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LA TECLA CON CAFÉ

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Muere a los 72 años la estrella del glam rock Alvin Stardust

Muere a los 72 años la estrella del glam rock Alvin Stardust

 

5:50:11 p.m. 

Alvin Stardust, uno de los reyes del glam rock en los años setenta en el Reino Unido, murió este 23 de octubre a causa de un cáncer de próstata que se le había diagnosticado recientemente.

De nombre real Bernard Jewry, Alvin Stardust nació en Londres en 1942. En los años sesenta lideró la banda Shane Fenton and the Fentones, pero el éxito le llegó a principios de los setenta, cuando evolucionó hacia el glam rock, ya como Alvin Stardust, con canciones como ‘My Coo Ca Choo’ o ‘Jealous Mind’.

Al inicio de la siguiente década, cambió de registro con singles como ‘Pretend’ y ‘”I Feel Like Buddy Holly’. También fue actor de cine, televisión y teatro.

El mes pasado, Alvin Stardust anunció que regresaba, treinta años después, con un nuevo disco: “Estoy encantado de anunciar que mi nuevo álbum ya está terminado y será publicado a principios de noviembre por Conehead Records. ‘Alvin’ es un nuevo y emocionante inicio para mí y estoy muy orgulloso del producto terminado.”

(Fuente: EFEEME)

El “litlle” parque Abbey Road en Santa Clara

El “litlle” parque Abbey Road en Santa Clara

 

9:21:26 p.m. 

En la esquina santaclareña de las calles Céspedes y Maceo un parque cobra vida en honor a Los Beatles: el Abbey Road. 

Constructivamente ya está listo, y solo faltan las obras de la plástica y otro grupo de detalles que convertirán a este sitio en una plaza cultural, en una ciudad que durante décadas ha mantenido activa la Peña de Los Beatles, más allá del lugar donde pudieran reunirse quienes a pesar de los años mantienen vivo el recuerdo de los cuatro de Liverpool que  estremecieron al mundo durante los fabulosos años 60 del pasado siglo. 

La idea se le ocurrió hace aproximadamente dos años al arquitecto y proyectista principal del “Little” Abbey Road , Guillermo Pérez Alonso, animado por el sueño constante de reanimar el ruinoso recodo donde existió una bodega, devenida basurero del populoso barrio en el Centro Histórico de la capital provincial. 

Allí el Guille pensó en rescatar la descarga y retomar el espacio mensual en este sitio al aire libre. Hizo el proyecto, y recibió Mención en los Salones Provincial y Nacional de Arquitectura en 2013. 

«Siempre tuvimos un público numeroso y estable en la peña, y aún muchos se preguntan por qué dejó de funcionar. Por eso, visualizamos la oportunidad con esta esquina. Quisimos reflejar algo diferente, con identidad particular, no la copia de otros microparques que ya existían. Lo concebimos en bien de la comunidad, en función de los vecinos y sus necesidades. Un ambiente propicio para enamorar, conversar o encontrarse, pero matizado con una programación cultural sistemática y variada que le otorgue vida, porque, aclaro, no será exclusivo para la temática de Los Beatles». 

El proyecto del Guille armoniza con otros elementos artísticos a cargo del escultor Alcides Rivera, cuya presencia no resulta espontánea, pues siempre estuvo vinculado a la peña. En la idea, también intervinieron el ingeniero Liván Díaz Llanes, y Wilfredo Rodríguez Álvarez, director del grupo teatral Dripy, impulsores ambos de la peña dedicada a Los Beatles. 

El nombre Abbey Road obedece a la famosa calle de Londres, cercana a los estudios de grabación, donde se tomó la foto de portada del undécimo álbum de Los Beatles que lleva el mismo nombre, y en el cual aparecen ellos caminando en fila sobre un paso peatonal o cebra.  

«Tomamos referentes del color, las texturas de los materiales constructivos, la arquitectura de ese lugar. Los colores rojos, ocres y amarillos en las paredes tienen relación con el escudo inglés, por ejemplo. Empleamos una serie de símbolos, desde los materiales hasta la pintura, que guardan estrecha relación con esta esquina londinense. La propuesta de vegetación será a partir de la hiedra, una planta de origen inglés». 

Las obras de la plástica se incluirán próximamente, y estarán representadas por cuatro conjuntos con diferentes piezas. Serán esculturas en metal planas, con volumetría, adosadas a la pared. En uno de los nichos se pretende recrear los cuatro rostros de Los Beatles que identifican al álbum Let it be; en un segundo, se posicionará una colorida obra relacionada con Yellow Submarine, y en el muro central, detrás del estrado, se recreará el cruce de la cebra en Abbey Road. 

«El acto inaugural queremos que ocurra a propósito de una fecha vinculada con Los Beatles, que sea una inauguración por el espacio y para quienes van a disfrutar de él». 

Muchos vecinos han reflejado su conformidad con el acogedor espacio. Otros preguntan su finalidad al transitar por allí. Sus impulsores apuestan por que el parque Abbey Road se convierta en un lugar para el teatro callejero, la trova, las actividades infantiles, la danza, el pequeño formato.

Quizás sean los adolescentes y jóvenes deseosos de escuchar aquellas canciones que hicieron historia en tiempo de sus padres, quienes se adueñen de la nueva plaza, en una ciudad marcada por el cosmopolitismo de sus habitantes, y el noctambulismo de quienes gustan de sorprender el amanecer. 

La última palabra la dictará el tiempo. Sin duda el Abbey Road resultará un sitio propicio para quienes tengan una guitarra en mano y prefieran la iluminación tenue de faroles en un ambiente agradable y bohemio, relativamente alejado del tumultuoso parque Vidal. 

(Fuente: Vanguardia)

 

 

       

La historia del rock and roll en diez canciones

La historia del rock and roll en diez canciones


9:09:25 a.m.

Contra Ediciones editará en España, el 15 de octubre, el último libro de Greil Marcus, “La historia del rock and roll en diez canciones”, en el que “revive diez canciones fundamentales que, por su influencia y por cómo han resonado a lo largo de las décadas, han supuesto un hito de la música popular”.

Marcus, uno de los mayores analistas del rock estadounidense, escribe breves biografías de los autores de las canciones o las de aquellos que les pusieron voz, dejando que los sonidos evoquen y convoquen el eco que las canciones originales propulsaron,.

Marcus, a modo de caja de resonancia, trata de apresar la esencia misma de la canción pop: su cualidad perdurable y a la vez fugaz.

Aquí están los nombres de las 10 canciones:

  • Shake Some Action, de The Flamin’ Groovies.
  • Transmission, de Joy Division,.
  • In the Still of the Nite, de Fred Parris y The Five Satins, luego retomada por The Slades.
  • All I Could Do Was Cry, de Etta James y, décadas después, cantada por Beyoncé.
  • Crying, Waiting, Hoping» de Buddy Holly.
  • Money (That’s What I Want), de Barrett Strong, reinventada por los Beatles;
  • Money Changes Everything, de The Brains, años después reformulada por Cyndi Lauper;
  • This Magic Moment, escrita por Doc Pomus y Mort Shuman e inmortalizada por Ben E. King y The Drifters;
  • «Guitar Drag de Christian Marclay .
  • To Know Him Is to Love Him de Phil Spector, que Amy Winehouse hizo suya casi cincuenta años después, configuran la particular historia del rock de Greil Marcus que, con su estilo vibrante, próximo a la spontaneous prose beatnik, da una nueva lección de literatura musical y demuestra por qué la música popular tiene una importancia capital en nuestra cultura.”

(Fuente: EFEEME)

 

Cuba: First Latin-American Rock Festival Will Pay Tribute to Spinetta

Cuba: First Latin-American Rock Festival Will Pay Tribute to Spinetta

 

8:37:10 a.m. 

Rock bands form all around Latin-America will perform in Cuba along with local artists. 

The rock music festival, “Patria Grande,” will take place in the Cuban cities of La Habana, Cienfuegos and Villa Clara, between November 14 and 18. 

The President of the Organizing Committee, Humberto Cruz Hernandez, announced that the Latin-American bands that will perform at the festival will be: “No te va a gustar," from Uruguay, "Puya," from Puerto Rico, "Ra la Culebra," from Colombia, "Milixia," from Costa Rica and "Curva Sur," from Venezuela.” All these artists will perform along with local rock bands. 

The organizers of the event also announced the presence of Horacio Gonzalez, director of the National Library of Argentina, who will present an “audiovisual piece paying homage to Luis Alberto Spinetta, precursor of the Latin-Rock scene, which talks about his life and works." 

Luis Alberto Spinetta, who died in 2012, is one of the pioneers of the Argentinian Rock scene. His influence is incommensurable, inspiring legendary rock bands in Latin-America, such as Soda Stereo, who payed tribute to the musician with their famous song, “Té para Tres". 

Sebastian Heredia, Argentinian music promoter, thinks that the festival will allow the Cuban rock fans to become acquainted “with what is happening with the genre throughout Latin-America,” and to the guest bands to “interact with high quality the Cuban rock bands." 

(Fuente: TeleSur)

 

 

Homenaje del rock venezolano a Cerati

Homenaje del rock venezolano a Cerati


7:10:40 a.m.

El rock venezolano se apresta a celebrar sus 55 años con un tributo al fallecido cantautor argentino, Gustavo Cerati durante el 23er Festival Nuevas Bandas, que desde el 4 al 18 de octubre estremecerá diversos espacios de Caracas.

"Nos vamos a reunir varios cantautores venezolanos para hacer un concierto con temas de Cerati", dijo a ANSA, Félix Allueva, investigador y presidente de la Fundación Nuevas Bandas.

El ex líder de la banda Soda Stereo falleció el pasado 4, luego de permanecer cuatro años en coma tras un paro respiratorio.

Cerati de 55 años, sufrió un Accidente Cerebro Vascular (ACV) al finalizar un concierto de su gira continental el 15 de mayo de 2010, justamente en la capital venezolana.

"Tu cicatriz en mí" será el concierto en el que Luis Irán, Octavio Suñé, Laura Guevara y Carlos Angola le rendirán homenaje al legado musical de Cerati el 12 de octubre, precisó Allueva.

Asimismo destacó que durante el festival también se rendirá tributo a la banda venezolana Zapato 3, con la proyección del documental "Detrás de la puerta" y al guitarrista y compositor, Carlos Eduardo Troconis "Cayayo" (1968-1999), "una de las figuras más importantes" del rock venezolano.

"Por otra parte se leerán líneas del libro 'Cayayo Alma Perpetua', escrito por Eugenio Miranda", acotó.

El evento, que surgió como una iniciativa musical a finales de la década de los 80, en esta oportunidad se presentará con "nuevo formato" ante los fanáticos del rock, el pop, jazz, heavy metal, blues, latín y new age, entre otros géneros musicales.

"El festival surgió en 1991 básicamente en una sala de teatro para 400 personas y en el último festival que se hizo el año pasado, en una noche habían unas 800 mil personas, es decir que cuantitativamente creció pero sobre todo el universo musical que rodea el festival se diversificó, mejoró y profesionalizo", afirmó Allueva.

En este sentido indicó que "el festival va a durar una semana pero con 15 días de actividad para el disfrute de la gente amante de las artes en general que podrá asistir a los espacios que tomará la fiesta rockera en los municipios Baruta, Chacao y El Hatillo que conforman la Gran Caracas". "Hay de todo, desde bautizos de libros, discos, propuestas sinfónicas, conferencias, talleres sobre la industrial de la música y por supuesto la competencia de más de 40 propuestas artísticas en escena", expresó.

El evento, que busca fomentar los nuevos valores y promocionar el talento musical venezolano, sorteó la crisis económica que atraviesa el país y este año tendrá cuatro bandas invitadas y 12 concursando para convertirse en "la nueva mejor banda del rock venezolano", anuncian los organizadores.

(Fuente: ANSA / Milagros Rodríguez)

 

 

La canción de Paul McCartney para el videojuego “Destiny”


10:25:34 a.m. 

Paul McCartney ha compuesto la canción ‘Hope For The Future’ para el videojuego “Destiny” y próximamente la publicará en forma de single. Producida por Mark “Spike” Stent, ‘Hope For The Future’ fue grabada en los estudios Abbey Road de Londres con una orquesta de 120 músicos dirigida por Giles Martin, hijo de George Martin, el productor de los Beatles.

(Fuente: EFEEME)

Multitudinaria despedida a Gustavo Cerati en Argentina

Multitudinaria despedida a Gustavo Cerati en Argentina

 

8:49:17 a.m.

Una enorme multitud despide en Buenos Aires al músico Gustavo Cerati, quien falleció este jueves luego de permanecer en coma durante más de cuatro años.

Los fanáticos del exlíder de Soda Stereo formaron unas 15 cuadras de fila en las afueras de la Legislatura Porteña para rendirle homenaje al músico.

"La mayoría son jóvenes y menores de 40 años, que crecieron escuchando la música de Cerati, aunque también algunas personas mayores se acercaron para llevarle una flor al cantante", afirmó la periodista.

La presidenta argentina, Cristina Fernández de Kirchner, decretó dos días de duelo nacional por la muerte del músico, e instruyó que la bandera permanezca izada a media asta en los edificios públicos.

En su decreto, la mandataria destacó el "sello distintivo de elegancia y modernidad" de las producciones de Cerati.

(Fuente: BBC)

 

Joaquín Sabina: 15 años después de un antológico disco

Joaquín Sabina: 15 años después de un antológico disco


8:34:05 p.m.

La noche del martes 7 de septiembre de 1999, en el Museo del Ferrocarril de Madrid, Joaquín Sabina junto a su banda presentaba a los medios “19 días y 500 noches”, puesto a la venta el día anterior. Quince años más tarde, Sabina anda conmemora la edición del antológico disco con una gira americana.

Lo bueno de “19 días y 500 noches” es que es obra de madurez, no destello juvenil (aunque el Sabina músico nunca fue joven, hay que destacarlo).

Deslumbra la monumentalidad de unos textos que son cumbre de su propio repertorio pero, que, sin dudarlo, están entre lo mejor del cancionero en castellano. Resulta, incluso, enojoso destacar unas letras sobre otras cuando todas son filigrana mayor y obviar alguna duele en lo más profundo del alma. Aunque, vale, ‘De purísima y oro’, escrita con Antonio Oliver, tendría que estudiarse en clases de Lengua, o de Historia. Pero, en realidad, todas se antojan imprescindibles y muestran un dominio de la palabra casi aterrador.

Claro que una letra de canción no es nada sin música, pues su función esencial es ser cantada, y Sabina también se dejó la piel ideando melodías, solo o con Pancho Varona, Paco Bastante, Pablo Milanés, Antonio García de Diego o Alejo Stivel.

Haciendo gala una vez más de esa predisposición tan suya a colaborar y compartir, y que denota su enorme generosidad profesional. Siempre tratando de parir la mejor canción posible, buscando sonoridades, rítmicas, ambientes, reformulando la canción latinoamericana metiéndose en sus mismas entrañas, yendo de aquí para allá, paseándose por los géneros con la templanza del que puede porque sabe.

A estas alturas, Sabina —formado inicialmente en el rock anglosajón y en la canción de autor francesa y española— llevaba tiempo indagando con desparpajo en las músicas hispanoamericanas, pero aquí se crece, lo borda y se desborda. Y hay más, lo mismo que rapea —Dios, ¿han escuchado algo más callejero, contemporáneo (de 1999), desternillante, sabio y alucinado que ‘Como te digo una co te digo la o’?—, rockea, jazzea y cantautorea, también rumbea con un dominio pasmoso en “19 días y 500 noches” y ‘Cerrado por derribo’.

Lo hace desde el dramatismo de Bambino, buscando la nocturnidad del que ha pisado mucho puticlub de carretera y bar cutre, pero déjenme que les cuente una anécdota personal: escuchando con el maestro Peret una selección de rumbas españolas de artistas ajenos al género rumbero, al oír estas dos, el rey asentía en su sillón mientras acompañaba el ritmo con unas palmas: “esto sí que es rumba. Sabina sí que sabe lo que se lleva entre manos”.

Pero en “19 días y 500 noches” un factor resultó decisivo para que esta demoledora colección de canciones ruede tan engrasada: la producción. Y ahí hay que hablar de Alejo Stivel, al que se le pueden poner muchos peros en sus producciones de aquellos años pero que para este disco supo entender lo que hacía falta para levantar con plenas garantías un álbum de Sabina: además de unificar sonido y arreglos, ir a lo básico y pedirle al cantante que ejerciera de tal con naturalidad, que sacara su voz desnuda, rota, afónica (Fito Páez en el anterior, “Enemigos íntimos”, ya había dado un primer paso en esa dirección), una voz que no solo comunicaba: transmitía verdad, emocionaba, te metía el dedo en el corazón y lo removía.

El resultado de semejante conjunción astral, es evidente: una obra maestra que nos engulló cual tsunami musical. Con ella hubo quienes descubrieron a Sabina y cayeron rendidos ante su magisterio, para otros ratificó la grandeza de un cantautor eléctrico siempre ninguneado por la crítica española más “cool” y tontorrona.

Quince años después, “19 días y 500 noches” mantiene incólume su magnetismo, sus canciones son gigantes que proyectan su alargada sombra no solo sobre la obra posterior de su autor, sino sobre nuestras vidas. Nada fue igual tras este disco.

(Fuente: EFEEME)