando a miles.

Cuando los cuatro músicos británicos descendieron del avión, comenzaron a gritar y sus alaridos consiguieron incluso sofocar el sonido de los motores del jet. Sin pisar suelo americano, los Beatles ya habían conquistado Estados Unidos.

«El momento fue perfecto, era el momento justo», dijo el historiador de música Charles Rosenay. «Estábamos devastados e asombrados tras el asesinado de John Kennedy. Y había necesidad de comenzar de nuevo en la música. Los “Fab Four” llegron en el momento más adecuado».

Los Beatles habían tomado los mejores elementos del rock n' roll y de la música soul y lo amalgamaron creando su propio estilo. «El resultado fue algo totalmente nuevo e increíble», dijo Rosenay.

«Los chicos también, y las mujeres lloraban tan fuerte que no pude escuchar ni una sola nota», agregó dijo un admirador del cuarteto que acudió hace 50 años a la presentación de Los Beatles.

A pesar de que George Harrison tenía fiebre, los cuatro músicos participaron en el famoso programa de televisión actuando en directo y 73 millones de estadunidenses lo vieron, todo un récord de audiencia, con un 60 por ciento de cuota de pantalla.

Al parecer, en aquella noche se registró un menor índice de crímenes, como si los delincuentes del país también hubiesen estado viendo la televisión.

Semanas más tardes los Beatles se encaramaron al número uno de las ventas en Estados Unidos y al número dos y al tres y al cuatro y al cinco. Ningún otro músico o grupo jamás, quisiera o no, podría superar a los Beatles.

«La personalidad de los cuatro era fenomenal», dijo el historiador Rosenay, en cuya memoria de niño (tenía sólo cinco años entonces) recuerda a los Beatles en el programa de Ed Sullivan.

Después, la «british invasión» en las listas de venta de Estados Unidos ya no siempre sería siempre tan afable. Llegó el rock ruidoso de los Rolling Stones y los rebeldes de The Who, pero los Beatles, en comparación era un grupo que gustaba a todo el mundo.

«Hacían su propia música y parecía que se divertían enormemente», dijo Walter Egan, quien en 1978 también tuvo su propio éxito con «Magnet and Steel». El historiador Rosenay comentó que conoce gente que sólo aprendió inglés por los Beatles. «Todo el mundo parecía un poco más feliz cuando entonaba una canción de los Beatles. Y desde la perspectiva de hoy se puede asegurar: Hicieron el mundo un poco mejor, no sólo el espectáculo».

Actuaciones especiales

El especial que será transmitido este domingo, a la misma hora y en la misma fecha en la que se presentaron en el show de Ed Sullivan, por la cadena CBS estará el show «The Beatles LOVE» de Cirque du Soleil, y cantarán Katy Perry, Alicia Keys, John Legend, Maroon 5 y Stevie Wonder.

Asimismo, estarán Kate Beckinsale, Jeff Bridges, Gary Clark Jr., Johnny Depp, Dave Grohl, Eric Idle, Imagine Dragons, Anna Kendrick, David Letterman, LL COOL J, Jeff Lynne, John Mayer & Keith Urban, entre otros.

El especial será presentado por la Academia Nacional de la Grabación (NARAS, por sus siglas en inglés), la misma que se encarga de la entrega de los premios Grammy.

El tributo que incluirá media hora de grabaciones de aquel tiempo, a «Los fabulosos cuatro» es considerado uno de los momentos históricos más relevantes en la música y la televisión en Estados Unidos.

El programa de Ed Sullivan en el que la agrupación cantó cinco de sus éxitos ha sido considerado uno de los más vistos en la historia de la televisión americana con 74 millones de televidentes.

(Fuente: CubaSi)

 

Scriptorium magazine back on the road again

Scriptorium magazine back on the road again


9:54:43 a.m.

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El rock como literatura de la autodestrucción

El rock como literatura de la autodestrucción


6:49:42 p.m.

El rock dejó de existir como un género musical individual a mediados de los años 60. Entonces ya existían varios subgéneros, derivados de las ideas originales del rock and roll, que era una mezcla del rythm and blues y el country imbuida por la ideología naciente de la cultura juvenil. Parte de esa ideología, en proporciones similares al desasosiego y la rebeldía, era la idea de ser diferente.

No es poco común escuchar a los músicos que hacen folk rock, rock progresivo, heavy metal, post−punk o rock alternativo decir en entrevistas que ellos no se parecen a nadie y, en particular, que ellos no son músicos rock.

Eso no ha impedido que la idea del rock, vista desde fuera, pueda percibirse como una especie de fenómeno único. La línea común que conecta a estilos tan diversos como el surf rock, el gypsy rock o el hardcore, es la actitud disidente, más que sus características como géneros musicales.

En oposición a la cultura de masas capitalista que fomenta el conformismo, las costumbres burguesas y el materialismo consumista, la «actitud rock» —como manifestación de la cultura juvenil que se rehúsa a sucumbir al sistema de valores «adultos»— gira en torno a la autenticidad, el exceso autodestructivo, la inconformidad, la rebeldía contra la autoridad, el individualismo y el desasosiego.

Un estallido. Como es de esperar, la variedad del fenómeno rock ha generado una literatura de tipo histórico y enciclopédico dedicada a desentrañar aquella compleja taxonomía de géneros musicales; a glosar los valores de la ideología rock; a trazar la genealogía de las bandas y las carreras de los músicos, y a comentar los contenidos de la lírica rock. El ejemplo más completo de este tipo de literatura es el libro Mystery Train , de Greil Marcus .

Mystery Train se publicó en 1975; ha sido actualizado repetidamente y se encuentra en su quinta edición. Su longevidad se debe a la claridad con la que Marcus logra relacionar los distintos fenómenos que componen el rock y usarlos para explicar la cultura rock en general. Hablando de la cultura rock, en Mystery Train explica:

«Dentro de una cultura como esta, hay muchas opciones: cinismo, que es un tipo de pesimismo fraudulento y petulante; una sensibilidad camp que se mantiene alejada de los sentimientos; o la cultura que reconforta, falsifica la emoción y la aventura, y es totalmente segura. Una música tan amplia como el rocanrol siempre tendrá un poco de cada una, y probablemente así es como debería ser. Sin embargo, algunas veces, uno quiere algo más: un trabajo tan intenso y persuasivo que uno se arriesga al caos cuando se le acerca, música que estalla a través de un mundo que, a pesar de su desolación, ha asumido demasiadas de las comodidades de la familiaridad».

Dentro del género histórico se encuentran las recopilaciones de entrevistas, un género periodístico que intenta revelar las personalidades situadas detrás de una cultura basada precisamente en la diferencia y la individualidad.

Cuando la personalidad del músico alcanza las alturas apoteósicas de la fama, la entrevista se desborda en la autobiografía, como en el caso de I am Ozzy, de Ozzy Osbourne; Memorias, de Keith Richards; Just Kids, de Patti Smith, y los diarios de Kurt Cobain.

El valor principal de esas obras parece ser siempre la curiosidad morbosa que siente el público por las vidas limítrofes o las muertes prematuras estos músicos rebeldes.

Ascensión y caída. En el otro polo del espectro, lejos del culto a la personalidad y de la cultura de la celebridad, están las novelas rock. Entre las primeras se encuentra Spider Kiss, de Harlan Ellison, originalmente publicada como Rockabilly en 1961.

En ella, un muchacho campesino con talento para el canto es relanzado bajo un nombre ficticio al mundo naciente del rock. Su éxito meteórico lo conduce inevitablemente por los caminos del exceso a la autodestrucción.

Spider Kiss es un primer ejemplo de lo que luego será reconocido como un patrón en la carrera de los músicos rock: joven músico es descubierto, se convierte en fenómeno musical, se hace famoso, se consume en las tendencias autodestructivas del rock y muere antes de cumplir treinta años.

Harlan Ellison, reconocido por su literatura de ciencia ficción, no es el único autor de ficción especulativa que ha escrito sobre rock.

William Gibson es conocido como el padre del cyberpunk (nombre que designa un género literario con un término tecnológico y otro musical), y su logro más notorio parece haber sido el predecir lo que luego sería Internet.

En 1996, Gibson publicó la novela Idoru, cuyo título es la adaptación del término inglés «idol» al japonés. Idoru describe bien el culto que se genera alrededor de algunos de los músicos más famosos del rock. El libro alude a una personalidad sintética de inteligencia artificial, construcción no muy diferente de la que se genera alrededor de los artistas expuestos a una excesiva atención de los medios.

En las novelas. En la intersección entre la autobiografía, la ficción y la historiografía se encuentran novelas como Primal Screamer y Hard Core Logo , que reproducen, con su forma, la vivencia del rock desde dentro.

En Primal Screamer, Blinko, cantante del grupo anarcopunk Rudimentary Peni, describe la aparición del punk anarquista y el descenso a la locura del protagonista, también cantante de uno de estos grupos. Blinko se apropia del estilo inconfundible del autor de terror cósmico H. P. Lovecraft .

Hard Core Logo, de Michael Turner, reproduce la experiencia fragmentaria de una vida de excesos violentos a través de una mezcla de narración en verso similar a la letra de una canción, fotografías, mensajes telefónicos y recortes de periódicos. Esta novela fue adaptada al cine en 1996.

Los grandes nombres de la literatura también han producido novelas rock. Don DeLillo ha escrito importantes novelas de crítica al sistema norteamericano de valores, como White Noise y Underworld.

En 1973, DeLillo publicó Great Jones Street, en la que un cantante —quizá basado en Bob Dylan— se aleja de los excesos de la cultura rock y adopta una existencia monacal en un apartamento en la calle que da nombre al libro. Después, una banda de terroristas locales inyecta al músico con una droga que le impide formar palabras y se ve reducido a emitir simples gruñidos e interjecciones.

Entre las novelas más populares de los últimos años se encuentra High Fidelity , de Nick Hornby , luego protagonizada para la gran pantalla por John Cusack. Es una novela repleta de momentos inmediatamente reconocibles para todo fanático del rock: la mezcla de cassettes con las piezas favoritas, discusiones bizantinas sobre los méritos de bandas de poca monta, la música rock como ambiente de jóvenes cuya vida no va a ninguna parte, etcétera.

El éxito de las novelas rock no se limita a la popularidad y al cine pues la crítica dio su beneplácito en el 2011 a A Visit from the Goon Squad, de Jennifer Egan , que narra, en historias paralelas, el envejecimiento de músicos, promotores, agentes y otros relacionados con la industria del rock. Esta novela obtuvo el Premio Pulitzer y el premio del círculo nacional de críticos de libros de Estados Unidos.

El drama consustancial a los valores iconoclastas del rock y el eterno suministro de nuevas generaciones de jóvenes para quienes la música forma parte integral de su estilo de vida, garantizan que nunca faltará literatura dedicada al rock: un fenómeno al que los escritores aún se acercan apenas tímidamente en Costa Rica.

(Fuente: entornointeligente)

 

¿Quieres una réplica de las cazadoras de Elvis y Johnny Cash?

¿Quieres una réplica de las cazadoras de Elvis y Johnny Cash?

 

8:34:18 a.m. 

Phoenix Project, una empresa especializada en recrear «ropa que vistieron los más elegantes iconos del mundo» (como Amelia Earhart, Josephine Baker o James Dean) ha creado sendas réplicas de las cazadores que Elvis Presley y Johnny Cash llevaban en la sesión del Million Dollar Quartet Jacket, el 4 de diciembre de 1956, en los estudios de Sun Records. En la que también participaron Carl Perkins y Jerry Lee Lewis.


La cazadora de Elvis ha sido confeccionada a mano en piel francesa, y su precio es de 1.475 dólares. La de Johnny Cash —más barata, cuesta 375 dólares— es una típica cazadora americana estilo béisbol. Ambas saldrán a la venta el 15 de enero. De cada una solo habrá disponibles 300 unidades numeradas. Vale, no son baratas, pero, oye, nosotros solo informamos.

(Fuente: EFEEME)

Metallica en la Antártida y sin amplificadores

Metallica en la Antártida y sin amplificadores


 

27/10/2013 11:15:04


Metallica será el segundo grupo en tocar en la Antártida (en 2007 actuó uno formado por científicos llamado Nuntak) y lo hará sin amplificadores. Para poder asistir como espectador, Coca-Cola ha organizado un concurso en el que pueden participar los seguidores de Metallica de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica y México.

 

«Después de más de 30 años como banda, hemos sido increíblemente afortunados al poder visitar casi todos los rincones de la tierra… a excepción de uno. Eso está a punto de cambiar ya que vamos a viajar a la Antártida, ¡el único continente en el que Metallica nunca había jugado hasta ahora! Nos hemos asociado con Coca-Cola Zero para uno de los eventos más singulares y especiales de nuestra carrera, ya que tendrá lugar cerca del helipuerto de la base antártica argentina de Carlini, el domingo 8 de diciembre de 2013», dice la banda en un comunicado.

«Los fans de Latinoamérica de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica y México podrán participar en un concurso para tener la oportunidad de ganar un crucero antártico que navegará entre el 3 y el 10 de diciembre y parará en Carlini. Tocaremos bajo una cúpula en la base. El concierto será transmitido al público mediante auriculares, sin amplificación… ¡nuestra primera vez! 

«El concierto también será transmitido en directo en streaming para todos nuestros amigos de los países de Latinoamérica que no se puedan unir a nosotros en la base y será filmado para compartirlo después con todo el mundo».

 

 (Fuente: EFEEME )

 

 

Celebran en La Habana cumpleaños de John Lennon

Celebran en La Habana cumpleaños de John Lennon


 

10/10/2013 17:44:56 

 

Beatlemaníacos de todo el mundo recuerdan hoy el cumpleaños 73 de John Lennon y visitan los sitios donde dejó huella, mientras en La Habana bandas cubanas de rock se reúnen para cantar sus canciones.

 

Roqueros de la vieja guardia y la más joven generación dedicarán su tributo musical al autor de Imagine en el habanero Submarino amarillo, cercano al parque donde está ubicada la estatua de Lennon, obra del cubano José Villa Soberón.

Los grupos Miel con limón, La vieja escuela, Challenger y el proyecto Lissy interpretarán varios de los éxitos compuestos por Lennon como Give Pace a Chance, Come Together, Get Back y I Want to Hold Your Hand.

También tocarán varios hits de The Beatles, pero con sonoridades más contemporáneas, según la línea melódica de cada uno, explicó a Prensa Latina el director de Miel con limón, Wilfredo Gatell.

Esa agrupación de estudiantes universitarios amantes del buen rock debe, en cierta medida, su primer trabajo «serio» al compositor británico, pues debutaron en la escena cubana con la obra teatral La historia de Juan Lennon.

Para el director del proyecto Challenger, Angel Luis Fundichell, el espectáculo parece un sueño hecho realidad: «hace 20 años era impensable realizar en La Habana un homenaje a Lennon y ahora hay espacios como el Submarino amarillo donde se divulgan su temas».

El noruego Steinar Seland, quien echó raíces en esta isla y apostó por el rock con su banda La vieja escuela, dijo que casi toda la música pop recibe influencia de The Beatles, a veces sin saberlo.

Precisamente, Lennon y Paul McCartney compusieron muchos de los temas más populares del cuarteto de Liverpool y solo necesitaban una o dos horas para hacerlo.

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 y muchos lo consideran el líder de The Beatles, el principal responsable de su surgimiento en 1960 y también de su separación a finales de esa década.

Después de la disolución del grupo, estuvo un tanto alejado de los escenarios, pero la alegría de su regreso con el álbum Double Fantasy duró poco: el 8 de diciembre de 1980 un fanático le disparó en un barrio de Nueva York.

Dicen que Yoko Ono, su controversial musa, esparció las cenizas del cantante en un campo en las afueras de Liverpool para que su alma esté en «Strawberry Fields Forever», como era su deseo.

 

(Fuente: Cubasi /PL)

 

Freddie Mercury cumpliría 67 años

Freddie Mercury cumpliría 67 años

 

 

8/9/2013 7:37:12

 

Freddie Mercury nació el 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, Zanzíbar (actualmente Tanzania) y falleció el 24 de noviembre de 1991 en Londres, Inglaterra. Se hizo famoso por su increíble voz, considerada una de las mejores de la historia del rock mundial.

 

Fue el fundador y vocalista de la banda Queen y, además de poseer un talento impresionante, se destacó por sus extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos éxitos, como Bohemian Rhapsody, Killer Queen, Don't stop me now, We are the champions y Barcelona, entre otros.

Además de su papel en Queen, promediando la década del '80 lanzó una carrera como solista, que lo llevó a publicar dos discos.

 

(Fuente: infobae)

 

 

Una banda de músicos albinos para luchar contra el racismo

Una banda de músicos albinos para luchar contra el racismo


 

5/9/2013 4:49:48 

  

Sly Stone, en plena campaña de promoción de la caja de cuatro CDs contra el racismo «Higher!», en la que documenta toda su carrera, ha declarado a The Guardian que está formando una banda de músicos albinos para luchar contra el racismo. «Mi opinión al respecto es que podría neutralizar todos los diferentes problemas raciales». 

 

«Para mí, los albinos son el grupo minoritario más legítimo de todos. Todas las razas tienen albinos. Si todos nos damos cuenta de que todos tenemos albinos en nuestras familias, vamos a eliminar la ridícula tensión racial, si eres negro o eres blanco, bla, bla, bla...

«Eso es por lo que he estado tratando de buscar músicos albinos y organizar un grupo. Para eso es para lo que he estado ensayando. La gente nos ve, todos juntos, una verdadera familia, una familia albina. La gente será feliz cuando vea eso».

 

(Fuente: EFEEME)