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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Rock and Cofee.

Una edición conmemorativa del “Sgt. Pepper” de los Beatles

 

viernes, 07 de abril de 2017
6:45:18 a.m.

En mayo se pondrá a la venta una edición conmemorativa del 50 aniversario del álbum de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 

La edición se presenta con nuevas mezclas en estéreo y audio 5.1 Surround; versiones expandidas con sesiones de grabación inéditas, material de vídeo, y por primera vez con un disco de estudio de Beatles, en edición multiformato, según informa Universal..

Fue hace 50 años, un 1 de junio, cuando The Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr sorprendieron al mundo, presentando el Verano del Amor con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, una revolucionaria obra maestra que se convirtió en el álbum de música pop más universalmente aclamado del mundo.

 Para celebrarlo, The Beatles publicarán una serie de nuevos formatos del Sgt. Pepper el 26 de mayo (Apple Corps Ltd./Capitol/USM). Giles Martin y Sam Okell han vuelto a remezclar el álbum en estéreo y con audio 5.1 surround y le han añadido tomas iniciales de las sesiones de estudio, incluyendo nada menos que 34 grabaciones inéditas.

Además, para el Record Store Day del próximo 22 de abril, se publican una exclusiva y limitada edición en single de vinilo de Strawberry Fields Forever y Penny Lane, dos de las primeras canciones que se grabaron durante las sesiones del Sgt. Pepper, que comenzaron en noviembre de 1966. En vez de ser incluidas en el álbum, se editaron como un single de doble cara en febrero de 1967.   

Es la primera vez que Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ha sido remezclado y presentado con grabaciones adicionales de la sesión y es el primer álbum de Beatles en ser remezclado y ampliado desde la salida de Let It Be…Naked (2003).

Para crear las nuevas mezclas en estéreo y con audio 5.1 surround de Sgt. Pepper, el productor Giles Martin y el ingeniero de mezcla Sam Okell trabajaron con un experto equipo de ingenieros especialistas en restauración de audio en los estudios Abbey Road en Londres.

Todos los formatos lanzados con motivo de la Edición Aniversario incluyen la nueva remezcla de Martin del álbum, que fue extraída directamente de las cintas de cuatro pistas originales de sesión y guiados por la original mezcla en mono preferida de Beatles producida por su padre, George Martin.

Curiosidades sobre el célebre “Sgt Pepper” de los Beatles


  • Fue el primer disco de los Beatles en incluir las letras impresas en el arte del LP. 
  • Para Ringo Starr, su mayor recuerdo de las sesiones de Sgt Pepper fue el aprender a jugar ajedrez.
  • Se invirtieron más de 700 horas en total para la grabación del álbum.Se tuvo que sacar de la portada final a Jesús, Adolf Hitler y al actor Leo Gorcey, quien pedía una sumad e 400 libras por derechos de uso de su imagen.
  • Originalmente, When I’m Sixty-Four iba a ser el lado B del single Strawberry Fields Forever. Sin embargo, Paul McCartney se enfocó en otra canción, Penny Lane.
  • Mae West había rechazado aparecer en la portada, pero cambió de opinión tras una carta que los mismos Beatles le enviaron pidiendo su autorización. 
  • McCartney quería usar 90 músicos para el puente de A Day In the Life, pero EMI accedió solo a 40. Como resultado, junto a George Martin, transfirieron cada una de las tomas en una sola cinta de cuatro pistas, dejando como resultado 160 músicos tocando.
  • En la fiesta de lanzamiento del álbum para la prensa, se tocó una y otra vez el single de Procol Harum A Whiter Shale Of Pale, disponible desde solo la semana previa. Lennon la escuchaba sin para en su Rolls Royce por esos días.
  • A pesar de que fue parte de las sesiones, se prefirió dejar fuera Only A Northen Song, escrita por George Harrison, track que vería la luz en la banda sonora de la película animada Yellow Submarine.
  • Después de A Day In The Life, el disco cierra con un ruido de alta frecuencia, agregado por John Lennon para molestar a los perros.

(Fuente: EFEEME/FCL)

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Banda australiana de rock Midnight Oil realiza primera gira en 20 años

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jueves, 23 de febrero de 2017
5:54:07 a.m. 

La banda australiana de rock Midnight Oil dijo el viernes que llevará a cabo su primera gira mundial en 20 años, y prometió continuar con su activismo político durante los seis meses y 50 conciertos en los que actuarán. 

La gira, que comenzará a mediados de abril, llevará a la banda a 14 países, incluyendo Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, Brasil y varios territorios europeos.

El cantante del grupo, Peter Garrett —quien fue ministro del gobierno australiano entre 2007 y 2013—, dijo que la banda no tendría problemas en decir lo que piensa, empezando por el nuevo presidente estadounidense Donald Trump.

"Las democracias a veces necesitan reaccionar contra la locura, lo desagradable, el egoísmo y la estupidez", dijo Garrett. "Eso abunda en el presidente Trump", añadió.

La banda está acostumbrada a la polémica. Una actuación improvisada frente a las oficinas de Exxon Mobile Corp en Nueva York fue una crítica a la compañía por el derrame de crudo de Exxon Valdez en 1990.

En 2000, en su actuación de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney, la banda tocó usando ropa que mostraba la palabra "perdón", una referencia directa a la negativa del entonces primer ministro australiano John Howard de disculparse ante los indígenas australianos por el maltrato histórico al que han sido sometidos.

Midnight Oil ha lanzado 17 álbums, con ventas de más de 10 millones de copias en todo el mundo.

(Fuente: Reuters)

 

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El secreto oculto de Fredy Mercury en Bohemian Rhapsody

 

viernes, 17 de febrero de 2017
6:59:56 a.m. 

Freddie Mercury "salió del armario" ante sus millones de fans con la canción Bohemian Rhapsody, tema que cumplirá 42 años . Es lo que afirma el letrista Tim Rice, que trabajó con el líder de Queen en su álbum en solitario Barcelonaen una entrevista concedida al periódico británico Daily Mail el 24 de octubre de 2015.

Las primeras palabras de la canción, que se escuchó por primera vez en 1975, serían el anuncio público de la homosexualidad de Freddie Mercury, según el letrista.

 "Mamá, acabo de matar a un hombre. Le he puesto una pistola en la cabeza, he apretado el gatillo y ahora está muerto", podemos escuchar en la canción.

 

Tim Rice explica que Freddie Mercury pudo haber "matado al antiguo Freddie, a su antigua imagen (...). Su vieja imagen, heterosexual, había muerto. Había destruido al hombre que intentaba ser y ahora era él mismo, intentando vivir con el nuevo Freddie".

Lesley-Ann Jones, autora de la biografía de Freddie Mercury, también ha defendido siempre esta interpretación. Según la noticia del Daily Mail, la última pareja de Freddie Mercury, Jim Hutton (que murió en 2010) también habría confirmado esta teoría en persona a la periodista.

 
 
Sin embargo, Freddie Mercury nunca explicó el significado de la letra de Bohemian Rhapsody, escrita para su álbum de 1975 A Night at the Opera.

Lo que declaró Mercury sobre Bohemian Rhapsody

"Es una de esas canciones que tienen un aura de fantasía alrededor. Pienso que la gente debería simplemente escucharla, pensar en ella y luego formar su propia opinión acerca de lo que les dice… Bohemian Rhapsody no salió de la nada. Hice algunas investigaciones porque está pensada para ser un modelo de ópera, ¿por qué no?”.


Cuando la banda lanzó un disco recopilatorio con sus grandes éxitos en Irán, se incluyó un folleto en persa que contenía las traducciones de las letras a este idioma y sus explicaciones. En el caso de Bohemian Rhapsody, se aclaraba que es un diálogo en partes sobre un hombre que mató a alguien y que, como Fausto, vendió su alma al demonio. La noche antes de su ejecución, llama a Dios en árabe, diciendo Bismillah, y con la ayuda de sus ángeles puede recupera finalmente su alma.

A pesar de esto, el misterio alrededor de la canción aún persiste. Entre las teorías más aceptadas sobre la canción se comenta que es el diálogo de un asesino suicida perseguido por demonios o momentos antes de una ejecución. Se comenta también que la canción recibe la influencia de Albert Camus y su novela El Extranjero. Otros piensan que la letra sólo fue compuesta para acompañar la música y no tiene significado.

Una de las grabaciones más elaboradas en toda la historia de la música

Freddie Mercury escribió la mayor parte de Bohemian Rhapsody en su casa de Holland Road, Kensington, al norte de Londres. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: "Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo "¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!’ Luego nos fuimos a cenar".

El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era "intrigante y original y digno de trabajarse". Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz. 
La musicóloga Sheila Witeley sugirió que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de ’rapsodia’ afirmando los románticos ideales del rock como arte". 

  

Sobre lo de "bohemio", Daniel Michea dijo que "Mercury intentó [...] [que esta canción] fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa".

La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio1 el 24 de agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire. Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex.

Según los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él mismo. Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Fue el sencillo más caro del mundo y es una de las grabaciones más elaboradas en toda la historia de la música.

 Cuando se puso a la venta,  se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante 9 semanas. Alcanzaría el puesto número uno nuevamente en 1991 tras la muerte de Freddie Mercury. En total, generó 2,176,000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos.

May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobregrabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de octava generación.

(Fuente: Huffingtonpost)

 

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Metallica toca y canta en un supermercado


sábado, 14 de enero de 2017
9:09:19 p.m. 

La semana pasada los componentes de Metallica entraron en un supermercado y comenzaron a cantar con el carnicero, que no se cortó con los movimientos de cabeza ni los gestos heavies con las manos. (Video: Metallica se une a Jimmy y The Roots en la Sala de Música de Tonight Show para realizar "Enter Sandman" con instrumentos de aula).

 En realidad se trataba de un programa de la televisión estadounidense, Billy on the Street, que consiste en que el presentador (Billy Eichner) pasea con sus invitados por Los Ángeles (Estados Unidos). Dentro de ese espacio, los miembros) del famoso grupo rockero entraron en un supermercado.

Al pasar por la carnicería escucharon que el dependiente tenía música puesta y, ¿qué sonaba? Pues uno de los mayores éxitos (1961) de la banda, Enter Sandman. A partir de ahí, el establecimiento se convirtió en una fiesta:

Algunos clientes se acercaron para unirse al improvisado concierto y para inmortalizarlo con sus móviles. Éste es uno de los vídeos del momento, del que la web TMZ ha conseguido más imágenes.

En noviembre se pudo escuchar otra curiosa versión de la canción. En su visita al programa de Jimmy Fallon interpretaron Enter Sandman con instrumentos de juguete. Rápidamente se convirtió en viral y, a día de hoy, el vídeo supera las 106.000.000 reproducciones.

Metallica se aleja de posturas políticas

  

En noviembre de 2016, ante el clima político que se mantienía en Estados Unidos, Lars Ulrich (baterista), cofundador de la banda, dijo en una entrevista desde el Four Seasons de Ciudad de México (donde llegaron él y sus compañeros unos días antes del estreno Hardwired… To Self­Destruct, que prefería alejarse de todo lo que concierne a política, pues aseguran que su longevidad de 35 años de trayectoria se basa en el respeto mutuo a las posturas ideológicas, así como a las decisiones que cada integrante toma.

“Amamos lo que hacemos y nosotros, como Metallica, existimos en un mundo pequeño que es nuestro propio mundo y que está ahí, a pesar de que allá afuera esté sonando lo que sea. “Nos sentimos afortunados de eso, y para estar en una banda como la nuestra se debe trabajar mucho, especialmente cuando te vuelves viejo, porque a los 18 años todo es como un juego.
 
“Cuando maduras tienes que trabajar, tener una identidad y funcionar. Nosotros nos tratamos con mucho respeto y esa es la clave por la que ahora estamos hablando aquí”.
 
“Somos cercanos como grupo, pero de política es algo que no hablamos, porque sabemos que cuando se habla de eso puede haber problemas. Es mejor dejarlo a un lado. Yo sí platico con mi familia todo lo que pienso, pero no con Metallica”, indicó. 
 
“Lo más significante de la música en 2016 parece ser que son los solistas en lugar de los grupos. Hace 20 o 30 años era al revés. Así que estar en un grupo no es fácil, pero cuando haces algo que en verdad funciona se vuelve muy especial, porque no mucha gente tiene la tenacidad para hacerlo. Respeto a quien está ahora con su computadora ytoca para miles de personas, como pasa con un dj; de hecho, a mí me gustaría poder hacerlo si pudiera, pero no es lo mío”.
 
Hardwired… To Self­Destruct es el décimo álbum que cuenta con 12 canciones inéditas. Hay un tributo a Lemmy Kilmister, fundador de Motörhead, a quien consideran una de sus máximas influencias. “No sabemos qué pasará 10 minutos después de que terminemos esta conversación, pero queremos seguir tocando. Esperemos que nuestros hombros y rodillas lo soporten”.

(Fuente: HP/ Milenio)

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Queens of the Stone Age tras años de silencio anuncia su nuevo álbum para 2017

 

sábado, 14 de enero de 2017
8:03:17 p.m.

Tras unos cinco años sin tener noticias sobre la banda estadounidense Queens of the Stone Age (QOTSA) han anunciado que sacarán a la venta un nuevo álbum en 2017, el cual llegara acompañado de una nueva y ambiciosa gira mundial. (Vídeo: Like Clockwork,  sexto álbum de estudio lanzado al mercado en junio de 2013). 

El nuevo trabajo, tiene previsto su lanzamiento para este mismo año según confirmó Troy Jayson Sanders  (bajista), miembro de Mastodon , y quien recientemente formó la Gone Is Gone con Troies Van Leeuwen, de QOTSA.

 

"Me gusta pensar que ninguno de nosotros necesita esta banda, pero todos la queremos realmente. Cuando esa es la mentalidad, estas cosas se hacen especiales para los cuatro componentes", confesó Sanders durante una entrevista con Rolling Stone acerca del ilusionante proyecto.

En junio del año 2013, sale a la venta el sexto y penúltimo álbum Like Clockwork, concebido tras la convalecencia de Josh Homme (líder) quien estuvo ingresado un hospital durante meses, pero también muy ocupado  con el lanzamiento de dos discos: uno  con Eagles Of Death Metal, y otro, con Iggy Pop.

En 2015, durante Rock in Rio Brasil (18, 19, 20, 24, 25, 26 y 27 de septiembre) Queens of the Stone Age compartió escenario con Katty Perry, y Metallica,  banda que acaba de lanzar Hardwired... to self-destruct, su primer disco en ocho años con 12 temas, y que en los primeros días de marzo de este año estará en el Foro Sol de la Ciudad de México lado del legendario Iggy Pop, su invitado especial.   

La banda estadounidense de stoner rock (no les gusta este término) originaria de Palm Desert, California,  fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior, y contó con la participación de sus excompañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.

QOTSA ha sido nominada a cuatro premios Grammy por sus canciones «No One Knows», «Go With the Flow», «Little Sister» y «Sick, Sick, Sick».

(Fuente: EP)

 

 



 

 


 


 

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Con los Rolling Stones todo es peculiar y excesivo

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12:26:10 p.m. 

Con The Rolling Stones (TRS) todo es peculiar y excesivo. La banda tiene 54 años de historia, pero siguen en la carretera. Acaban de publicar un nuevo disco, el número 25 en estudio, «Blue & Lonesome». Pero eso no es todo lo fenomenal,  pues Mick Jagger, que ya es bisabuelo, fue padre a los 73 años.

Curiosamente TRS han sobrevivido a todos lo grandioso. Uno de sus sellos distintivos es que si ingresas en los Stones parece que ni te mueres, ni engordas, ni te quedas calvo. Ni siquiera Keith Richards logró irse al más allá cayéndose de cabeza desde lo alto de un cocotero. Además puedes seguir procreando en plena edad de jubilación.

 

Hace dos meses, el guitarrista Ronnie Wood fue padre de gemelos a los 68 años. Ahora su compañero Mick Jagger ha mejorado la marca: ayer tuvo un niño en Nueva York con la bailarina Melanie Hamrick, de 29 años, es decir: 44 menos que sir Mick, que tiene cinco nietos y es bisabuelo desde hace dos años y medio.

La oficina de prensa del cantante emitió una nota en la tarde de ayer para informar de que Jagger y Hamrick «están encantados» con el nacimiento del niño y que el músico asistió al parto. También piden que «se respete su privacidad en este momento». Será el octavo vástago de Jagger, con hijos que van desde los 17 a los 46 y nacidos de cinco mujeres. El mayor es Karis, a quien tuvo con la actriz Masha Hunt.

Luego vino Jade, con la nicaragüense Bianca, con quien vivió sus años de la disco Studio 54 y el gusto por la jet. Con la modelo tejana Jerry Hall tuvo cuatro más, sin que llegasen a casarse. Estando con ella tuvo un desliz con la modelo brasileña Luciana Giménez, que se tradujo en forma de niño y liquidó su relación con Hall. 

En 2014, Jagger sufrió un durísimo revés: el suicidio de la diseñadora estadounidense L’Wren Scott, que se ahorcó en su apartamento de Nueva York. Había sido su pareja durante 13 años.


La bailarina, nacida en Virgina hace 29 años, es una belleza morena y pálida, un poco gótica, como L’Wren, que desde los tres años fue enfocada por sus padres a la danza. Es titular del American Ballet Theatre.

En 2014, cuando comenzó a salir con Jagger, bailó en el «Lago de los cisnes» en la temporada del Metropolitan de Nueva York. La relación se conoció cuando se asomaron juntos al balcón de un hotel de Zurich, en el transcurso de una gira de los Stones.

(Fuente: SPD)

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Aparece en un ático carta de John Lennon a la Reina Isabel II


8:49:08 p.m.

Se trata de una carta perdida que el músico nunca llegó a enviar, y con la que rechazaba su nombramiento como miembro de la Orden del Imperio Británico.  

The Beatles sigue dando de qué hablar, esta vez por el hallazgo de una  carta de John Lennon a la Reina de Inglaterra, Isabel II, encontrada en un pedazo de papel pegado a la portada de un viejo disco, que llevaba demasiados años olvidado en el ático una casa cuyo dueño no ha dado a conocer su identidad. Dice la misiva:

Su majestad. 

Rechazo este MBE como protesta contra la implicación de Gran Bretaña en el asunto Nigeria-Biafra, contra nuestro apoyo a América en Vietnam y contra el descenso de Cold Turkey en las listas de popularidad. Con amor. 

John Lennon, de Bag.

MBE es el título que la Reina le otorgó a The Beatles como miembros de la Orden del Imperio Británico (The Most Excellent Order of the British Empire), el 26 de octubre de 1965. Y cuatro años después fue rechazado por el mismísimo Lennon con una protesta bastante inusual enojado por las ventas de Cold Turkey. 

El poseedor de esta reliquia no ha dado a conocer su identidad, aunque asegura que cuando adquirió este disco sólo invirtió 10 libras esterlinas en él, pero ahora su valor se estima en un promedio de ,000 dólares, o unos  67.000 euros, según ha pedido su dueño al llevarla ante los expertos de la exposición The Beatles Story, en Liverpool, para que la analizaran.

Un experto en valorar esta clase de objetos llamado Darren Julien, comentó a la BBC que lo más probable es que se trate de un borrador y que Lennon terminó por enviar otra copia más limpia, y es conservada como parte de los archivos de la realeza británica.

“Si le estás escribiendo a la reina, querrás que la letra se vea realmente perfecta”, dijo  Darren haciendo referencia a las manchas de tinta que quedaron en el papel adherido al disco.

 

 Aquí les dejo la letra de Cold Turkey (Pavo frío) en español:

La temperatura elevándose/ La fiebre esta alta/ No puedo ver futuro/ No puedo ver el cielo/ Mis pies están tan pesados/ Y también mi cabeza/ Desearía ser un bebe/ Desearía estar muerto/ Pavo frio me tiene en prisa/ Mi cuerpo me duele/E scalofrío en los huesos/ No puedo ver a nadie/ Déjame solo./ Mis ojos están bien abiertos/ No puedo dormir/ Una cosa de la que estoy seguro/ Estoy en profundo congelamiento/ Pavo frio me tiene en prisa/ Pavo frio me tiene en prisa./ Treinta y seis horas/ Rolando en dolor/ Rezándole a alguien/ Libérame de nuevo/ Oh seré un buen chico/ Por favor hazme bien/ Te prometo lo que sea/ Sácame de este infierno/ Pavo frío me tienen en prisa/ Oh oh oh oh

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The Black Eyed Peas contra la violencia

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1:28:42 a.m.

 Where is the love (Dónde está el amor), el himno de The Black Eyed Peas ocupa hoy las redes sociales del planeta con una nueva versión que alcanza más de 5 millones 600 mil visualizaciones en su página oficial de VeVo.

La fragmentada alineación californiana decidió versionar la versión de 2003 ante el aumento de actos violentos en distintas partes del orbe, contra la guerra, las drogas, el racismo, la homofobia o la xenofobia. 

Will.I.Am, Fergie, Taboo y Apl.de.ap se reencontraron en un video clip filmado en blanco y negro, en el cual se reproducen imágenes que han sido noticias en los últimos años. 

Así, en una emotiva versión que contó además con la colaboración de otras celebridades como Usher, Justin Timberlake, Jaden Smith, Nicole Scherzinger y Jessie J, aparecen por ejemplo instantáneas de los conflictos raciales en Estados Unidos o del cadáver del niño sirio Aylan Kurdi, fallecido en las costas de Turquía. 

La versión de 13 años atrás pedía también sobreponer el amor al odio tras el ataque a las Torres Gemelas en Nueva York y las subsiguientes guerras. 

En un video promocional para el sencillo, el vocalista Will.I.Am explicó los nuevos motivos: ‘Recuerdo cuando ocurrieron los ataques en París, la gente decía ‘Necesitamos Where is the Love nuevamente’. Después pasó lo de Bélgica, Turquía, Orlando, después Philando y Alton, también Dallas’. Formado en 1995 en esta urbe, The Black Eyed Peas se ha empleado en varias causas benéficas. 

Las recaudaciones por la nueva versión de Where is the love serán destinadas a fundaciones sin lucro, encargadas fundamentalmente de la educación de niños. 

(Fuente: Wanafrica)

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Jane’s Addiction tocará en festival cubano Habanarte

 

7:11:02 p.m. 

La influyente banda californiana se presentará en la capital como parte del Festival Habanarte. Se escuchará en vivo en La Habana cuando esta icónica banda estadounidense suba el próximo viernes a las 10: 00 p.m. al Salón Rosado de la Tropical para ofrecer un concierto que vienen preparando desde el pasado mes de marzo. (Vídeo: Lollapalooza, una especie de Woodstock para para darle un espaldarazo a las diferentes tendencias del rock alternativo y mostrarlas en todo su esplendor en la escena estadounidense). 

Jane’s Addiction —y sobre todo su vocalista Perry Farrel—l, sentó las primeras bases del rock alternativo, un movimiento con ribetes antisistema que devolvió al rock su rostro independiente e iconoclasta y lo alejó (en los años 90) del negocio en que lo habían convertido las trasnacionales de la música. Encima, ganaron para su causa a miles de jóvenes que no sabían qué hacer con sus vidas y vieron en bandas como Jane’s una respuesta al vacío que los cercaba. 

La alineación californiana es un símbolo de una década en que el rock and roll se movía en el circuito más underground y los grupos recorrían las rutas norteamericanas tocando en tugurios de mala muerte hasta que algunos comenzaron a cobrar popularidad y finalmente el boca-a-boca hizo el resto. Las empresas discográficas, entonces, descubrieron el enorme potencial del movimiento que surgía y persiguieron por todo el país, casi con locura, a cualquier banda que perteneciera o se acercara a la filosofía del rock alternativo. 

Jane’s Addiction fue armada en 1986 por Perry Farrell, artista integral donde los haya, quien venía de dejar las filas de su primera banda, Psi Com. La escudería, que en sus inicios estableció su line up definitivo con las incorporaciones del baterista Stephen Perkins, el bajista Eric Avery y el camaleónico guitarrista Dave Navarro, grabó su primer material homónimo en Los Ángeles en 1987 y un año después publicaron ese clásico que es Nothing’sshocking. El disco, en el que intervino Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, vendió millones de copias gracias a temas como Jane Says. 

Para muchos este álbum es el clásico de su repertorio, pero Ritual de lo habitual (1990) fue un disco que, como el Nevermind de Nirvana, se transformó en un grito generacional y marcó la consagración de la banda en una escena en la que ya comenzaban a nacer pesos pesados del grunge. El álbum, además, reveló todas las facetas sonoras de la banda, sus exploraciones con el punk y el metal,y el lado más explosivoy creativo de sus integrantes. 

Durante la época Farrell alternó sus compromisos con J el festival Lollapalooza, una especie de Woodstock para las nuevas generaciones que el propio vocalista fundó para darle un espaldarazo a las diferentes tendencias del rock alternativo y mostrarlas en todo su esplendor en la escena estadounidense. 

La banda, por aquellos tiempos, ya giraba sin descanso por Estados Unidos y se movían en ese mundo de excesos al límite que, junto a sus conflictos internos, llevaron a la primera disolución del grupo en1991. 

Tras la separación, Farrell armó Porno forPyros, una alineación que no fue segunda de nadie gracias a discos como el magnífico GoodGod’s Urge. Luego de varias reunificaciones y rupturas la formación original de Jane’s, decidió unirse en 2004 hasta que el bajista Eric Avery eligió abandonar sus filas y fue remplazado por Duff Mckagan, de GunsN’ Roses

Aparte de sus giras con Jane’s, Farrell se ha involucrado en proyectos benéficos como Jubilee 2000, una iniciativa que busca condonar la deuda de los países subdesarrollados. Esa intención descansa en el centro de sus giras planetarias como DJ Peretz, una faceta con la que el vocalista incursionaen la música electrónica y que atraviesa su primer disco como solista Songyetto be sung. 

Jane’s Addiction, ha continuado publicando discos como Strays, Up from the Catacombs y The Great Escape Artist y está considerado un grupo de culto en la escena rockera internacional. Su formación actual está integrada por Farrell, Dave Navarro, Stephen Perkins y Chris Chaney.


Jane’s Addiction, ha continuado publicando discos como Strays, Up from the Catacombs y The Great Escape Artist y está considerado un grupo de culto en la escena rockera internacional.  El grupo, que está celebrando los 25 años la grabación de Ritual de lo habitual con una gira mundial, posiblemente no se conozca demasiado en Cuba.

Sin embargo, tengan la certeza de que estaremos ante una formación muy simbólica que resume una de las grandes etapas del rock estadounidense y mantiene una explosiva puesta en escena, como si todavía sus integrantes fueran los jóvenes inconformes que a mediados de los 80 comenzaron su adicción a Jane.

(Fuente: Granma)

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Freddie Mercury tendría ya 70 años


6:31:57 p.m.

Considerado uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos, Freddie Mercyry hubiera celebrado este lunes su cumpleaños número 70, si no fuera por su pronta partida 1991 a causa del Sida. A 25 años de su muerte miles de fanáticos aún recuerdan su legado musical.

El jueves 5 de setiembre de 1946 nació el cantante Freddie Mercury, quien fuese el vocalista de la legendaria  banda de rock Queen, agrupación que ha sido una de las más influyentes en la historia de ese género musical.

Mercury se caracterizó por poseer una potente voz y un estilo extravagante en el escenario.

Su impresionante calidad vocal fue uno de los aspectos más alabados del intérprete, así lo probó su puesto 18 en la lista de los 100 mejores intérpretes de la historia para la revista Rollig Stone. Fascinaban su técnica, su vibrato, su facilidad para oscilar entre notas y registros, de su tono de barítono al de soprano, siempre en tiempo.

Fue Mercury  quien también eligió llamar “Queen” (reina) a la banda que en 1970 formó junto a Brian May y Roger Taylor, pese a las reticencias de sus representantes.

Como autor, Mercury compuso 10 de los 17 mayores éxitos de Queen: Bohemian Rhapsody, Seven Seas of Rhye, Killer Queen, Somebody to Love, Good Old-Fashioned Lover Boy, We Are the Champions, Bicycle Race, Don't Stop Me Now, Crazy Little, Thing Called Love y Play the Game.

El célebre dueto con la soprano Montsy, Montserrat Caballé, para las Olimpiadas barcelona 1992,  representaría la elevación del cantante a la inmortalidad, aunque él nunca llegara a verlas ya que Falleció el 24 de noviembre de 1991, unos meses antes del evento, por una neumonía que contrajo a causa de la enfermedad del Sida, la cual confirmó solo un día antes de fallecer.

A 25 años de su muerte miles de fanáticos aún recuerdan su legado musical.

(Fuente: TeleSURtv)

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The Rolling Stones en Cuba por los cines del mundo el 23 de septiembre

 

10:07:25 p.m. 

Las imágenes de una noche memorable del paso de los Stones por un escenario habanero llegan este 23 de septiembre a las salas oscuras de varios países del mundo. La web oficial de The Rolling Stones no especifica si el estreno incluirá a Cuba.

El histórico concierto de The Rolling Stones ofrecido el 25 de marzo de este año, en la Ciudad Deportiva de La Habana, podrá ser visto por única vez este 23 de septiembre en las salas de cine del mundo, ha anunciado la banda británica en su página oficial en Internet. 

Con el título de Havana Moon: Havana Moon, el realizador Paul Dugdale y su equipo de trabajo captaron la esencia de la parada cubana de la gira Olé tour, hecha por el grupo en Latinoamérica. 

Lo ocurrido esa noche fue reseñado en las páginas de nuestro diario. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood dejaron una huella en la escena musical antillana, al interpretar clásicos de su repertorio como Gimme Shelter, Brown Sugar y Satisfaction. 

Allí también se disfrutó de la intervención del coro Entrevoces, dirigido por la maestra Digna Guerra, que se sumó en el tema You can´t always get what you want. 

Dugdale, experimentado director que ha grabado conciertos significativos de artistas de

renombre internacional como Adele y Coldplay, filmó lo acontecido en la Ciudad Deportiva, donde se estima que se reunieron más de 1,2 millones de seguidores de la banda. 

La compañía Musicscreen, dedicada a exhibir conciertos de música para cine, es la encargada de distribuir este material audiovisual a más de mil pantallas en toda Europa, Australia, Rusia, Japón y América Latina. 

La web oficial de The Rolling Stones no especifica si el estreno incluirá a Cuba.

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Con Bruce Springsteen: casi cuatro horas en concierto

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7:23:52 p.m.

Bruce Springsteen brindó un show de casi cuatro horas de duración en su Nueva Jersey natal, y estuvo cerca de batir su propio récord cuando en 2012 realizó un concierto de cuatro horas y seis minutos en Finlandia.

Bruce Springsteen y la E Street Band tocaron 35 canciones a lo largo de 3 horas y 52 minutos en el MetLife Stadium de East Rutherford, Nueva Jersey. Esta noche y el próximo 30 de agosto volverá a presentarse en el mismo estadio, con capacidad para 80.000 personas.

El cantante de 66 años tocó además algunos temas por pedido del público, entre ellos Santa Claus is Coming to Town. Una "canción ideal para tocar en pleno verano", dijo en tono de broma el músico.

Para Springsteen, conocido como The Boss (El Jefe), fue el lanzamiento de su gira por Estados Unidos, para promover su nuevo álbum, Chapter and Verse, que saldrá pronto a la venta junto con una autobiografía.

Los conciertos en Estados Unidos forman parte de su gira River Tour 2016, que comenzó en enero pasado en Europa, y en los que el cantante mostró su vigencia.

En la página oficial del cantante y compositor se informó que el show de Nueva Jersey fue el más largo que brindó en Estados Unidos, pero no el más extenso de su historia musical.

El récord lo tiene un show de 4 horas y seis minutos en Helsinki, Finlandia, en la gira de 2012 (que llegó hasta Sudamérica).

Considerado uno de los cantantes y compositores más populares de Estados Unidos, donde vendió 64 millones de álbumes, recibió 20 Grammy Awards, dos Globos de Oro y un Premio Oscar.

Sus álbumes más vendidos a nivel mundial son Born to Run (1975) y Born in the U.S.A. (1984), en los que mostró además sus dotes como escritor. Sus canciones, en general, están inspiradas en sus vivencias en su Nueva Jersey natal.

En 1999, en la gira con la que retornó a los escenarios con la E Street Band, Springsteen brindó 15 conciertos sold-out en East Rutherford, y otros 10 en el Madison Square Garden de Nueva York.

(Fuente: ANSA)

 

 

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Metallica en directo con Hardwired

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7:53:27 a.m.

La agrupación rockera Metallica ha difundido un vídeo en directo de Hardwired, el single de adelanto de su nuevo disco, Hardwired… To Self Destruct, que será publicado el 18 de noviembre.

El vídeo fue rodado en un concierto que la banda californiana ofreció este fin de semana en Minneapolis. 

(Fuente: EFEEME)

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Gran concierto en octubre por los 80 de un ex "Rolling"

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7:48:03 a.m.

El ex Rolling Stones Bill Wyman cumplirá 80 años el próximo 24 de octubre y lo celebrará con un gran concierto cuatro días después en el BluesFest at Indig02 de Londres. Wyman contará con la presencia de Mark Knopfler, Bob Geldof y otros invitados, todavía por confirmar.

El último en sumarse a la fiesta ha sido el excantante de Led Zeppelin, Robert Plant.

Bill Wyman fue el bajista de los Rolling Stones desde 1962 hasta 1993, para continuar con su grupo The Rhythm Kings. El pasado mes de marzo se hizo público que Wyman padece cáncer de próstata.

(Fuente: EFEEME)

 

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Jon Bon Jovi quiere dar un concierto en Cuba

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7:22:17 a.m.

El roquero estadounidense Jon Bon Jovi tiene la idea de dar un gran concierto en Cuba, tras su reciente visita a la isla, en la que pudo conversar con músicos y admiradores. (Foto: Bon Jovi con David Blanco).

Su interés en ofrecer una presentación en Cuba es muy fuerte y solo lamenta que los Rolling Stones se le adelantaron, según reseña el periódico Granma.

Acompañado de parte de su familia y algunos amigos, el autor de "Always" paseó por las calles de la parte más antigua de La Habana, recorrió el circuito de entretenimiento nocturno de esta capital y habló de su deseo de tocar aquí.

Bon Jovi visitó la Fábrica de Arte (FAC), un proyecto multicultural del artista cubano X Alfonso que ha recibido a otros grandes del pentagrama roquero como Mick Jagger.

Allí conversó con los músicos X Alfonso, David y Ernesto Blanco y el productor de cine Inti Herrera. También ofreció algunos detalles de su nuevo disco "This House Is Not For Sale", e invitó a escuchar algunas de sus canciones.

Este CD es el decimocuarto álbum de Bon Jovi y significa un regreso a sus comienzos, explicó el vocalista.

La víspera y tras una visita de tres días, el músico se fue de Cuba con la esperanza de regresar una próxima vez para interpretar sus temas antológicos como "Livin on a prayer", "You give love a bad name", "Bed of roses" y "I'll be there for you".

En 1983, el estadounidense creó su propia banda bajo el nombre Bon Jovi y alcanzó fama mundial con las producciones discográficas Slippery When Wet, y New Jersey.

Con una sonoridad que toma del rock, el pop y el aire country, en el 2000 grabó uno de sus éxitos más sonados: "It s my life", del álbum Crush.

Ahora, organiza una gran gira que comenzará a inicios de 2017 para promocionar su nuevo material y aspira llegar hasta La Habana.

 

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Los Rolling Stones lanzan edición ampliada de “Stripped”

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6:07:05 a.m. 

Los Rolling Stones lanzarán el 3 de junio una edición ampliada del álbum en directo de 1995 “Stripped”. 

La nueva edición, titulada “Totally Stripped”, incluye tres conciertos completos de la primavera del 95 en el Paradiso de Ámsterdam, el Olympia de París y la Brixton Academy de Londres; y un documental. “Totally Stripped” . 

Estará disponible en DVDy Blu-ray con el documental del mismo título, DVD+CD, DVD+LP, y una edición de lujo con cinco discos (con grabaciones inéditas) y un libro de tapa dura. 

Aquí les dejo el  listado de canciones “Totally Stripped Deluxe Edition”, disponible en CD: 

‘Not Fade Away’ – Amsterdam, ‘Honky Tonk Women’ – Paris, ‘Dead Flowers’ – Amsterdam, ‘Faraway Eyes’- London, ‘Shine a Light’ – Amsterdam, ‘I Go Wild’ – Paris, ‘Miss You’ – London, ‘Like a Rolling Stone’ – Amsterdam, ‘Brown Sugar’ – Paris, ‘Midnight Rambler’ – London, ‘Jumpin’ Jack Flash’ – Paris, ‘Gimme Shelter’ – Amsterdam, ‘Rip This Joint’ – Amsterdam, ‘Street Fighting Man’ – Amsterdam 

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

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Axl Rose cantará también para AC/DC

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2:24:38 p.m.

Axl Rose confirmó que cantará para AC/DC, además de Guns N’ Roses, en la gira que ambas bandas ofrecerán de manera conjunta en Estados Unidos el verano próximo.

La banda australiana de hard rock AC/DC, que se quedó momentáneamente sin su cantante Brian Johnson por problemas de salud, abrirá la próxima gira de Guns N’ Roses en Estados Unidos.

"Algunas noches, por diversión, vamos a mezclar las bandas", dijo el cantante de Patience. AC/DC interpretará canciones de Guns N’ Roses, y Guns N’ Roses tocará canciones de AC/DC", especificó el cantante.

"Por supuesto, estaré en el escenario con los dos shows, para que los fanáticos no se pierdan de ver al mejor cantante, músico y visionario de todos los tiempos!", continuó Axl durante la entrevista especial.

La gira comenzará en abril con un show en el Festival de Coachella y con un par de shows en el T-Mobile Arena de Las Vegas.

La gira continuará en verano con 22 conciertos en el resto del país.

A comienzos de este mes se había informado que la banda australiana se vio obligada a cancelar varios shows y a reprogramarlos, por recomendación médica para que Jonhson guarde reposo, para no perder la voz por completo.

El verdadero nombre del cantautor, músico, y pianista estadounidense conocido como Axl Rose es William Bruce Bailey, y nació en Lafayette, Indiana, Estados Unidos, el  6 de febrero de 1962. Es el cantante, líder y compositor del mítico grupo estadounidense de hard rock Guns N' Roses, con el que tuvo un gran éxito a finales de los años 80 y principios de los 90, antes de desaparecer de la vista del público durante varios años.

Axl ha sido alabado tanto por su capacidad vocal, por sus dotes como compositor, así como por su talento siendo nombrado como uno de los mejores cantantes de todos los tiempos por diversos medios de comunicación.

AC/DC también es un grupo de hard rock, formado en Sídney, Australia, en 1973, por los hermanos de origen escocés, Malcolm y Angus Young.

Sus álbumes se han vendido en numerosos países, en un total estimado de 200 millones de copias,4 5 embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.

Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de agitador musical durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero.

Al comienzo, los circuitos de pubs australianos fueron testigo de los primeros meses de vida del proyecto, tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación.

En 1974, la llegada del cantante Bon Scott, se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del rock.

La formación se estabilizaría con Mark Evans (bajo) y Phil Rudd (batería).

(Fuente: ANSA)

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Satisfaction, el mito, la isla y el rock and roll

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7:07:42 a.m. 

Cientos de miles de espectadores abarrotaron la Ciudad Deportiva capitalina para presenciar el derroche de energía y buena música que regaló la legendaria banda británica. 

La multitud grita como una bestia hambrienta. Grita con vehemencia.  Sin contención. Grita hasta que los pulmones se revientan, piden auxilio o se quedan sin una gota de  aire. Es un grito que ha esperado mucho tiempo para cristalizarse, para alcanzar el volumen máximo y que ahora, en una sola noche, es el  sonido que llega al escenario desde abajo, desde el fondo, desde una esquina, desde las entrañas de un país —porque aquí estuvo Cuba entera— que pide Rolling Stones, que pide rock and roll, que pide a sus majestades satánicas que salgan de una maldita vez al escenario, para devorarlas, para sentir el golpe brutal  de sus canciones en el estómago, para que algunos volvieran a caminar por el Vedado o por cuanto pueblo cubano exista con SatisfactionStar me up o Brown sugar comiéndoles la cabeza, y sintiendo a plenitud el rock and roll como un destino posible, como una forma de vida. 

Mick Jagger conoce lo que sucede allá afuera. Escucha desde su camerino, a pocos metros del escenario, los reclamos furibundos, las ansias de miles que no pueden esperar otro se­gundo para tener delante a unos músicos que nunca soñaron con  ver en directo y que ahora llegaron para sentar pautas, para de un golpe situarse desde Cuba en la cima del mundo —donde, por cierto  han permanecido durante más de cuatro décadas—, y para recuperar más de 50 años en la distancia emocional de sus seguidores cubanos. Jagger, de 72 años, aterriza en el escenario como una fuerza de la naturaleza, se echa al público en el bolsillo saludando con dos o tres frases en español y ataca con Jum­ping Jack Flash, uno los caballos de batalla del repertorio. 

Los Rolling Stones, con más de 50 años de carrera, son uno ases en jugar con los símbolos. Con los pronósticos que,  por ejemplo, debido a su infatigable  proyección escénica  ubicarían a Jagger a estas alturas en una casa de Londres cuidando de sus nietos. Jagger sabe que es una excepción en la especie humana, y hace alarde de ello.  Corre de un lado a otro, mueve las caderas como si quisiera que volaran en mil pedazos y canta como si tuviera en la garganta el motor de la Motown. 

Keith Richards es un maldito demonio. Se burla de todo —hasta de sus 72 años— con una sonrisa a veces irónica, a veces de una rara alegría juvenil. Toca la guitarra con una destreza increíble, se permite los mismos lucimientos con que despegó hace 50 años de una manera imaginable, y canta algunos de los blues de cuyo sonido la banda bebió hasta emborracharse. Keith sabe que todo apunta a que ya no debía estar ahí. Que su imagen solo debía perdurar en una estatua en algún lugar del mundo rockero para que le rindieran culto  tras una vida de excesos. Por si fuera poco, todavía agarra la guitarra como si fuera una (otra) mujer y se agacha sin dificultad hasta tocar el piso. Es una explosión. Un golpe a la dictadura del tiempo, de los años, con el que demuestra sus dotes de sobreviviente a esa época en la que el rock se vivía de forma acelerada y brutal. 

Uno no cree los años que Charlie Watts tiene en el cuerpo hasta que levanta los ojos y lo ve dándole duro a las baquetas, como si fuera un escritor beat golpeando las teclas de una vieja máquina de escribir. Charlie es un tipo hierático. La vida, para él, parece que solo funciona si está detrás de una batería. Sus movimientos los ha practicado hasta el mínimo detalle. Su ejecución se rodea con una solemnidad que no le interesa romper en ningún momento. Su maestría sobresale por encima de todo y su concentración es extrema. Charlie rehúye del protagonismo. 

Por ejemplo, el día antes se le notó algo sorprendido cuando una fan quiso robarle una foto a solas durante una recepción. Su apego a la discreción se percibe además cuando Jagger lo presenta y lo invita al frente. Charlie lanza al público la sonrisa que corresponde en estos casos y regresa rápidamente a la batería para que la maquinaria no se detenga. Y no lo hace. Resulta más que evidente que  Ronnie, de 68 años, es otro de los que disfruta la noche al máximo. Casi tanto como Jagger o Keith. Se monta su propio espectáculo, acompaña a Jagger en su intrepidez y dispara los riff con una pericia absoluta. 

Los Rolling hacen el mismo espectáculo que han presentado en su gira latinoamericana. Todo funciona con una exactitud descomunal. De otro planeta. El repertorio es el mismo con el que han conquistado a la región, pero  ellos saben que lo que sucede allá abajo es muy diferente a  lo que ha ocurrido en el resto de los países. Cada canción, cada movimiento salvaje de la banda, cada expresión, conlleva el placer de lo rompedor, de quien sabe que está abriendo un mundo nuevo con canciones que le corren por la sangre al público desde hace décadas, pero que ahora cobran una connotación especial. 

No importa si son Brown Sugar, Sympathy For The Devil  o It´s only rock and roll (but I like it). No importa si las pantallas son gigantes o el espectáculo es algo majestuoso que jamás se haya visto en Cuba. Lo realmente significativo es que ahí, sobre la hierba, hay una legión de cubanos conscientes de que los Rolling llegaron a tiempo para hacerse cargo de ellos y entregarles, en una noche, todo el rock and roll que habían esperado durante tanto tiempo. Además, con este concierto, los Stones  también estaban saldando una  deuda con sus orígenes, cuando no habían divisado su potencial en el negocio de la música y hacían suyo el rock and roll como una música salvaje que contenía toda la rebeldía de una juventud iconoclasta y rebelde. 

No llovió, no se extendió durante más de 72 horas, pero algunos incluso se aventuraron a asegurar que esta noche Cuba tuvo su propio Festival de Woodstock salvando las distancias, claro está. En la multitud, calculada en 1 300 000 personas según el equipo de los Stones, habían hippies, punks cubanos, rockers, metaleros, jóvenes, turistas, padres con sus hijos, y familias enteras con bebés corriendo sobre la hierba. Había también banderas cubanas, argentinas, alemanas, estadounidenses, mexicanas, británicas… Jagger entre tanto miraba a la distancia y le aseguraba a los cubanos que estaban “en talla” mientras le agradecía a la Isla por toda la música que ha regalado al mundo.

Nunca en La Habana se había visto tanta gente con la lengua suelta. Esa lengua libidinosa, que vio la luz por  primera vez en el disco Sticky fingers y que luego se convirtió en el logo del grupo, salía lo mis­mo de las pantallas que de las camisetas de los miles de hinchas que gritaban desde cualquier rincón de la Ciudad Deportiva. Un reclamo que alcanzó una frenética actividad cuando Mick Jagger, tras compartir escenario con el coro Entrevoces, de la maestra Digna Guerra, lanzó: “están preparados” y todos sabían lo que les venía encima.

El líder Stone, secundado por los hirientes acordes de Keith, disparó Satisfaction y se escuchó inmediatamente el estremecedor sonido de miles de almas en plena ebullición que trataban de alargar este momento lo más posible porque sabían que seguramente jamás se repetiría  en sus vidas Y Jagger, como viejo lobo que es, extendió este clásico durante casi diez minutos para que sus fans alcanzaran toda la satisfacción que habían ido a buscar en un concierto que fue más que rock and roll.

(Fuente: Granma)

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The Rolling Stones, en talla y escapa’os en La Habana

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4:48:14 a.m. 

“Ustedes están escapa´os. Ustedes están en talla”: nadie se engañe, no es otro que Sir. Mick Jagger hablándole al público en La Habana… y en sus códigos. 

Los Rolling Stones acaban de hacer realidad su tan esperada presentación ante miles de admiradores en un concierto gratuito al aire libre en la capital cubana, que se inició cuando el vocalista y líder de la banda saludara al público en español: “Hola, Habana. Buenas noches mi gente de Cuba”. 

Los seguidores comenzaron a reunirse unas 18 horas antes de la apertura del recital en los campos de fútbol y béisbol de la Ciudad Deportiva, incluyendo a cubanos que viajaron desde todas partes de la isla y extranjeros que hicieron un tour especial para llegar al primer concierto de la mítica banda no solo en Cuba sino en todo el Caribe. 

Los Stones abrieron el show con su éxito “Jumping Jack Flash” y la siguiente pieza que interpretaron fue It’sonly rock and roll”, cuyo estribillo “but I like it”, fue coreado por la multitud de casi un millón de personas. 

El grupo de rock, que aterrizó el jueves en Cuba para cerrar su gira por Latinoamérica, se fundó en 1962, tres años después del Triunfo de la Revolución. Muchos de los cubanos mayores de 50 años que asistieron al show, y que represetaban a la mayoría del público, vestían jeans, camisetas negras con el logotipo impreso de los Stones y llevaban mochilas al hombro con agua y alimentos ligeros. 

Los Stones superaron con creces las expectativas en el escenario, negando razón al criterio de algunos de que están en edad de jubilarse. 

Tal como fue anunciado, en “You Can’t Always Get What you Want” los acompañó en escena el Coro Entrevoces, bajo la dirección de la maestra Digna Guerra. “Es la canción que cierra el concierto, es bellísima, compuesta por Mick Jagger y Keith Richards” había comentado Guerra, quien añadió que tal combinación “es bien difícil por lo agudo de la tesitura en que está escrita y por el tiempo tan prolongado en que hay que mantener el sonido en acordes que van de forma ascendente todo el tiempo y termina con las sopranos cantando un Do sobre agudo durante varios compases hasta el final de la obra. Nos emocionó mucho cuando juntamos todas las voces y vimos el resultado”. 

“Es un placer estar en Cuba, daremos un show especial para los cubanos”, dijo Jagger, de 72 años. Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood cierran con el concierto en La Habana el “Olé Tour”, el tramo latinoamericano que los llevó antes a Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México y Perú. 

La banda británica trasladó a Cuba 62 contenedores con unas 500 toneladas de escenografía, altavoces, luces y pantallas de video. Esta noche, por fin, se supo con qué intenciones. 

(Fuente: Cubadebate)

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¡Satisfechos!

 

8:11:05 a.m.

Solo faltan horas para el concierto en Cuba de unas de las más legendarias bandas de rock de todos los tiempos: The Rolling Stones, y desde la mañana de hoy numerosas personas buscan “los mejores puestos”.

Reconocidos especialistas de la música y organizadores del concierto de The Rolling Stones, programado hoy en La Habana, estuvieron ayer en la Mesa Redonda para abordar detalles organizativos y valoraciones sobre el histórico acontecimiento cultural.

Les dejo el video que subió Cubadebate a Youtube con el saludo de The Rolling Stones a los cubanos.

 

 

 

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Los Rolling Stones ya están en Cuba

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3:59:23 a.m. 

La legendaria banda británica ofrecerá un megaconcierto este viernes 25 de marzo a las 8:30 p.m. en la Ciudad Deportiva. Las puertas abrirán a las 2 p.m. Será el cierre de su gira latinoamericana Olé Tour. 

“Es un placer estar en Cuba, daremos un show especial para los cubanos”, dijo Mick Jagger, el mítico líder de los Rolling Stones, al desembarcar esta tarde en el aeropuerto José Martí junto con sus compañeros de historia Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood. 

Los cuatro Stones llegaron pasadas las 6:00 p.m. por la terminal 1 del Aeropuerto Internacional José Martí donde fueron recibidos por Orlando Vistel, presidente del Instituto Cubano de la Música y el embajador Inglés en La Habana Tim Cole. 

Jagger al hablar brevemente con la prensa confirmó que no hay nada de jubilación todavía. “Habrá Rolling para rato” remarcó, y añadió que es un placer también estar aquí después de la visita del presidente Barack Obama. 

Con los Stones también llegaron Bernard Fowler y Darryl Jones, de la banda The Dead Daisies, quienes habrían asegurado a Granma durante su primera visita a La Habana, que alentarían a Jagger y a la banda a tocar en la isla. Y el pronóstico se cumplió.

Los músicos y su amplio equipo estuvieron durante unos 15 minutos en uno de los salones del aeropuerto antes de subir a los autos que los llevaron hacia distintos hoteles de la capital cubana. 

Con los Stones, llegó un staff de 70 personas entre managers, asistentes, familiares y amigos de la banda. Se espera que los músicos, como han hecho en otros países del tour, visiten durante los pocos días que estarán Cuba algunos centros del circuito cultural de La Habana y otros sitios de interés histórico. Este redactor conoció además que compartirán con algunos músicos cubanos, como mismo hizo Jagger durante su viaje a La Habana el pasado mes de octubre. 

El peregrinaje de los fans de los Rolling inició desde principios de esta semana, mientras que una buena parte de sus seguidores más furibundos se trasladarán hacia la Ciudad Deportiva en las primeras horas de este amanecer. Los admiradores de todas las provincias comenzaron a llegar a La Habana desde el jueves y muchos, entre ellos cubanos de diferentes países, ya han viajado a la isla para disfrutar del show y afianzar su alto nivel simbólico. 

La banda hará especialmente un recorrido por los clásicos de su repertorio, en el que no faltarán las míticas Satisfaction y Sympathy for the Devil, junto a otros clásicos como Start Me Up, Paint it, black y Brown Sugar. 

El concierto durará 2 horas y 15 minutos, pero no se descarta que la alineación, consciente de la trascendencia del concierto, incluya más canciones en su repertorio. 

Para el debut de los Stones en Cuba han viajado hasta la isla artistas de gran calibre como el cineasta inglés Julián Temple (amigo de Jagger y director de varios filmes sobre David Bowie, Joe Strummer, líder del banda de punk The Clash y Sex Pistols), la fotógrafa de rock Jill Furmanovsky, mientras que se espera a otras importantes figuras del mundo del espectáculo relacionadas con el cine rock y el rock and roll. 

Los Rolling utilizarán en el concierto el sistema de audio más moderno que existe en el mundo (1 300 kilos de audio) y el espectáculo descansará en una infraestructura completamente nueva. 

El concierto, enmarcado dentro del programa de la Semana de la Música Británica, será el punto final de la gira Olé Tour, un periplo que arrancó en febrero en el Estadio Nacional de Chile y ha llevado a la legendaria banda británica hacia los escenarios de Argentina, Uruguay, Perú, Colombia, Brasil y México. (Fuente: Granma) 

(I Can't Get No) Satisfaction
The Rolling Stones 

I can't get no satisfaction
I can't get no satisfaction 
'Cause I try, and I try, and I try, and I try 
I can't get no
I can't get no 
When I'm drivin' in my car
And that man comes on the radio
He's tellin' me more and more
About some useless information 
Supposed to drive my imagination
I can't get no
Oh, no, no, no
Hey, hey, hey
That's what I say 
I can't get no satisfaction
I can't get no satisfaction 
'Cause I try, and I try, and I try, and I try 
I can't get no
I can't get no 
When I'm watchin' my TV
And that man comes on to tell me
How white my shirts can be
But he can't be a man, 'cause he doesn't smoke
The same cigarettes as me 
I can't get no
Oh, no, no, no
Hey, hey, hey
That's what I say 
I can't get no satisfaction
I can't get no girl reaction
'Cause I try, and I try, and I try, and I try 
I can't get no
I can't get no 
When I'm ridin' round the world
And I'm doin' this and I'm signing that)
And I'm tryin' to make some girl
Who tells me, baby, better come back later next week
'Cause you see I'm on losing streak 
I can't get no
Oh, no, no, no
Hey, hey, hey
That's what I say
I can't get no
I can't get no 
I can't get no satisfaction
No satisfaction
No satisfaction
No satisfaction
I can't get no

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La canción que cierra el concierto de los Rolling Stones en Cuba

 

9:43:32 a.m.

“You Can’t Always Get What you Want” compuesta por Mick Jagger y Keith Richards, es la bellísima canción que cierra el concierto de Rollings Stone, en La Habana, este viernes 25 de marzo. Les dejo la letra original y la versión, traducida al español. Más abajo, la historia. (Ver entrevista con Digna Guerra, quien dirigiá el Coro Entrevoces, única agrupación cubana que compartirá escenario con la mítica banda inglesa). Más abajo, algunos referentes sobre la canción.

You can’t always get what you want
 
I saw her today at the reception
A glass of wine in her hand
I knew she was gonna meet her connection
At her feet was a footloose man
 
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
But if you try sometimes, yeah
You just might find you get what you need!
 
I went down to the demonstration
To get our fair share of abuse
Singing, "We gonna vent our frustration"
If we don’t we’re gonna blow a fifty amp fuse
 
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
But if you try sometimes, yeah
You just might find you get what you need!
 
So, I went to the Chelsea Drugstore
To get your prescription filled
I was standing in line with my friend, Mr. Jimmy
And man, did he look pretty ill
We decided that we would have a soda
My favorite flavour was cherry red
I sing this song to my friend, Jimmy
And he said one word to me and that was "dead"
And I said to him
 
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
But if you try sometimes, yeah
You just might find you get what you need!
 
I saw her today at the reception
In her glass was a bleeding man
She was practiced at the art of deception
I could tell by her blood-stained hands
 
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
But if you try sometimes, yeah
You just might find you get what you need!
 
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
You cant always get what you want
But if you try sometimes, yeah
You just might find you get what you need
 
No siempre puedes conseguir lo que quieres
(Versión en Español)

 
La vi hoy en la recepción
con un vaso de vino en su mano
supe que encontraría su conexión
a sus pies estaba su hombre andariego
 
Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas
 
Fui a la manifestación
para obtener mi justa parte de abuso
cantando,vamos a liberar nuestras frustraciones
si no lo hacemos,estallaremos como un fusible de cincuenta amperios
 
Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas
 
fui al drugstore de chelsea
para despachar tu receta
estaba en la cola con mister Jimmy
y viejo,parecía muy enfermo
decidimos tomarnos un refresco
mi sabor preferido,rojo cereza
cante mi canción a Jimmy
y me dijo una palabra y era : muerto
 
Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas
 
La vi hoy en la recepción
en su vaso había un hombre sangrando
era una experta en engaños
me di cuenta por sus manos ensangrentadas
 
Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas.

Algo sobre You can't always get what you want (Jagger / Richards, del Album Let it Bleed-1969) 

You Can't Always Get What You Want es una canción de The Rolling Stones incluído en su álbum de 1969 Let It Bleed (un disco que recomiendo escuchar). Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, fue colocada en el 2004 en el puesto No.100 dentro de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. 

You Can't Always Get What You Want fue grabada el 16 y 17 de noviembre de 1968 en los Olympic Sound Studios de Londres. Cuenta con las participaciones del London Bach Choir, que inicia con una poderosa apertura conducida por Javier Sánchez Broto hasta la conclusión de la pieza, Jimmy Miller, productor en ese tiempo de The Rolling Stones, en la batería, reemplazando a Charlie Watts, Al Kooper en el piano, órgano y corneta, y Rocky Dijon tocaba las congas y las maracas. Nanette Workman acompañó a Jagger durante la interpretación, pero fue acreditada en el disco como "Nanette Newman". 

De la canción, Jagger dijo en 2003, "'You Can't Always Get What You Want' fue algo que toqué con la guitarra acústica —una de esas caciones de dormitorio. Esta demostró ser una canción de grabar debido a que Charlie no la pudo tocar la rutina asi que Jimmy Miller tuvo que tocar la batería. Tambien tenía la idea de poner un coro, probablemente gospel, en la pista, pero no había nadie en el camino. Jack Nitzsche, o alguien más, dijo que podrías utilizar al London Bach Choir y dijimos, 'Será divertidísimo.'" 

En su reseña de la canción, Richie Unterberger dijo, "Si compras la observación de John Lennon de que los Rolling Stones eran aptos para copiar las innovaciones de the Beatles en alrededor de unos pocos meses, "You Can't Always Get What You Want" es la contraparte Stone de 'Hey Jude.'" Jagger mencionó en 1969, "Me encantó lo que los Beatles hicieron con 'Hey Jude'. La orquesta no solo sirve para cubrir algo extra. Podemos hacer algo igual para el próximo disco." 

Los tres versos (junto con el cuarto verso con tema variado) contienen los mayores tópicos de la década de los 60s: amor, política y drogadicción. Cada verso captura la esencia de un optimismo inicial y la desilución posterior, seguido por el resignado pragmatismo del coro. 

Unterberger concluye de la canción, "Se ha hablado mucho de que la letra refleja el final de la prolongadísima fiesta que fue los 60s. Es una interpretación válida, pero también debe señalarse de que existe dentro de esta una edificante y tranquilizadora melodía e interpretación. Esto es particularmente cierto en el gancho de la canción, cuando nos recuerda que no siempre podemos conseguir lo que queremos, pero podemos obtener lo que necesitamos."

 

 


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Digna Guerra y Entrevoces con The Rolling Stones en La Habana

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3:31:54 a.m.

Por Arleen Rodríguez Derivet

Digna Guerra ha confirmado a Cubadebate que el Coro Entrevoces, bajo su dirección, es la única agrupación cubana que compartirá escenario con The Rolling Stones, el próximo 25 de marzo, en el concierto programado para las 8:30 pm en la Ciudad Deportiva, de La Habana. 

Vía correo electrónico, porque Digna está en Nueva York donde asiste a un evento de las Naciones Unidas, nos comenta los detalles. 

—¿Es cierto que el Coro Entrevoces que Ud. dirige será la única agrupación cubana que acompañará a The Rolling Stones en su concierto en Cuba?

—El Coro de Cámara Entrevoces esta preparando su participación en el concierto de los Rolling Stones el próximo 25 de Marzo en la Ciudad Deportiva. Imagínate qué honor y qué responsabilidad y por lo que sabemos somos los únicos que vamos a actuar con los Rolling Stones.

— ¿Cómo entró en contacto el grupo de rock con la obra de su coro?

—Un miembro del equipo de trabajo de los Rolling Stones llamado Mark Gillespie nos contactó por vía telefónica… imagínate que sorpresa… Me dijo: La estamos invitando a que participe en este concierto con los Rolling Stones, si acepta le mandaré inmediatamente la partitura por email y un link donde podrá escuchar una muestra del tema, en el que queremos que su coro participe.

“No había terminado de colgar la llamada y todavía no salía de mi asombro cuando me llamó el compañero Osmany López Castro, vicepresidente del Instituto Cubano de la Música y me dice: Maestra, el Coro Entrevoces ha sido escogido para que participe en el Concierto de los Rolling Stones. No me lo podía creer. 

“Mi esposo Benjamín, representante del Coro Entrevoces, estuvo durante casi toda la madrugada bajando la partitura y el video. Al otro día en la mañana nos reunimos con el coro… les di la noticia y podrás imaginarte la reacción de alegría de todo el grupo. 

“El Señor Gillespie me pidió que aumentáramos a 24 cantores y que grabáramos un video y se lo enviáramos lo más urgentemente posible, entonces escogí algunos cantores integrantes del Coro Nacional hasta completar esa cifra.

“Estuvimos ensayando ese día varias horas seguidas hasta que ya consideré que estaba lista y les dije: Nos vemos a las 9 pm. para grabar una muestra y enviársela a los Rolling Stones. Yo viajaba al otro día a la ciudad de New York representando a la UNEAC en una reunión en las Naciones Unidas y solo tenía ese día para montar la obra y grabarla. Todo fue contra reloj, el Instituto Cubano de la Música contactó al equipo de filmación y esa noche, en tiempo récord, grabamos el tema con el vestuario seleccionado que ellos sugirieron en una foto que nos enviaron. 

Fue enviada la grabación y recibimos posteriormente muy buenas opiniones sobre el resultado sonoro de Entrevoces y estamos muy felices. Actualmente estamos enfrascados en pulir detalles para lograr nuestra mejor interpretación posible.

—¿Cómo está prevista la participación de Entrevoces en este concierto?

—Es la canción que cierra el concierto, es bellísima, compuesta por Mick Jagger y Keith Richards, “You Can’t Always Get What you Want”. Tiene la participación de un coro y es bien difícil por lo agudo de la tesitura en que está escrito y por el tiempo tan prolongado en que hay que mantener el  sonido en acordes que van de forma ascendente todo el tiempo y termina con las sopranos cantando un Do sobre agudo durante varios compases hasta el final de la obra.

“Nos emocionó mucho cuando juntamos todas las voces y vimos el resultado.

—¿Qué significa para la Maestra Digna Guerra y para Entrevoces esta invitación?

—Es un gran honor y un enorme compromiso para mí y para el Coro Entrevoces que hallamos  sido invitados para este gran acontecimiento cultural que va a ocurrir en nuestro país…, imagínate es el cierre de la gira por Latinoamérica de uno de los grupos más legendarios del mundo del rock y que en particular en nuestro país cuenta con tantos seguidores amantes de su buena música. Todos estamos muy felices de compartir escenario con los Rolling Stones.

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Los Rolling Stones nunca han hecho un show como el de La Habana

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3:05:28 a.m. 

“A los Rolling Stones les gusta ser los primeros en todo, por eso decidieron hacer un concierto en Cuba: quieren dar un gran espectáculo aquí antes que cualquier otra banda”, aseguró su productor Dale Skjerseth. 

“Nunca hemos hecho un show como el que esperamos tener en la Ciudad Deportiva de La Habana”, dijo a la prensa durante un recorrido por los predios donde será la presentación gratuita el próximo 25 de marzo de la mítica banda británica. 

El grupo siempre ofrece algo diferente en cada lugar donde tocan, en La Habana cantarán sus clásicos temas de siempre, pero puede haber sorpresas, apuntó. 

“Será una noche solo para los Rolling, sin teloneros”, adelantó el productor. 

A lo mejor, hasta rompen el récord de la playa Copacabana en Río de Janeiro, concierto al que asistieron medio millón de personas, especuló. 

Según Skjerseth, a los Rolling les gusta ser los que empiezan y siempre andan buscando un nuevo reto. 

Ellos tuvieron que reprogramar el concierto debido a la visita del mandatario estadounidense Barack Obama y hasta movieron sus vacaciones de fecha para hacer el concierto en Cuba, precisó. 

Tal parece que Obama será nuestro telonero, bromeó Skjerseth, pues seguro él tampoco quería perderse el espectáculo. 

El proscenio en la Ciudad Deportiva tiene unos de 80 metros de largo, 56 de ancho y 20 de altura, además contará con 10 pantallas dispuestas a lo largo del terreno. 

Si bien fue todo un desafío enseñar cómo hacer las cosas a la hora de montar el escenario, también resultó una experiencia de aprendizaje, contó el productor de los Rolling. 

El centro de la agenda de sus “satánicas majestades” en Cuba es realizar el concierto en la Ciudad Deportiva y hasta el momento, no se sabe si tendrán intercambios con agrupaciones roqueras de la isla u otros encuentros. 

Según medios internacionales, la del próximo 25 de marzo será la primera presentación de un grupo de la talla de los Rolling en la isla y el único concierto hasta el momento de esa agrupación en el Caribe. 

El evento cerrará la Semana de la Música Británica en La Habana, que inició el 18 de marzo. También marcará el fin de la gira Olé de la banda por América Latina, que ha cultivado críticas muy favorables, con actuaciones multitudinarias en estadios de Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia y México. 

(Fuente: Cubadebate/ PL)

 

 

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Más sobre el concierto de los Rolling Stones en Cuba

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7:59:32 a.m. 

“El concierto de los Rolling Stones en Cuba fue idea de toda la banda, la cual comenzaron a gestionar hace más de seis meses”, comentó el publicista del grupo, Bernard Doherty. 

Doherty transmitió a Cubadebate las expectativas del conjunto con vistas a su primera aparición en vivo en la Habana el próximo 25 de marzo en los terrenos de la Ciudad Deportiva a las 8:30 p.m. hora local. 

“Charlie (Watts), Ronnie (Ron Woods), Keith (Richards) y Mick (Jagger), de veras quieren tocar en Cuba”, agregó el ejecutivo de la agencia LD Communications, que representa a artistas de la talla de Tina Turner y la banda de rock AC/DC. 

Doherty aseguró el excelente ánimo del grupo y sus deseos de dar “un espectacular show en la capital isleña, luego de una maravillosa aparición en México el lunes pasado”. 

“Tocar en una ciudad y un país donde nunca antes lo habían hecho ciertamente es muy emocionante para los Rolling”, añadió. Sobre la posibilidad de que la audiencia del espectáculo sea de 500 mil personas, comentó que la banda siempre entregará el 100 por ciento de sus energías durante la presentación. 

“En el centro de toda la producción y la presentación del espectáculo lo más importante es la buena música que los Rolling Stones llevan a la gente”, concluyó Doherty. 

Según medios internacionales, dicho suceso será la primera presentación de un grupo británico de tal género en el país y el único concierto hasta el momento de los Rolling Stones en el Caribe. 

El evento cerrará la Semana de la Música Británica en la capital isleña, que inicia el próximo 18 de marzo. 

También marcará el fin de la gira Olé de la banda por América Latina, que ha cultivado críticas muy favorables, con actuaciones multitudinarias en estadios de Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia y México. 

El cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger, visitó la capital cubana el pasado octubre e intercambió con músicos locales, recorrió el Centro Histórico y conoció lugares de la vida nocturna de la capita isleña como la Fábrica de Arte Cubano y el Café Teatro Bertolt Brecht. 

En su cuenta de la red social Twitter, el vocalista expresó que “este espectáculo en La Habana va a ser un punto de referencia para nosotros, y esperamos que también lo sea para todos nuestros amigos en Cuba”. 

Un cubano muy conocedor de Rock 


Guille Vilar, comentó a la periodista Arlen Rodríguez, de Cubadebate,  la trascedencia del concierto de los Rolling Stones en Cuba. En transmisión en vivo por Internet, vía Spreaker, con el reconocido comunicador de la prensa escrita, radial y televisiva cubanas.

El concierto, pautado para el próximo 25 de marzo a las 8:30 pm (hora local),  tendrá lugar en los terrenos aledaños a la Ciudad Deportiva y encierra muchos más significados que la elemental actuación de un grupo musical de gran relevancia, aseguró Vilar.

“Los cubanos no tenemos idea de lo que significa participar en un concierto de tal magnitud. Podremos estar ubicados a centenares de metros del escenario, que la nitidez del sonido, nos llegará como si escucháramos un disco en la sala de la casa del mismo modo que estaremos al tanto de todo lo que ocurre en la escena, gracias al empleo de pantallas gigantes”, dijo.

El fundador y director del programa “A Capella” comentó que la banda trae “1 300 kilos de sonido, pero no tendremos que salir corriendo. El audio posee un nivel en el que se escucha la música como en casa, de dondequiera que los asistentes estén ubicados”.

En conversación con Arleen Rodríguez, Guille Vilar reconoció: “los Rolling Stones han visto pasar a malanga, y siguen ahí”, e invitó a todos los cubanos a que no se pierdan este espectáculo.

El programa se escuchará íntegramente el próximo domingo, a través de Radio Rebelde, en el espacio que conduce Arleen, “La luz del recuerdo”.

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Lo que podemos esperar del concierto de los Rolling Stones

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3:41:41 p.m.

Por Guille Vilar*

En solo días, no solo los capitalinos sino compatriotas que vendrán desde todos los rincones de la Isla e incluso procedentes desde tierras lejanas, seremos testigos de un acontecimiento cultural inédito hasta entonces. La actuación en La Habana de Los Rolling Stones, la agrupación más longeva entre los cultores del género.

Dicho concierto, que tendrá lugar en los terrenos aledaños a la Ciudad Deportiva, encierra muchos más significados que la elemental actuación de un grupo musical de gran relevancia. En primer lugar, porque los cubanos no tenemos idea de lo que significa participar en un concierto de tal magnitud. Podremos estar ubicados a centenares de metros del escenario, que la nitidez del sonido, nos llegará como si escucháramos un disco en la sala de la casa del mismo modo que estaremos al tanto de todo lo que ocurre en la escena, gracias al empleo de pantallas gigantes.

No son pocos quienes afirman que prefieren verlo por televisión, pues no gustan de estar entre la enorme multitud de personas que allí se dará cita. Lamentablemente, en muy pocas ocasiones, tales conciertos se transmiten en vivo por la televisión, no solo por el valor económico que implica los derechos de transmisión del mismo sino porque son sometidos a un posterior proceso de edición para acrecentar la espectacularidad del mismo.

En cuanto a la seguridad del público convocado al memorable espectáculo, para nosotros constituye toda una novedad, pero para los Stones, quienes se han pasado la vida presentándose en lugares abiertos por medio mundo, será un concierto más por lo que como es habitual, tienen todo estructurado para evitar cualquier posible alteración del orden además de la indispensable participación de nuestras instituciones pertinentes, por supuesto.

Cada época, instituye sus propias reglas del espectáculo, pues cuando se toca en lugares abiertos para miles de miles de personas, ya no basta el elemental escenario al que estamos acostumbrados. En tal sentido, nuestra Televisión ha trasmitido la celebración de conciertos de otros artistas foráneos de rock, donde el diseño de la escenografía digital, alcanza la magnitud de verdaderos ensueños llevados a la realidad. Sin embargo, mucho más allá de toda esta fanfarria circense, la esencia del concierto de un músico, será siempre la confrontación de su obra con los espectadores.

Los Rolling Stones se aparecerán en la escena apoyados por cualquier cantidad de efectos especiales, de grandes pantallas y de un escenario verdaderamente gigante, pero la concreta siempre será la actuación de estos cuatros músicos en la escena. Quizás para nuestros lectores más jóvenes, estos “viejitos” que ya pasan de los 70 años de edad, no tengan nada nuevo que decirles. Sería pues, una decisión errada. Los Stones son parte consustancial de los legendarios años 60 del pasado siglo donde los interpretes de rock, primero antes que ser buenos músicos, tenían que ser apasionados, energía que jamás ha abandonado a estos quijotescos roqueros.

Cuando sientan la inconfundible voz de Mick Jagger, para nada van a captar la frialdad de un alma vacía, indiferente al mundo y sus tristezas. Este canto vital, es la referencia más cercana que tendremos del dramático grito de los grandes vocalistas del rock para quienes como él, no existen fronteras que delimiten la sinceridad de los sentimientos lo mismo en el tema del amor de la pareja que por las insatisfacciones propias de la juventud o inquietos por situaciones extremas en el mundo.

Mucho más que hablar acerca de sus premios de platino y multiplatino, mucho más que hablar de sus fortunas millonarias, hablar de los Rolling Stones es hacer alusión a cuatro seres humanos que desde la música, se nos van a entregar como sobrevivientes de una época donde el hecho de ser auténticos era el valor más preciado en la condicionante profesional para ser músico.

Por eso quienes esperen encontrar una rápida digitación al estilo del guitarrista sueco Ingwie Malmsteen en los guitarristas Keith Richards y Ron Wood, están francamente perdidos, pues para ambos músicos cada acorde que extraen de las cuerdas de sus guitarras, representa la herencia de todo un genero conformado por grandes maestros a los que ellos honran con la recreación de una atmósfera sonora típica de los Stones.

Esta contagiosa alegría de sentirnos vivos, ya los cubanos la hemos experimentado durante los conciertos de Síntesis y sus canciones de la serie de Ancestros del mismo modo que en las actuaciones de Los Van Van, al cubrirnos la certeza que estamos en medio de un suceso imprescindible para los cubanos por conmover nuestras raíces más profundas. Estamos en el momento del intercambio de emociones comunes entre los Stones y nosotros.

Como pocas agrupaciones del género, estos músicos tienen canciones con significativas historias que han pasado a ser parte del patrimonio de la vida de mucha gente en el mundo y que ahora son los propios Stones, en vivo, quienes nos interpretaran  dichas canciones para que nos apropiemos de ellas en el esperado concierto. Ahí están Satisfaction, Brown Sugar o Gimme Shelter, canciones mencionadas al azar de entre las decenas y decenas que nos harán vibrar en lo más profundo de nuestras almas.

Se sabe que los Rolling Stones son un mito, pero también ellos conocen perfectamente que vienen a tocar a otro mito: al mito de la Cuba revolucionaria, a la Cuba que ha resistido más de 50 años de férreo bloqueo. Hay quienes dicen que ahora Cuba está de moda, desacertada manifestación para calificar la entereza, la dignidad y la solidaridad de nuestro pueblo con el resto del mundo, actitudes que se han merecido el respeto y la admiración de muchos pueblos hacia el nuestro.

Los Stones vendrán a experimentar en carne propia de todo lo grande y hermoso que se habla de Cuba en el mundo. No por gusto nos ofrecen un concierto gratuito, hecho de gran trascendencia que han puesto en práctica con anterioridad, pero en muy contadas ocasiones. Además vienen también a conocer de cerca el sentido de hospitalidad que nos distingue y del dominio innato de la musicalidad que tenemos los cubanos, prueba en la que todos, incluso ellos mismos quisieran salir airosos ante el criterio de este inmenso jurado popular. Por todas estas y muchas otras razones, van a entregar como nunca antes, lo mejor que pueda salir de ellos. A nosotros, nos toca demostrarles que este concierto, sencillamente, será el concierto de sus vidas. Sin lugar a dudas, así será.

*Reconocido comunicador de la prensa escrita, radial y televisiva cubanas. Fundador y director de A Capella, programa de televisión.

(Fuente: Cubadebate/Cubarte)

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Keith Emerson se suicidó de un disparo en la cabeza

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6:44:44 p.m. 

La muerte de Keith Emerson, teclista de Emerson, Lake and Palmer, está siendo investigada por la policía de Santa Mónica (California) como un caso de suicido. Mari Kawaguchi, la novia del músico, fue quien encontró su cuerpo sin vida, a primeras horas de la mañana de ayer (11 de marzo), en su casa de la localidad californiana, con un disparo en la cabeza. Según ha confirmado la policía a BBC News se trata de un suicido. 

TMZ apunta que Keith Emerson había tenido recientemente graves problemas de salud. En concreto, una dolencia en un nervio de su mano derecha le provocó la paralización de dos dedos, en un proceso degenerativo que iba a empeorar. Esto le provocó una profunda depresión. 

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

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Colisión del avión de Iron Maiden en el aeropuerto de Santiago de Chile

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6:41:36 p.m. 

El Ed Force One, el recién estrenado avión de Iron Maiden, ha sufrido un accidente en el aeropuerto de Santiago de Chile, al colisionar con un vehículo que lo remolcaba, que ha dañado el tren de aterrizaje y los motores y ha herido a dos operarios. 

Ed Force One era remolcado por un un vehículo en el Aeropuerto Internacional Arturo Merino Benítez para repostar antes de volar a la localidad argentina de Córdoba, cuando, al hacer un giro, el enganche se rompió y la nave colisionó con el vehículo remolcador. 

Según explica la banda, los ingenieros han evaluado los daños y estiman que “los motores han sufrido grandes daños y requieren un largo periodo de mantenimiento y posiblemente dos nuevos motores”. También se informa de  que a pesar de todo mañana actuarán como estaba previsto en Córdoba. 

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

 

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The Rolling Stones: La saga de un mito

 

8:09:34 a.m.

Los británicos quieren volver a hacer historia con su esperado concierto el viernes 25 de marzo en Cuba, en el cual están dispuestos a romper su propio récord de asistencia. (Video: Live from St. Louis, Missouri (USA) 1997. Bestial video en concierto de los Rolling Stones).

Los Rolling Stones ofrecieron un multitudinario concierto gratuito en la playa de Co­pacabana, en el 2006. La presentación fue un hito del que hoy todavía se habla. Había 1 300 000 personas sobre la hierba, llegadas desde todas partes de Brasil y del mundo desde la noche antes del concierto. Diez años después los británicos quieren volver a hacer historia con su esperado concierto el viernes 25 de marzo en Cuba, que reunirá a personas de todo el país y de varias partes del planeta.

La banda parece que vendrá dispuesta a imponer nuevo récord. Hace un par de días me comentaba uno de los miembros del staff que Los Rollling han pedido que se acondicione la Ciudad Deportiva para que abrigue a la mayor cantidad de público posible.

En principio se calcula la cifra de 400 000 personas, pero varios de los implicados en la organización del espectáculo, también gratuito, prevén que se rompa la cifra de Copacabana y que los Stones incluyan a Cuba en la primera pá­gina de su propio libro Guinness de récords.

No se puede resumir en unas pocas lí­neas la historia de Los Rolling, porque estaríamos resumiendo la propia historia del rock and roll, pero repasemos algunos de los temas que llevaron a la banda a ser una de las entidades culturales más simbólicas de nuestro tiempo.

Mick Jagger y Keith Richards se reencontraron en un tren ha­cia la antigua ciudad londinense de Dartford en 1961 y armaron la idea de formar una banda, en medio de la crisis de la posguerra, cuando muchos jóvenes británicos buscaban una salida a un contexto de privaciones y desencantos.

La alineación, fundada en 1962, tuvo un increíble olfato para sumergirse en el sonido del blues y el rock and roll estadounidense, rescatando del olvido a grandes músicos negros norteamericanos y dando cuerpo a una música sucia, salvaje, y ruidosa, que entregó al mundo una nueva forma de rock and roll.

Elvis Presley, se sabe, subía al escenario como una ráfaga y echaba a andar las caderas a mil revoluciones por minuto provocando que sus fanáticas llegaran a morir de euforia ante el Rey. Mick Jagger luego llevó las cosas un poco más allá y con apenas 20 años trepaba al escenario como un demonio.

Era la figura perfecta para ponerle rostro a aquella música con su infierno de movimientos espasmódicos y sexuales, que todavía, contra todos los pronósticos, exhibe en sus multitudinarios conciertos como una  marca de la casa.

La banda, que tiene en Charlie Watts y Ronnie Wood a otras de sus figuras célebres, se hizo grande con un repertorio lleno de temas enormes pero, sin embargo, la mayoría del público británico la conoció interpretando en televisión I wanna be your man, de la autoría de John Lennon y Paul McCartney.

Si bien es un mito aquello de que ambas formaciones se pedían la cabeza, los Stones iban con todo para no quedarse como segundos de nadie. Y despegaron definitivamente con la célebre: I Can’t get No (Satisfaction).

I can't get no satisfaction,
I can't get no satisfaction
Because I try and I try and I try and I try
I can't get no, I can't get no
 
When I'm driving in my car
and that man comes on the radio
and he's telling me more and more
about some useless information
supposed to fire my imagination
I can't get no, oh no no no
Hey hey hey, that's what I say
 
I can't get no satisfaction,
I can't get no satisfaction
Because I try and I try and I try and I try
I can't get no, I can't get no
 
When I'm watching my TV
and that man comes on to tell me
how white my shirts can be
Well he can't be a man because he doesn't smoke
the same cigarrettes as me
I can't get no, oh no no no
Hey hey hey, that's what I say
 
I can't get no satisfaction,
I can't get no girl with action
Because I try and I try and I try and I try
I can't get no, I can't get no
 
When I'm riding round the world
and I'm doing this and I'm signing that
and I'm trying to make some girl
who tells me baby
better come back later next week
'cause you see I'm on losing streak
I can't get no, oh no no no
Hey hey hey, that's what I say
 
I can't get no, I can't get no,
I can't get no satisfaction,
no satisfaction, no satisfaction, no satisfaction
The Rolling Stones - I can't get no satisfaction

Cuentan que a Keith Richards se le ocurrieron los primeros acordes en la habitación de un hotel en mayo de 1965, y a la mañana siguiente se la presentó a Jagger. Tras pulir algunos detalles, grabaron la versión definitiva en los estudios de Elvis Presley, en Los Ángeles. Desde el lejano 1965 empezó a darle la vuelta al mundo y hoy es el tema de batalla por excelencia de la maquinaria Stone.

Tres años más tarde llegó la no menos célebre Sympathy for the devil. Inspirada en el libro El maestro y margarita, de Mijaíl Bulgákov y la obra de Charles Baudelaire, la canción, escrita por Jagger, se hizo famosa, además, por sus alusiones a la Segunda Guerra Mundial, a la crisis de los misiles y al asesinato de Jhon F. Kennedy. Con los años ha sido reconocida como una de las más grandes canciones de rock de todos los tiempos.

Cada cual tendrá su propia selección   pero Gimme shelter (1969) no puede faltar en la lista. Los años 60 fueron muy prolíficos para la alineación y entre los grandes temas que publicó  durante la etapa aparece esta canción que termina con aquella dura frase de “La guerra, chicos, está a un disparo de distancia”. El tema, como se deja ver, fue compuesto como protesta a la guerra de Vietnam.

La trayectoria de la banda está llena de otros títulos que le asfaltaron el camino hacia la leyenda. En esa larga lista no se pueden pasar por alto Street fighting man, nacida después de que Richards y Jagger fueran testigos de las marchas del mayo francés y las manifestaciones contra la ya mencionada guerra de Vietnam.

La canción fue otro hit y resume una buena parte de la primera conciencia social de los Stones. Si usted es fan sabrá que Jumpin jack flash, Let it bleed, Angie, Paint It Black, Brown Sugar, Honky Tonk Women son otras de las imprescindibles. Cada una encierra fragmentos desordenados de ese caos vital que fue la banda durante décadas.

En la segunda mitad de 1970, cuando decaía el esplendor del movimiento hippie, los Stones entraron en una etapa de altibajos, producto, entre otros motivos, de los excesos de la banda, una etapa en la que algunos pensaron que tocaría fondo.

Sin embargo, supieron entrar de nuevo por el anillo del fuego y sorprendieron con el potente Some Girls, un disco que combinaba con naturalidad el rock, el punk y la música disco, una tendencia que ya cobraba fuerza en las pistas de Europa y Estados Unidos. En 1989, fueron a parar al salón de la Fama del rock and roll. El hecho hizo justicia a una banda que más de 25 años después es el testimonio vivo de una época que aún se mantiene en pie gracias a ese monstruo de energía que son los Rolling Stones, entre otras legendarias figuras como Bob Dylan, Paul McCartney, Joni Mitchell o Patti Smith.

Con cerca de 30 discos siguen grabando canciones, ofreciendo mastodónticos conciertos y tratando de romper a toda costa sus propios récords, antes de despedirse, por razones obvias, de los escenarios. Pero antes de que llegue ese momento aterrizarán en La Habana para que Cuba llegue a ocupar los primeros lugares en el mito Stone.

(Fuente: Granma/ Michel Contreras)

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Rolling Stones y Mayor Lazer ¿quién gana y quién costea?

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8:00:21 a.m. 

Por Pedro Hernánez Soto 

Aun no se han apagado los ecos del concierto dado por el afamado conjunto Mayor Lazer en la Tribuna Antiimperialista y los alrededores de la Ciudad Deportiva se llenan de ruidos producidos por las construcciones que acogerán a los míticos Rolling Stones para actuar en las extensas áreas de su parqueo. 

Todavía los jóvenes y aficionados a la música electrónica comentan acerca del recital dado el pasado domingo 6, a cielo abierto y sin costo alguno, por el grupo liderado por el disc jockey (Dj) norteamericano Diplo (ganador del Grammy anglosajón este año por Where are ü now), el jamaicano Walshy Fire y el trinitario Cristopher Leacock (Jillionaire). 

Con anterioridad Thomas Wesley Pentz (Diplo) había manifestado: “… era importante venir a Cuba, porque La Habana es una de las capitales musicales del mundo…”. Me imagino su emoción cuando se enfrentó a un auditorio que el Instituto de la Música cuantificó en alrededor de 400 mil personas. Fueron cerca de cuatro horas de derroche “adrenalínico” en grado sumo, por intérpretes y demás asistentes; un indiscutible éxito del buen arte, puesto a la disposición del público habanero y visitantes. 

¿Y qué decir de la próxima actuación también gratuita de la legendaria banda de los Rolling Stones, el próximo 25 de marzo, en las áreas del parqueo de la Ciudad más Deportiva del Mundo? Será otro espectáculo inimaginable para muchos hace tan solo unos meses. 

Coincidirá con el viernes santo, día de recogimiento según la tradición cristiana, pero ellos prefirieron venir a Cuba y concluir la Semana de la Música Británica en nuestro país. 

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Bogotá vibró con Rolling Stones


10:35:55 p.m.

Cerca de 45.000 espectadores colmaron el estadio El Campín de Bogotá para disfrutar de la música de la emblemática banda británica los Rolling Stones, un sueño que esperó décadas y que disfrutaron tanto el grupo como el público que asistió al recital. (Vídeo: Mick Jagger, líder de los ’Stones’ salió a pasear por Bogotá en su primer día de visita)

Por fin arribaba a Colombia la banda más importante del rock mundial, como parte de la gira Ole Tour, que antes los había llevado por Argentina, Brasil, Uruguay y Perú, con dos últimas paradas en México y en Cuba, donde darán un recital gratuito el próximo 25 de marzo.

Durante todo el día del jueves hubo presagios de lluvia y los amagos terminaron en un fuerte aguacero horas antes del arranque de la presentación de la banda, lo que no espantó ni a los asistentes, ni a Mick Jagger y sus compañeros que a las 20.30 locales arrancaron anoche con un video que daba cuenta de la historia del grupo, lo que alborotó los ánimos en un noche fría y ya sin lluvia.

Los Stones arrancaron el recital de manera distinta a como lo hicieron en los demás países del continente donde tocaron antes de llegar a la capital colombiana, pues abrieron con Jumpin’ Jack Flash, lo que alejó del escenario cualquier resquicio de frío, seguida de It’s Only Rock n’ Roll.

Luego Jagger, la voz líder del grupo, inició lo que sería su diálogo permanente con el público, al saludar en español con "Hola Bogotá, hola Colombia, hola rolos", esto último en referencia a la manera como suelen llamar en el país a los bogotanos.

A través de su cuenta en la red social Instagram, la banda le preguntó al público asistente al recital por una canción de su amplio repertorio que quisieran que tocaran, lo que dio por ganadora a Dead Flowers.

Una de las grandes sorpresas de la noche llegó luego, cuando Jagger anunció que al escenario subiría un "amigo que queremos mucho, el parcero, ¡Juanes!", lo que hizo estallar de euforia el estadio.

El cantante colombiano subió con su guitarra e interpretó junto a la banda el tema Beast of Burden, en un momento delirante, no solo para el intérprete sino para el público que lo entendió como un reconocimiento a su música y sus talentos.

Poco después, Juanes escribió en su cuenta de Twitter un mensaje en que señaló que "ha sido un momento muy especial sobre todo porque es aquí, en Colombia, en mi casa, en Bogotá. Dios bendiga @rollingstones".

Luego de interpretar Honky Tonk Women, nuevamente Jagger volvió a su diálogo con el público, esta vez para referirse a la hecho más comentado durante la semana, tras la llegada de la banda a la ciudad.

El martes, luego que Jagger y Ronn Wood visitaran el Museo Botero en el centro de la capital, el cantante se dio una vuelta por los alrededores y hasta compró una oblea, un postre típico compuesto de dos hojas delgadas de harina unidas por dulce de leche, a una vendedora en la calle, lo que fue registrado en decenas de videos de espontáneos que se cruzaron con el cantante.

En un español bastante claro, Jagger le dijo a los asistentes: "comimos obleas, nos bajamos (tomamos) un aguardiente y nos dio guayabo (resaca), luego nos llevó un carro de policía al hotel", a lo que la gente respondió con risas y gritos.

Para entonces, la comunión entre público y la banda era total, tanto que Jagger desapareció del escenario y le dio paso para que Keith Richards, junto a Wood, interpretaran dos canciones en tono de blues, que también fueron vitoreadas.

Al regreso de su corto descanso y antes de interpretar el clásico Paint It Black, Jagger volvió a bromear con el público en su español estudiado al manifestar que "la banda aporta a la economía de su país, Ronnie toma a diario ocho tazas de café colombiano".

Luego siguieron tres temas más hasta que el escenario se llenó de luces rojas e imágenes sugestivas para darle paso a Sympathy for the Devil, uno

Tanto en esa canción, en la que Jagger se vistió con una suerte de capa roja que luego se despojó, el cantante de la banda y en general todo el grupo mostraron una enorme vitalidad.

Ni siquiera los 2.600 metros de altura sobre el nivel de mar fueron impedimento para que Jagger bailara y corriera por el escenario como un jovencito, lo que la gente agradeció con un repetido coro de agradecimiento al grupo.

La noche concluyó con dos últimas canciones: You Can’t Always Get What You Want, en la que participó el coro de la Universidad Javeriana, y Satisfaction, melodía que cantó todo el estadio, que despidió a la banda con gritos y aplausos, en que todos los medios de prensa locales consideran este viernes el mejor recital en años que se ha visto en el país.

(Fuente: ANSA)

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Muere Keith Emerson, teclista de Emerson, Lake and Palmer

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12:03:21 p.m. 

Keith Emerson, teclista del grupo británico de rock progresivo Emerson, Lake and Palmer, murió este 10 de marzo, en su casa, en Santa Mónica (California), a los 71 años, según confirmó su compañero de grupo Carl Palmer. 

Emerson comenzó en el grupo Nice, antes de fundar Emerson, Lake and Palmer junto al guitarrista Greg Lake y al batería Carl Palmer. Tras actuar en el festival de la Isla de Wight, el trío fue fichado por Ahmet Ertegun para Atlantic Records. Debutaron en 1970 con un álbum homónimo al que siguió, en 1971, “Tarkus”. 

En 1972 llegó “Trilogy” y al año siguiente su más aclamada obra, “Brain Salad Surgery”. Tras un paréntesis ocupado en proyectos en solitario, Emerson, Lake and Palmer regresaron en 1977 con “Works Volume 1 and Volume 2”, y en 1978 publicaron “Love Beach”. 

Emerson, Lake and Palmer se separaron en 1979 y volvieron a reunirse en 1991, editando en 1992 el disco “ Black Moon”, al que siguió, en 1994, “In the Hot Seat”, antes de separase de nuevo. Y en 2010 se reunieron por última vez, para una gira. 

Al margen de Emerson, Lke and Palmer, Keith Emerson publicó varios discos en solitario, en estudio y en directo, además de componer música para el cine. 

(Fuente: EFEEME)

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Muere George Martin, legendario productor musical de The Beatles

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12:16:30 p.m.

El productor musical británico, George Martin, falleció a sus 90 años. Ringo Starr, batería de los Beatles, fue el primero en anunciar la muerte de Martin.

El productor musical británico, George Martin, falleció a sus 90 años. Es conocido como el quinto Beatles debido a su notable influencia sobre la legendaria banda de rock. “Que Dios bendiga a George Martin, paz y amor para Judy y su familia“, escribió el baterista de The Beatles, Ringo Starr, en su cuenta de la red social Twitter. Asimismo, publicó una vieja fotografía y dijo que lo van a “extrañar”.

Mientas que en una entrevista , Paul McCartney reconocía su trascendencia en el cancionero eterno del grupo: “Era el mejor. Siempre lo había admirado y me había encantado lo que habíamos hecho juntos con los Beatles...

Por su parte, el primer ministro del Reino Unido, David Cameron, escribió: “sir George Martin era un gigante de la música, junto a los Fab Four creó la música pop más perdurable del mundo”.

El productor confió en el cuarteto de Liverpool, que antes de conocerlo a él había sido rechazado por todas las compañías discográficas. Pero escuchó una maqueta de ellos en 1962 y vio algo especial. Así comenzó una relación que convertiría al grupo en la banda más exitosa del mundo y en la cara de la música rock-pop.

George Martin produjo algunos de los discos más importantes de los Beatles. En total, trabajó en más de 700 álbumes, muchos de ellos con gran éxito de ventas. Además de con la banda de Liverpool, colaboró con Gerry and the Pacemakers, Shirley Bassey y Cilla Black.

(Fuente: Granma)

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Artistas peruanos impresionaron a Mick Jagger

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3:52:35 p.m. 

Los Rolling Stones estuvieron en Lima durante cinco días; sin embargo, más allá de sus visitas a conocidos restaurantes, poco se supo de lo que hicieron a su paso por Lima. (Foto: Mick Jagger compartió video del show que les ofrecieron a los Rolling Stones los Ballumbrosio). 

Mick Jagger, vocalista del grupo, se encargó de acabar un poco con este misterio al compartir en su Twitter un video que registró durante el show privado que la familia Ballumbrosio preparó para ellos. 

Según explicó Mick Jagger en el mensaje que añadió al video de Twitter, los artistas peruanos, liderados por Chebo Ballumbrosio, estuvieron en el backstage del concierto que los Rolling Stones dieron el domingo en el Estadio Monumental. Allí ofrecieron la presentación para los músicos británicos. 

"El backstage del show de ayer, siendo entretenido por la banda de la familia Ballumbrosio. Chau, Perú. Gracias por un gran concierto", escribió Mick Jagger. 

La familia Ballumbrosio, oriunda de El Carmen, Chincha, es una importante difusora de la música y danzas afroperuanas. Don Amador Ballumbrosio, patriarca de la familia y destacado zapateador, falleció en el 2009, dejando en manos de sus hijos la misión de continuar difundiendo la fusión que existe en lo andino y lo negro y de no dejar en el olvido danzas tradicionales como son las de pallitas y los negritos. 

A su paso por Lima, los Rolling Stones realizaron diversas actividades, todas ellas de manera muy cautelosa y logrando evadir a fotógrafos y fanáticos. Su primera noche en Lima, por ejemplo, Ron Wood y Mick Jagger visitaron el restaurante Astrid y Gastón. Mick Jagger, la madrugada del domingo, volvió a disfrutar de la propuesta gastronómica limeña en el restaurante Central. 

De acuerdo a reportes de usuarios de Twitter, Mick Jagger se dio un rápido paseo por las playas de Punta Hermosa. Keith Richards y Ronnie Wood, guitarristas, compartion algunas fotografías de su estadía en Lima en sus respectivas cuentas de Twitter. Charlie Watts, baterista, fue particularmente hermético. 

Nueva parada de la gira

Los Rolling Stones llegaron el lunes a Bogotá, Colombia, la siguiente parada del Olé Tour, gira que los trajo por primera vez a Lima. De acuerdo a reportes de RCN, radio colombiana, los integrantes de la banda se hospedarían en distintos hoteles para evadir a los medios de prensa.

A finales de Marzo la famosa banda tocara en La Habana. El guitarrista de la banda, Keith Ri­chards, lo había revelado desde Euro­pa y Mick Jagger lo confirmó con su presencia en Cuba durante el pasado mes de octubre.

(Fuente: EC)

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Los Rolling Stones en Argentina

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3:46:50 a.m.

Ante unos 55.000 fanáticos que los ovacionaron de pie, los Rolling Stones volvieron a la Argentina y se presentaron este domingo a la noche en el primero de sus tres recitales programados en el estadio único de La Plata, 60 kilómetros al sur de Buenos Aires.

Tras tocar en Chile, el mítico grupo británico volverá a actuar este miércoles y sábado en el mismo estadio donde anoche brilló a pesar de una lluvia persistente que paró justo antes de que comenzara el show. Para el diario Página/12, en el recital se presentó "el alma del rock sin fecha de vencimiento". Fueron dos horas y media de música de alto voltaje, 10 años después de la última visita del grupo inglés al país, en el 2006.

La banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards ratificó toda su vigencia con un recital que abarcó sus principales temas clásicos.

"Que bueno estar de nuevo en Argentina, Es la primera vez que tocamos en La Plata. Tardamos tanto en llegar que pensamos que íbamos a Montevideo", bromeó Jagger. El conservador diario La Nación escribió que Argentina ratificó "el eterno idilio con los Stones", que hicieron vivir una noche mágica a sus seguidores con temas clásicos como "Start me up", Its only rock and roll", "Anybody Seen", "Mi Baby" y "Will Horses". El show "fue enérgico e intenso" y no se privó de "repasar los mojones claves de la banda" que cumplió 50 años en la cumbre del rock, dijo el periódico.

Previo al recital hubo algunos incidentes en inmediaciones del estadio, en medio de la lluvia, y un centenar de personas fueron detenidas.

Para el diario Clarín, se trató de "la primera noche de delirio Stone". El recital fue "de otro planeta" ya que "los Rolling Stones parecían seres extraterrestres", indicó.

La gran ovación de la noche se la llevó Richards, lo que derivó en una tema solista, ""Canït be Seen With Tou". Para los bises eligieron "Yoy Canït Always Get What You Wanmth con un coro mixto. Y para el cierre, igual que en Santiago de Chile, el tema elegido fue el popular "Satisfaction".

Entre los numerosos músicos argentinos que asistieron al recital se destacó el ídolo rockero Charly García, ovacionado por el público. Al ex Seru Giran se lo vio caminar hasta su ubicación en primera fila del palco oficial luego que en su última aparición público estuvo en silla de ruedas. El viernes García tocó junto a la banda Cocktail Tour en un hotel de la capital y entre los asistentes estaban Jagger y Ron Wood.

Tras sus dos próximas presentaciones este miércoles y sábado en La Plata, los Stones irán a Montevideo, donde actuarán el martes 16.

(Fuente ANSA)

 

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Muere Paul Kantner, fundador de Jefferson Airplane

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9:19:41 p.m.

La banda, que combinaba la música folk, el rock, el blues y el jazz, alcanzó el éxito con clásicos como “Somebody to Love” y “White Rabbit”.

Paul Kantner, uno de los fundadores de la banda Jefferson Airplane y del grupo sucesor, Jefferson Starship, asociadas a la era hippie de San Francisco, murió este jueves a la edad de 74 años.

El guitarrista y autor de los clásicos del rock como “Wooden Ships” y “Volunteers, falleció de insuficiencia orgánica y shock séptico tras ser hospitalizado al principio de la semana.

 Kantner ya había tenido varios sustos de muerte: siendo joven sufrió un accidente automovilístico, 20 años más tarde una hemorragia cerebral, y el año pasado logró recuperase de un ataque al corazón.

Aunque Kantner era el único miembro de Jefferson Airplane originario de San Francisco, la banda siempre fue identificada con esa ciudad –la cuna del movimiento hippie— su idealismo, hedonismo y también por la defensa y el uso de drogas psicodélicas. Sus miembros son recordados por lanzar pastillas de LSD en sus conciertos.

La banda, que combinaba la música folk, el rock, el blues y el jazz, alcanzó el éxito con clásicos como “Somebody to Love” y “White Rabbit”.

Airplane tuvo destacada participación en los festivales de rock de Monterey y de Woodstock.

(Fuente: VOA)

 

 

 

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Ozzy Osbourne no es únicamente lo que parece

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7:42:14 a.m. 

  • “Un disco como “Ozzmosis” está lleno de melodía, y en él se postra a los pies de los Beatles sin temor”
  • Ozzy Osbourne no es solamente ese vocalista de heavy que tenemos en la retina, detrás hay más. 

 

Ozzy Osbourne publica un doble recopilatorio. Es de suponer que es un artista que solo va a interesar a los seguidores del heavy metal, o del rock duro siendo un poco más aperturistas. Su perfil está grapado a las guitarras duras, a los ochenta, a las tachuelas. Algo muy equivocado. O al menos en parte.

Cuando comenzó su carrera solista hace ya treinta y cuatro años, Ozzy venía de poner voz a la etapa clásica de Black Sabbath, banda que erige parte de los cimientos de lo que será el heavy metal pero que contenía también buena cantidad de blues y jazz.

En cuanto Ozzy se pone en marcha por su cuenta, su sonido deriva hacia el rock duro metálico pero con el difunto Randy Rhoads a la guitarra, un hombre de influencia clásica, un estudioso musical capaz de poner en pie estructuras complejas  que a día de hoy siguen dejando bocas abiertas.

A partir de la muerte del guitarrista, los discos de Ozzy se metalizan. Son buenos, desde luego, pero pierden ese componente clásico de Black Sabbath o de la era Rhoads, suenan a música del momento y de hecho sus producciones, a día de hoy, suenan caducas pese a que, hay que insistir, son buenas obras. Solo por esto, uno ya debería encontrar vía libre hacia la música del británico sin tener que pedir perdón, pero es en los noventa cuando un Ozzy cuarentón reacciona a tiempo y en lugar de quedarse viviendo en Babia empieza a grabar discos maduros y desacomplejados.

 Ahí llega un single que suena a country como ‘Mama, I’m coming home’ y que encima emociona, después llega un disco titulado “Ozzmosis” lleno de melodía en el que se postra a los pies de los Beatles sin temor, incluso en su último trabajo de hace cuatro años entregaba una canción a medio camino entre los Fab Four y Led Zeppelin, la curiosa ‘Life won’t wait’.

Por supuesto que a Ozzy hay que apoyarlo muchísimo cuando graba discos, ya sea desde la banda, desde la producción o simplemente desde la escritura de canciones, ¿pero qué importa? Cómo se preparan las canciones no debería ser nunca ningún problema.

(Fuente: EFEEME)

 

 

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Ha muerto David Bowie, leyenda imprescindible del rock

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6:12:00 a.m.

David Bowie, uno de los iconos mayores de la historia del rock, ha muerto hoy, lunes 11 de enero, de un cáncer al que se enfrentó durante 18 meses.

El viernes pasado se publicó, coincidiendo con su 69 cumpleaños, su último disco “Blackstar”. Del cáncer que padecía, no se sabía absolutamente nada. Desde su regreso a la música en 2013, Bowie se mantuvo alejado de los medios, no ofreció entrevistas y era su productor, Tony Visconti, el que se comunicaba con los medios.

La noticia la ha comunicado el Facebook y Twitter de Bowie mediante una nota y ha sido confirmada por su hijo: “David Bowie ha muerto hoy en paz rodeado por su familia después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer”. También se pide respeto “a la privacidad de la familia en esta hora de dolor”.

David Bowie, de nombre real David Robert Jones, fue músico, cantante, productor y actor. Su carrera musical se inició a finales de los años sesenta pero fue en los setenta cuando, en pleno apogeo del glam rock supo recoger las influencias de su tiempo y convertirlas en un sonido nuevo y personal, profundamente vanguardista.

David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Londres. Estudió arte, música y diseño, y en 1962, a los 15 años, formó su primer grupo, The Konrads, con los que tocaba el bajo en bodas y banquetes.

Tras dejar la escuela de diseño, decidió dedicarse de pleno a la música. Después se unió a The King Bees, con los que publicó, en 1964, el single ‘Liza Jane’, acreditado a Davie Jones and the King Bees. Descontento con el repertorio de blues que interpretaba el grupo, lo dejó para incorporarse a Manish Boys.

Para evitar confusiones con Davy Jones de los Monkes, Davie Jones pasó llamarse David Bowie. Y son este nombre publicó en 1967 el single en solitario ‘The Laughing Gnome’. Y ese mismo año llegó el primer álbum, “David Bowie”.

El 11 de julio de 1969, cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11, David Bowie publicó el single ‘Space Oddity’, que fue todo un éxito en el Reino Unido. Y en noviembre se editó su segundo álbum, que en el Reino Unido se llamó “David Bowie”, en Estados Unidos “Man of Words/Man of Music” y en el resto de mercados “Space Oddity”. Y en también 1969 Bowie conoció a Angela Barnett, con la que se casó un año después y que tendría una gran influencia en su carrera posterior, limitando las funciones de su mánager.

El siguiente paso de David Bowie fue montar un banda de acompañamiento llamada The Spiders From Mars, integrada en un principio por John Cambridge la batería, Tony Visconti al bajo y Mick Ronson a la guitarra. Un nuevo disco, “The Man Who Sold the World”, fue editado en 1970, al que siguió, un años después “Hunky Dory”.

“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, editado en 1972, fue el álbum que definitivamente convirtió a Bowie en una de las grandes estrellas del rock. También en 1972, Bowie coprodujo con Mick Ronson el disco “Transformer” de Lou Reed. En 1973 vio la luz el álbum “Aladdin Sane”, un nuevo éxito de ventas.

En 1974 David Bowie se estableció en Estados Unidos, primero en Nueva York y luego en Los Ángeles. Tras publicar “Diamond Dogs”, en 1974, Bowie se acercó a la música soul con “Young Americans” (1975), que fue un nuevo éxito en el Reino Unido y Estados Unidos. Encarnando un nuevo personaje, “Thin White Duke”, en 1976 Bowie lanzó “Station to Station”, un nuevo trabajo influido por el funk y el soul. Estos años estuvieron marcados por las adicciones de Bowie a las drogas, especialmente la cocaína.

En 1976 Bowie dio un nuevo giro a su carrera, iniciando la etapa berlinesa, en la que trabajó con Brian Eno. Fruto de este periodo fueron tres discos esenciales: “Low” (1976), “Heroes” (1977) y “Lodger (1979).

Con la nueva década, Bowie se aleja de las experimentaciones de sus tres trabajos anteriores y publica “Scary Monsters” (1980), que obtiene mejores ventas que la trilogía berlinesa. Lugo llegaron “Let’s Dance” (1983)  y “Tonight” (1984), con influencias del el pop y la música de baile. “Never Let Me Down” (1987) fue un trabajo de sonido más duro e industrial qeu sus predecesores.

Con el cambio de década, Bowie se embarcó en un nuevo proyecto, Tin Machine, un grupo de hard rock del que también formaban parte Reeves Gabrels, Tony Sales y Hunt Sales. Tras publicar “Tin Machine” (1989) y “Tin Machine II” (1991) Bowie reanudó su carrera en solitario. Y en 1990, diez años después de divorciarse de Angela Barnett, se casó con la modelo somalí Iman. Los noventa fueron un periodo eminentemente electrónico en la carrera de David Bowie, con discos como “Black Tie White Noise” (1993), “Outside” (1995), “Earthling” (1997) y “Hours…” (1999).

Bowie inició el nuevo milenio con “Heathen” (2002) y “Reality” (2003). En 2004, mientras daba un concierto en en Alemania, sufrió un ataque al corazón que lo alejó definitivamente de los escenarios. Los siguientes años estuvieron marcados por su silencio y los rumores contradictorios sobre su regreso y su retirada.  Y en 2013, cuando la mayoría lo daba por acabado, Bowie publicó por sorpresa “The Next Day”, al que siguió el 8 de enero de 2016 “Blackstar”. 

(Fuente: EFEEME)

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La magia de Pink Floyd con David Gilmour en Chile

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5:13:27 a.m. 

Los fanáticos de Pink Floyd, aquellos que conservamos todos los registros del grupo, que fantaseamos con aquel mito de sus ídolos, nos complacemos de saber que  David Gilmour, guitarrista de la legendaria agrupación británica, está en forma. Lo acaba de demostrar este domingo ante 50 mil seguidores que llegaron desde temprano el estadio de Ñuñoa para ver su debut en Chile. 

A continuación la crónica que publicara, a mitad del concierto, el diario La Tercera: 

Luego de probar sonido durante la tarde, a las 21.25 horas y en medio del humo que emanaba tanto desde el escenario como de la cancha, el músico de 69 años apareció en medio de un sencillo montaje de luces y frente a una llamativa pantalla circular en medio del escenario, similar a la usada por su banda madre en sus giras. 

Esto, frente a 50 mil personas que horas antes del show ya tenían ocupadas todas las localidades disponibles, y que pese a la escasa visibilidad desde la cancha —ante la ausencia de pantallas laterales—celebraron cada tema interpretado por el guitarrista y cantante, a veces con un silencio respetuoso y en otros pasajes con griterío masivo. 

La instrumental 5 AM, una de las canciones del disco solista que motiva esta gira, Rattle that lock, fue la escogida para dar comienzo a un show centrado en el virtuosismo y las guitarras hipnóticas y atmosféricas de Gilmour, las que brillaron gracias a uno de los mejores trabajos de sonido que recuerde el Estadio Nacional. 

Un perfecto equilibrio entre nitidez y potencia, que permitió el lucimiento de los ilustres compañeros de ruta del protagonista: el productor y ex guitarrista de Roxy Music, Phil Manzanera, y el bajista que ocupó el lugar de Waters cuando éste dejó Pink Floyd, Guy Pratt. 

Rattle that lock y Faces of stone, otras dos piezas de su LP lanzado este año, sirvieron para calentar motores ante una audiencia que esperaba con ansias los himnos de Pink Floyd. Así, para cuando Gilmour tomó la guitarra acústica y tocó los primeros acordes de Wish you were here, el clásico de 1975, llegó el estallido del público, unido en un emocionante karaoke colectivo.  

A boat lies waiting y The blue dieron paso a otro segmento para el recuerdo: primero con Money y luego con Us and them y High hopes, otros tres clásicos de la discografía floydiana. Con ésta última, tras una hora de show, el músico realizó un primer saludo a sus fanáticos que fue correspondido por el tradicional “olé, olé, olé, Gilmour”. 

Al cierre de esta edición, el inglés realizaba un intermedio para luego rematar con otros 90 minutos de repertorio, que se esperaba finalizara con Breathe y Comfortably numb, entre otras piezas de la legendaria banda que comandó por tres décadas. Hoy, en tanto, dejaba Chile, la última parada de su actual tour planetario.

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Bohemian Rhapsody sin Freddie Mercury

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1:04:30 p.m. 

El vocalista británico Freddie Mercury será homenajeado mañana a 24 años de su muerte en un festejo que también conmemorará los 40 años de su emblemática canción Bohemian Rhapsody. 

Mercury (1946-1991), puso voz al tema que vio la luz en 1975 con una singular composición que en tan sólo seis minutos mezcla géneros como balada, ópera y coda y gracias a la magistral pieza del grupo Queen fue declarada como el mejor single del Reino Unido en los últimos 60 años. 

Entre las iniciativas para la ocasión los demás integrantes de la banda representarán a gran escala la cerveza Queen Bohemian Lager que porta el logotipo del icónico grupo, el cual fue diseñado por Mercury hace varias décadas. 

También se anunció que en 2016 se planea que comience el rodaje del filme biográfico del líder de Queen, para el que se maneja como posible título precisamente Bohemian Rhapsody y que podría contar entre su elenco con Ben Whishaw, Johnny Flynn y Gemma Artenon. 

Freddie Mercury, cuyo nombre real es Farrokh Bulsara, es considerado uno de los mejores vocalistas de la historia de la música popular y con su voz de tenor legó temas para la posteridad como Bohemian Rhapsody, We are the champions, Another bites the dust y Somebody to love, de los cuales varios fueron composiciones suyas. 

(Fuente: CS)

 

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Live from the Bataclan, de Jeff Buckley

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7:38:09 p.m. 

Por Xavier Valiño

De su pasión Jeff Buckley  al interpretar, de su arrollador carisma, de su fuerza en escena, quedó constancia aquella noche en la sala francesa Bataclan y en este disco.

Se han grabado otros discos en directo en la Sala Bataclan (sin ir más lejos, los hay de Gong, Jane Birkin, Cheb Mami, Tangerine Dream, Vincent Delerm, New York Dolls, Dream Theater o Lou Reed con John Cale y Nico), pero Xavier Valiño escoge, como homenaje a todos ellos, el que realizó Jeff Buckley. 

Buckley se había curtido en directo durante bastante tiempo antes de editar sus primeras canciones, tanto con banda como en solitario. 

El 11 de febrero de 1995, unos meses después de su debut Grace, publicado el 23 de agosto de 1994, el hijo de Tim Buckley se presentó en el Bataclan de París él solo con su guitarra.

De aquel concierto salió un EP en 1995 que recogía parte de su actuación, conteniendo concretamente cinco de las quince canciones que interpretó. 

Aunque aquella noche tocó todas las diez canciones de su debut, excepto el tradicional Corpus Christi Carol, el EP publicado solo recogió una de ellas, Dream brother, algo que se debe entender teniendo en cuenta la proximidad de su primer álbum, que contaba con menos de medio año en las tiendas.

Las otras cuatro eran versiones, justo la parte final en orden consecutivo de su actuación en Bataclan en aquella fecha. 

La primera era una excelente The way young lovers do, que si en el disco Astral weeks (1968) de Van Morrison duraba escasos tres minutos, Buckley extiende hasta los doce sin que en ningún momento recuerde lo larga que es.

A continuación, llegan dos cortes que había interpretado en su momento Edith Piaf, Je n’en connais pas la fin y el Hymne a l’amour, unidos en un medley que logra arrancar una respuesta enfervorizada de la audiencia francesa. Cierra este EP, con un minutaje cercano al de un álbum de larga duración, su versión de Hallelujah’de Leonard Cohen, una canción que después de que Buckley la grabase y la editase en 1994 casi parece ya más suya que del canadiense. 

De su pasión al interpretar, de su arrollador carisma, de su fuerza en escena quedó constancia aquella noche en la sala Bataclan y en este disco. Es la prueba fehaciente de la magia que se puede vivir una noche cualquiera en un concierto cualquiera en una sala como Bataclan, de la comunión entre un artista y su público si no hay nada que lo enturbie.

Sí, hay otros directos de Jeff Buckley y algunos son más completos, pero esta semana tocaba acordarse de este. Sobran las explicaciones. 

 

 

 

 

 

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ZZ Top y Kenny G tocarán en Cuba

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10:40:25 p.m.

Los músicos, junto a Kenny G, participarán en el Festival Internacional Jazz Plaza 2015, del 17 al 20 de diciembre en La Habana. Se presentarán en el centro multicultural Fábrica de Arte Cubano y en el Maxim Rock, la meca cubana del género. El concierto de estos integrantes honoríficos de la vieja escuela del rock and roll marcará un hito para los seguidores de este género en la isla. 

Las leyendas del rock and roll se han animado a tocar en Cuba de una vez.

Los próximos en la lista hasta el momento son los dueños de las barbas más famosas del rock y de una carrera de más de 40 años que también es material para la historia. Hablamos de la banda ZZ Top y de sus barbados miembros, el cantante y guitarrista Billy Gibbons y el cantante y bajista Joseph Dusty Hill. El legendario grupo, completado por el baterista. 

El origen de la visita de ZZ Top a La Habana podría descansar en el disco que acaba de grabar Gibbons inspirado en la música cubana, bajo el nombre de Perfectamundo. 

En una reciente entrevista con la revista Rolling Stone, el cerebro de ZZ Top  habló precisamente sobre su admiración por la música cubana y latina y reveló que le gustaría viajar a la Isla. “Cuando tenía 13 años me dieron una guitarra y mi padre, siendo ya un artista consumado, me envió a Nueva York para estudiar percusión latina. Yo soy un artista de blues y rock and roll,  pero me encantaría ir a conocer  La Habana  y su  mú­sica”,  dijo Gibbons. 

El célebre músico agregó que se decidió de una vez  a experimentar con los ritmos cubanos  gracias al exbaterista de la banda Nirvana y líder de Foo Fighters,  Dave Grohl, quien lo convenció de que cumpliera ese “viejo sueño” en medio de una grabación en conjunto. 

Kenny G, famoso por su éxito en los terrenos del smooth jazz, es uno de los instrumentistas que más discos ha vendido en el mundo  y su obra es bastante preciada para el público que busca en la música una experiencia relajante o tranquila, o para aquellos que  sencillamente es­cu­chan una canción con el fin de encontrar algo de paz espiritual. 

El saxofonista, que se presentará en Cuba junto a su grupo, ha tocado con  Ray Charles, Aretha Franklin, Luciano Pavarotti o Céline Dion, tiene publicado más de 23 discos  y en 1994 obtuvo  un premio Grammy por el tema  Forever in Love. 

ZZ Top, fundada en Texas hace 40 años y considerada una leyenda del rock —ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004— se presentarán en el centro multicultural Fábrica de Arte Cubano y en el Maxim Rock, la meca cubana del género. 

Kenny G, ganador de un Grammy en 1994 con el tema "Forever in love", ha publicado más de una veintena de discos y tocado, entre otros, con Ray Charles, Aretha Franklin, Luciano Pavarotti y Celine Dion. 

Los miembros de ZZ Top y Kenny G se sumarán un grupo de estrellas de la música estadounidense o de fama internacional, entre ellos, además de Jagger, las cantantes Katy Perry y Rihanna, que han visitado Cuba en los últimos meses, tras el histórico deshielo que llevó a Washington y La Habana a reanudar sus nexos diplomáticos en julio, tras medio siglo de ruptura. 

Tambiém Rolling Stones prevén dar en La Habana en marzo como parte de una gira por América Latina, según se conoció durante la visita a la isla en octubre de su líder, Mick Jagger. 

 (Fuente: Granma/AFP)

 

 



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Warner Music Spain abre en YouTube sus archivos

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10:14:00 a.m.

Warner Music Spain ha lanzado hoy en YouTube un nuevo canal de vídeos denominado “Warner Music Archivos” que “contiene vídeos históricos tanto de los artistas en activo como de los ya desaparecidos”.

“Tras haberse realizado durante varios meses un trabajo de documentación y de inmersión en los archivos, el canal permitirá recuperar material audiovisual prácticamente inédito de artistas como Gabinete Caligari, Los Ronaldos, Los Flechazos, Esclarecidos, Héroes Del Silencio, Los Nikis, Loquillo Y Los Trogloditas o Los Rodríguez, entre muchos otros. Además de videoclips, se podrán encontrar documentales, directos, entrevistas y Making Ofs que aportarán un indudable valor documental.

El canal se abre con varios vídeos entre los que destaca el mítico documental de Los Rodríguez “Hay camisetas para todos”, grabado durante su gira de 1995, una amplia entrevista con Héroes Del Silencio acompañada de canciones en directo extraídas de la gira del 96, “Lobo hombre en Paris”, el legendario video de La Unión, el video de “Golpes”, una de las primeras canciones de Gabinete Caligari, o el histórico concierto del disco “A por ellos que son pocos y cobardes” y que Loquillo Y Trogloditas grabaron en la sala Zeleste de Barcelona el 15 de Diciembre de 1988.

Warner Music Archivos incluye también vídeos del catálogo de artistas en activo, como Andrés Calamaro, Extremoduro, Bunbury, Jorge Drexler, Fito Y Fitipaldis, Iván Ferreiro, M Clan, Fangoria, Rosendo y muchos más”.

(Fuente: EFEEME)

 

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Nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock

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7:03:14 p.m.

Así como existen los Óscar para los actores los músicos también tienen su lugar de reconocimiento. (En las fotos tres de los favoritos: Nine Inch Nails, Deep Purple y Janet Jackson).

Claro que hay todo tipo de premiaciones pero hay una que da mucho más que prestigio. Se trata del ingreso al Salón de la Fama del Rock, un museo en Cleveland, Estados Unidos, que homenajea a los más grandes del género.

La lista de nominados —que incluye a 15 artistas tan variados como el mismo rock and roll lo es: desde el hip hop y el R & B hasta el pop— despertó críticas y aplausos por parte de los melómanos.

Chicago, Cheap Trick, Deep Purple, The Cars, Chaka Khan, Chic, The JB's, Janet Jackson, Los Lobos, Steve Miller, Nine Inch Nails (NIN), The Smiths, The Spinners, Yes y NWA. A diferencia del Oscar a Mejor Actor o del Premio Nobel de Literatura, no ingresa un solo artista por año al museo del Rock. El año pasado entraron cinco y en 2014, seis.

El requisito es haberse cumplido 25 años de la edición del primer disco, por lo que constituye un premio a la trayectoria y a la permanencia. Los grandes ausentes para disputarse el galardón son Smashing Pumpkins, Mariah Carey y Blur. Los favorites: Janet Jackson, NIN, Smiths, Deep Purple, NWA y The Spinners. El caso más peculiar es el de Chic, que es su décima nominación.

Mientras las críticas de los fans inconformes se acrecientan, el jurado experto tiene tiempo para decidir a quiénes premiar ya que en diciembre se sabrán los resultados. Habrá que esperar. Paciencia.

(Fuente: infobae)


 

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Destaca Brutal Fest por interacción de músicos con público cubano

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6:28:34 a.m.

Con un espectáculo en el que los músicos interactuaron con el público de esta ciudad y que se extendió hasta la madrugada de hoy, distinguió el X Festival Internacional de Rock Brutal Fest de la temporada veraniega 2015.

En el evento actuaron en esta urbe Patrimonio Cultural de la Humanidad, a unos 570 kilómetros al este de La Habana, seis bandas de metal extremo de Suiza, Canadá, México y Cuba.

Entre los elencos foráneos que participan en la gira se incluyen Joliett, de México (país que concurre por primera vez); Get the Shot, Canadá; ValeTudo, Überyou y The Strapones, estas tres de Suiza.

El productor de la Agencia Cubana de Rock, Alberto Muñol Chaviano, expuso a Prensa Latina que el Brutal Fest tiene dos ediciones al año (invierno y verano), y es el único de música extrema de Cuba con carácter internacional e itinerante).

Opinó que Camagüey es una de las plazas más especializadas del metal extremo en la isla caribeña, por lo cual es una de las sedes de esos conciertos.

Añadió que la también conocida Ciudad de los Tinajones (por la gran cantidad de esas vasijas de barros existentes en la urbe), acudió con un proyecto que surgió para debutar en esta X edición, la banda Sex by Manipulación (en alusión a un disco del elenco británico Napalm Death).

Informó que desde 2008 se organiza el encuentro, primero nacional y que en 2010 por iniciativa del promotor musical francés David Chapet, del sello Brutal Beatdown Records, devino Festival Internacional.

Recordó que desde su creación han acudido más de 60 agrupaciones extranjeras, principalmente de Francia, Italia, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Chile, Hungría y Suiza.

En tanto el baterista mexicano Gastón José Prado, de la banda Joliett, manifestó su admiración por el público cubano que diferencia por su cultura, conocimiento del metal extremo y las ansias de estar al tanto de lo que se hace en otras partes del mundo.

Los músicos que participan en esta X edición de verano del Festival Internacional de Rock Brutal Fest (que comenzó el 14 de agosto en Holguin), actuarán mañana en Santa Clara; el viernes y sábado, en La Habana, y el domingo 23 de agosto, en la occidental ciudad de Pinar del Río.

(Fuente: PL)

 

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Descanse en paz Bob Johnston, productor de Bob Dylan

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7:25:00 p.m.

Bob Johnston, productor de algunos de los más importantes discos de Bob Dylan, murió el 14 de agosto, a los 83 años. (Foto: Foto: Bob Dylan, Johnny Cash y Bob Johnston).

Nacido en Hillsboro, Texas, en 1932, antes de convertirse en productor independiente, Johnston trabajó para Columbia Records, primero en Nueva York y luego en Nashville.

Johnston es especialmente recordado por sus producciones para Bob Dylan “Highway 61 Revisited”, “Blonde on Blonde”, “John Wesley Harding”, “Nashville Skyline”, “Self Portrait” y “New Morning”. Pero también trabajó para, entre otros muchos, Simon and Garfunkel, Johnny Cash, Willie Nelson y Leonard Cohen.

(Fuente: EFEEME)

 

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Mil y una formas de mirar a Elvis Presley

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7:22:02 p.m.

Por Juanjo Ordás.

Elvis no entra en la vida de las personas, las personas nacen en un mundo con Elvis como uno de sus iconos musicales, igual que Michael Jackson, Beatles o Stones”

Hay pocos iconos musicales que han llegado para quedarse eternamente, y Elvis está entre ellos. Su presencia es tan innegable que, en el aniversario 38 de su muerte (Memphis, Estados Unidos, 16 de agosto de 1977) todavía hallamos mil maneras de mirar al rey del rock, de asimilar su discografía y de acercarnos a su figura.

Alguien con una trayectoria tan inabarcable como la de Elvis llega a la vida de la gente con cierto desorden. No sé, uno empieza por el recopilatorio, luego llega el primer disco, que ha oído que es muy puro, muy bueno y bonito, y después es el momento del último, porque ha escuchado lo mismo sobre él.

Más adelante los directos, documentales… Invierte el orden, juega con él, quita elementos, añade otros. Elvis llega a la vida de cualquiera de las más diversas maneras, pero nunca en orden. Pasa con cualquier leyenda masiva, también con Dylan, por ejemplo, o con James Brown. Nadie empieza en orden, nadie.

De hecho, Elvis es que ni entra en la vida de las personas, las personas nacen en un mundo con Elvis como uno de sus iconos musicales, igual que Michael Jackson, Beatles o Stones. Y parece que es que hay que escuchar a Elvis, que no oírle es como pasear por París con los ojos cerrados o darse una vuelta por Nueva York sin comer perritos.

Pero es que Elvis no tiene por qué gustar, uno puede tener una enorme cultura musical y menospreciar a Elvis. ¿Por qué no? No es mi caso, me gusta Elvis, poseo buena parte de su obra, ¿pero quién salvo el capitalismo le impulsó como mesías? Sí, era tan revolucionario como contrarrevolucionario, tan auténtico como producto.

 Hoy día, al ser un personaje histórico, su vida no es más que una simple interpretación. E interpretaciones hay muchas. Podemos discutir hasta qué punto era creativo, ¿más que un intérprete? ¿O un simple cantante?

Podemos debatir sobre su significado como figura, ¿simbolizaba rebeldía o al buen hijo estadounidense? ¿Era consciente él de lo que simbolizaba?

Existe un Elvis, el de verdad, el ser humano. Luego está la leyenda que se interpreta. Pero la verdad, solo la conocía él. Nosotros lo aproximamos e incluso adaptamos a nuestro mobiliario mental. ¿Quieres creer que era un rockero salvaje? Pues créelo. ¿Quieres verlo como un producto de la fábrica de la rebelión juvenil? Pues lo mismo. O quédate con las canciones y que signifiquen lo que te interese, que al final es lo que hacemos con esa materia de compra-venta que es la música popular.

(Fuente: EFEEME)

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Rock Brutal en Cuba hasta el 23 de agosto

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6:19:26 p.m.

Con presentaciones de tres bandas de Suiza, una de Canadá, una de México y varios grupos de la isla caribeña, transcurre Brutal Fest, el Festival Internacional de Rock, único de su tipo en Cuba.

Luego de inaugurarse este viernes en Holguín, el evento, con carácter bienal e itinerante, se trasladará a Bayamo, Santiago de Cuba, Camagüey, Santa Clara, La Habana y Pinar del Río, hasta el 23 de agosto.

Brutal Fest surgió en el año 2008 como un festival nacional pero por su importancia para bandas foráneas cultoras del género, dos años después se convirtió en internacional y desde entonces 75 agrupaciones foráneas han participado en el evento.

Francia, Italia, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Chile, Hungría y Suiza han sido algunos de los países más representados.

Como atractivo de la presente edición, la vicepresidenta de la Agencia Cubana de Rock, María Isabel Soto, destacó la participación por primera vez de México con la banda Joliett.

Mientras de Canadá llegará Get the Shot y de Suiza las agrupaciones ValeTudo, Uberyou y The Strapones, entre otros.

Por Cuba, la funcionaria resaltó las actuaciones de Tendencia, Mortuory, Adictox, Switcfh y Arrabio.

Los conciertos son organizados por el sello francés Brutal Beatdown Records, la Agencia Cubana de Rock y el Instituto Cubano de la Música.

(Fuente: Cubadebate/PL)

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70 bandas tocan en el Festival de Rock de Bogotá

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5:37:21 p.m.

Bajo el eslogan “Cultura de Paz”, el festival aspira a consolidarse como insignia de la convivencia y el respeto a la diversidad en la capital colombiana. 

Desde ayer en Bogotá (capital colombiana), tiene lugar la 21edición del Festival Rock al Parque, un evento que reunea 70 bandas nacionales e internacionales para deleitar a los colombianos y visitantes de todo el mundo. 

El evento se realiza en el parque Metropolitano Simón Bolívar de la capital y se prolongará hasta el lunes. Actuarán bandas como Che Sudaka, Vetusta Morla, A.N.I.M.A.L., Café Tacvba, Behemoth , Blasfemia, Nacho Vegas, Sierra Leone's Refugees,  All Stars. 

No solo rock estará presente en este festival, pues asisten bandas de música electrónica, como Nortec Collective (Bostich+Fussible), Chancha Vía Circuito y los chilenos Atom TM. 

Por varias razones Rock al Parque es un festival sui generis. No está permitida la venta de bebidas alcohólicas y tampoco se puede fumar a pesar de tratarse de un recinto al aire libre. 

Los conciertos comienzan a la una de la tarde y terminan religiosamente a las 10 de la noche. Dado que Colombia es un país ecuatorial que carece de estaciones, a las 6:30 de la tarde empieza a oscurecer, algo que se repite cada uno de los 365 días del año. 

De las 80 mil personas que asistieron en 1995 al primer Festival, se ha pasado a convocatorias cada vez más grandes. El recinto donde se celebra actualmente es el Parque Simón Bolívar. Hasta el año 2009 habían asistido 3.092.000 personas.  

(Fuente: teleSur)

 

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Subastan objetos de Elvis Presley en Estados Unidos

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7:28:15 a.m.

Guitarras, trajes, anillos y hasta una pistola con el nombre de Elvis Presley se subastarán hoy en la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis (Tennessee, EE.UU.), donde vivió y reposan los restos del intérprete de canciones ya inmortales como "In the ghetto" o "Heartbreak hotel".

La puja se engloba dentro de la "Semana de Elvis" con la que cada año cientos de fieles rinden homenaje a una de las estrellas más relucientes del siglo XX, que se apagó el 16 de agosto de 1977 a los 42 años dejando una estela imborrable de rebeldía en un género, el rock and roll, que hizo suyo.

(Fuente: EFE)

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En vinilo el único concierto que los Beatles ofrecieron en Madrid

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11:01:16 a.m. 

El periodista y editor discográfico José Luis Álvarez edita en vinilo el concierto que los Beatles ofrecieron en Madrid el 2 de julio de 1965. La edición coincidirá con el 50 aniversario del concierto. Un material ansiado durante décadas.  Se grabó, en pleno franquismo, en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid. 

Una grabación que desde hace años se suponía obraba en poder y que no se sabe bien si era un bulo, una leyenda urbana o una engañifa. Pero parece que (sea lo que sea), por fin, verá la luz el próximo 2 de julio, coincidiendo con el 50 aniversario de aquella noche mítica para la historia del rock español. La edición, de la mano del propio José Luis Álvarez, será limitada, en vinilo y acompañada de un CD.


En 1965 José Luis Álvarez dirige por entonces la revista musical “Fonorama”, meses antes ha tenido acceso a Brian Epstein, mánager de los Beatles, y por su mediación logra entrevistar al cuarteto, en la única entrevista personal que ofrecen en España. Además, asegura Álvarez, Epstein le permite grabar el show e incluso firma un contrato con él para que edite ese audio como crea conveniente.

Pero de entonces acá la vida de José Luis Álvarez ha dado muchas vueltas, siempre vinculado a los orígenes del rock y el pop, tanto al frente de programas de radio como desde su sello discográfico, Cocodrilo Records, desde el que lleva décadas dando salida a materiales de toda índole. Y se anima a editar este “Concierto en Madrid” que, a buen seguro, despertará el interés de los expertos y seguidores de los Beatles. Una pieza de colección, sin dudarlo. 

—¿Cómo conociste a Brian Epstein?

—Todo comenzó en la Feria de Abril del 65, cuando logré contactar telefónicamente con Brian Epstein, tras preguntar por él en todos los hoteles de Sevilla. Me sorprendió el hecho de que me conociera y también a mi revista, “Fonorama”, que aseguraba seguir desde el principio. Quería conocerme y me propuso que fuera a verle en persona. Me citó pronto, por la tarde, para dedicarme un tiempo antes de irse a los toros. A su encuentro me dirigí acompañado de mi amigo Alfonso Eduardo, de Radio Vida, que llevó un magnetofón, y Julián Granados, cantante de Los Brisks, que hizo de traductor, puesto que mi inglés era algo más que regular.

«Como es lógico, le trasladé la pregunta que corría por el ambiente: “¿Van a venir los Beatles a España en su gira de este año por Europa?”. Su respuesta fue tajante: “No”. No lo veía conveniente. Entre un café y unas pastas hablando de música en general, me sorprendió con una pregunta: “¿Usted cree que mis chicos gustarían en España?”. “No lo dude”, dije yo. “Todos los jóvenes cantan sus canciones, todos los grupos tocan sus temas… ¿Por qué me pregunta usted eso?”. Él suspiró y me dijo que era un hombre de números, y que cuando sus chicos sacaban un disco, en cualquier país las cifras iban de los quinientos mil al millón y medio de ejemplares, y en España, las ventas no llegaban a tres mil ochocientas unidades. “Normal, señor Epstein, en España solo hay reflejada la existencia de unos dos mil tocadiscos. Pero en cualquier rincón de España, todos los fines de semana hay treinta o cuarenta guateques en cada ciudad, donde los jóvenes se reúnen para bailar y escuchar a sus grupos favoritos, y créame que el más sonado son los Beatles. Multiplique esos tres mil ochocientos discos por cuatro mil fiestas y cincuenta jóvenes por fiesta, esa es la cifra real.

«Me miró sorprendido ya que desconocía ese dato, tengo consciencia de que lo cotejó y a los pocos días, ya en Inglaterra, llamó a Paco Bermúdez, empresario con el que también coincidió en Sevilla, para cerrar una actuación en Madrid y otra en Barcelona, al final de la gira europea que ya estaba cerrada con tiempo. Y fue un precio irrisorio (5.000 libras por los dos conciertos) en comparación del caché de Lyon, Niza, Milán, Génova o Roma. Epstein quería venir a España como fuera». 

—¿Cómo se produce tu encuentro con los cuatro de Liverpol, cómo tuviste acceso directo a ellos y los entrevistaste?

—A la rueda de prensa, en el mismo hotel Fénix de Madrid, donde también se alojaron, en las habitaciones 122, 123 y 124, no nos dejaron entrar, solo pudo colarse por las cocinas mi fotógrafo, Francisco Barahona. Nos negaron la entrada porque no teníamos carné de prensa, pero Brian Epstein se acercó al verme y me preguntó por qué no entrábamos. Cuando se enteró de la razón, se enfadó mucho con los porteros y ante su negación, dijo que o entrábamos o cogía a sus chicos y se iban.

«Recuerdo algunas de las preguntas de la bochornosa rueda de prensa: “¿Os gusta España? ¿Y la paella? ¿Conocéis al Cordobés? ¿No tenéis dinero para cortaros el pelo?”. Entonces, Roberto Sánchez-Miranda (mi ayudante en “Fonorama”) y yo atacamos preguntando sobre sus comienzos, su opinión sobre rock and roll, sus referencias, etc… y se giraron con cara de asombro, hay una instantánea muy buena de ellos con cara de asombro.

«Al día siguiente, después de la famosa firma de barricas de vino de Jérez, pregunté a Epstein si había hablado con ellos para una posible entrevista para “Fonorama”, y mi inglés me jugó una mala pasa entendiendo que le llamase luego a las tres, cuando directamente nos citó a las tres en el hotel, y gracias a su gran flema y estupenda educación, no solo no se enfadó cuando nos presentamos a las cuatro, sino que se echó la culpa diciendo que seguramente se había explicado mal.

«Cuando llego al hotel, la carcajada de los compañeros de prensa allí apostados fue general cuando dije que iba a entrevistar a los Beatles, que no concedían entrevistas (la última que dieron como banda fue para mi revista) y menos a un medio independiente como “Fonorama”, cuando allí estaban periodistas de “Pueblo” o “ABC”. Al llegar a la habitación, un sonriente Paul McCartney nos estrechó la mano y nos invitó a entrar. «Fueron casi cinco horas, más de charla entre amigos que entrevista, así lo definió Harrison. Los detalles de la extensa entrevista se pueden consultar en el número 14 de “Fonorama”, donde también se incluía una entrevista con Brian Epstein, quien colaboró en un montón de números posteriormente. La impresión que siempre tuve, y con detalles como el de Ringo, que regaló treinta tartas de manzana al personal del hotel, es que a pesar de ser muy jóvenes tenían una cultura, un trato y una educación exquisita». 

—¿Es cierto que Epstein te permitió grabar el concierto y hacer lo que quisieras con la grabación? ¿Tienes un contrato firmado con él?

—Después de la rueda de prensa, los chicos se fueron a su cuarto mientras Roberto y yo nos reunimos con Epstein y le dije que me gustaría grabar el concierto, que podía ser un documento histórico; y así considero que es, aunque en aquella época los Beatles no gozaran de la popularidad y fama de ahora ni tampoco se publicaban directos ni despertaban el interés de hoy en día.

«Todavía no había montado mi sello discográfico, pero la idea ya me rondaba la cabeza, de hecho, con mi revista siempre llegaba a acuerdos con las discográficas del momento para regalar singles, cuando en aquella época una compañía de discos independiente era inimaginable, al poco tiempo nacería Cocodrilo Records.

«Se lo pensó un momento, me miró sonriente y me respondió que no estaría nada mal; entusiasmado con la idea formalizamos en poco más de seis líneas en una Olivetti que tenían en la recepción del hotel Fénix, algo sencillo y entre amigos, y es que, hasta su muerte, fueron muchas veces las que vino a verme a España o subí yo a Inglaterra. Siempre con la condición de que podía hacerlo público exclusivamente con mi sello; firmamos un par de ejemplares y me marché a casa, ya que al día siguiente era el concierto y me esperaba un día duro». 

—¿Cómo se grabó este concierto?

—Después de la entrevista, nos marchamos a la plaza pasadas las ocho, con el show ya empezado. Los Beatles fueron a casa de unos amigos que vivían cerca de la plaza de toros de Las Ventas. Ellos nunca probaban sonido, no lo necesitaban. En el entreacto, después de la actuación de los Pekenikes, Epstein y yo montamos un equipo que constaba de un magnetofón Grundig de cuarto de pulgada y dos pistas, y cuatro micrófonos AKG con un pequeño mezclador; todo de lo que podía disponer por aquel entonces. Por cierto, se contó que tras acabar el concierto Brian Epstein no les dejó salir, pero nada más lejos de la realidad, fue él quien subió las habitaciones a buscarles para ir a tomar algo pero estaban cansados, así que cogí mi coche y me fui con Epstein al Bourbon Street, un pub-club que estaba en la madrileña calle Diego de León 7. 

—La calidad de sonido es muy buena, ¿ha costado mucho conseguir limpiar las bobinas originales?

—Es que el concierto sonó genial, a pesar de lo que mucha gente dice. Los Beatles fueron muy profesionales y el directo fue maravilloso, a pesar de los escasos medios técnicos y los menos vatios de los que se disponía en esa época. Todo el mérito de la calidad de sonido es únicamente suya. En el vinilo se ha respetado el sonido tal cual fue extraído de la bobina original, mientras que para el cedé ha sido tratado digitalmente, pero siempre respetando la presentación de Torrebruno, los comentarios de los Beatles y una graciosa anécdota que Paul se arranca a contar en un macarrónico castellano.

— Hace tiempo que se sabe que tienes esa grabación, ¿por qué has tardado tanto en publicarla?

—No sabría darte una respuesta exacta, es algo que tenía casi olvidado hasta principios de los años ochenta, cuando a raíz de la muerte de Lennon se empezó a crear el mito en torno al grupo, y se despertó un interés por este concierto, y lo busqué entre mis cintas.

En la imagen, Paul McCartney contempla un ejemplar de “Fonorama”, a su lado José Luis Álvarez, y John Lennon junto a un amigo de Álvarez.

«Hablé con mi amigo Manolo Díaz, por aquel entonces director de EMI España, que siempre se interesó, pero le prometí a Epstein que lo publicaría yo, y tampoco me he movido nunca por dinero. Además que Manolo se fue de viaje a Miami y ya se quedó en América y perdimos el contacto. Luego estuve muy centrado en mis programas de Radio Enlace, luego Radio 3… hasta que en 2008 me echaron junto con otros grandes periodistas en un ERE injusto, y fue cuando retomé la idea de publicar el concierto.

«¿Por qué ahora? El cincuenta aniversario es una cifra redonda, y tras rescatar y publicar discos de Bruno Lomas, Los Relámpagos, Los Brincos, Ñu, Raza, The Vampires, Los Núcleos, Tennessee, Los Salvajes… hasta un total de más de cuatrocientos, a mis setenta y seis años, creo que es la guinda a mi trayectoria y el mayor legado que podía dejar».

—Hay quienes dudan de que esta grabación se corresponda realmente al concierto madrileño de los Beatles. ¿Qué tienes que decir al respecto? ¿Confirmas que es la grabación real de aquel concierto de los Beatles en Madrid en el año 1965?

—Creo que el sonido, como he dicho anteriormente, con Torrebruno y Paul hablando en castellano, y las fotos hablan por sí mismas. Cuando ellos nunca concedían entrevistas ni se dejaban fotografiar y menos posaban; en el vinilo, que viene acompañado del cedé y un libro con fotos y textos, hay más de cincuenta fotografías inéditas en el hotel y el concierto que hizo mi fotógrafo Francisco Barahona. Y un montón de gente que estuvo allí puede dar fe. Si alguien pone en duda mi palabra, lo tiene muy fácil: que el 2 de julio, con motivo de su cincuenta aniversario y la publicación de la obra, no la compre ni la escuche. 

—¿Eres consciente de que se puede generar un gran revuelo cuando el disco salga a la luz?

—Por suerte, los Beatles son infinitamente más reconocidos que cuando yo les grabé y les entrevisté, por ello soy consciente de que miles de personas querrán disfrutar de la obra. Publicaré una única tirada muy limitada en un único formato de vinilo de 220 gr, libro y cedé, y pondré la obra completa también en internet sin ánimo alguno de lucro, para todo aquel que quiera tener acceso a ella pueda escucharla gratuitamente, así como a los textos y fotografías inéditas.

«Cuando escuchéis este concierto os estaréis remontando casi cincuenta años. Seréis testigos de un hecho histórico y, en cierta medida, mis cómplices. Hasta hoy he sido la única persona que lo ha escuchado».

 (Fuente: EFEEME/ Juan Puchades)

 

 

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Muere Sid Tepper, autor de más de 40 canciones de Elvis Presley

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6:58:19 a.m.

El compositor Sid Tepper murió el 24 de abril, en Miami Beach, por causas naturales, a los 96 años. Nacido en Nueva York, Tepper formó un equipo de composición de canciones con su amigo de la infancia Roy C. Bennet.

Sus composiciones fueron grabadas por Jo Stafford, Guy Lombardo, Marty Robbins, Carl Perkins, Frank Sinatra, Ray Charles, Louis Armstrong, Dean Martin y los Beatles (‘Glad All Over’), entre otros muchos.

Para Cliff Richard compusieron 21 temas. Pero fue Elvis Presley el que grabó un mayor número, 43 en total, principalmente en sus películas: ‘Puppet on a String, ‘G.I. Blues’, ‘All That I Am’, ‘Once is Enough’, ‘Stay Away’, ‘The Lady Loves Me’… Tras sufrir un infarto en los años setenta, Tepper se retiró a Florida.

(Fuente: EFEEME)

 

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Ringo Starr hizo vibrar a miles de argentinos

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6:03:02 p.m. 

Poco importaron la lluvia vespertina y la brisa fresca del domingo porteño. Unos 80.000 fanáticos desafiaron el mal tiempo y poblaron el predio a cielo abierto en Figueroa Alcorta y Sarmiento, en Palermo, para disfrutar del show de Ringo Starr.

En su tercera visita al país en poco más de tres años (debutó en la Argentina en noviembre de 2011, en el Luna Park, y volvió en 2013, con dos conciertos agotados), Ringo ofreció anoche un esperado recital gratuito frente al Planetario, en el marco del Movistar Free Music.

El ex beatle, vestido de negro, cantó y tocó la batería ante la presencia de varias generaciones de argentinos que se acercaron al escenario montado sobre el césped.

Acompañado por los músicos de su All Starr Band, el cantante y guitarrista Steve Lukather (Toto), el cantante y bajista Richard Page (Mr. Mister), el tecladista y vocalista Gregg Rolie (Santana, Journey), Todd Rundgren (cantante y compositor), el baterista Gregg Bissonette (David Lee Roth) y el saxofonista Warren Ham (Toto), Ringo comenzó el show bien puntual, a las 20.30; subió al escenario corriendo, con los dedos en V, y arrancó con el tema "Matchbox"; luego, continuó con "It don’t come easy", "Wings" y "I saw the light", entre otros hits.

En su repertorio, como es habitual, Starr repasó tanto algunos clásicos de The Beatles (como "Yellow submarine"), canciones de su carrera solista ("Photograph") y varios de los temas más representativos de las bandas por las que transitaron sus compañeros de grupo.

El show, donde sobresalió un sonido casi perfecto, lo cerró con "Help from my friends" y "Give peace a chance", momento en que la noche palermitana se iluminó con una gran cantidad de celulares que se agitaban al ritmo de la música.

"Paz y amor", su lema-eslogan desde los años 60, y que ayer repitió, además de los dedos en V, fueron la postal de un Ringo Starr ciento por ciento auténtico que, a los 74 años, continúa paseando su humor británico por todo el mundo.

Esta vez, a un mes de recibir uno de los pocos reconocimientos de la industria discográfica que le faltaban: su introducción al Salón de la Fama del Rock And Roll (John Lennon, Paul McCartney y George Harrison ya habían sido reconocidos con esta estrella). 

"La verdad es que no lo esperaba, vino de la nada. De hecho, ni siquiera sabía que John y George ya habían sido incluidos. Esto significa mucho para mí, porque por fin los cuatro estamos en el Rock and Roll Hall of Fame", dijo el baterista al enterarse de que recibiría el galardón.

(Fuente: La Nación/ Sebastián Chávez)

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Bob Dylan estrena vídeo The Night We Called It a Day

 

5:12:10 p.m.

Bob Dylan presenta el vídeo de ‘The Night We Called It a Day’, canción incluida en su último disco, “Shadows in the Night”.

Dylan protagoniza junto a los actores Robert Davi y Tracy Phillips una historia en blanco y negro al estilo de las viejas películas de Hollywood.

El vídeo ha sido dirigido por Nash Edgerton, quien previamente realizó los clips de ‘Beyond Here Lies Nothin’’ (2009) y ‘Duquesne Whistle’ (2012).

(Fuente: EFEEME)

 

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La “epifanía” cubana de una banda multinacional de rock

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11:35:48 a.m.

The Dead Daisies se presentó el 25 de febrero en el Maxim Rock de la capital, donde compartieron escenario con la banda cubana de rock progresivo Anima Mundi, y tres días después tocaron en el Salón Rosado de la Tropical, acompañados por el músico David Blanco.

Es real. Algunos de los grandes monstruos del rock and roll a nivel mundial han llegado a La Habana. Integrantes de bandas legendarias como The Rolling Stones, Guns N´Roses, Ozzy Osbourne, Motley Crue, Thin Lizzy ofrecieron dos conciertos en la Isla, esta vez como parte de una banda multinacional: The Dead Daisies. 

Cuentan que la idea de visitar Cuba les llegó como una epifanía, mientras giraban por Australia en el año 2013. Dicen que tras la búsqueda de territorios inexplorados desde el punto de vista musical, la Isla se les antojó un destino interesante.

Richard Fortus

Richard Fortus, guitarrista de Guns N´Roses

“Nos mueve el interés por la cultura, por la música, por el misterio que los rodea, por ese romanticismo que nos inspira y el cual queremos experimentar”, comentó a Cuba Contemporánea Richard Fortus (Guns N´Roses), guitarrista, quien aseguró que su presencia en la Isla responde más bien a la certeza de que el público cubano los acogerá con gran entusiasmo. “Si no nos conocieran, entonces no estaríamos aquí”.

El line-up de The Dead Daisies lo componen músicos como Bernard Fowler y Darryl Jones (Rolling Stones), Richard Fortus y Dizzy Reed (Guns N´Roses), Brian Tichy (Ozzy Osbourne), Marco Mendoza (Thin Lizzy); David Lowy (Red Phoenix and The Angel) y John Carabi (Motley Crue).

“Somos unos veteranos, pero tenemos mucha hambre de explorar cosas nuevas”, explicó Marco Mendoza, quien señaló que The Dead Daisies es un grupo que abandera el rock clásico, aquel que hizo época en los años 70 y 80. “Un grupo que recrea la música con la cual crecimos”.

Mendoza, en conferencia de prensa efectuada en la Fábrica de Arte Cubano, indicó además que están abiertos a disfrutar de los ritmos locales. “No hemos tenido oportunidad de conocer a los músicos cubanos, pero para eso estamos acá”.

Y es que su presencia en la Isla no solo incluye los dos conciertos, sino además intercambios, talleres y clases magistrales con artistas cubanos de todos los géneros y con estudiantes de música en el país.

Darryl Jones, bajista que desde 1993 toca con los Rolling Stones

Darryl Jones, bajista, toca desde 1963 con The Rolling Stones

Sobre qué puede esperar el público cubano durante la hora y media que durarán ambos conciertos, Darryl Jones —bajista que desde 1993 toca con los Rolling Stones— dijo que cuando se trata de una actuación en vivo siempre existe un elemento añadido: la improvisación. De esta manera, no sería de locos pensar en la inclusión de temas clásicos del rock and roll en su repertorio. 

El bajista Darryl Jones toca desde 1993 con los Rolling Stones

Mientras que el también  ante la pregunta de si los cubanos podíamos soñar con los Rolling Stones en Cuba respondió: “No solo pueden soñar con ello, también les puedo decir que los sueños se hacen realidad”.

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He esperado desde hace años este concierto en Cuba

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12:21:40 p.m.

Afirmó Dizzy Reed quien se encuentra en La Habana junto a los demás integrantes de la banda Dead Daisies, agrupación que actuará el próximo miércoles 25 en el Maxim Rock, y el sábado 28 en el Salón Rosado de la Tropical.

El músico estadounidense, de 51 años, confiesa que ha esperado desde hace años este concierto, pues “tocar en Cuba es algo que siempre he querido hacer realidad y que muchos de mis compatriotas no han podido realizar todavía”, dijo al periódico Granma.

 “Lo que trato de hacer cuando tomo el escenario es derrochar toda la energía posible para complacer a las personas que han tomado el tiempo de  venir al  espectáculo. Y creo que ese es el objetivo de Dead Daisies”.

Dizzy es el tecladista y el miembro más antiguo de Guns N’ Roses, una banda que alcanzó la gloria hace tres décadas, y a la cual entró en los años 90, y grabó los célebres discos Illusión 1 y 2.

 “He dedicado la mayor parte de mi tiempo de mi vida a Guns N’ Roses. Ha sido un largo viaje lleno de afecto”.

Dead Daisies ha significado para Reed un viaje a su juventud. Y esto hay que tomarlo muy en serio cuando se habla de un músico que con 20 años menos  integró una especialísima tropa que, puso el mun­do del rock de cabeza.

“Esta banda me ha hecho sentir joven otra vez. Es por eso que toco rock and roll. Y tocar con Dead Daisies es un infierno de diversión.”

 

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Estoy listo para venir a Cuba con los “Stones”

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7:04:56 a.m.

Dijo a Granma el integrante de Los Rollings Stone, Bernard Fowler, quien junto a la banda The Dead Daisies se encuentra en La Habana, para actuar el próximo miércoles 25 en el Maxim Rock, y el sábado 28 en el Salón Rosado de la Tropical.

“Los sueños se hacen realidad. Por ejemplo con la visita a Cuba yo estoy viviendo un sueño como el resto de los músicos y por tanto, viajar a Cuba dos veces en un año sería fenomenal. (...) Estoy listo para venir con Los Stones cuando sea”, afirma este músico neoyorkino que ha dejado su marca en más de 20 discos de los RS durante tres largas décadas.

Su deseo lo compartimos miles de cubanos que en la época de mayor esplendor no pudimos acceder a la música de la agrupación británica The Rollings Stones, fundada en 1962 por Brian Jones y autodenominada «La banda de rock and roll más grande del mundo», por lo que ya sesentones sería lo máximo ver un concierto en vivo, y en nuestra propia patria.

El vocalista, conocido como el quinto Stone, sorprende cuando revela su clave de acceso al mundo del rock and roll.

“Yo me crié en Nueva York y mi primera banda fue de salsa”.

El conmovedor vocalista, compositor, trombonista, percusionista, tecladista y productor, nació y se crió en los Proyectos Queensbridge de la ciudad de Nueva York, y su experiencia ha abarcado todos los géneros musicales que van desde el gospel, rock, R & B, jazz, funk al latino. 

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Darryl Jones: Amo la música y la cultura cubana

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6:10:30 a.m.

Darryl Jones integra la banda The Dead Daisies, que desembarcó ayer en La Habana, donde actuarán el próximo miércoles 25 en el Maxim Rock, y el sábado 28 en el Salón Rosado de la Tropical.

“Estoy honrado y muy emocionado por visitar Cuba. Amo la música y  la cultura cubana, así que tengo ganas de experimentar todas estas cosas en abundancias. Sobra decir que me siento muy afortunado por conocer este país”.

Dijo a Granma, el mítico bajista Darryl Jo­nes que comparte el line up de The Dead Daisies con su colega de los Stones, Bernard Fowler, y los músicos Jon Stevens (INXS), Richard For­tus y Dizzy Reed, (Guns N’ Roses), Mar­co Mendoza (Thin Lizzy),  Brian Tich (Ozzy Osbourne), John Cora­bi (Mö­tley Crüe) y David Lowy (Red Phoenix).

 “Mi introducción a la música cubana fue a través de Cachao. Siempre me han interesado las tradiciones que comienzan en el oeste de África y continúan a través del Caribe, sur, centro y América del Norte. Los músicos cubanos han jugado un papel muy valioso en el mantenimiento de esta vibrante cultura. Por eso esperamos sumergirnos en esta música durante nuestra visita a Cuba”.

Jones considera un gran honor pertenecer a una banda que resume una buena parte de la historia del rock and roll. Integra la alineación de los míticos Mick Jagger y Keith Ri­chards desde 1993 cuando sustituyó a Bill Wyman. Aunque no se le considera un Stones, desde el 2012 alterna compromisos con las “piedras rodantes” y Dead Daisies.

“La programación de Los Stones deja mucho tiempo para hacer otros proyectos. De ahí que varios de sus músicos estemos involucrados  en nuestros propios grupos”.

The Dead Daisies have arrived in Cuba. While they are rocking the place this week, the fans have been given the opportunity through Twitter to #AskTheDeadDaisies and they will answer any questions they can relating to their historic trip to Cuba.  

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Lou Reed llamó basura a los Beatles

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6:34:39 a.m.

Después de muerto, Lou Reed sigue dando guerra. PBS, la televisión pública de los Estados Unidos, ha rescatado para su serie “Blank on Blank” una entrevista que Lou Reed le concedió el 20 de marzo de 1987 al periodista Joe Smith y le ha añadido un vídeo de animación. 

Entre otras cosas, Reed dice “Nunca me gustaron los Beatles. Pensaba que eran basura. Si preguntas, ‘¿Quién te gustaba’. No me gustaba nadie”. 

Hablando de The Velvet Underground, asegura que el resto de grupos del momento no estaban a su mismo nivel.Y añade: “Quiero decir que eran dolorosamente estúpidos y pretenciosos. Cuando trataban de ser, entre comillas, ‘arty’, era peor que rock and roll estúpido. Qué quiero decir con ‘estúpido’, quiero decir como The Doors”.

Y lamenta el poco reconocimiento que tuvo The Velvet Underground, “lo que hubo fue un montón de mala prensa. Me desconcertó un poco la salvaje reacción contra nosotros”. 

(Fuente: EFEEME)

 

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Rock Brutal Fest en Camagüey

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5:17:18 a.m.

Por tercera ocasión consecutiva, Camagüey acogerá hoy el Brutal Winter Fest, edición de invierno del festival internacional de rock Brutal Fest, que desde 2008 propicia el intercambio entre el público cubano y bandas foráneas y del patio.

El Brutal Fest proseguirá en Santa Clara (jueves 19), La Habana (viernes 20 y sábado 21) y Cárdenas (domingo 22).

Además de las agrupaciones locales de cada ciudad, participan como invitadas las francesas Drawers, Nolentia y La Horde, Superbutt, de Hungría, y Sickret de Suiza.


En el caso de las de Francia, cultivan una sonoridad heredada de tendencias de 1990, el sludge metal, que combina tiempos lentos y pesados característicos de otro estilo, el doom, con otros más veloces y agresivos, propios del trash, con influencias de bandas de la talla de Black Sabbath y Metallica.

Por su parte, Superbutt, con cinco álbumes en su discografía, se considera una de las alineaciones más sólidas de su país y la más representativa del heavy metal allí, y además ha realizado conciertos en más de 15 países desde el año 2000, cuando se fundó.

Desde su extensión por toda Cuba, el Brutal Fest se ha convertido en un espacio para evaluar la salud del rock nacional, un género que casi siempre se ha desarrollado de manera independiente y con muy poco apoyo institucional, al menos hasta la creación de la agencia que hoy lo representa.

En sus siete ediciones previas, tanto en febrero como en agosto con el Brutal Summer Fest, el festival ha favorecido la presentación de más de 40 conjuntos extranjeros y la grabación de fonogramas producidos por Brutal Beatdown Records.

Pese a los estereotipos tropicales, el rock que más gusta en Cuba es el pesado, los géneros brutal, black y death, de ahí la pegada que ha tenido esta idea liderada por el productor David Chapet.

Para Chapet, director de evento, este festival atrajo la atención de numerosas escuderías extremas de Europa, y ya no bastan los dos Brutal Fest anuales para satisfacer la demanda de participación.

(Fuente: RSC)

 

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Bob Dylan con Sinatra en el top disquero de Reino Unido

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1:29:27 p.m. 

Bob Dylan, con su controvertido disco de versiones de Frank Sinatra “Shadows in the Night”, es número uno en la lista de álbumes más vendidos en el Reino Unido.

Esta es la octava ocasión en que Dylan se sitúa en lo más alto de esta lista británica; la primera vez lo consiguió hace 51 años con “Freewheelin’ Bob Dylan”.

 En 2009, tras 39 años sin lograrlo, fue de nuevo número uno en el Reino Unido con “Together Through Life”.

(Fuente: EFEEME)

 

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The Dead Daisies y otras glorias del rock actuarán en La Habana

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7:54:37 a.m.

La banda The Dead Daisies (Las margaritas muertas), que agrupa a figuras históricas del rock, aterrizará en La Habana para ofrecer dos conciertos: el próximo 25 en el Maxim Rock, donde además compartirá un taller con músicos cubanos, y el sábado 28 en el Salón Rosado de la Tropical.

The Dead Daisies es una de las alineaciones que resume la trascendencia de una etapa altamente significativa del rock y mantiene en pie el sonido de las bandas que hicieron época en las décadas del 70 y 80. En su núcleo se unen músicos de bandas cuya sola mención puede poner un estadio a reventar. Hablamos, ni más ni menos, que de Bernard Fowler (Rolling Stones), Jon Stevens (INXS), Richard For­tus (Guns N’ Roses, Thin Lizzy), Dizzy Reed (Guns N’ Roses), Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whi­tes­nake) Brian Tich (Whitesnake, Ozzy Osbourne), John Corabi (Motley Crue) y David Lowy (Red Phoenix and The Angel).

La fundación de esta banda multinacional fue resultado de la unión entre el vocalista y compositor neozelandés Jon Stevens y el guitarrista australiano David Lowy en 2012. Luego, ambos músicos le cursaron una invitación a monstruos del rock and roll que desde entonces han ido itinerando por la tierra de las margaritas muertas.

The Dead Daisies es una de las alineaciones que resume la trascendencia de una etapa altamente significativa del rock

De­butaron con el sorprendente The Dead Daisies, un álbum en el que suenan como si sus músicos hubieran estado de gira juntos durante toda la vida y registra fuertes ecos del country, el blues, el soul y el rock de tintes más clásicos. La música de The Dead Daisies es, en resumen, el viaje hacia sus orígenes de unos músicos de indiscutible linaje que quieren traer al presente los elementos que hicieron grande el rock (por su espíritu salvaje y libertario) para patentar una música poderosa y llena de intensidad rockera, que descansa solo en su interés por crear algo distinto, fresco y novedoso, como hicieron cuando debutaron hace años con sus bandas nodrizas.

Desde que puso un pie en los escenarios, The Dead Daisies ha estado integrada, como se dijo, por varias estrellas que han alternado su trabajo en sus bandas de origen con este proyecto. Pero aho­ra va­mos a acercarnos a la carrera de estos personajes que pondrán de cabeza la escena rockera cubana cuando se asomen a la Isla.

Empecemos, obviamente, por el cantante y compositor neoyorkino Bernard Fowler, conocido como el quinto Rolling Stone. Y no en vano le han estampado esa etiqueta, porque el corista de los Stones, quien además ha trabajado como productor de Herbie Hancock, Phillip Glass, Duran Duran, Michael Hutchence y Alice Cooper, representa toda la majestuosidad de la banda de Mick Jagger y en la fuerza evocadora de su voz habitan las resonancias místicas, los personajes y la imaginería de la banda inglesa, algo que no solo deja ver en sus conciertos junto a la célebre alineación, sino también en sus giras mundiales con su propia banda, con la que ha tomado como punto de partida sus raíces afroamericanas para interpretar con furia un rosario de temas de los Rolling y de otras bandas como Queen y Stone Temple Pilots.


INXS es un grupo australiano que lo alcanzó todo desde que llegó a los primeros puestos de las listas tras participar en el festival Live AID en 1985. Por aquella época arrasaba en su país gracias, entre otras armas, al contagioso carisma de su cantante Michael Hutchence, pero luego de robarse el show en el festival —que se transmitió en vivo a casi todo el mundo—, se convirtió en una de las grandes revelaciones del universo rockero con discos como Kick o X. En 1997 sufrieron un punto de quiebre con la muerte de su cantante Michael Hutchence, quien fue sustituido por John Stevens. Como vocalista de The Dead Daisies, Stevens no escatima en mostrar un performance de respeto, muy potente y robusto, en el que reposa uno de los principales atributos de la agrupación.

Cualquier seguidor del rock podrá reconocer enseguida los aportes de Dizzy Reed a los álbumes Use Your Illusion 1 y 2 de la banda estadounidense Guns N’ Roses. El tecladista se in­corporó a sus filas precisamente durante la grabación de esos legendarios álbumes y en la ac­tualidad sigue en activo con la banda, aunque su líder, AXl Rose, como se sabe, hace tiempo dejó pasar su mejor forma. El guitarrista Richard For­tus, por su lado, se incorporó en 2002 y, como Dizzy, sigue haciendo honor a la leyenda de la escudería de las pistolas y las rosas.

Como sucede con los verdaderos clásicos, todavía se escuchan en las emisoras temas como Whiskey in the Jar o The Boys Are Back in Town. Estos hits pertenecen al repertorio de la banda irlandesa más importante de todos los tiempos: Thin Lizzi, un grupo que también redefinió el rock del siglo XX tras su fundación en 1969 por Phil Lynott, a quien Bob Dylan catalogó como “un genio”. La formación, que reunió a iconos como el guitarrista Gary Moore, llamó a sus filas al bajista Marco Mendoza en 1994 y a partir de ahí el músico estadounidense de origen mexicano se ha mantenido trabajando con ella.

Brian Tich es un baterista estadounidense de largo aliento que ha trabajado junto con Ozzy Os­bourne, Foreigner, y Billy Idol. Cuando defiende tras las baquetas su puesto en The Dead Daisies salen a flote todos sus méritos como un drummer de categoría que cualquiera quisiera tener en su banda. John Corabi, por su lado, remplazó al histórico vocalista de Motley Crue, Vince Neil en 1992 y grabó en 1994 el álbum homónimo de la banda, un disco en el que estos héroes del glam metal alcanzaron un sonido más oscuro y tormentoso. Si bien no fue recibido con los brazos abiertos por la crítica más ortodoxa, confirma a Corabi como un vocalista de rock del más puro linaje.

Como se puso en evidencia, los nombres que forman esta banda hablan por sí solos. Solo basta esperar entonces que el grupo debute en La Ha­bana para ver a estos veteranos de las guerras del rock and roll y escuchar cómo suenan las margaritas

(Fuente: Cubadebate /Granma)

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Un grupo de punk con el síndrome de Down aspira a tocar en Eurovisión 2015

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4:14:12 p.m.

Un grupo de punk finlandés cuyos integrantes tienen el síndrome de Down y autismo intentan participar en el concurso musical de Eurovisión.

PKN (Pertti Kurikan Nimipaivat) competirá con otros 17 grupos para representar a Finlandia en el festival anual, que este año se celebrará en Viena. 

Los telespectadores elegirán al candidato finlandés para el concurso, pero Pertii Kurikka, Sami Helle, Kari Aalto y Toni Valitalo ya están entusiasmados con la posibilidad de informar a una mayor cantidad de gente sobre el síndrome de Down.

KN protagonizó la película The punk syndrome en 2009, que relata cómo personas discapacitadas aprovechan la música para expresarse y avivar su frecuentemente dura rutina.

Sus canciones se centran en una amplia gama de temas, desde problemas sociales hasta la pedicura.

(Fuente: RT)

 

 

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Renacen los muertos agradecidos

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5:43:52 a.m. 

Grateful Dead ingresó en el cuadro de honor del rock al convertirse en una de las primeras alineaciones de culto de la historia. El peso de la leyenda del grupo  radicaba en sus conciertos en vivo,  que sus devotos convertían en un maravilloso ritual. 

Los Grateful Dead no solo permanecieron en el ojo del huracán que fue la década del 60, sino que cargaban en sí mismos ese “huracán” cuyos vientos todavía baten contra las puertas del siglo XXI. 

Fundada en 1965 en el corazón de un San Francisco hippie que vibraba con los ideales de paz y amor, la banda ingresó en el cuadro de ho­nor del rock al convertirse en una de las primeras alineaciones de culto de la historia e integrar junto a The Byrds, Jefferson Airplane y The Beatles la avanzada de la psicodelia, ese género presto a la experimentación que marcó para siempre el rock, la música y el arte y que más tarde pariría a monstruos como Pink Floyd. 

La banda que integró el cartel de Woodstock 69, cumple este año cin­co décadas de que irrumpiera en la escena estadounidense. Para celebrar la fecha, los sobrevivientes de su formación original Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Phil Lesh y Bob Weir, se reunirán en julio para ofrecer tres conciertos en Washington donde recordarán a su líder, el guitarrista y vocalista Jerry García, fallecido hace 20 años víctima de su propia leyenda. Luego volverán a las sombras para permanecer como testimonio vivo de un tiempo en que la música respondía estrechamente a los dictados más esenciales del espíritu. 

Las andanzas de Grateful Dead (Los muertos agradecidos) forman parte de esas historias que se cuentan (y se contarán) de generación en generación. La banda de rock, coun­try y blues fue la primera en pasar revista a un colectivo de alucinados seguidores, los dead heads,  que la seguían por las carreteras de Estados Unidos como si fuera una cuestión de vida o muerte,  grabando sus conciertos —que se extendían durante largas y temibles horas— y distribuyéndolos en copias piratas por todo el país, lo que daría a conocer a la banda de Jerry García como uno de los grandes emblemas de la era del flower power. Una era, por cierto, que tuvo en el propio Jerry uno de sus máximos profetas. 

El peso de la leyenda del grupo  radicaba en sus conciertos en vivo,  que sus devotos convertían en un maravilloso ritual cuando se entregaban, como si dios les estuviera hablando al oído, a un puñado de clásicos como Truckin, Eyes of The World, Uncle John´s Band, Casey Jones o Sugar Magnolia. La banda no tenía muy buena relación con el éxito discográfico. Por otro lado, digámoslo todo, a los muertos agradecidos no les importaba demasiado arrastrar el cuerpo hacia los primeros lugares de las listas. Después de 22 discos, su primer tema en tocar el top ten fue Touch of grey, un título del álbum In the Dark, de 1987. 

Su indescifrable mística nacía también de la comunión entre sus integrantes y de las letras profundamente poéticas de Jerry y Robert Hunter, otro de los grandes compositores de la alineación. Tanto en esos shows inmortalizados en el tiempo como en su extensa discografía, la banda no defendía solamente un concepto musical, sino también una filosofía  basada en la armonía espiritual y en la comprensión de la experiencia artística como un territorio en el que los seres humanos podían espantar sus demonios y abrazar esos ideales de paz y amor tan caros al mundo en estos tiempos. 

Ya sabemos que es (casi) imposible que un disco o una canción pue­da salvarnos de nosotros mismos, pero el fugaz regreso de Grateful Dead será una fulgurante ventana para asomarse a una época en que el rock era capaz de todo. Incluso de revivir, después de tanto tiempo, a los muertos agradecidos. 

(Fuente: Granma / Michel Hernández)

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Sinatra, la ¿verdadera? historia en la HBO

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7:40:07 a.m.

La HBO anuncia una serie documental basada en la andanzas de Frank Sinatra, mito mayor de la música popular estadounidense. Pero, se pregunta Julio Valdeón Blanco, ¿serán capaces de contar la verdadera historia, con todas sus aristas?

Alex Gibney y Frank Marshall andan presentando su documental sobre Frank Sinatra. Constará, dicen, de varios capítulos. Contiene toneladas de archivos perdidos y grabaciones caseras, muchas de ellas suministradas por Nancy Sinatra, hija del mito.

Marsahll, productor, le ha dicho al “Hollywood Reporter” que Sinatra “estaría muy satisfecho. Porque todo el mundo tendrá la oportunidad de ver qué pensaba”. Una afirmación si no gratuita, siquiera aventurada. Al jefe le gustaban muy poco los retratos que no teledirigía, los fulanos que esnifaban entre los pliegues de su vida a la caza de sucesos inopinados o verdades ocultas.

 Fanático del poder, ni siquiera las moscas volaban sin su permiso. Pregunten a quienes trataron de retratarlo en vida. Un ejército de fieles centuriones protegía al césar, al hombre que con un micrófono provocaba orgasmos de Filadelfia a San Diego. Sus mejores discos queman incluso cuando se acaban. Una suerte de humo azul repta por el suelo y entre ensoñaciones dramáticas y lascivas la noche sabe a más noche, mientras la sombra del baladista genial sopla besos de whisky en los espejos.

Detrás está la HBO, el sello sagrado, el marchamo de las mejores series de la historia de la televisión. Con el nombre de la HBO, que ha suprimido la idea de que nada bueno puede provenir del dichoso electrodoméstico, auguramos un impecable control de calidad. Aunque desconozco si, por aquello de asegurar los derechos de las canciones, vídeos, etc., muchos de ellos propiedad de la familia, la película remontará la condición hagiográfica del noventa y nueve por ciento de estos productos. Pienso en las obras de Scorsese sobre Dylan o George Harrison.

Buenísimas, especialmente la primera, pero cojas: en nombre de la mitología borraron aristas, colorearon sombras, silenciaron marrones, hasta pulir una inmaculada imagen en la que no caben los líos de drogas, los caprichos superlativos, la egomanía inevitable a la condición de estrella.

Se equivoca gravemente quien crea que semejantes asuntos carecen de interés, que se trata de lodazal sensiblero o maloliente corrala. Imposible contextualizar al artista, o su arte, sin atender a las circunstancias íntimas que lo forjan.

Del parte metereológico a la farlopa, de los desamores a los recibos impagados, todo suma y cuenta, todo añade y engorda, todo enriquece la alquimia y al alquimista. De las orquestas de Harry James y Tommy Dorsey, de su madre Dolly y los votos demócratas al bourbon y Ava Gadner, de las acciones repartidas en fábricas de armamento a las borracheras épicas en Santa Monica o Las Vegas, la vida de Frank Sinatra es una sinfonía convulsa, mediante la cual un nieto de Sicilia, que flipaba con los rascacielos al otro lado del Hudson, colonizó la psique de América, sus salas de baile, nightclubs y poluciones nocturnas.

Imposible, lo advierte Talese, cuantificar la cantidad de ciudadanos concebidos mientras el viejo Ojos Azules chisporrotea en los altavoces. Con su garganta enérgica y elegante, torrefacta y sensual, precisa y austera, fue el sueño de América hasta la aparición de Elvis.

Permanece en la conciencia colectiva como daguerrotipo indeleble de un tiempo pasado que muchos veneran y casi nadie olió. Porque en realidad nadie, descontados él y sus íntimos, vivió a semejante trapo, y muy muy pocos son los seres humanos que lejos de engolosinarse con las lentejuelas encontraron tiempo, talento y disciplina para tallar un corpus tan abrumador.

Con sus discos flojos y sus interpretaciones de salvar la ropa, con sus movidas y su amistades peligrosas, con todo lo que ustedes quieran, pero también con más de un centenar de canciones que chotean al tiempo. Seguirá sonando cuando resten diez minutos para el apocalipsis.

(Fuente: EFEEME/ Julio Valdeón Blanco)

 

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Los dioses y monstruos de Metallica

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5:40:56 a.m.

Se reedita el documental “Some kind of monster” con motivo del décimo aniversario  de Metallica y recordamos quienes eran en el momento de su grabación y quienes son ahora.

Metallica no inventó el documental musical con “Some kind of monster” (Universal), pero no cabe la menor duda de que lo revitalizaron. Toda la oleada de films de este tipo vivida en los últimos años proviene de aquí. Puede que a alguien le pareciera exhibicionista e innecesario, pero con este film Metallica nos muestra sus tripas en un momento complicadísimo para ellos. Fue una maniobra egocéntrica pero también es cierto que mostraron al público su cara más fea.

Al final todo acaba bien, con cantante rehabilitado y listos para seguir comiéndose el mundo, pero el grueso de sus más de dos horas estaba dedicado a la miseria y a la recomposición, con bastante de lo primero y lo justo de lo segundo.

“Some kind of monster” mostraba una banda en crisis, pero cuando se estrenó ya no había crisis, y sus conciertos se seguían llenando con muchísima facilidad. La prensa podía decir de ellos lo que quisiera, mantenían su estatus de leyenda, eran intocables.

“Some kind of monster” se rodó en un momento delicado, con James Hetfield haciendo cara a su alcoholismo, el bajista Jason Newsted abandonando la formación y el batería Lars Ulrich y el guitarrista Kikr Hammett tratando de mantener el grupo en vertical. Pero había mucho más. Cuando en 2001 empieza la grabación del documental, Metallica tiene que dar continuidad a una trayectoria que lleva desde 1997 sin disco nuevo como tal en el mercado y el panorama del género metálico ha empezado a cambiar.

Hacía tiempo que la banda se había apartado de la agresividad del thrash metal para reorientarse hacia el rock duro o metal a secas, dejando por el camino un disco sobresaliente e incomprendido como “Load”. Era una incógnita hacia dónde se dirigirían en el siglo veintiuno aunque las canciones nuevas incluidas en el álbum sinfónico “S&M” y ‘I dissappear’, su aporte a la banda sonora de “Mission: Impossible II”, indicaban que el camino era el que llevaba tiempo siendo, rock duro.

Sin embargo, ese nuevo siglo veintiuno es también el del auge absoluto de nuevas bandas que nacen del nu-metal como Linkin Park y Slipknot, que desprecian el solo de guitarra o que en el caso de los primeros, entienden tanto el metal como el grunge o el hip hop. En ese momento, parece que Metallica deseó potenciar aquella faceta suya con la que habían influido a esas nuevas generaciones, de manera que la banda sonora de las confrontaciones registradas en el documental “Some kind monster” era la de unos Metallica centrándose en la sección rítmica, en la brutalidad y olvidando lo que entonces parecían tics de viejos como los solos de guitarra.

El producto final fue el disco “St. Anger”, otro que nadie pareció entender aunque hacía muchas más señales de humo para su comprensión de lo que se quiso ver. Su sonido era crudo, pero ese era también su valor, aunque lo más importante es que en “St. Anger” había canciones y eran muy buenas. Ahí estaban ‘Frantic’, ‘Invisible kid’, ‘Shoot me again’, ‘Unnamed feeling’ y el tema que le daba título para seguir dando buenas lecciones de composición, aunque nadie quisiera reconocerlo. Por otro lado, el conjunto había superado su crisis y mientras que “Some kind of monster” terminaba con los cuatro miembros volviéndose a subir al escenario, fue en mitad de su nueva gira que se estrenó, cuando todo estaba en orden. Por el camino había quedado la adicción de Hetfield, la búsqueda de nuevo bajista que finaliza con la llegada del potente Robert Trujillo, el malestar de Lars Ulrich… El futuro era suyo de nuevo si lo querían. Y lo quisieron.

Después de la decepción que supuso “St. Anger” para quien no lo quisiera entender, Metallica decidieron que hora de volver a hacer lo que su público demandaba, es decir, thrash metal. Habría que discutir si claudicaron o si realmente les apetecía, pero en 2008 “Death magnetic” se postuló como uno de los mejores discos del año, haciendo madurar el metal como género.

Hoy “Some kind of monster” celebra su décimo aniversario y afortunadamente estos diez años han sido sinónimo de cordura. Tanto, que revisitarlo es casi como revivir una pesadilla. Lo que muestra son estrellas perdidas en su mundo, pero de la misma manera que cada uno está perdido en el suyo, al fin y al cabo. Hay escenas duras en las que se derraman lágrimas, otras de victoria, momentos muy tensos, como cuando Ulrich se encara a Hetfield literalmente, y otros muy curiosos, como las audiciones para bajista que Trujillo gana. Pero el documental también demuestra hacia donde lleva el camino de la creación, la tirantez en la fábrica del arte, la colisión entre el mundo de los mortales y el de las musas. Ahora reeditado con cuarenta escenas adicionales y entrevistas en perspectiva.

(Fuente: EFEEME/Juanjo Ordás)

 

 

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Elvis Presley sigue brillando

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12:14:22 a.m. 

La figura de Elvis Presley, probablemente la estrella más reluciente del Olimpo de la música popular del siglo XX, sigue en plena vigencia cuando se cumple el 80 aniversario de su nacimiento, y su legendaria voz y caderas siguen agitando emociones en todo el mundo. 

Las celebraciones de su "80 cumpleaños", como lo presenta su ex esposa Priscilla Presley, tienen su origen en la mansión de Graceland, en Memphis, donde vivió y reposan los restos el intérprete de canciones ya inmortales como "In the ghetto" o "Heartbreak hotel". 

Todos los años miles de fans cumplen con la peregrinación de congregarse ante Graceland con velas encendidas en homenaje a "El Rey", a cuyas puertas se encuentran los dos aviones de su propiedad y que actualmente están en venta. 

Entre los eventos que se efectúan en la casa-museo destaca la proyección de algunas de sus películas y una fiesta de baile en la que, por supuesto, suenan sus canciones y en la que participan dos de los músicos de estudio del cantante, David Briggs y Norbert Putnam. 

Se recuerda también el primer acetato grabado por el artista, cuando era solo un joven desconocido de Tupelo, pequeña localidad de Misisipi. 

Fue en agosto de 1953, cuando un Presley de 18 años entró en las oficinas de Sun Records en Memphis, lugar a donde se había mudado con sus padres seis años antes, para registrar dos canciones "My happiness" y "That's when your heartaches begin". 

La estrella siempre aseguró que tenían como único objetivo ser un regalo para su madre. 

Aunque sus primeras grabaciones pasaron desapercibidas y tuvo que trabajar un tiempo como conductor, se convirtieron en míticas joyas de la cultura popular cuando Presley revolucionó las ondas al comenzar a sonar su versión de "That's all right" en una emisora de Memphis un año después, en 1954. 

Pocos segundos después, el locutor recibió una avalancha de llamadas preguntando por el intérprete. 

A partir de entonces, la locura: innumerables números 1, histeria colectiva, llamada a filas, Elvis de uniforme en Alemania, y apariciones televisivas de infarto. 

Entre ellas, sobresale la de 1956 en "The Milton Berle Show". cuando el lúdico oscilar de su caderas, que dio lugar al mítico apelativo de "Elvis la pelvis", al cantar "Hound dog" quedó marcado para siempre en las retinas de los estadounidenses y el mundo entero. 

"Elvis compensa su escasez vocal con la más extraña y sugerentemente simple recreación de las danzas de apareamiento de los aborígenes", señaló entonces el New York Journal-American en su crítica de la actuación. 

Posteriormente, su estrellato en Hollywood, multimillonarias ventas, más éxitos, su pasión por el karate y su progresivo descenso a los infiernos de las adicciones y la decadente megalomanía. 

A los 42 años, en 1977, "el rey del Rock", nacido como Elvis Aarón Presley el 8 de enero de 1935, dijo adiós al mundo terrenal y entró por la puerta grande en la historia de un género musical, que se convirtió en una era en sí mismo y cambió para siempre el curso del siglo XX. 

Como diría John Lennon, en la cita más repetida sobre la voz de "Jailhouse rock" o "Love me tender", y con quien comparte panteón en la cultura popular: "Antes de Elvis no había nada". 

O, en palabras de otra figura legendaria, Bob Dylan, escuchar al "Rey" por primera vez fue "como escapar de la cárcel". 

(Fuente: LS)

 

 

 

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Homenaje de “Asfalto” a The Beatles (CD)

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4:12:29 p.m. 
 
Por fin son rescatadas las primeras grabaciones de Asfalto, donde Julio Castejón, Lele Laina, Enrique Cajide y José Luis Jiménez "clavan" el repertorio más descatado de The Beatles.
 
Ahora por fin, digitalizados y remasterizados, además incluye libreto con amplia información sobre la banda, fotos y letras.
 
Aquí les dejo la tracklist:
 
1. A hard day's night
2. I want to hold your hand
3. Michelle
4. Ticket to ride
5. Can't buy me love
6. And I love her
7. Day tripper
8. I saw her standing there
9. Eight days a week
10. The night before
11. She loves you
12. I need you

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Ringo Starr anuncia su nuevo disco

 

12:21:49 a.m. 

“He acabado mi disco, está mezclado, y el año que viene Universal Records lo publicará”. 

El músico (cantante y compositor) y actor británico, reconocido por haber sido el baterista de The Beatles, dijo además  en febrero y marzo de 2015 la All-Starr Band saldrá de gira. 

De los cuatro miembros del grupo, Ringo fue el último en incorporarse a la formación definitiva. Le llaman así porque siempre usa anillos, aunque en una entrevista afirmó jaberlo elegido elegí porque es nombre de perro y los perros le agradan. 

El exbeatle concluye deseando felices Navidades y próspero año nuevo a todos sus fans. 

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

 

 

 

 

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Concierto de Bob Dylan para una sola persona

 

10:43:07 p.m.

Bob Dylan dio un concierto para una sola persona en la Academy of Music de Philadelphia. El miniconcierto fue filmado para la serie sueca “Experiment Ensam” (Experimento en solitario), en la que la que se ofrece la oportunidad de disfrutar en solitario de experiencias que normalmente se comparten con otras personas.

Fredrik Wikingsson, un sueco de 41 años, pudo disfrutar en solitario de las cuatro canciones que Dylan y su banda interpretaron para él: ‘Heartbeat’ de Buddy Holly, ‘Blueberry Hil’ de Fats Domino, ‘It’s Too Late (She’s Gone)’ de Chuck Wills, y un blues.

En este vídeo podemos ver a Wikingsson hablando de su experiencia e imágenes de la actuación de Dylan.

(Fuente: EFEEME)

 

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Phil Rudd (AC/DC), detenido por agredir a un testigo y a su propio guardaespaldas

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8:55:16 p.m.

Continúan los problemas para Phill Rudd, batería de AC/DC, quien hace unos días, en su comparecencia ante un juez, se declaró inocente de los cargos de amenazas de muerte y posesión de drogas. Esta semana Rudd fue detenido en la localidad de Tauranga, Nueva Zelanda, por pelearse con un testigo y con su propio guardaespaldas.

Rudd se encontraba en un café cuando amenazó a un exguardia de seguridad, testigo en su caso. Según declaró a medios locales el propietario del café, cuando al oír ruido en el interior de su local salió a ver lo que ocurría, “pensé que un tipo grande estaba tratando de abusar de un viejo [Rudd]. Pero entonces me di cuenta de que era el hombre viejo el que trataba de pelear con el tipo grande”.

Según testigos, Rudd, casi tocando con su rostro el del “tipo grande”, le amenazaba a gritos. Este le pidió que retrocediese y le dijo: “No quiero romperte la cara”. Finalmente, el batería acabó en el suelo de un empujón y a continuación se abalanzó sobre el otro. El guardaespaldas de Rudd intervino en ese momento para separarlos, pero esto no le gusto al músico y la emprendió a puñetazos y patadas con él. Al final el guardaespaldas le dijo: “Ya no trabajo para ti”.

Después Rudd volvió al local a recoger las cosas que se le habían caído durante la pelea y “dirigiéndose a los clientes dijo ‘nunca os involucréis con la mafia’”. La policía detuvo a Rudd —momento que fue recogido por cámaras televisión— y lo llevó ante un juez que modificó las condiciones de su libertad bajo fianza, prohibiéndole el consumo de drogas.

(Fuente: EFEEME)


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Subastan fotos inéditas de los Beatles de vacaciones en España

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7:09:58 p.m. 

Unas fotografías inéditas que muestran a los Beatles de vacaciones en Tenerife, España, en 1963, antes de que se desatara la fiebre de la 'beatlemania', serán subastadas el próximo viernes en la casa de apuestas Heritage Auctions, situada en Dallas, EE.UU. Se espera que las imágenes alcancen un precio de 6.000 dólares, informa 'Daily Mirror'. 

Se trata de 11 imágenes tomadas por la fotógrafa personal de la banda, Astrid Kirchherr, que muestran a Ringo Starr, George Harrison y Paul McCartney relajándose en la playa, siendo John Lennon el gran ausente del viaje. A su vuelta, los Beatles grabarían 'From Me to You', su segundo gran éxito después de 'Love Me Do', que supondría su despegue definitivo. 

(Fuente: RT)

 

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Gibson ha lanzado una réplica de la guitarra acústica de Bob Dylan

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6:13:22 p.m.

Gibson ha puesto a la venta una guitarra acústica denominada “The Bob Dylan Autographed SJ-200 Collector’s Edition”. Es una réplica del modelo SJ-200 customizado para Dylan. Solo se han fabricado 175 unidades para su distribución mundial.

Cada guitarra, numerada, tiene una etiqueta firmada por Bob Dylan. Además, en el estuche que la contiene figura bordado el logo del ojo de Dylan, que también aparece reproducido en la pala de la guitarra.

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

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Ciudad Metal, rock que brilla contra viento y marea

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3:49:05 p.m.

Este miércoles 26 de noviembre —y hasta el 29—  la capital villaclareña reaviva su cosmopolitismo con los metales de 24 bandas rockeras llegadas desde toda Cuba, dispuestas a redimir un Festival que ya celebra sus 17 años de creado.

Con no pocos descalabros que nada han tenido que ver con la voluntad de sus organizadores, Ciudad Metal se ha visto históricamente afectado por la precariedad en el presupuesto, pero también por incomprensiones y animosidades de funcionarios y locales prejuiciados que subvaloran una propuesta artística alternativa, más allá de los convencionalismos sociales.

“Vestirse de negro, ostentar tatuajes, usar grandes botas de cuero o infinidad de pulseras extravagantes no hace peor persona o menos sensible a un ser humano”, dice  Rasiel Morales,  miembro del comité organizador de Ciudad Metal.

«Lo desconocido casi siempre genera incertidumbres, temores. Es difícil eliminar los estigmas de ahora para ahorita», añade Rasiel. Por suerte, y paradójicamente a lo que piensan sus detractores cada día se suman más los seguidores del rock, entre quienes predominan adolescentes al género. No existe música más auténtica.

«Los seis integrantes de Resistenzia, por ejemplo, son profesionales, graduados universitarios, y están afiliados a un centro de trabajo. Aunque para muchos la imagen pueda resultar agresiva a simple vista, las plazas de rock a veces son más seguras que algunos centros nocturnos citadinos», acota el baterista de Resistenzia.

—De nuevo un escenario único, la Plaza Sandino, ¿por qué?

—Asunto técnico: para concentrar el audio e iluminación disponibles en un solo sitio.

—¿Los horarios?

—Las presentaciones siempre ocuparán la jornada de la tarde, a partir de las 3:00 p.m., y luego desde las 9:00 p.m. hasta entrada la madrugada, de acuerdo con la duración de los conciertos.

—¿Quiénes tocarán la noche inaugural?

Las bandas Akupunktura, Cienfuegos; Shock, de Villa Clara, y Metastasys, de Santiago de Cuba.

—¿Una selección de las más representativas?

Como cada edición anual, el encuentro trata de aglutinar a los mejores exponentes del género en el país a partir de una selección rigurosa.

“Se ha tratado de que el protagonismo no lo asuman las bandas villaclareñas; aunque existen más de diez. No todas van a tocar porque algunas no tienen una trayectoria consolidada o, a veces, su actividad es intermitente. Siempre ha sido un festival en el que participan los mejores grupos a nivel nacional. Por ejemplo, Combat Noise, de La Habana, es una de las más antiguas, seguidas y esperadas por el público».

—¿Se mantiene la convención de tatuajes?

Sí, funcionará cada mañana, a partir del jueves, en la Casa del Joven Creador. Al final se concederá un premio al mejor tatuador. 

—Bueno, Raciel, suerte. 

A pesar de los altibajos, Ciudad Metal se mantiene entre los tres festivales con carácter nacional más importantes que organiza la Asociación Hermanos Saíz en la provincia, y uno de los mejores del país. 

Y PASÓ EL TIEMPO Y PASÓ...

La primera edición del festival tuvo lugar 1990, del viernes 1º al domingo 3 de Junio. Asistieron bandas como Estirpe, Sentencia, Alto Mando, Gens y Zeus. El festival fue muy bien recibido por la afición rockera de Cuba, pero tardaría nueve años en volver a realizarse. Esta vez contó con las bandas Delirio g, Olimpo, Eskoria, Mephisto, Dominus, Agonizer, Blinder, Tendencia, Zeus y K Punto K.

Desde entonces ocurre cada año ininterrumpidamente. Actualmente el festival ha crecido en espacio y no solo se limita a la realización de conciertos, sino que además se realiza eventos teóricos acompañando al evento, así como proyecciones de películas y documentales relacionados con el tema, presentación de revistas especializadas y fanzines, exposiciones, etc.

TODOS LOS QUE SON

Este año participarán Combat Noise Dead Point, Blinder y Switch, aunque, para ser honestos, sorprende la ausencia en  el programa de alineaciones como Zeus y Mephisto.

En el cartel del festival aparecen además: Kaoz, Down the Hill, Los Piratas, Obscuro, Adictox, Konflik, Krisis, Smashing C.F., Waiting for Nadia, Trendkill, Scythe, Resistenzia, The One Who Bleeds, Punk Floyd, Cry Out For, y Okulary.

Esperamos con ansiedad Ciudad Metal, uno de los espacios históricos del género que ha logrado permanecer en pie contra viento y marea, saliendo ileso en el intento de mostrar que pese a todo el rock y el metal cubano tienen todavía muchas batallas que pelear.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Una vuelta al rock latinoamericano en Cuba

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8:03:11 p.m. 

«El rock tiene un espíritu que nunca muere», dice Eduardo Paniagua, baterista de Puya, una banda de Puerto Rico que acaba de pasar por Santa Clara, invitada al Festival de rock latinoamericano Patria Grande, que en su primera edición, tuvo por sede durante cinco días algunas locaciones de la capital cubana, y otras provincias como Villa Clara, Pinar del Río y Cienfuegos. 

La agrupación boricua resultó sensacional, lo mismo que en La Habana, super aplaudida y gritada en el cierre del concierto inaugural. Puya en sus inicios se basó en la fusión del rock con estilos más pesados, el funk y ritmos caribeños, el arte de fusionar estos universos musicales le juntó con monstruos de la escena metalera mundial como los Red Hot Chili Peppers, System of a Down, Kiss y Iron Maiden, y agrupaciones latinas como Molotov y Animal. 

Al Patria Grande solo cinco bandas extranjeras fueron invitadas, y otras tres participantes del patio, pero los fans se sintieron agradecidos. Fue la primera vez que tuvo lugar en la Isla un evento que involucró a todo el hemisferio sur, insertándose en el contexto de los grandes festivales. 

Pensemos que se trató de un paso adelante, pero quién sabe si en el futuro Rock al Parque y Vive Latino se queden pequeñitos al lado nuestro. Aunque va a ser difícil superar al primero, considerado el más grande de su tipo en Latinoamérica,  y donde intervienen 87 agrupaciones rockeras  en géneros como el punk, el reggae, el blues y algunos más extremos como el hardcore y metal, entre otros. 

Por ahora, muy agradecidos por el concierto inaugural en La Habana, que  abrió Tesis de Menta, una banda cubana que no tiene nada que envidiarle a las extranjeras y que ya va para once años de creada. Como tributo al recientemente fallecido músico argentino Gustavo Cerati, Tesis tocó algunos de sus temas. Luego le correspondió a Curva Sur, una banda de hardcore venezolana. 

Después vino la colombiana Ra la Culebra, que por segunda ocasión se presentó en Cuba. Es una banda atípica. Su música es una mezcla de rock con otros subgéneros como el punk, el metal, el reggae, pero también con elementos del folklore colombiano como el mapalé, la cumbia, el mambuco. En escena sus integrantes usan máscaras y un vestuario teatral, casi que aterrador. 

Siguieron La Milixia  de costa Rica, y Tendencia, de Cuba, con dos décadas de existencia. Ya pasadas las 11 de la noche, a apreció el plato fuerte: Puya, la banda que tocó en Santa Clara, la ciudad más metalera de Cuba.Con la banda uruguaya NoTeVaGustar, terminó la primera noche de Patria Grande. Pero el rock seguiría por tierra cubana para reafirmar su espíritu aglutinador de juventudes. Porque como bien afirmara Paniagua, el baterista de Puya, el rock tiene un espíritu que nunca muere.

 

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AC/DC se distancian del batería Phil Rudd

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6:08:10 a.m.

Una semana después de la detención del batería de AC/DC, Phil Rudd, acusado de intento de asesinato, cargo que luego fue retirado, aunque se mantuvo el de amenazas de muerte, Angus Young marca distancias con su compañero de banda.

Young explica en USA Today que resultó difícil trabajar con Rudd durante grabación del nuevo disco, Rock Or Bust: “Nos puso en una difícil situación. Nos puso en un lugar donde no podíamos avanzar. ¿Se deja ver? ¿Se puede confiar en él para que haga su bien su trabajo? Siempre hemos sido una unidad sólida y fiable”.

Sobre la situación en la que se encuentra Rudd, Young dice: “Cuando te metes en ese terreno es muy duro. No conozco exactamente la situación. Solo puedo decir, desde nuestro punto de vista, que necesita arreglarlo él mismo”.

Tras pedir respeto para Rudd por su pasado, Young añade: “Phil ha creado él mismo esta situación. Es muy difícil hablar de él. Es un gran batería, ha hecho un montón de cosas para nosotros. Parece haberse dejado ir. No es el mismo Phil que conocimos en el pasado”.

En una entrevista en el “Daily Mail”, Young asegura que “No hemos tenido contacto. Él tiene a su propia gente que lo representa. Él mismo se ha metido en el aprieto”.

Angus Young deja claro que la banda continuará adelante con el lanzamiento del nuevo disco (en cuyo primer vídeo, ‘Play Ball’, grabado antes de al detención, ya no participó Rudd) y “si salimos de gira habrá un batería”.

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

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La guitarra de Lennon será subasta en Inglaterra

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3:05:31 p.m. 

La guitarra Gretsch que usó John Lennon en la grabación del tema de los Beatles "Paperback Writer" y que después regaló a su primo David Birch podría alcanzar esta semana en subasta un precio de 800.000 euros.

TracksAuction declaró que el instrumento, una Gretsch 6120, es una de las guitarras más importantes en salir al mercado en los últimos treinta años.

"Viene directamente del primo de John Lennon, a quien John se la regaló en 1967 y la ha guardado desde entonces, así que para coleccionistas de objetos de los Beatles es excepcional encontrar un instumento de procedencia tan precisa", comentó TracksAuction.

David Birch, que creció con Lennon en Liverpool, explicó que recibió el instrumento cuando le pidió a su primo que le regalara una guitarra que ya no quisiera tocar.

"Teníamos la suficiente confianza como para yo pedirle una guitarra y John me dio la Gretsch. Fue tan simple como eso", comentó Birch, de 66 años.

Junto a la guitarra se subastarán otros objetos, como un ejemplar del LP "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band", por el que se espera recaudar unos 300.000 euros.

"Siempre estuvo en mi dormitorio, y solía tocarla de vez en cuando Ya no volveré a ser ese joven. La he guardado durante 47 años.", confiesa David Birch sobre su decisión de llevar a subasta el familiar instrumento.

(Fuente: EPL)

 

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Incriminado baterista de la banda hard rock AC/DC

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7:27:41 a.m.

El baterista del conjunto musical Ac/Dc, Phil Rudd, fue incriminado por la justicia neocelandesa por planificar un doble homicidio para el que el artista contrató a un sicario.

Al alba de hoy la policía requisó la casa de Rudd, de 60 años, integrante de la mítica banda de ’hard rock’, que está situada en Tauranga, en la costa de la Isla Norte. Rudd fue acusado de intento de homicidio por "haber tratado de encargar" dos asesinatos y amenazas de muerte.

Rudd fue liberado tras el pago de una caución y deberá presentarse a una primera audiencia el 27 de noviembre en un proceso en el que corre el riego de recibir hasta 10 años de cárcel.

El juez a cargo del proceso estableció que por el momento la identidad de las potenciales víctimas y del ’killer’ contratado permanecerán en secreto al igual que el móvil.  

(Fuente: ANSA)  

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Los Fabulosos Cadillacs y el bajista Cianciarulo

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7:55:21 a.m.

El bajista Flavio Oscar Cianciarulo conversa sobre sus experiencias junto a la célebre banda argentina y revela algunas de las claves de sus proyectos en solitario.

Los Fabulosos Cadillacs (LFC) son todo un emblema del rock iberoamericano. La banda argentina, fundada en 1985, expandió el rock latino a nivel internacional y se colocó en la primera línea de la invasión de este género en Estados Unidos a  inicios de los años noventa, demostrando la fortaleza y la buena salud de la música al­ternativa de este continente, un movimiento que hasta ese momento era prácticamente desconocido en la escena sonora del país norteño.

Desde entonces los “Cadillacs”, reclamaron su trono en el podio del rock latino llenando estadios y poniendo a vibrar a la hinchada con te­mas que hicieron época como Matador, Manuel Santillán, El León y Mal Bicho, definidos por el cruce de ritmos, el compromiso y una conciencia social muy acendrada que retoma el concepto de lo que significa ser latinoamericano y lo asume con un palpable sentido de re­surrección. Detrás de una buena parte de los temas de esta banda que se convirtió en un fenómeno de masas, aparece la firma del bajista Flavio Oscar Cianciarulo, quien ha sido uno de los puntales sobre los que descansa la personalidad de esta célebre escudería argentina, ganadora en 1998 de un premio Grammy por el disco Fabulosos Calavera.

“La verdad es que cuando escribí esas canciones no podía pensar en eso, en el éxito, si no salen. Es increíble la dimensión que han tomado posteriormente; las canciones, se me han ido, en el buen sentido, de las manos… qué bueno”, confiesa Flavio, cuyos temas, por otro lado, han servido de bandas sonoras de filmes como Grosse Pointe Blank, con John Cusack y Curtless, de Quentin Tarantino.

Tras conquistar todo lo conquistable en la escena del rock latino, los pioneros del New Wave en el continente se despidieron de los escenarios en el 2002, pe­ro volvieron a juntarse como banda en el 2009 para efectuar una gira mundial que batió un buen número de récords. “Regresamos a los escenarios primeramente porque somos buenos amigos. Por otro lado entendíamos que algo más nos faltaba por decir,  jamás dijimos que nos separábamos para siempre, sostuvimos que era por un tiempo y que regresaríamos… y así fue. Ahora nos movemos de otra manera, tocando de vez en cuando, pero con muchas ganas, respetando los proyectos solistas y bandas de cada uno, que a su vez son parte de la gran familia Cadillacs”, afirma. 

Nacido en Buenos Aires, el bajista se toma su tiempo para alternar el trabajo en los Cadillacs con su proyecto en solitario como Señor Flavio con el que ha grabado discos como  Flavio, solo, viejo y pe­ludo, El marplatense y Nada Especial (Próxima Ola). “Estas son dos cosas muy distintas, pero una se desprende de la otra: mi banda solista, es parte del gran proyecto de vida Cadillac, el que me dio todo como artista, ser humano, y músico. Mi banda solista, tiene que ver más con mi actualidad, hoy me gusta tocar punk rock”.

Flavio, adscrito al catálogo de la disquera Nacional Records, también armó la banda Misterio junto a su hijo y formó otros proyectos como De la tierra, un grupo integrado nada más y nada menos que por el guitarrista de Sepultura Andreas Kisser y otros músicos de calibre como Andrés Jiménez y Alex González. “Tocar con mi hijo es una bendición de luz, también ando en skate, y  hago surfing con mis hijos. Por otra parte lo que hago con Kisser es metal, para mí es una gran experiencia poder tocar heavy junto a él”, señala.

Admirador inquebrantable de la revolución del punk rock, de bandas como The Clash y de la primera ola de la New Wave que sacudió el mundo de la música en los años ochenta, Flavio también ha alternado su profesión de músico con la literatura.

“Bueno, después de mi primera novela The Dead Latinos, se publicó en México Las crónicas del león, que es un anecdotario personal, un diario de la gran gira que hicimos con LFC. Posteriormente, en Argentina, salió mi cuarto libro, Surfer Calavera y otros cuentos de misterio, un cuento largo que se desprende de una canción que escribí para LFC en el disco Fabulosos Calavera, me gusta escribir misterio y terror y soy amante del cine clase “B” de horror, sobre todo, del latinoamericano. Está pronto a publicarse mi quinto libro, otra novela, llamada La  máquina de matar pájaros. Es otra historia de terror, rock ficción y se editará en marzo del 2015.  Hoy me publica una pequeña editorial de Buenos Aires dedicada al punk rock. Se lla­ma Piloto de tor­mentas editorial”.

Ganador de un Grammy, Flavio confiesa que solo espera una invitación para  tocar en Cuba junto a  Los Cadillacs y con su banda como solista. “Me gustaría mucho ir con Señor Flavio  Band y luego con LFC. ¿Cuándo nos vamos? ¡Me invitan y no duden que preparo las valijas ya!, afirma este ícono argentino que quiere abrir un nuevo capítulo de su historia en los escenarios cubanos. Ojalá entonces el público local pueda ver en vivo a una de las bandas que marcaron para siempre la historia del rock latino.

(Fuente: Granma /Michel Hernández)

 

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Muere a los 72 años la estrella del glam rock Alvin Stardust

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5:50:11 p.m. 

Alvin Stardust, uno de los reyes del glam rock en los años setenta en el Reino Unido, murió este 23 de octubre a causa de un cáncer de próstata que se le había diagnosticado recientemente.

De nombre real Bernard Jewry, Alvin Stardust nació en Londres en 1942. En los años sesenta lideró la banda Shane Fenton and the Fentones, pero el éxito le llegó a principios de los setenta, cuando evolucionó hacia el glam rock, ya como Alvin Stardust, con canciones como ‘My Coo Ca Choo’ o ‘Jealous Mind’.

Al inicio de la siguiente década, cambió de registro con singles como ‘Pretend’ y ‘”I Feel Like Buddy Holly’. También fue actor de cine, televisión y teatro.

El mes pasado, Alvin Stardust anunció que regresaba, treinta años después, con un nuevo disco: “Estoy encantado de anunciar que mi nuevo álbum ya está terminado y será publicado a principios de noviembre por Conehead Records. ‘Alvin’ es un nuevo y emocionante inicio para mí y estoy muy orgulloso del producto terminado.”

(Fuente: EFEEME)

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El “litlle” parque Abbey Road en Santa Clara

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9:21:26 p.m. 

En la esquina santaclareña de las calles Céspedes y Maceo un parque cobra vida en honor a Los Beatles: el Abbey Road. 

Constructivamente ya está listo, y solo faltan las obras de la plástica y otro grupo de detalles que convertirán a este sitio en una plaza cultural, en una ciudad que durante décadas ha mantenido activa la Peña de Los Beatles, más allá del lugar donde pudieran reunirse quienes a pesar de los años mantienen vivo el recuerdo de los cuatro de Liverpool que  estremecieron al mundo durante los fabulosos años 60 del pasado siglo. 

La idea se le ocurrió hace aproximadamente dos años al arquitecto y proyectista principal del “Little” Abbey Road , Guillermo Pérez Alonso, animado por el sueño constante de reanimar el ruinoso recodo donde existió una bodega, devenida basurero del populoso barrio en el Centro Histórico de la capital provincial. 

Allí el Guille pensó en rescatar la descarga y retomar el espacio mensual en este sitio al aire libre. Hizo el proyecto, y recibió Mención en los Salones Provincial y Nacional de Arquitectura en 2013. 

«Siempre tuvimos un público numeroso y estable en la peña, y aún muchos se preguntan por qué dejó de funcionar. Por eso, visualizamos la oportunidad con esta esquina. Quisimos reflejar algo diferente, con identidad particular, no la copia de otros microparques que ya existían. Lo concebimos en bien de la comunidad, en función de los vecinos y sus necesidades. Un ambiente propicio para enamorar, conversar o encontrarse, pero matizado con una programación cultural sistemática y variada que le otorgue vida, porque, aclaro, no será exclusivo para la temática de Los Beatles». 

El proyecto del Guille armoniza con otros elementos artísticos a cargo del escultor Alcides Rivera, cuya presencia no resulta espontánea, pues siempre estuvo vinculado a la peña. En la idea, también intervinieron el ingeniero Liván Díaz Llanes, y Wilfredo Rodríguez Álvarez, director del grupo teatral Dripy, impulsores ambos de la peña dedicada a Los Beatles. 

El nombre Abbey Road obedece a la famosa calle de Londres, cercana a los estudios de grabación, donde se tomó la foto de portada del undécimo álbum de Los Beatles que lleva el mismo nombre, y en el cual aparecen ellos caminando en fila sobre un paso peatonal o cebra.  

«Tomamos referentes del color, las texturas de los materiales constructivos, la arquitectura de ese lugar. Los colores rojos, ocres y amarillos en las paredes tienen relación con el escudo inglés, por ejemplo. Empleamos una serie de símbolos, desde los materiales hasta la pintura, que guardan estrecha relación con esta esquina londinense. La propuesta de vegetación será a partir de la hiedra, una planta de origen inglés». 

Las obras de la plástica se incluirán próximamente, y estarán representadas por cuatro conjuntos con diferentes piezas. Serán esculturas en metal planas, con volumetría, adosadas a la pared. En uno de los nichos se pretende recrear los cuatro rostros de Los Beatles que identifican al álbum Let it be; en un segundo, se posicionará una colorida obra relacionada con Yellow Submarine, y en el muro central, detrás del estrado, se recreará el cruce de la cebra en Abbey Road. 

«El acto inaugural queremos que ocurra a propósito de una fecha vinculada con Los Beatles, que sea una inauguración por el espacio y para quienes van a disfrutar de él». 

Muchos vecinos han reflejado su conformidad con el acogedor espacio. Otros preguntan su finalidad al transitar por allí. Sus impulsores apuestan por que el parque Abbey Road se convierta en un lugar para el teatro callejero, la trova, las actividades infantiles, la danza, el pequeño formato.

Quizás sean los adolescentes y jóvenes deseosos de escuchar aquellas canciones que hicieron historia en tiempo de sus padres, quienes se adueñen de la nueva plaza, en una ciudad marcada por el cosmopolitismo de sus habitantes, y el noctambulismo de quienes gustan de sorprender el amanecer. 

La última palabra la dictará el tiempo. Sin duda el Abbey Road resultará un sitio propicio para quienes tengan una guitarra en mano y prefieran la iluminación tenue de faroles en un ambiente agradable y bohemio, relativamente alejado del tumultuoso parque Vidal. 

(Fuente: Vanguardia)

 

 

       

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La historia del rock and roll en diez canciones

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9:09:25 a.m.

Contra Ediciones editará en España, el 15 de octubre, el último libro de Greil Marcus, “La historia del rock and roll en diez canciones”, en el que “revive diez canciones fundamentales que, por su influencia y por cómo han resonado a lo largo de las décadas, han supuesto un hito de la música popular”.

Marcus, uno de los mayores analistas del rock estadounidense, escribe breves biografías de los autores de las canciones o las de aquellos que les pusieron voz, dejando que los sonidos evoquen y convoquen el eco que las canciones originales propulsaron,.

Marcus, a modo de caja de resonancia, trata de apresar la esencia misma de la canción pop: su cualidad perdurable y a la vez fugaz.

Aquí están los nombres de las 10 canciones:

  • Shake Some Action, de The Flamin’ Groovies.
  • Transmission, de Joy Division,.
  • In the Still of the Nite, de Fred Parris y The Five Satins, luego retomada por The Slades.
  • All I Could Do Was Cry, de Etta James y, décadas después, cantada por Beyoncé.
  • Crying, Waiting, Hoping» de Buddy Holly.
  • Money (That’s What I Want), de Barrett Strong, reinventada por los Beatles;
  • Money Changes Everything, de The Brains, años después reformulada por Cyndi Lauper;
  • This Magic Moment, escrita por Doc Pomus y Mort Shuman e inmortalizada por Ben E. King y The Drifters;
  • «Guitar Drag de Christian Marclay .
  • To Know Him Is to Love Him de Phil Spector, que Amy Winehouse hizo suya casi cincuenta años después, configuran la particular historia del rock de Greil Marcus que, con su estilo vibrante, próximo a la spontaneous prose beatnik, da una nueva lección de literatura musical y demuestra por qué la música popular tiene una importancia capital en nuestra cultura.”

(Fuente: EFEEME)

 

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Cuba: First Latin-American Rock Festival Will Pay Tribute to Spinetta

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8:37:10 a.m. 

Rock bands form all around Latin-America will perform in Cuba along with local artists. 

The rock music festival, “Patria Grande,” will take place in the Cuban cities of La Habana, Cienfuegos and Villa Clara, between November 14 and 18. 

The President of the Organizing Committee, Humberto Cruz Hernandez, announced that the Latin-American bands that will perform at the festival will be: “No te va a gustar," from Uruguay, "Puya," from Puerto Rico, "Ra la Culebra," from Colombia, "Milixia," from Costa Rica and "Curva Sur," from Venezuela.” All these artists will perform along with local rock bands. 

The organizers of the event also announced the presence of Horacio Gonzalez, director of the National Library of Argentina, who will present an “audiovisual piece paying homage to Luis Alberto Spinetta, precursor of the Latin-Rock scene, which talks about his life and works." 

Luis Alberto Spinetta, who died in 2012, is one of the pioneers of the Argentinian Rock scene. His influence is incommensurable, inspiring legendary rock bands in Latin-America, such as Soda Stereo, who payed tribute to the musician with their famous song, “Té para Tres". 

Sebastian Heredia, Argentinian music promoter, thinks that the festival will allow the Cuban rock fans to become acquainted “with what is happening with the genre throughout Latin-America,” and to the guest bands to “interact with high quality the Cuban rock bands." 

(Fuente: TeleSur)

 

 

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Homenaje del rock venezolano a Cerati

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7:10:40 a.m.

El rock venezolano se apresta a celebrar sus 55 años con un tributo al fallecido cantautor argentino, Gustavo Cerati durante el 23er Festival Nuevas Bandas, que desde el 4 al 18 de octubre estremecerá diversos espacios de Caracas.

"Nos vamos a reunir varios cantautores venezolanos para hacer un concierto con temas de Cerati", dijo a ANSA, Félix Allueva, investigador y presidente de la Fundación Nuevas Bandas.

El ex líder de la banda Soda Stereo falleció el pasado 4, luego de permanecer cuatro años en coma tras un paro respiratorio.

Cerati de 55 años, sufrió un Accidente Cerebro Vascular (ACV) al finalizar un concierto de su gira continental el 15 de mayo de 2010, justamente en la capital venezolana.

"Tu cicatriz en mí" será el concierto en el que Luis Irán, Octavio Suñé, Laura Guevara y Carlos Angola le rendirán homenaje al legado musical de Cerati el 12 de octubre, precisó Allueva.

Asimismo destacó que durante el festival también se rendirá tributo a la banda venezolana Zapato 3, con la proyección del documental "Detrás de la puerta" y al guitarrista y compositor, Carlos Eduardo Troconis "Cayayo" (1968-1999), "una de las figuras más importantes" del rock venezolano.

"Por otra parte se leerán líneas del libro 'Cayayo Alma Perpetua', escrito por Eugenio Miranda", acotó.

El evento, que surgió como una iniciativa musical a finales de la década de los 80, en esta oportunidad se presentará con "nuevo formato" ante los fanáticos del rock, el pop, jazz, heavy metal, blues, latín y new age, entre otros géneros musicales.

"El festival surgió en 1991 básicamente en una sala de teatro para 400 personas y en el último festival que se hizo el año pasado, en una noche habían unas 800 mil personas, es decir que cuantitativamente creció pero sobre todo el universo musical que rodea el festival se diversificó, mejoró y profesionalizo", afirmó Allueva.

En este sentido indicó que "el festival va a durar una semana pero con 15 días de actividad para el disfrute de la gente amante de las artes en general que podrá asistir a los espacios que tomará la fiesta rockera en los municipios Baruta, Chacao y El Hatillo que conforman la Gran Caracas". "Hay de todo, desde bautizos de libros, discos, propuestas sinfónicas, conferencias, talleres sobre la industrial de la música y por supuesto la competencia de más de 40 propuestas artísticas en escena", expresó.

El evento, que busca fomentar los nuevos valores y promocionar el talento musical venezolano, sorteó la crisis económica que atraviesa el país y este año tendrá cuatro bandas invitadas y 12 concursando para convertirse en "la nueva mejor banda del rock venezolano", anuncian los organizadores.

(Fuente: ANSA / Milagros Rodríguez)

 

 

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La canción de Paul McCartney para el videojuego “Destiny”


10:25:34 a.m. 

Paul McCartney ha compuesto la canción ‘Hope For The Future’ para el videojuego “Destiny” y próximamente la publicará en forma de single. Producida por Mark “Spike” Stent, ‘Hope For The Future’ fue grabada en los estudios Abbey Road de Londres con una orquesta de 120 músicos dirigida por Giles Martin, hijo de George Martin, el productor de los Beatles.

(Fuente: EFEEME)

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Multitudinaria despedida a Gustavo Cerati en Argentina

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8:49:17 a.m.

Una enorme multitud despide en Buenos Aires al músico Gustavo Cerati, quien falleció este jueves luego de permanecer en coma durante más de cuatro años.

Los fanáticos del exlíder de Soda Stereo formaron unas 15 cuadras de fila en las afueras de la Legislatura Porteña para rendirle homenaje al músico.

"La mayoría son jóvenes y menores de 40 años, que crecieron escuchando la música de Cerati, aunque también algunas personas mayores se acercaron para llevarle una flor al cantante", afirmó la periodista.

La presidenta argentina, Cristina Fernández de Kirchner, decretó dos días de duelo nacional por la muerte del músico, e instruyó que la bandera permanezca izada a media asta en los edificios públicos.

En su decreto, la mandataria destacó el "sello distintivo de elegancia y modernidad" de las producciones de Cerati.

(Fuente: BBC)

 

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Joaquín Sabina: 15 años después de un antológico disco

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8:34:05 p.m.

La noche del martes 7 de septiembre de 1999, en el Museo del Ferrocarril de Madrid, Joaquín Sabina junto a su banda presentaba a los medios “19 días y 500 noches”, puesto a la venta el día anterior. Quince años más tarde, Sabina anda conmemora la edición del antológico disco con una gira americana.

Lo bueno de “19 días y 500 noches” es que es obra de madurez, no destello juvenil (aunque el Sabina músico nunca fue joven, hay que destacarlo).

Deslumbra la monumentalidad de unos textos que son cumbre de su propio repertorio pero, que, sin dudarlo, están entre lo mejor del cancionero en castellano. Resulta, incluso, enojoso destacar unas letras sobre otras cuando todas son filigrana mayor y obviar alguna duele en lo más profundo del alma. Aunque, vale, ‘De purísima y oro’, escrita con Antonio Oliver, tendría que estudiarse en clases de Lengua, o de Historia. Pero, en realidad, todas se antojan imprescindibles y muestran un dominio de la palabra casi aterrador.

Claro que una letra de canción no es nada sin música, pues su función esencial es ser cantada, y Sabina también se dejó la piel ideando melodías, solo o con Pancho Varona, Paco Bastante, Pablo Milanés, Antonio García de Diego o Alejo Stivel.

Haciendo gala una vez más de esa predisposición tan suya a colaborar y compartir, y que denota su enorme generosidad profesional. Siempre tratando de parir la mejor canción posible, buscando sonoridades, rítmicas, ambientes, reformulando la canción latinoamericana metiéndose en sus mismas entrañas, yendo de aquí para allá, paseándose por los géneros con la templanza del que puede porque sabe.

A estas alturas, Sabina —formado inicialmente en el rock anglosajón y en la canción de autor francesa y española— llevaba tiempo indagando con desparpajo en las músicas hispanoamericanas, pero aquí se crece, lo borda y se desborda. Y hay más, lo mismo que rapea —Dios, ¿han escuchado algo más callejero, contemporáneo (de 1999), desternillante, sabio y alucinado que ‘Como te digo una co te digo la o’?—, rockea, jazzea y cantautorea, también rumbea con un dominio pasmoso en “19 días y 500 noches” y ‘Cerrado por derribo’.

Lo hace desde el dramatismo de Bambino, buscando la nocturnidad del que ha pisado mucho puticlub de carretera y bar cutre, pero déjenme que les cuente una anécdota personal: escuchando con el maestro Peret una selección de rumbas españolas de artistas ajenos al género rumbero, al oír estas dos, el rey asentía en su sillón mientras acompañaba el ritmo con unas palmas: “esto sí que es rumba. Sabina sí que sabe lo que se lleva entre manos”.

Pero en “19 días y 500 noches” un factor resultó decisivo para que esta demoledora colección de canciones ruede tan engrasada: la producción. Y ahí hay que hablar de Alejo Stivel, al que se le pueden poner muchos peros en sus producciones de aquellos años pero que para este disco supo entender lo que hacía falta para levantar con plenas garantías un álbum de Sabina: además de unificar sonido y arreglos, ir a lo básico y pedirle al cantante que ejerciera de tal con naturalidad, que sacara su voz desnuda, rota, afónica (Fito Páez en el anterior, “Enemigos íntimos”, ya había dado un primer paso en esa dirección), una voz que no solo comunicaba: transmitía verdad, emocionaba, te metía el dedo en el corazón y lo removía.

El resultado de semejante conjunción astral, es evidente: una obra maestra que nos engulló cual tsunami musical. Con ella hubo quienes descubrieron a Sabina y cayeron rendidos ante su magisterio, para otros ratificó la grandeza de un cantautor eléctrico siempre ninguneado por la crítica española más “cool” y tontorrona.

Quince años después, “19 días y 500 noches” mantiene incólume su magnetismo, sus canciones son gigantes que proyectan su alargada sombra no solo sobre la obra posterior de su autor, sino sobre nuestras vidas. Nada fue igual tras este disco.

(Fuente: EFEEME)

 

 

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Reedición de Led Zeppelin IV

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6:21:23 p.m.

El 27 de octubre llegará la segunda entrega de la reedición de la discografía de Led Zeppelin remasterizada por Jimmy Page, con “Led Zeppelin IV” y “Houses Of The Holy”.

En el cuarto álbum de Page, Plant, Jones y Bonham, en el que suena una versión inédita de ‘Black Dog”. “Led Zeppelin IV” fue publicado originalmente en 1971 y ha vendido hasta hoy más de once millones de copias.

(Fuente: EFEEME)

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Niegan libertad condicional al asesino de John Lennon

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7:41:44 p.m. 

La Junta de Libertad Condicional de Nueva York rechazó hoy, por octava vez consecutiva, la petición de libertad que había solicitado el asesino de John Lennon, Mark David Chapman.

Chapman, de 59 años, deberá esperar otros dos años para poder volver a pedir su liberación, después de que los tres miembros de la junta encargada de revisar su caso se entrevistaran con el preso y rechazaran de nuevo su petición.

"La víctima se había mostrado amable contigo horas antes de matarle y sus acciones devastaron a su familia", dijo el panel, que recordó que el exBeatle le había firmado un autógrafo poco antes de dispararle.

Yoko Ono envió una carta a la Junta para pedir que no excarcelen a Chapman y aseguraba que si volviera a la calle no solo ella y los dos hijos de Lennon tendrían "miedo" sino que su vida correría peligro por un posible ataque de un seguidor del exBeatle.

Chapman asesinó al músico británico el 8 de diciembre de 1980 ante las puertas de su residencia en el edificio Dakota, frente al Central Park de Nueva York, un crimen por el que fue condenado a una pena de entre veinte años y cadena perpetua.

Desde que cumplió la pena mínima, Chapman ha tenido ya ocho ocasiones (una cada dos años) de pedir que se le conceda la libertad condicional, algo que trata desde diciembre de 2000 y que hasta ahora siempre se le ha negado.

El asesino de Lennon está recluido en la prisión de Wende, en Nueva York, donde fue trasladado hace dos años desde un centro correccional también de alta seguridad de Attica, en el mismo estado.

(Fuente: DCP / EFE)

 

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Rescatan un disco inédito de Jerry Lee Lewis

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8:24:40 a.m.

Saguaro Road Records publicará el 23 de septiembre “The Knox Phillips Sessions: The Unreleased Recordings”, un disco que rescata un álbum inédito de Jerry Lee Lewis de la segunda mitad de los años setenta, grabado justo después de abandonar Mercury Records.

En aquellos años, Jerry Lee Lewis reorientó su carrera hacia el country; pero en estas sesiones de grabación, recorrió la música de los Estados Unidos, desde Stephen Foster a Jim Croce, pasando por Chuck Berry.

Las diez canciones que recoge el álbum fueron grabadas por Knox Phillips, el hijo del fundador de Sun Records, Sam Phillips, en unas sesiones que tuvieron lugar siempre después de la medianoche, cuando recibía una llamada de Lewis preguntando si podía abrirle el estudio porque se sentía con ganas de grabar.

 (Fuente: EFEEME)

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Cerró la vigésima edición de Rock al Parque

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7:53:19 p.m.

Rock al Parque concluyó ayer sus jornadas a las que acudieron unas 200 mil personas para abarrotar el parque Simón Bolívar de la capital colombiana.

Se trata del festival de música rock gratuito más grande de Latinoamérica, que en esta oportunidad contó con la participación de  87 bandas en tarima, 27 bandas internacionales, 31 bandas nacionales y 27 distritales

a sus veinte años Rock al Parque se fortalece como un espacio para el encuentro cultural, audiovisual. Un festival que no sólo convoca lo mejor de un género musical, sino que además involucra los diferentes matices que rodean una verdadera fiesta de las artes vivas.

El festival convoca a distintos grupos a través de foros como los de Periodismo, de Investigación, Producción y creación en música extrema.

(Fuente: TeleSur)

 

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Más de 80 bandas tocarán en Rock al Parque

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8:56:22 p.m.

Este fin de semana se hará en Bogotá (capital colombiana) la versión número 20 del Festival Rock al Parque. El evento contará con 80 bandas en el Parque Simón Bolívar, Plaza de Bolívar, Media Torta y el Parque de Los Novios, que albergarán a miles de rockeros de la ciudad.

Santiago Trujillo, director del Instituto Distrital de las Artes, aseguró que además de las bandas invitadas, el evento tendrá tres maratones, una de cronistas escritores, camarógrafos y videógrafos para contar el Festival desde los ojos de casi 200 artistas.

“Tendremos una amplia zona de comidas y de experiencia para la gente, la carpa ambulante, un proyecto que viene de México y en el que proyectaremos videoclips, documentales y haremos foros y charlas alrededor de la cultura rockera. Adicionalmente tendremos  la tradicional Eco Carpa, este año con emprendimientos juveniles, muchos dirigidos a la protección del medio ambiente y habrá un show pirotécnico”, dijo Trujillo.

Trujillo indicó que este año, y luego de un acuerdo con Bavaria, quienes asistan a Rock al Parque podrán beber una nueva marca de cerveza sin alcohol.

Puede seguir la cuenta oficial en la red social Twitter del Festival Rock al Parque para conocer más detalles del evento.

(Fuente: TeleSur)

 

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Nuevo vídeo oficial de Michael Jackson

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8:14:39 a.m.

Cinco años después de su muerte, Michael Jackson vuelve a estar de actualidad con un nuevo vídeo oficial, ‘A Place With No Name’.

La canción, incluida en el álbum “Xscape”, es una versión del ‘A Horse With No Name’ de America grabada en 1998 junto a Dr Freeze. La grabación ha sido completada por el dúo noruego de productores StarGate.

El vídeo ha sido dirigido por Samuel Bayer (Nirvana, Rolling Stones) e incorpora descartes del rodaje de ‘In The Closet’, de 1992. De momento solo puede ser visto en Twitter.

(Fuente: EFEEME)

 

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El rock de Uruguay «No te va a gustar» en Cuba

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10:52:04 p.m. 

En noviembre próximo la banda uruguaya «No te va  gustar» (NTVG)  regresará a Cuba para participar en la primera edición del festival de rock latinoamericano Patria Grande, organizado por el Ministerio de Cultura y la institución argentina Tertius Orbis. 

Su primera visita a la Isla sucedió hace cuatro años, un periplo en el que  se presentaron en el Maxim Rock y en la Fiesta de la Cultura Iberoamericana. En su nuevo viaje, NTGV será cabeza de cartel en el festival, en el que compartirán escenario, entre otros, con la legendaria banda puertorriqueña Puya y los costarricenses de Milixia. 

La próxima gira cubana de NTVG, coordinada por el promotor argentino Sebastián Heredia, se inscribe dentro de la celebración por los 20 años de la banda uruguaya fundada en 1994 en un barrio de Montevideo. 

En la actualidad el grupo se ha ubicado en los primeros puestos del rock latino al punto de ser considerado junto a Calle 13 una de las alineaciones de mayor proyección internacional de la región. 

El rock uruguayo, como el argentino, siempre ha tenido un indudable matiz social y político en sus canciones. De hecho Emiliano lanza su propia opinión sobre estos cinco años  de José Mujica al frente de Uruguay. 

La banda está dando los últimos detalles a su nueva producción discográfica en la que trabaja junto al productor de los discos Combat rock, de The Clash y Clics Modernos del argentino Charly García. 

(Fuente: Granma)

 

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Disco de Queen con grabaciones inéditas de Freddie Mercury

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5:58:36 p.m. 

William Orbit ha confirmado que va a producir el nuevo disco de Queen, “Queen Forever”, que contendrá grabaciones inéditas de Freddie Mercury. Orbit ha trabajado con anterioridad con Madonna, Blur y Britney Spears, entre otros.

Hace unos meses, Brian May anunció que estaba restaurando grabaciones con la voz de Mercury que databan de los años ochenta. Se especula con la posibilidad de que el disco contenga el dúo inédito que Freddie Mercury y Michael Jackson grabaron en 1983.

“La mayor parte procede de los años ochenta, cuando estábamos en pleno vuelo. Son grandes, grandes baladas y el gran sonido épico. No habría podido ser si no hubiésemos hecho este trabajo de restauración. Tuvimos que empezar de cero, ya que solo teníamos sobras. Pero sabiendo cómo habría sucedido si lo hubiésemos terminado, puedo sentarme allí y hacer que suceda con la tecnología moderna”, explicaba May.

(Fuente: EFEEME)

 

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Tom Petty sobre EE.UU: “No se es nada si no eres rico y una Kardashian”

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11:28:19 a.m.

En plena campaña de promoción de su nuevo disco, “Hypnotic Eye”, el músico rockero Tom Petty habla en una entrevista en “The Sun” de la mentalidad dominante en los Estados Unidos de hoy, donde “se es nada si no eres rico y una Kardashian”

El estadounidense de 63 años se considera “lo suficientemente viejo para haber vivido en un país donde, si se estaba dispuesto a trabajar duro, se podía tener una vida bastante agradable. Se podía mantener a una familia e incluso tener la oportunidad de ser dueño de tu propia casa, pero nunca se pensó en tener una piscina”.

Y añade: “Ahora la cultura ha hipnotizado a la gente para que piensen que no son nada si no son ricos y una Kardashian”, esta última una empresaria, modelo y actriz norteamericana, y una de las celebridades con ganancias  estimadas en millones de dólares.

Thomas Earl Petty nació en Gainesville, Florida, el 20 de octubre de 1950. Luego de trabajar con sus primeros grupos The Sundowners, The Epics y Mudcrutch comenzó su carrera discográfica como Tom Petty & the Heartbreakers, con un álbum titulado como la banda y publicado en 1976.

Su álbum, You're Gonna Get It! (1978) convirtió en el primer disco de oro de la banda en Estados Unidos y contenía sencillos como "Listen To Her Heart" y "I Need To Know".

Las capacidades de la banda en directo fueron puestas a prueba cuando Bob Dylan invitó a Tom Petty & the Heartbreakers a unirse a él en su gira "True Confessions" por los Estados Unidos, Australia, Japón (1986) y Europa (1987). Ese año el grupo lanzó Let Me Up un disco de estudio hecho para sonar en directo, técnica tomada de Bob Dylan.

Petty ha recibido 10 nominaciones a los Premios Grammy. Como compositor de canciones, Tom Petty recibió en mayo de 1996 el prestigioso Golden Note Award de ASCAP, y en abril de 1996, el George And Ira Gershwin Award For Lifetime Musical Achievement de la UCLA. En 2002 el grupo entró en el Rock and Roll Hall of Fame.

En 1999, Tom Petty & the Heartbreakers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un honor que reconoce tanto sus logros musicales como su entrega humanitaria con organizaciones como Greenpeace, la National Veteran's Foundation, USA Harvest, Rock And Wrap It Up y AmFAR (American Foundation for AIDS Research).

En 2002, Petty apareció en Los Simpson, en el episodio 'How I Spent My Strummer Vacation'. Sus temas "American Girl" y "Runnin' Down A Dream", aparecen como canciones en el videojuego Guitar Hero 5.

(Fuete: EFEEME)

 

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Fútbol y Rock latino de la mano


5:52:09 a.m.

Coincidiendo con la inauguración del Mundial de Fútbol, aquí están las canciones más recomendables y reconocidas que el mundo del pop y el rock latino ha dedicado al balompié. Luego veremos las del mundo anglosajón.

1. Mano Negra: Santa Maradona

Manu Chao, al frente de Mano Negra, en el disco que rompió todas las fronteras para el grupo (Casa Babylon, 1994), dejó este adrenalínico tema de cánticos futboleros, samplers infinitos y homenaje al delantero centro más famoso de Argentina.

2. Andrés Calamaro: Maradona

Calamaro tocaría el tema futbolero en Estadio azteca’y cantó con Maradona la ranchera ‘Hacer el tonto’ en Honestidad brutal (1999). En este mismo disco estaba también su tributo al número 10 de la selección argentina, en una de las más de veinte canciones que le han dedicado artistas como Charly García, Fito Páez, Bersuit, Attaque 77, Ratones Paranoicos, Los Cafres, Los Piojos

… «Maradona no es una persona cualquiera / es un hombre pegado a una pelota de cuero / Tiene el don celestial / de tratar muy bien al balón / Es un guerrero, es un ángel y se le ven las alas heridas / Es la biblia junto al calefón / Tiene un guante blanco calzado en el pie / del lado del corazón / No me importa en qué lío se meta».

3. Los Fabulosos Cadillacs: La marcha del golazo solitario

Difícil pensar en relacionar el balompié con Thelonious Monk, pero Los Fabulosos Cadillacs lo intentaron en este corte de su noveno disco titulado así, La marcha del golazo solitario (1999). Con espíritu carnavalesco, free jazz y la colaboración de Fishbone, incluye un extracto de Rhythm-A-Ning de Monk.

“Nacido bajo el signo del esférico / hace falta tanto amor / Amores íntimos, corazones que reciben / Monk / Mama mía de emboquillada / Qué cañonazo / Balón / temor / placer / dolor”.

4. Manu Chao: La vida tómbola

Manu Chao repetiría, en solitario, su obsesión con Maradona en su cuarto disco, La radiolina (2007). Lo que empieza como una canción melancólica en su grabación en estudio estallaba en la cara en un arrebato punk en directo. Su letra le sirve a Manu para recordar al jugador argentino, hablar del destino en la vida humana y criticar al poder. Que su verso más conocido coincida con el de una canción de Marisol es simple coincidencia (aunque con él nunca se sabe). 

«Si yo fuera Maradona / viviría como él / Si yo fuera Maradona / frente a cualquier portería / nunca me equivocaría / La vida es una tómbola / de noche y de día / La vida es una tómbola / Si yo fuera Maradona / saldría en Mondovisión / para gritarle a la FIFA / ¡Que ellos son el gran ladrón!» 

5. Skank: É uma partida de futebol 

Si Brasil es la primera potencia mundial del fútbol, fue un grupo carioca el que compuso el mayor canto de amor a este deporte. Los de Belo Horizonte editaron en O samba poconé (1996, en el que, casualidad, colabora Manu Chao) esta canción que apareció en el disco oficial de la FIFA del Mundial de Francia de 1998. 

 «La pelota en el travesaño no cambia el marcador / La pelota en el área sin nadie para cabecear / La pelota en la red para marcar gol / ¿Quién no ha soñado con ser un jugador de fútbol? / La bandera en el estadio es un estandarte / la pancarta colgada en la pared del cuarto / la insignia en la camiseta del uniforme / ¡Qué cosa más linda es un partido de fútbol! / Puedo morir por mi equipo / y si pierde, qué dolor, inmenso crimen / Puedo llorar si no gana / pero si gana / no hay garganta que no deje de gritar / El mediocampo es el lugar de las estrellas / que van llevando a todo el equipo al ataque / El centro delantero, el más importante / ¡Qué emocionante es un partido de fútbol! / El portero es un hombre elástico / los dos zagueros tienen la llave del candado / los laterales cierran la defensa / ¡Pero qué belleza es un partido de fútbol!» 

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

 

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La banda islandesa Gusgus estrena sencillo «Crossfade»

 

7:40:41 a.m.

Desde 2011 que presentó Arabian Horse la banda islandesa electrónica GusGus no había presentado un nuevo álbum. Pero en la actualidad se preparan para el lanzamiento, el próximo mes, de México. (Aquí te dejo un sonido especialísimo)

Como un adelanto de este nuevo material la banda compartió el sencillo Crossfade, una pieza de ritmo contagioso que augura la exploración de nuevas sonoridades. Sin dejar de ser rítmico, su disco anterior Arabian horse fue un disco de ritmos y temas mucho más introspectivos.

Para la promoción de su nuevo álbum GusGus ha anunciado una gira europea que se iniciará el 30 de septiembre en Dinamarca, para continuar por diversas ciudades de Polonia y Alemania. Mientras tanto escucha el single de ritmos verdaderamente contagiosos Crossfade.

(Fuente: DS)

 

 

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Homenaje de Bruce Springsteen a tres músicos muertos en Vietnam


8:02:22 a.m.

Bruce Springsteen ha subido a su web un vídeo en el que rinde homenaje a tres músicos muertos en Vietnam, Ray y Walter Cichon, del grupo de Nueva Jersey Motifs, y a Bart Haynes, batería de su primera banda, The Castiles. 

En el vídeo, grabado en vivo el 19 de abril en Charlotte, Springsteen interpreta The Wall, del disco High Hopes, y explica que esta «pequeña oración por mi país» fue inspirada por Walter y Roy Chichon. 

El vídeo va acompañado de la siguiente dedicatoria: «Dedicado a Ray y Walter Cichon y a mi batería de The Castiles, Bart Haynes». 

(Fuente: EFEEME) 

 

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Paul McCartney abandona Japón tras superar una infección vírica

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7:30:12 a.m. 

El ex Beatles, de 71 años de edad, llegó a Japón el 15 de mayo para una pequeña gira por el país, pero al contraer un virus tuvo que cancelar los cuatro conciertos previstos más otro programado para mañana en Seúl. 

Según informa la promotora de la gira, el estado de salud de McCartney «mejoró durante el día de ayer tras recibir tratamiento médico y ya era lo suficientemente bueno como para que tomase un vuelo». 

A pesar de que los médicos autorizaron el viaje, han recomendado que el músico se tome unos días de descanso antes de volver a dar conciertos. 

(Fuente: EFEEME)

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Bob Dylan en plena actividad

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10:26:33 p.m. 

Este sábado Bob Dylan cumple 73 años aún en plena actividad, siempre embarcado en esa gira interminable que se calcula inició oficialmente en 1987. Y con 35 discos de estudio a sus espaldas, el último de ellos editado en 2012 con el título de Tempest.

Bob Dylan adquirió forma humana como Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941, en el seno de una familia humilde de Duluth (Minnesota, Estados Unidos).

Como muchos niños de la época, creció pegado a un aparato de radio en el que encontraba las respuestas que buscaba para entender el mundo. Por eso nadie se extrañó cuando comenzó a enrolarse en bandas siendo todavía un mocoso a finales de la década de los cincuenta.

Icono, leyenda, mito. Muchos son los calificativos grandilocuentes que recurrentemente se emplean para referirse a Bob Dylan, aquel muchacho que dio el paso definitivo cuando se plantó en 1961 en Nueva York con la intención de conocer a su ídolo Woody Guthrie.

Lo que es innegable es que él redefinió la relación entre el folk y el rock, protagonizando agrias y fuertes polémicas a mitad de los sesenta por su empeño en enchufar las guitarras al mayor volumen posible. Un desaire que los puristas del folk nunca le perdonarán.

 (Fuente: EP)

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Pink Floyd reeditan The Division Bell en su 20 aniversario

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10:17:51 p.m.

El próximo 30 de junio verá la luz una edición 20 aniversario de The Division Bell, el disco que la banda británica Pink Floyd publicó originalmente en marzo de 1994.

Tal y como puede leerse en las redes sociales del grupo, esta reedición llegará nada menos que con seis discos, imágenes para coleccionistas, un disco en Blu-Ray y una nueva mezcla en surround 5.1 hecha por Andy Jackson y Damon Iddins.

El Blu-Ray incluye un nuevo vídeo para Marooned, dirigido por Aubrey Powell en Hipgnosis. También estará disponible para los fans una doble edición en vinilo. Toda la información está en www.divisionbell20.com.

(Fuente: EP)

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McCartney se recupera tras ser tratado por un virus

 

7:22:10 p.m.

El exBeatle Paul McCartney se recupera después de haber sido tratado en un hospital de Tokio de una infección vírica que le ha obligado a suspender cinco conciertos de su gira mundial, informaron hoy representantes del músico en un comunicado.

Después de cancelar las fechas de su tour a través de Asia, informaron que Paul McCartney fue internado en un hospital de Tokio. Según trascendió, un virus afectó la salud del Beatle, de 71 años.

El último reporte oficial por parte de sus agentes de prensa sostuvo que, además de los shows en Japón, se cancelaba su fecha en Seúl, pautada para el miércoles 28 de mayo. Iba a ser la primera vez que tocara en Corea del Sur.

En su página, el mensaje que acompañó la suspensión de los shows de la semana pasada decía: «Les pido perdón a todos mis fans porque realmente quería tocar pero la situación se me fue de las manos. Junto a los médicos, estoy haciendo todo lo posible para estar mejor para el show de mañana y el resto de mi estadía en Japón», pero finalmente su estado no prosperó.

Luego, se agregó que estaba en reposo total y haciendo todo para mejorar, que él quería encarar el show a pesar de las indicaciones pero que su staff y los doctores -sabiamente- se lo impidieron. Según informan los medios locales, los fans japoneses ya están manifestando su apoyo en la puerta del hospital.

Este tramo de su gira Out There comenzó luego de su paso por Sudamérica: una vez, McCartney pasó por Montevideo pero no regresó a la Argentina. Hace unos días, estrenó el video de Appreciate, en el que baila y toca junto a Newman, un robot. Aquí está el vídeo para que lo disfruten.

(Fuente: Rolling Stone/Argentina)

 

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Museo online dedicado a Bruce Springsteen

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8:33:33 a.m.

El próximo 4 de junio comenzará a funcionar el museo online dedicado a Bruce Springsteen BlindedByTheLight.com En un principio exhibirá unos 300 objetos, como fotografías, pósters, letras manuscritas, documentos… Parte de este material, junto a información sobre el museo, ya está disponible en la página en Facebook de su creador, Michael Crane.

Este museo virtual también ofrecerá cada seis meses la posibilidad de ganar mediante un concurso alguna pieza de coleccionista. Lo primero es el arte original de un álbum firmado por Springsteen.

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

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El rock cubano rompe fronteras

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06:28:11 a.m.

Anima Mundi es uno de los pocos grupos de Rock cubanos que ha logrado salir de las fronteras de la isla, llevando su música a importantes escenarios europeos, y con una sonoridad que le hace único de su tipo en la isla. Hablamos con el guitarrista y fundador Roberto Díaz.

—¿Los orígenes de Anima Mundi?

—Comenzamos como agrupación en 1996, la primera integración la conformábamos estudiantes, en aquel entonces del Instituto Pedagógico Enrique José Varona. Tenía la idea de hacer una banda de Rock Progresivo que no era muy común en Cuba, se sumaron muchas personas, pero a través del tiempo no todos tuvieron el mismo interés de seguir, y la banda ha sufrido desde entonces varios cambios de alineación.

—¿Cuanto tiempo ya?

—En escena 15 años. Empezamos un poco antes compilando material, buscando instrumentos, organizando los demos.

—¿Por aquí fue su entrada a la música?

—No, yo incursionaba en la música ya desde antes. Hice muchos grupos de rock locales, toque con otras bandas como invitado, me moví mucho en esta escena de saltar de un grupo a otro, hasta llegar a mi proyecto propio.

—¿Trayectoria discográfica?

—Hicimos en los inicios tres demos, luego vino el primer disco. Lo empezamos a grabar en el año 2000 y salió en el 2001…

—Este disco se caracterizó por la influencia de la música celtica, mezclando con música cubana, new age.

— Sí. Había gaitas, flautas celtas. Hicimos con esta producción muchos conciertos por toda cuba. Luego de esta sonoridad entre el rock progresivo y la música celta, nos empeñamos en un segundo álbum regresando así a nuestros orígenes del rock sinfónico, un disco muy trabajoso, nos demoramos 7 años en terminarlo, por cambios de alineación, tuvimos que agenciarnos de nuestra propia infraestructura para materializar el proyecto.

—¿La época más difícil de Anima Mundi?

—Claro, el disco era algo así como el señor del universo en sanscrito, la conciencia universal. Lo firmamos con Musea, una disquera francesa,  y llegó a situarse en las primeras listas del rock progresivo. Teníamos que llegar a esta disquera especialmente, porque las nacionales no estaban interesadas en el género, a no ser las especializadas. Después lanzamos The way, que fue el que nos llevó a las grandes giras internacionales.

—¿Y el más reciente?

Lamp Lighter. Nuestro cuarto álbum de estudio, y lo hicimos con un sello holandés, Amus. Lo presentamos en nuestra tercera gira internacional

—¿Como defines el rock progresivo?

—Fue el que surgió como fruto de las inquietudes artísticas de los músicos, se salió del contexto puramente del rock and roll, y de textos que tienen que ver con situaciones callejeras, temas sexuales o del amor sentimental. Se deriva hacia una búsqueda artística, por eso el primer nombre que tuvo este movimiento fue Art Rock, se vinculó con las artes visuales, la literatura, la búsqueda estilística, y sobre todo con la música sinfónica, experimental, electroacústica, espacial, se salió de los predios del rock and roll.

—Revistas especializadas lo han llamado traidor, porque ha colindado con otras artes.

—Este género ha tenido como que salvaguardarse a sí mismo, ir creciendo independiente, las publicaciones y los festivales son diferentes, ha sido defendido por un movimiento inclusive de prensa.

(Fuente: Havana Times /N.Hernández)

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Publicidad de armas Beretta utiliza sin permiso imagen de Elvis Presley

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2:51:13 p.m. 

Los responsables de Elvis Presley Enterprises han presentado una demanda contra el fabricante de armas Beretta por utilizar la imagen de Elvis en la publicidad de su nueva escopeta 692, según revela «Tmz». 

En la demanda se dice que, a pesar de que Elvis Presley fue un amante de las armas, Beretta ha utilizado su imagen sin permiso, por lo que se exige que deje de hacerlo y se le reclama una cantidad por daños y perjuicios. Incluso Beretta llegó a utilizar a imitadores de Elvis en la presentación de la escopeta 692, que tuvo lugar en la feria de armas de Las Vegas. 

(Fuente: EFEEME) 

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Un dentista quiere clonar a John Lennon

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07:14:04 a.m.

El dentista canadiense Michael Zuk compró hace dos años una muela de John Lennon que guardaba el ama de llaves del Beatle, por la que pagó 20.000 libras. Tras la subasta, comentó que extrayendo ADN de la misma, le gustaría clonar a Lennon.

Ahora, insiste en ello: en declaraciones a un canal de televisión, ha explicado que clonarlo es posible, aunque la tecnología y las leyes no lo permiten, aunque admitió, respecto a esto último que, «si no puede ser en un país, puede ser en otro».

También comentó que el clon «podría ser visto como mi hijo» y que «sería un duplicado exacto, pero, ¿sabe?, esperamos mantenerlo alejado de las drogas, los cigarrillos y ese tipo de cosas. Pero las clases de guitarra no hacen daño a nadie, ¿verdad?». Y en el colmo de la ida de cabeza, dijo que podría clonar a Lennon varias veces: «Si funciona una vez, podría funcionar de nuevo, ¿verdad?».

(Fuente: EFEEME)


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Guns N’ Roses en La Paz, Bolivia

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11:36:32 p.m.

 

Guns N’ Roses toca hoy sus clásicos en el estadio Hernando Siles. Los músicos pasearon ayer por las calles del centro de La Paz y se tomaron fotografías. «¡En La Paz,  Bolivia! ¡A 13.5K sobre el nivel del mar! Estamos esperando iniciar el show (sic)», escribió anoche en su cuenta de Twitter el vocalista Axl Rose.

La agrupación realizó un recorrido por toda su discografía, desde su primer álbum Appetite for Destruction hasta Chinese Democracy.

La lista incluye temas como Chinese Democracy, Welcome to the Jungle, Rocket Queen, solos de guitarra de Richard Fortus (Blacklight Jesus of Transylvania) y DJ Ashba (Ballad of death), un solo de piano de Dizzy Reed  (No quarter de Led Zeppelin), Another Brick in the Wall Part 2 (de Pink Floyd, con Axl al piano), November Rain, Paradise City, entre otros.

El gigantesco escenario Hernando Siles cuenta con pantallas LED, sistemas especializados para espectáculos pirotécnicos, potentes luces y otras sorpresas. La empresa organizadora del evento informó que la banda llegó al país con 40 toneladas de equipo.

(Fuente: ejutv)

 

 

 

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El «detective del rock» tras portadas de discos

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6:40:54  a.m.

Bob Egan, conocido como el «Detective del rock», lleva desde 1977 intentando localizar los lugares donde fueron realizadas muchas portadas de discos. Aunque su trabajo se ha centrado en Nueva York, ha extendido su radio de acción al resto de Estados Unidos e Inglaterra.

En su web PopSpots podemos ver los lugares que aparecen en las cubiertas de discos de Bob Dylan, Neil Young, los Who, David Bowie, Kiss, Neil Young, Dave Van Ronk, Simon & Garfunkel y Crosby, Stills & Nash, entre otros.

Egan también localiza los lugares donde se filmaron las películas y programas de televisión y tuvieron lugar eventos interesantes de la cultura pop. Ha realizado su trabajo a mano, sin Google, pateándose los lugares, que tiene más mérito.

(Fuente: EFEEME)

 

 

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Pussy Riot, pena reducida

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8:17:32 p.m.

Un tribunal de Moscú redujo un mes la pena a dos años —luego amnistiada— para las integrantes del grupo punk «Pussy Riot», condenadas por haber cantado una plegaria contra el presidente Vladimir Putin en la catedral ortodoxa de la capital.

Los jueces «limaron» la pena porque borraron el delito de instigación al odio religioso, dejando sólo el de vandalismo.

Maria Aliokhina y Nadezhda Tolokonnikova habían sido amnistiadas en diciembre, mientras una tercera imputada, Iekaterina Samutsevich, obtuvo la suspensión condicional de la pena.

Irina Krunova, abogada de las Pussy Riot, precisó que la reducción de la condena no impedirá el recurso a la corte europea de los Derechos del Hombre.

(Fuente: ANSA)

© Copyright ANSA. Todos los derechos reservados.

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Muere Dave Brockie, cantante de los metálicos Gwar

 

8:54:47 p.m.

Dave Brockie, cantante de los metálicos Gwar, fue encontrado muerto en su casa, en Richmond, Virginia, el 23 de marzo. De momento se desconocen las causas de la muerte. Tenía 50 años.

El manager de la banda, Jack Flanagan, confimó la muerte de Brockie mediante un comunicado:

«Con gran tristeza tengo que confirmar que mi querido amigo Dave Brockie, artista, músico y cantante de Gwar, falleció aproximadamente a las 18:50 EST, el domingo 23 de marzo. Su cuerpo fue encontrado por su compañero de banda en su casa de Richmond, VA. Las autoridades han confirmado su muerte y sus familiares ha sido avisados. Se realizará una autopsia completa.

Mi principal objetivo en este momento es cuidar de mis compañeros de banda y de su familia. Más información con respecto a su muerte se dará a conocer cuando se confirmen los detalles».

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

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Binéfar celebra el Beatles Weekend

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9:00:02 p.m.

La localidad oscense de Binéfar, España,  celebrará el Beatles Weekend los días 4, 5 y 6 de abril. Habrá música en directo, ambiente Beatles en bares y restaurantes, mercadillo musical.

Otros actos consistirán en la exposición «Campos de fresas en el desierto: John Lennon en Almería, 1966», una conferencia (el miércoles 2 de abril) a cargo de Adolfo Iglesias, profesor de filosofía y periodista que descubrió la casa en la que John Lennon se había alojado en Almería en 1966, y sacó a la luz pública a Juan Carrión, el profesor de inglés que se entrevistó con John Lennon.

El 5 de abril tendrá lugar un concierto a cargo de la banda de tributo Abbey Road, en el Teatro titiriteros. Y los días 4 y 6 de abril se proyectarán, respectivamente, las películas «Mi nombre es John Lennon (Nowhere Boy)» y «Across The Universe».

(Fuente: EFEEME)

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Creador de logo stone contra Jagger

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12:19:29 a.m.

No son buenos días para Mick Jagger: tras el suicidio de su novia L'Wren Scott, ahora el artista Ruby Mazur, quien creó el famoso logo de la lengua de los Rolling Stones, afirmó que el líder de la banda inglesa «es muy mala persona», y lo dejó tan deprimido que hasta pensó en matarse.

Mazur, quien mantiene diferencias desde hace décadas con Jagger, reaccionó ante el suicidio de L' Wren Scott con un duro mensaje en su página de Facebook, el cual borró poco después.

En una entrevista con The New York Post, describió a Jagger como un «egocéntrico, un tipo muy egoísta, es sólo Mick Mick Mick».

«Lo siento por (L' Wren)», dijo Mazur sobre la novia de Jagger, a la cual afirma que no conoció. «Si no hubiera sido tan fuerte, y con grandes amigos, podría yo también haberme colgado a mí mismo también».

Mazur conoció a Jagger en 1970 en Londres, y creó el arte original de la «boca con la lengua» para el álbum «Tumbling Dice».

El vocalista le pagó 10.000 dólares por el arte, para usarlo en la portada. Pero a partir de entonces, la imagen se convirtió en símbolo para todo el merchandising de la banda cincuentenario, y se transformó en uno de los logos más reconocibles de la cultura Pop.

Mazur le pidió entonces a Jagger en reiteradas ocasiones que le reconociera los derechos legales, para poder obtener las ganancias por el uso de la marca, pero el cantante le restó importancia. A partir de entonces, el artista gráfico entró en un pozo de depresión.

«Al comienzo de los 80, yo estaba viviendo en Nueva York, iba a los clubes y era presentado como el creador de la boca y la lengua de los Stones, y luego regresaba a casa, a mi oscuro apartamento», recordó. «Yo estaba en pelotas y con el culo roto, habiendo creado el logo más famoso del mundo».


A partir de entonces, Mazur asegura que intentó suicidarse en un par de ocasiones, abriendo el gas de su apartamento. «Si no hubiera sido por las llamadas de mi hermano, ahora estaría adonde está L' Wren», recordó.

«Cuando lo escucho a Mick decir que él era su alma gemela, me digo a mi mismo, “estás lleno de mierda”, eras su alma gemela y ella debía seis millones de dólares. ¿Qué era eso para Mick Jagger? Nada¡¡¡», subrayó Mazur, haciéndose una pregunta que muchos se hicieron.

Mazur intentó demandar a Jagger, de 70 años, en varias ocasiones, pero nunca lo hizo. El artista estima que podría haber ganado unos 100 millones de dólares por el uso del logo.

El portavoz de Jagger emitió un comunicado: «Esta persona hizo un negocio hace décadas. Que triste y despreciable es que haya utilizado éste tiempo personal para llamar la atención».

Mick Jagger se encontraba en medio de la gira con la que los Rolling Stones están celebrando su 50 aniversario, cuando se enteró del suicidio de su novia, y decidió cancelar momentáneamente el tour.

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El biopic de Freddie Mercury se queda sin director

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7:05:13 p.m.

Si hace unos meses fue el actor Sacha Baron Cohen el que salió del proyecto de biopic de Freddie Mercury, por discrepancias con los miembros de Queen por el enfoque que quería dar a su interpretación, ahora ha sido el director, Dexter Fletcher, el que se ha desmarcado. En este caso porque su concepción del film chocaba con la del productor Graham King.

(Fuente: EFEEME) 

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Metallica inicia gira suramericana en Colombia

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6:08:40 a.m.

La superbanda estadounidense Metallica abrirá hoy aquí en el capitalino parque Simón Bolívar una gira por Suramérica que la llevará a otros cinco países hasta el próximo 29 de marzo.

Los músicos liderados por James Hetfield regalarán al público un espectáculo de lujo con un repertorio escogido «a pedido» de sus seguidores, un tributo especial que quisieron dedicar a todo ese público que los han acompañado a lo largo de 32 años de carrera.

Metallica By Request se titula esta experiencia interactiva pero, como han adelantado, también habrá otras sorpresas, entre ellas el estreno de una canción.

La agrupación es esperada desde hace meses por los bogotanos. Desde la víspera las autoridades comenzaron a cerrar varias vías que conducen al Parque Simón Bolivar, con capacidad para 80 mil espectadores.

Esta será la tercera ocasión que los intérpretes de One y The Call of Ktulu, ganadores de nueve Grammys, se presenten en el país tras su debut en ese mismo auditorio en mayo de 1999.

Después de su paso por Bogotá, Metallica seguirá rumbo a Quito, Lima, Sao Paulo y Santiago de Chile hasta concluir el 29 de marzo en Buenos Aires.

(Fuente: PL) 

 

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Milán acogerá una gran exposición sobre Pink Floyd


7:01:18 a.m. 

La Fabbrica del Vapore de Milán acogerá desde el 19 de septiembre, y durante cuatro semanas, la mayor exposición retrospectiva multimedia dedicada a Pink Floyd. «The Pink Floyd Exhibition-Their Mortal Remains» recorrerá toda la carrera de la banda británica a través de 300 objetos que estarán expuestos en una superficie de 2.500 metros cuadrados.

David Gilmour, Roger Waters y Nick Mason han colaborado activamente en la preparación de la exposición, que está al cuidado de Aubrey Powell, miembro de Hipgnosis, el equipo de diseño responsable de las portadas de los discos de Pink Floyd.

«Si alguna banda se prestaba a una gran exposición retrospectiva esa es Pink Floyd. Para un conservador, la selección de lo que debe incluir es a la vez un sueño y una pesadilla: sin embargo, había elementos que se tenían que incluir, por ejemplo, la valla de 20 metros de ancho de The Wall, inflables de 5 metros de alto y, por supuesto, un cerdo volador. Vamos a tener efectos visuales y entrega sónica, similar a la experiencia de asistir a un concierto de Pink Floyd», dice Powell.

(Fuente: EFEEME)

 

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AC/DC celebrará sus 40 años de vida artística con una gira mundial y un nuevo álbum

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7:20:29 a.m.

El grupo de rock australiano AC/DC celebrará su 40 aniversario con una gira mundial este año y la probable grabación de un nuevo álbum en mayo próximo, según dijo recientemente el vocalista de la banda, Brian Johnson, en una entrevista. 

Johnson, quien ingresó en el grupo en 1980 tras la muerte del anterior cantante, Bon Scott, dijo que la banda celebrará su 40 aniversario (el grupo se fundó en 1973) con una gira mundial y la grabación de nuevo material discográfico, recogió este martes el sitio de internet TheCelebrityCafe.com

El cantante, nacido en Gateshead (Reino Unido), comentó en la entrevista que la grabación del nuevo disco se realizará en Vancouver (Canadá), seis años después del lanzamiento de su último trabajo, «Black Ice».

«Nuestros seguidores son los mejores del mundo y agradecemos a cada uno de ellos su apoyo», destacó en referencia a la probable gira mundial que lleve a cabo la banda.

Scott ha estado cantando con la banda desde la grabación del álbum «Back in Black» (1980), uno de los trabajos más influyentes en la historia del rock & roll.

(Fuente: ntn24)

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El Cirque du Soleil también les rendirá homenaje a The Beatles

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8:45:51 a.m.

En el especial que será transmitido este domingo, a la misma hora y en la misma fecha en la que se presentaron en el show de Ed Sullivan, por la cadena CBS estará el show The Beatles LOVE de Cirque du Soleil, y cantarán Katy Perry, Alicia Keys, John Legend, Maroon 5 y Stevie Wonder. 

Asimismo, estarán Kate Beckinsale, Jeff Bridges, Gary Clark Jr., Johnny Depp, Dave Grohl, Eric Idle, Imagine Dragons, Anna Kendrick, David Letterman, LL COOL J, Jeff Lynne, John Mayer & Keith Urban, entre otros. 

El especial será presentado por la Academia Nacional de la Grabación (Naras, por sus siglas en inglés), la misma que se encarga de la entrega de los premios Grammy. 

El tributo, que incluirá media hora de grabaciones de aquel tiempo, a Los fabulosos cuatro es considerado uno de los momentos históricos más relevantes en la música y la televisión en Estados Unidos. 

El programa de Ed Sullivan en el que la agrupación cantó cinco de sus éxitos ha sido considerado uno de los más vistos en la historia de la televisión americana con 74 millones de televidentes. 

Vestidos de manera elegante, tocaron tres canciones, para luego de una pausa retornar con otros dos temas. All My Loving, Till There Was You y She Loves You fueron en la primera parte y el cierre se dio con I Saw Her Standing There y I Want To Hold Your Hand, esta última, número 1 en charts norteamericanos de ese entonces.  

(Fuente: nuevodiarioweb)

 

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Rolling Stones, demasiado mayores para las grandes giras

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5:40:38 a.m. 

Lo dice el propio Charlie Watts en una entrevista concedida a The Australian: A su «tierna edad» actual (72 años) resulta «abrumador» enfrentarse a unos cincuenta conciertos seguidos. Y añade que sería muy feliz si los Rolling Stones ya no hacen nada más. Los Rolling Stones actuarán el próximo mes en Australia y Nueva Zelanda. 

«Esta [gira] es corta en comparación con lo que hemos hecho antes, pero, en mi opinión, a nuestra tierna edad ha de ser así necesariamente. La idea de hacer cincuenta conciertos, algo que era normal en cierto momento para nosotros, es bastante abrumador. Ahora lo estamos haciendo en pequeños trozos. Si no hacemos nada más yo seré muy feliz».

(Fuente: EFEEME)


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Celebran 50 años de Los Beatles en Estados Unidos

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5:13:15 a.m.

Los integrantes del legendario cuarteto de Liverpool aparecerán en el programa musical que se grabó para celebrar el 50 aniversario de la llegada del grupo a Estados Unidos.The Beatles, considerada una de las bandas más exitosas en la historia de la música, tuvo su primera presentacion el 9 de febrero de 1964 en el show de Ed Sullivan.

Para Billy Joel, el evento tuvo tanta importancia como para mencionarlo junto a la construcción del Muro de Berlín (agosto de 1961) y el asesinato del presidente John F. Kennedy (noviembre de 1963). La «British Beatlemania» eran las palabras que se escuchaban en su conocida canción «We Didn't Start The Fire».

Y en realidad fue una actuación histórica. Hace 50 años, se desató una historia de éxito sin precedentes, una de esas que, según los historiadores de la música, no sólo se convirtieron en un hito sino que cambiaron el negocio del espectáculo.

Los «Fab Four», que habían comenzado su carrera internacional años antes actuando en algunos antros de Hamburgo no eran del todo desconocidos en Estados Unidos. Sus canciones habían comenzado a sonar en las radios, pero cuando llegaron al país causaron furor.

«Son las 6:30 hora Beatles», se escuchó en la radio neoyorquina MCA.

Llegaron a Nueva York dos días antes de su actuación en el programa «The Ed Sullivan Show» y cientos de muchachas acudieron al aeropuerto para recibir a los Beatles. Más tarde, a lo largo de su carrera, esa cifra iría aumentando a miles.

Cuando los cuatro músicos británicos descendieron del avión, comenzaron a gritar y sus alaridos consiguieron incluso sofocar el sonido de los motores del jet. Sin pisar suelo americano, los Beatles ya habían conquistado Estados Unidos.

«El momento fue perfecto, era el momento justo», dijo el historiador de música Charles Rosenay. «Estábamos devastados e asombrados tras el asesinado de John Kennedy. Y había necesidad de comenzar de nuevo en la música. Los “Fab Four” llegron en el momento más adecuado».

Los Beatles habían tomado los mejores elementos del rock n' roll y de la música soul y lo amalgamaron creando su propio estilo. «El resultado fue algo totalmente nuevo e increíble», dijo Rosenay.

«Los chicos también, y las mujeres lloraban tan fuerte que no pude escuchar ni una sola nota», agregó dijo un admirador del cuarteto que acudió hace 50 años a la presentación de Los Beatles.

A pesar de que George Harrison tenía fiebre, los cuatro músicos participaron en el famoso programa de televisión actuando en directo y 73 millones de estadunidenses lo vieron, todo un récord de audiencia, con un 60 por ciento de cuota de pantalla.

Al parecer, en aquella noche se registró un menor índice de crímenes, como si los delincuentes del país también hubiesen estado viendo la televisión.

Semanas más tardes los Beatles se encaramaron al número uno de las ventas en Estados Unidos y al número dos y al tres y al cuatro y al cinco. Ningún otro músico o grupo jamás, quisiera o no, podría superar a los Beatles.

«La personalidad de los cuatro era fenomenal», dijo el historiador Rosenay, en cuya memoria de niño (tenía sólo cinco años entonces) recuerda a los Beatles en el programa de Ed Sullivan.

Después, la «british invasión» en las listas de venta de Estados Unidos ya no siempre sería siempre tan afable. Llegó el rock ruidoso de los Rolling Stones y los rebeldes de The Who, pero los Beatles, en comparación era un grupo que gustaba a todo el mundo.

«Hacían su propia música y parecía que se divertían enormemente», dijo Walter Egan, quien en 1978 también tuvo su propio éxito con «Magnet and Steel». El historiador Rosenay comentó que conoce gente que sólo aprendió inglés por los Beatles. «Todo el mundo parecía un poco más feliz cuando entonaba una canción de los Beatles. Y desde la perspectiva de hoy se puede asegurar: Hicieron el mundo un poco mejor, no sólo el espectáculo».

Actuaciones especiales

El especial que será transmitido este domingo, a la misma hora y en la misma fecha en la que se presentaron en el show de Ed Sullivan, por la cadena CBS estará el show «The Beatles LOVE» de Cirque du Soleil, y cantarán Katy Perry, Alicia Keys, John Legend, Maroon 5 y Stevie Wonder.

Asimismo, estarán Kate Beckinsale, Jeff Bridges, Gary Clark Jr., Johnny Depp, Dave Grohl, Eric Idle, Imagine Dragons, Anna Kendrick, David Letterman, LL COOL J, Jeff Lynne, John Mayer & Keith Urban, entre otros.

El especial será presentado por la Academia Nacional de la Grabación (NARAS, por sus siglas en inglés), la misma que se encarga de la entrega de los premios Grammy.

El tributo que incluirá media hora de grabaciones de aquel tiempo, a «Los fabulosos cuatro» es considerado uno de los momentos históricos más relevantes en la música y la televisión en Estados Unidos.

El programa de Ed Sullivan en el que la agrupación cantó cinco de sus éxitos ha sido considerado uno de los más vistos en la historia de la televisión americana con 74 millones de televidentes.

(Fuente: CubaSi)

 

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Scriptorium magazine back on the road again

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9:54:43 a.m.

Scriptorium was a Cuban publication devoted to support metal music from all over the world. Its headquarters moved to Houston, Texas now.

New issues will be written in English. We are open to advertisements. Bands, labels, distributors, radio shows, music stores, clubs, festival organizers, magazines, zines and metalheads feel free to contact us:

Facebook:Scriptorium Fanzine and Productions.

scriptorium.mag@gmail.com

 

 

 

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El rock como literatura de la autodestrucción

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6:49:42 p.m.

El rock dejó de existir como un género musical individual a mediados de los años 60. Entonces ya existían varios subgéneros, derivados de las ideas originales del rock and roll, que era una mezcla del rythm and blues y el country imbuida por la ideología naciente de la cultura juvenil. Parte de esa ideología, en proporciones similares al desasosiego y la rebeldía, era la idea de ser diferente.

No es poco común escuchar a los músicos que hacen folk rock, rock progresivo, heavy metal, post−punk o rock alternativo decir en entrevistas que ellos no se parecen a nadie y, en particular, que ellos no son músicos rock.

Eso no ha impedido que la idea del rock, vista desde fuera, pueda percibirse como una especie de fenómeno único. La línea común que conecta a estilos tan diversos como el surf rock, el gypsy rock o el hardcore, es la actitud disidente, más que sus características como géneros musicales.

En oposición a la cultura de masas capitalista que fomenta el conformismo, las costumbres burguesas y el materialismo consumista, la «actitud rock» —como manifestación de la cultura juvenil que se rehúsa a sucumbir al sistema de valores «adultos»— gira en torno a la autenticidad, el exceso autodestructivo, la inconformidad, la rebeldía contra la autoridad, el individualismo y el desasosiego.

Un estallido. Como es de esperar, la variedad del fenómeno rock ha generado una literatura de tipo histórico y enciclopédico dedicada a desentrañar aquella compleja taxonomía de géneros musicales; a glosar los valores de la ideología rock; a trazar la genealogía de las bandas y las carreras de los músicos, y a comentar los contenidos de la lírica rock. El ejemplo más completo de este tipo de literatura es el libro Mystery Train , de Greil Marcus .

Mystery Train se publicó en 1975; ha sido actualizado repetidamente y se encuentra en su quinta edición. Su longevidad se debe a la claridad con la que Marcus logra relacionar los distintos fenómenos que componen el rock y usarlos para explicar la cultura rock en general. Hablando de la cultura rock, en Mystery Train explica:

«Dentro de una cultura como esta, hay muchas opciones: cinismo, que es un tipo de pesimismo fraudulento y petulante; una sensibilidad camp que se mantiene alejada de los sentimientos; o la cultura que reconforta, falsifica la emoción y la aventura, y es totalmente segura. Una música tan amplia como el rocanrol siempre tendrá un poco de cada una, y probablemente así es como debería ser. Sin embargo, algunas veces, uno quiere algo más: un trabajo tan intenso y persuasivo que uno se arriesga al caos cuando se le acerca, música que estalla a través de un mundo que, a pesar de su desolación, ha asumido demasiadas de las comodidades de la familiaridad».

Dentro del género histórico se encuentran las recopilaciones de entrevistas, un género periodístico que intenta revelar las personalidades situadas detrás de una cultura basada precisamente en la diferencia y la individualidad.

Cuando la personalidad del músico alcanza las alturas apoteósicas de la fama, la entrevista se desborda en la autobiografía, como en el caso de I am Ozzy, de Ozzy Osbourne; Memorias, de Keith Richards; Just Kids, de Patti Smith, y los diarios de Kurt Cobain.

El valor principal de esas obras parece ser siempre la curiosidad morbosa que siente el público por las vidas limítrofes o las muertes prematuras estos músicos rebeldes.

Ascensión y caída. En el otro polo del espectro, lejos del culto a la personalidad y de la cultura de la celebridad, están las novelas rock. Entre las primeras se encuentra Spider Kiss, de Harlan Ellison, originalmente publicada como Rockabilly en 1961.

En ella, un muchacho campesino con talento para el canto es relanzado bajo un nombre ficticio al mundo naciente del rock. Su éxito meteórico lo conduce inevitablemente por los caminos del exceso a la autodestrucción.

Spider Kiss es un primer ejemplo de lo que luego será reconocido como un patrón en la carrera de los músicos rock: joven músico es descubierto, se convierte en fenómeno musical, se hace famoso, se consume en las tendencias autodestructivas del rock y muere antes de cumplir treinta años.

Harlan Ellison, reconocido por su literatura de ciencia ficción, no es el único autor de ficción especulativa que ha escrito sobre rock.

William Gibson es conocido como el padre del cyberpunk (nombre que designa un género literario con un término tecnológico y otro musical), y su logro más notorio parece haber sido el predecir lo que luego sería Internet.

En 1996, Gibson publicó la novela Idoru, cuyo título es la adaptación del término inglés «idol» al japonés. Idoru describe bien el culto que se genera alrededor de algunos de los músicos más famosos del rock. El libro alude a una personalidad sintética de inteligencia artificial, construcción no muy diferente de la que se genera alrededor de los artistas expuestos a una excesiva atención de los medios.

En las novelas. En la intersección entre la autobiografía, la ficción y la historiografía se encuentran novelas como Primal Screamer y Hard Core Logo , que reproducen, con su forma, la vivencia del rock desde dentro.

En Primal Screamer, Blinko, cantante del grupo anarcopunk Rudimentary Peni, describe la aparición del punk anarquista y el descenso a la locura del protagonista, también cantante de uno de estos grupos. Blinko se apropia del estilo inconfundible del autor de terror cósmico H. P. Lovecraft .

Hard Core Logo, de Michael Turner, reproduce la experiencia fragmentaria de una vida de excesos violentos a través de una mezcla de narración en verso similar a la letra de una canción, fotografías, mensajes telefónicos y recortes de periódicos. Esta novela fue adaptada al cine en 1996.

Los grandes nombres de la literatura también han producido novelas rock. Don DeLillo ha escrito importantes novelas de crítica al sistema norteamericano de valores, como White Noise y Underworld.

En 1973, DeLillo publicó Great Jones Street, en la que un cantante —quizá basado en Bob Dylan— se aleja de los excesos de la cultura rock y adopta una existencia monacal en un apartamento en la calle que da nombre al libro. Después, una banda de terroristas locales inyecta al músico con una droga que le impide formar palabras y se ve reducido a emitir simples gruñidos e interjecciones.

Entre las novelas más populares de los últimos años se encuentra High Fidelity , de Nick Hornby , luego protagonizada para la gran pantalla por John Cusack. Es una novela repleta de momentos inmediatamente reconocibles para todo fanático del rock: la mezcla de cassettes con las piezas favoritas, discusiones bizantinas sobre los méritos de bandas de poca monta, la música rock como ambiente de jóvenes cuya vida no va a ninguna parte, etcétera.

El éxito de las novelas rock no se limita a la popularidad y al cine pues la crítica dio su beneplácito en el 2011 a A Visit from the Goon Squad, de Jennifer Egan , que narra, en historias paralelas, el envejecimiento de músicos, promotores, agentes y otros relacionados con la industria del rock. Esta novela obtuvo el Premio Pulitzer y el premio del círculo nacional de críticos de libros de Estados Unidos.

El drama consustancial a los valores iconoclastas del rock y el eterno suministro de nuevas generaciones de jóvenes para quienes la música forma parte integral de su estilo de vida, garantizan que nunca faltará literatura dedicada al rock: un fenómeno al que los escritores aún se acercan apenas tímidamente en Costa Rica.

(Fuente: entornointeligente)

 

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¿Quieres una réplica de las cazadoras de Elvis y Johnny Cash?

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8:34:18 a.m. 

Phoenix Project, una empresa especializada en recrear «ropa que vistieron los más elegantes iconos del mundo» (como Amelia Earhart, Josephine Baker o James Dean) ha creado sendas réplicas de las cazadores que Elvis Presley y Johnny Cash llevaban en la sesión del Million Dollar Quartet Jacket, el 4 de diciembre de 1956, en los estudios de Sun Records. En la que también participaron Carl Perkins y Jerry Lee Lewis.


La cazadora de Elvis ha sido confeccionada a mano en piel francesa, y su precio es de 1.475 dólares. La de Johnny Cash —más barata, cuesta 375 dólares— es una típica cazadora americana estilo béisbol. Ambas saldrán a la venta el 15 de enero. De cada una solo habrá disponibles 300 unidades numeradas. Vale, no son baratas, pero, oye, nosotros solo informamos.

(Fuente: EFEEME)

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Metallica en la Antártida y sin amplificadores

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27/10/2013 11:15:04


Metallica será el segundo grupo en tocar en la Antártida (en 2007 actuó uno formado por científicos llamado Nuntak) y lo hará sin amplificadores. Para poder asistir como espectador, Coca-Cola ha organizado un concurso en el que pueden participar los seguidores de Metallica de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica y México.

 

«Después de más de 30 años como banda, hemos sido increíblemente afortunados al poder visitar casi todos los rincones de la tierra… a excepción de uno. Eso está a punto de cambiar ya que vamos a viajar a la Antártida, ¡el único continente en el que Metallica nunca había jugado hasta ahora! Nos hemos asociado con Coca-Cola Zero para uno de los eventos más singulares y especiales de nuestra carrera, ya que tendrá lugar cerca del helipuerto de la base antártica argentina de Carlini, el domingo 8 de diciembre de 2013», dice la banda en un comunicado.

«Los fans de Latinoamérica de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica y México podrán participar en un concurso para tener la oportunidad de ganar un crucero antártico que navegará entre el 3 y el 10 de diciembre y parará en Carlini. Tocaremos bajo una cúpula en la base. El concierto será transmitido al público mediante auriculares, sin amplificación… ¡nuestra primera vez! 

«El concierto también será transmitido en directo en streaming para todos nuestros amigos de los países de Latinoamérica que no se puedan unir a nosotros en la base y será filmado para compartirlo después con todo el mundo».

 

 (Fuente: EFEEME )

 

 

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Celebran en La Habana cumpleaños de John Lennon

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10/10/2013 17:44:56 

 

Beatlemaníacos de todo el mundo recuerdan hoy el cumpleaños 73 de John Lennon y visitan los sitios donde dejó huella, mientras en La Habana bandas cubanas de rock se reúnen para cantar sus canciones.

 

Roqueros de la vieja guardia y la más joven generación dedicarán su tributo musical al autor de Imagine en el habanero Submarino amarillo, cercano al parque donde está ubicada la estatua de Lennon, obra del cubano José Villa Soberón.

Los grupos Miel con limón, La vieja escuela, Challenger y el proyecto Lissy interpretarán varios de los éxitos compuestos por Lennon como Give Pace a Chance, Come Together, Get Back y I Want to Hold Your Hand.

También tocarán varios hits de The Beatles, pero con sonoridades más contemporáneas, según la línea melódica de cada uno, explicó a Prensa Latina el director de Miel con limón, Wilfredo Gatell.

Esa agrupación de estudiantes universitarios amantes del buen rock debe, en cierta medida, su primer trabajo «serio» al compositor británico, pues debutaron en la escena cubana con la obra teatral La historia de Juan Lennon.

Para el director del proyecto Challenger, Angel Luis Fundichell, el espectáculo parece un sueño hecho realidad: «hace 20 años era impensable realizar en La Habana un homenaje a Lennon y ahora hay espacios como el Submarino amarillo donde se divulgan su temas».

El noruego Steinar Seland, quien echó raíces en esta isla y apostó por el rock con su banda La vieja escuela, dijo que casi toda la música pop recibe influencia de The Beatles, a veces sin saberlo.

Precisamente, Lennon y Paul McCartney compusieron muchos de los temas más populares del cuarteto de Liverpool y solo necesitaban una o dos horas para hacerlo.

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 y muchos lo consideran el líder de The Beatles, el principal responsable de su surgimiento en 1960 y también de su separación a finales de esa década.

Después de la disolución del grupo, estuvo un tanto alejado de los escenarios, pero la alegría de su regreso con el álbum Double Fantasy duró poco: el 8 de diciembre de 1980 un fanático le disparó en un barrio de Nueva York.

Dicen que Yoko Ono, su controversial musa, esparció las cenizas del cantante en un campo en las afueras de Liverpool para que su alma esté en «Strawberry Fields Forever», como era su deseo.

 

(Fuente: Cubasi /PL)

 

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Freddie Mercury cumpliría 67 años

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8/9/2013 7:37:12

 

Freddie Mercury nació el 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, Zanzíbar (actualmente Tanzania) y falleció el 24 de noviembre de 1991 en Londres, Inglaterra. Se hizo famoso por su increíble voz, considerada una de las mejores de la historia del rock mundial.

 

Fue el fundador y vocalista de la banda Queen y, además de poseer un talento impresionante, se destacó por sus extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos éxitos, como Bohemian Rhapsody, Killer Queen, Don't stop me now, We are the champions y Barcelona, entre otros.

Además de su papel en Queen, promediando la década del '80 lanzó una carrera como solista, que lo llevó a publicar dos discos.

 

(Fuente: infobae)

 

 

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Una banda de músicos albinos para luchar contra el racismo

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5/9/2013 4:49:48 

  

Sly Stone, en plena campaña de promoción de la caja de cuatro CDs contra el racismo «Higher!», en la que documenta toda su carrera, ha declarado a The Guardian que está formando una banda de músicos albinos para luchar contra el racismo. «Mi opinión al respecto es que podría neutralizar todos los diferentes problemas raciales». 

 

«Para mí, los albinos son el grupo minoritario más legítimo de todos. Todas las razas tienen albinos. Si todos nos damos cuenta de que todos tenemos albinos en nuestras familias, vamos a eliminar la ridícula tensión racial, si eres negro o eres blanco, bla, bla, bla...

«Eso es por lo que he estado tratando de buscar músicos albinos y organizar un grupo. Para eso es para lo que he estado ensayando. La gente nos ve, todos juntos, una verdadera familia, una familia albina. La gente será feliz cuando vea eso».

 

(Fuente: EFEEME)

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Pagan más de 4.000 euros por una corbata de John Lennon

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27/8/2013 8:37:25

 

Se ha subastado en Liverpool una corbata de John Lennon, por la que se han obtenido 3.627 libras (unos 4.218 euros). La vendedora, Joyce McWilliams, recibió la corbata de manos del propio Lennon, en 1962, en The Cavern. McWilliams, que entonces tenía quince años, solía ir a las sesiones de los Beatles en The Cavern.

 

«Los Beatles estaban grabando algunas canciones y yo estaba sentada al borde del escenario sujetando el pie de un micrófono. Hacía mucho calor en el club y John me pidió que le prestara un pañuelo para secarse la frente con él. Luego me lo devolvió, al tiempo que se aflojaba la corbata, y entonces le dije: “Creo que me vas a dar la corbata”, y me la dio», ha explicado McWilliams. Luego quedó desolada cuando su madre lavó el pañuelo con el sudor de Lennon. Pero durante estos años guardó la corbata.

 

 

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Metallica estrena hoy en EE.UU película en 3D

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 26/8/2013 2:24:46


«Through the Never», una película mitad triller, mitad concierto, se estrena hoy en Estados Unidos. La cinta fue promocionada por todo lo alto en el teatro Apolo, situado el barrio de Harlem en Nueva York, y considerado el templo de la música negra. 

La cadena de radio por satélite Sirius XM, al igual que hiciera con los conciertos de Bruce Springsteen y Paul McCartney en el mismo escenario, transmitió el de Metallica a través del canal dedicado a la famosa banda californiana.

 

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

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Más productores para el nuevo disco de Paul McCartney

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18/8/2013 6:08:25

 

Desde el año pasado, Paul McCartney está grabando el que será su decimosexto álbum.

El ex Beatles ha estado trabajando con diversos productores, como Mark Ronson, Paul Epworth (Adele) y Giles Martin (hijo del productor de los Beatles George Martin). El último en incorporarse ha sido Ethan Johns, hijo de Glyn Johns (Beatles, Rolling Stones, Who).

«Recibí un llamada diciendo: “¿Te gustaría ir al estudio con Paul? Y por su puesto dije”: ‘Me encantaría’», explica Johns. Ambos grabaron en analógico en los AIR Studios de Londres una canción llamada «Hosannah». 

«Llegó con esta increíble canción. Pusimos un par de micrófonos y en cuatro horas, tuvimos esta gran pista. Creo que hicimos una edición entre las dos primeras tomas. Tenía una sensación increíble, una pieza realmente evocadora de la música, una letra muy interesante y la interpretación fue genial. Entonces empezamos a experimentar con ella, y yo le puse un montón de rarezas psicodélicas».

Luego, McCartney y Johns, continuaron grabando en los estudios Abbey Road. De momento se desconoce el nombre del nuevo álbum de Paul McCartney, que podría llegar el próximo otoño.

 

(Fuente: EFEEME)

 

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En Santa Clara Festival Internacional Brutal Fest

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 16/8/2013 6:42:07

 

La cita inició anoche sus actividades en la ciudad de Santa Clara, para luego hacer acto de presencia en plazas de Holguín (sábado 17), Bayamo (domingo 18), Camagüey (martes 20), Sancti Spíritus (jueves 22), La Habana (viernes 23 y sábado 24, en el Maxim Rock) y culminará en Pinar del Río el domingo 25. 

 

Del patio participarán las agrupaciones Combat Noise, Dead Point, Estigma DC, Switch, Mephisto, Side, Konflikt, Metastasys, Tendencia y Arrabio, dijo a la prensa David Chapet, representante del sello francés Brutal Beatdown Records, y coordinador del evento. 

Entre los invitados extranjeros figuran los grupos Mortuary, Cowards, y S-Core, de Francia; Sever, de Bélgica; Dezaztre Natural, de Chile; y Splattered Mermaids, de Suecia, estos últimos por primera vez en Cuba.  

Brutal Fest, único festival de música extrema, en la nación, con carácter internacional e itinerante, tuvo su primera edición en 2008, y es auspiciado por el sello discográfico francés Brutal Beatdown Records, la Agencia Cubana de Rock y el Instituto Cubano de la Música. (mrg)

 

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John Lennon , un peligro para los Estados Unidos

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11/8/2013 8:34:14


Intentaron matar a John, pero no pudieron, porque su mensaje todavía sigue vivo.

 

A John Lennon se le empezó a considerar problemático a partir de 1966, después de sus declaraciones sacadas de contexto sobre la popularidad de los Beatles frente a la de Jesucristo. Los discos de los Cuatro de Liverpool empezaron a arder en hogueras y, poco a poco, Lennon fue forjando su personaje rebelde. Con la llegada de Yoko Ono a su vida, había encontrado a una persona afín.

Y aunque Vietnam se encontraba a kilómetros de su Inglaterra natal y su país no tenía nada que ver en esa guerra, el músico no podía quedarse callado ante el conflicto que se le enquistó a Estados Unidos. Después de casarse con Yoko, el 20 de marzo de 1969 en Gibraltar, el matrimonio celebró su peculiar luna de miel en Ámsterdam pidiendo la paz en la cama de la Suite Presidencial del Hotel Hilton.

«Yoko y yo sabíamos que cualquier cosa que hiciéramos saldría en los periódicos», reconoció Lennon. «Así que decidimos emplear el espacio que íbamos a ocupar de todas formas y hacer un anuncio por la paz. Mandamos unas tarjetas con: “Venga a la luna de miel de John y Yoko…” Los de la prensa parece que se creyeron que íbamos a hacer el amor en público porque, como habíamos hecho un álbum donde salíamos desnudos, pues parece que pensaron que podía pasar cualquier cosa».

La siguiente ocasión en la que la pareja pidió una oportunidad para la paz sentados en la cama fue en Montreal, donde nacería su particular «We shall overcome» titulado «Give peace a chance». Las estancias en cama del matrimonio no fueron entendidas de la misma manera por todo el mundo y los más retrógrados consideraban aquellos actos como un objeto de mofa, algo que tranquilizó a Lennon: «Laurel y Hardy, así nos ven a John y a Yoko. Y siendo eso, nuestra probabilidades son mejores, porque a toda la gente que la toman en serio como Martin Luther King, y Kennedy y Gandhi les pegan un tiro».

Sin embargo, cuando la pareja se mudó a Nueva York en 1971 se les comenzó a tomar más en serio. El lema «Happy Xmas (War is over)» y su posterior campaña de vallas publicitarias fue solo un primer paso para que el presidente Richard Nixon les mirara de reojo. La guerra no había terminado, la guerra contra los Lennon acababa de comenzar.

Que John y Yoko se codearan con los activistas Abbie Hoffman y Jerry Rubin no le hacía mucha gracia al gobierno de Estados Unidos, y que manifestaran su simpatía por Bobby Seale, cofundador de los Panteras Negras, le hacía menos gracia aún. El concierto que se celebró el 10 de diciembre de 1971, para pedir la libertad de John Sinclair, condenado a diez años de prisión por la posesión de dos porros, dio su fruto y Sinclair fue liberado tres días después. John había participado en él y el FBI empezó a ver el poder que John Lennon podía tener.

La mayor potencia mundial se veía amenazada por un cantante inglés armado con la misma «máquina para matar fascistas» que empuñaba Woody Guthrie. Richard Nixon se jugaba ser reelegido para un segundo mandato y con la modificación de la 26º Enmienda, los jóvenes entre 18 y 21 años habían obtenido su derecho a voto.

Una posible gira liderada por Lennon para seguir al Partido Republicano en campaña por Estados Unidos era algo que Nixon no estaba dispuesto a permitir y menos ahora que los jóvenes seguidores del mensaje de John Lennon podían decidir en las urnas. Había que neutralizar a Lennon como fuera.

Un primer paso fue vigilar al músico de cerca y pincharle el teléfono, algo que le volvió obsesivo:

«Sé la diferencia entre cuando el teléfono está normal al descolgar y cuando cada vez que lo cojo se oyen un montón de ruidos. Y cuando abro la puerta, hay tíos de pie en la acera de enfrente. Me subo a un coche y ellos me siguen en coche. Sin esconderse. Ese es el motivo por el que me volví un poco paranoico. Querían que viese que me seguían. De repente, me di cuenta de que esto era serio, venían a por mí de un modo u otro. Me estaban acosando».

Lo siguiente fue un ultimátum por parte de la oficina de inmigración que obligaba a los Lennon a abandonar el país. La razón oficial de la deportación fue que le detuvieron con hierba, pero él veía aquello de otro modo: «La razón real es que soy pacifista». Cuando Nixon fue reelegido, el FBI perdió el interés pero no sucedió lo mismo con el servicio de inmigración, y el proceso se fue alargando.

El escándalo del Watergate estalló entre medias y el final del caso de Lennon no llegó hasta el 9 de octubre de 1975, un día cuya felicidad se multiplicó por tres al coincidir la obtención del permiso de residencia con el 35º cumpleaños del cantante y el nacimiento de su hijo con Yoko, Sean Lennon.

Con la llegada de Sean, John se convirtió en un amo de casa, dejó de lado la música y se dedicó exclusivamente a su hijo. Este silencio musical duró cinco años, hasta que regresó con energía renovada y esa sensación quedó grabada en las canciones de «Double fantasy»:

«La experiencia de ser padre con dedicación exclusiva me devolvió el espíritu. No me di cuenta de lo que sucedía. Hasta que me paré un momento y me dije: “¿Qué ha sucedido? Aquí estamos. Voy a cumplir cuarenta, Sean cumplirá cinco. ¿No es estupendo? Hemos sobrevivido” (…) Voy a cumplir cuarenta años y la vida empieza a los cuarenta, o eso nos prometen. Oh, yo me lo creo, además. Porque me encuentro bien. Es como los veintiuno (…) ya sabes, llegar a los veintiuno. Es como, caray, ¿qué va a pasar ahora?».

 Lo que pasó después fue uno de los episodios más llorados en Estados Unidos desde el asesinato de John Fitzgerald Kennedy; Yoko incluso comparó a su marido con JFK: «En muchos aspectos, John fue más poderoso que Kennedy porque la música es más penetrante que la política. Entra en la sala de estar, en el dormitorio y en el cuarto de baño de la gente».

Después del conflicto con Nixon, Gerald Ford y Jimmy Carter ocuparon la Casa Blanca. Ronald Reagan tomaría posesión del 20 de enero de 1981. No obstante, había ganado las elecciones el 4 de noviembre de 1980, por lo que según las teorías de Bresler, Reagan podía haber estado haciendo los tejemanejes correspondientes ante otra posible amenaza del cantante. ¿Cómo habría reaccionado John Lennon ante los Estados Unidos de Ronald Reagan o la Inglaterra de Margaret Thatcher? No es difícil de imaginar.

De alguna manera, Lennon parecía haber presagiado su destino al componer el tema de los Beatles «The ballad of John and Yoko» (1969), ya que no estuvo nada desencaminado al considerar que «acabarían crucificándole».

La pérdida del Beatle deslenguado, del héroe de la clase obrera y del revolucionario pacifista que puso en guardia a la mayor potencia mundial es un capítulo triste dentro de la historia de la música y del siglo XX. Sin embargo, para Yoko Ono, aquellos disparos no acabaron con John Lennon: «Supongo que intentaron matar a John, pero no pudieron, porque su mensaje todavía sigue vivo».

 

(Fuente: EFEEME / Héctor Sánchez)

 

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El rapero Kanye West podría comprar la mansión de Elvis Presley

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8/8/2013 7:25:36 


Se rumorea que el rapero Kanye West podría comprar Graceland, la mansión de Elvis Presley en Memphis (Tennessee), ya que la actual propietaria, la hija de Elvis, Lisa Marie, tendría la intención de deshacerse de ella, según informa el «Daily Star».


Graceland, que actualmente está abierta al público y recibe al año alrededor de medio millón de visitas, tendría un valor de 85 millones de dólares.

West, fan de Elvis, «piensa que ser el dueño de Graceland y devolverle su antigua gloria sería cimentar su lugar en la historia del mundo del espectáculo», dice una fuente citada por el periódico británico.

El rapero estaría muy emocionado ante la posibilidad de vivir en la mansión de Elvis junto a su mujer, Kim Kardashian.

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

 

 

 

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The Rolling Stones: «Hyde Park live»

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7/30/2013 7:51:45 AM 

 

Los conciertos masivos deben ser toda una inyección de ego para las bandas de rock, pero respecto al espectador no dejan de ser una broma. Glastonbury, Hyde Park o Slane Castle, más allá del concepto de evento, no se puede decir que sean los mejores escenarios para disfrutar del arte de nadie.

 

Sin embargo, ante las multitudes los grupos se crecen y el mentado concepto de evento provoca que, irónicamente, las grabaciones realizadas en dichos entornos sean emocionantes. Algo tiene de juego de manos y de cartón piedra, pero el invento funciona.

The Rolling Stones pasearon su gira «50 and counting»  los pasados 6 y 13 de julio en el Hyde Park londinense, el mismo lugar donde en 1969 homenajearon a Brian Jones y presentaron en sociedad a Mick Taylor, por lo que se trataba de un lugar especial.

«Hyde park live» recopila lo mejor de ambas noches aunque respetando la estructura de concierto, cuidando la dinámica y con un muy buen sonido, que han pulido lo justo para que la banda suene real. Es cierto que la mitad del repertorio que tocaron hace cuarenta y cuatro años vuelve a ser presentado ante el público inglés pero es lo que ocurre cuando una banda es legendaria desde sus primeros años de vida.

Tampoco hay que equivocarse, es cierto que los Stones saben qué es lo que su audiencia espera cada noche y se lo dan, pero también juegan mucho con el repertorio y dentro de su medido espectáculo cabe la improvisación mucho más de lo que parece. También las gemas para connaiseurs.

El repertorio de «Hyde park live» incluye hits (Start me up, Brown sugar) y también temas menos explotados que los más fanáticos llevan degustando desde los últimos tres tours pero que unidos a los éxitos típicos hace de su escucha algo excitante aunque quizá no tanto como debiera. Es genial tener nuevas versiones en vivo de Ruby Tuesday, You got the silver y Emotional rescue, rescatada para el directo europeo —nunca mejor dicho— por primera vez en la carrera del grupo.

Es un gusto volver a escuchar a Keith Richards y Ron Wood tejer las guitarras de la banda, colocando acordes y olvidándolos, dando forma a ese deshilachado sonido que parece moverse por sí solo, con Charlie Watts haciendo latir el corazón del grupo y Jagger rugiendo. Pero lo cierto es que la sensación de este «50 and counting tour» es la de que nadie ha querido darle una vuelta de tuerca al espectáculo que el grupo lleva ofreciendo desde 1994.

Quizá habría estado bien volver a añadir un set acústico como el de entonces, quizá dejar algún tema de Keith para los bises en lugar de colocarlos donde siempre, buscar una dinámica de espectáculo distinta. Esta gira y este «Hyde Park live» están bien, dentro de lo acomodaticio de la situación hay naturalidad en las canciones pero se echa de menos algo que lo haga especial.

 

 (Fuente: EFEEME / Juan Ordáz)

 

 

 

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Nuevo tráiler de la película en 3D de Metallica


 

23/07/2013 14:33:39

 

 

Se trata de Through the Never, dirigida por Nimród Antal (Kontroll, Predators). No es la típica filmación de un concierto (en este caso en Vancouver), sino que las imágenes del directo se entrelazan con una historia de ficción en la que un miembro del equipo de la banda (interpretado por Dane DeHaan) es enviado a una misión urgente y se ve envuelto en unos disturbios callejeros. Through the Never será estrenada el 4 de octubre.

 

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Donan colección de manuscritos de los Beatles

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27/05/2013 14:32:23

 

Hunter Davies, el coleccionista y biógrafo de los Beatles, ha donado a la biblioteca Británica una colección de manuscritos de la banda de Liverpool, entre los que se encuentran las letras de Strawberry, Fields Forever, She Said She Said o In My Life. 

 

Davies se ha acogido al nuevo Sistema de Donaciones Culturales, por el que los donantes de objetos considerados «preeminentes» para la nación pueden desgravarse en sus impuestos hasta un 30% del valor de lo donado. 

«Quiero que mi colección de los Beatles se mantenga junta, en un solo lugar, y expuesta al público, y la Biblioteca Británica es el hogar perfecto para ella», ha declarado Davies. 

«Trabajando en un nuevo libro sobre las letras de los Beatles decidí que la Biblioteca Británica debería tener la mejor colección pública en el mundo de los manuscritos Beatles. Estoy muy contento de que el Sistema de Donaciones Culturales haya ayudado a hacer realidad esto». 

 

(Fuente: EFEEME)

 

 

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Freddie Mercury y sus gatos sin fortuna

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26/5/2013 8:58:35


El legado de Freddie Mercury fue más allá de las canciones de Queen. En su testamento figuraban unos herederos muy peculiares. Refiriéndose a ellos expresó: «Nadie más sacará un solo penique, excepto mis gatos Oscar y Tiffany. Aparte de ellos, no voy a regalar ninguna de mis cosas cuando esté muerto. Voy a acapararlo todo». ¿Recibieron una fortuna sus adorados mininos?

 

No fue hasta la muerte del famoso vocalista de rock, el 24 de noviembre de 1991, que empezó a comentarse el contenido de su testamento, y en el cual aparecen como principales beneficiarios sus fieles e incondicionales gatos. A varios de ellos, Jerry, Tom, Oscar y Tiffany, les dedicó su primer álbum en solitario «Mr. Bad Guy”»(1985) y también «a todos los amantes de los gatos del universo».

Pero su gata preferida, que siempre estuvo con él en su cama hasta el final, tuvo su propio homenaje en la canción homónima, «Delilah», incluida en «Innuendo». Incluso en el último vídeo que grabó «These are the days of our lives», ya se le podía ver físicamente deteriorado.

El cariño que Freddie sentía por sus mascotas era tal que durante las giras les llamaba por teléfono para hablarles. De ahí que no resultara no resultaba dejar sus pertenencias a sus mininos.

Robin Book, en el libro «Freddie Mercury. Su vida contada por él mismo» se refiere a ello en unas declaraciones del artista extraídas de las pocas entrevistas que este concedió:

«Nadie más sacará un solo penique, excepto mis gatos Oscar y Tiffany. Aparte de ellos, no voy a regalar ninguna de mis cosas cuando esté muerto. Voy a acapararlo todo. Quiero que me entierren con todas mis cosas. Y aquel que quiera algo, puede venir conmigo. ¡Habrá muchísimo espacio!».


Y luego reconoce que no serán los únicos beneficiados con su millonaria herencia: «El único amigo de verdad que he tenido es Mary. Ella heredará la mayor parte de mi fortuna. ¿Qué mejor persona a quien dejarle mi herencia cuando me vaya? Naturalmente, mis padres están en mi testamento, igual que mis gatos, pero la mayor parte iría a parar a Mary».

A pesar de sus declaraciones públicas, los adorados mininos Delilah, Oscar, Tiffany y el resto de la pandilla, no figuraron entre los destinatarios del testamento. 

Su riqueza fue repartida entre sus padres y su hermana, Kashmira.

A las tres personas que lo acompañaron en sus últimos días, su pareja, Jim Hutton; su cocinero, Joe Fanelli, y su asistente, Peter Freestone, les correspondieron quinientas mil libras percapita.

La mayor cantidad correspondió a Mary Austin, quien recibió la mitad de la fortuna, valorada en ocho millones seiscientas mil libras, así como los derechos de autor de sus canciones y su mansión llamada Garden Lodge, situada en Kensington.

Mary Austin no solo fue una exnovia dentro de la vida del vocalista, también ejerció el papel de esposa, hermana y madre.

Solo ella sabe dónde se esparcieron las cenizas del líder de Queen. Ninguno de sus amantes varones de Frediee pudo competir con Austin, a quien  siempre consideró que el amor de su vida.

 

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

 

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«Help!» la película de los Beatles, ahora en Blu-ray

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17/5/2013 6:39:42

 

Tras las reediciones de Yellow Submarine y Magical Mistery Tour, se anuncia la edición en Blu-ray de la película de los Beatles Help!

 

Dirigida por Richard Lester (que ya había dirigido A Hard Day’s Night) en 1965, Help! fue la primera película de los Beatles en color e incluía canciones como You’re Going to Lose That Girl, You’ve Got to Hide Your Love Away, Ticket to Ride’ y la propia Help!.

La nueva edición contiene, además de la versión estéreo, una nueva mezcla en audio multicanal 5.1. Como extra se incluye un documental de 30 minutos sobre la filmación, una entrevista con Richard Lester, descartes, tráilers, anuncios radiofónicos… El cuadernillo que acompaña al Blu-ray contiene un artículo de Martin Scorsese.

La edición en Blu-ray de Help! será lanzada el 25 de junio.

 

(Fuente: EFEEME)

 

 

 

 

 

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Guns N’ Roses tienen casi acabado un nuevo disco

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07/05/2013 4:01:40 

 


Parece que los miembros de Guns N’ Roses no quieren que pasen otros quince años antes de publicar un nuevo disco, como sucedió con «Chinese Democracy» (2008). Según el guitarrista Richard Fortus, han estado trabajando en el estudio de grabación y ya tienen acabadas la mayor parte de las canciones de su próximo trabajo.

 

Aunque del disco no verá la luz antes de 2014. Hace un par de meses, el también guitarrista Ron «Bumblefoot» Thal, les decía a los fans de Guns N’ Roses que se olvidasen de un nuevo álbum. El que de momento no ha abierto la boca es Axl Rose. 

 

(Fuente: EFEEME)

 

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A subasta letra inédita de una canción de Bob Dylan

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05/05/2013 6:50:04

 

La letra inédita de una canción del músico Bob Dylan que ha permanecido décadas guardada en un cajón en Suecia será subastada el 26 de junio por la casa Christie's en Londres, que estima su valor en alrededor de 30.000 euros.

 

Se trata de la letra «Go Away You Bomb», contraria al desarrollo nuclear y escrita por el músico estadounidense en 1963, en su época de protesta, para Israel «Izzy» Young, quien fuera el dueño del famoso centro del Folclore del Greenwich Village de Nueva York, informa The Independent. Se espera que el material, escrito en máquina de escribir y corregido a mano, pueda alcanzar un precio de entre 25.000 y 35.000 libras (entre 29.500 euros y 41.300 euros). 

En los años 70 Young, de 85 años, se mudó a Estocolmo, donde tenía guardada la letra de la canción en un cajón, y ahora por razones financieras su familia le ha animado a venderla. «Mi hija, que tiene 39 años, se me acercó y me dijo: “Papá, estoy cansada de que vivas de milagros. Tienes que vender esa canción de Bob Dylan”», ha contado Young. 

La relación del cantante con «Izzy'»data de los años en los que éste era el propietario y operador del citado centro musical, lugar de encuentro de músicos de Nueva York y que contaba con todo tipo de libros y discos de la época. 

Según The Independent, Young estaba tan convencido del talento de Dylan que organizó un espectáculo con él en 1961 en el Carnegie Hall, un teatro de Nueva York, pero perdió dinero porque solo 53 personas acudieron a verlo. A pesar de las dificultades financieras, Young ha admitido que el dinero le ayudará a seguir operando el Centro de Folclore de Estocolmo.

  

(Fuente: ideal.es)

 

 

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Los Rolling Stones sorprenden en un pequeño club de Los Ángeles

 

29/04/2013 5:37:17

 

Este sábado por la noche, Los Rolling Stones dieron un concierto sorpresa ante una reducida audiencia en el Echoplex del barrio de Los Ángeles de Echo ParkEl anuncio se hizo por la mañana, tras lo cual cientos de fans hicieron cola en el teatro El Rey para hacerse con una de las 700 entradas, que costaban 20 dólares.

Solo se vendió una entrada por persona, que tuvo que ser pagada en efectivo, al tiempo que los compradores debieron identificarse con algún tipo de documentación oficial (tipo carné de conducir), ser fotografiados y ponerse una pulsera con su nombre.

Luego, en el acceso al Echoplex, fueron verificadas las identidades de los portadores de las entradas.

En los 90 minutos de concierto preparatorio de la gira americana, que comenzará el 3 de mayo en el Staples Center de Los Ángeles, los Rolling Stones interpretaron algunos de sus clásicos junto a versiones de Chuck Berry (Little Queenie), Otis Redding (That’s How Strong My Love Is) y los Temptations (Just My Imagination).

El guitarrista Mick Taylor se unió a sus excompañeros en la versión del Love in Vain de Robert Johnson y en Midnight Rambler.

 

(FuenteEFEEME)

 


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Un disco country inédito de Bruce Springsteen

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2/17/2013 9:09:10 AM

 

 

El pasado viernes Bruce Springsteen fue objeto de un homenaje por parte de la fundación benéfica de los Grammy MusiCares. Con este motivo, ha concedido una entrevista a Grammy.com en la que revela que hace un tiempo grabó un disco de country y que no sabe que hacer con él.

  

«Hace un tiempo, grabé un disco de country y lo puse a un lado. Volví a él un hace un par de meses y pensé: “¿Qué voy a hacer ahora?”», dice Springsteen Sobre las memorias que también tiene en espera, explica: 

«Tengo algunas cosas en las que he trabajado, pero no tengo nada concreto. Trabajé en ellas durante un tiempo, entonces se presentó la música y se presentó una gira. No parece que sea una urgencia volver a ellas en este momento. Llegará por sí mismo y veré qué pasa. Como has dicho, hay un montón de otras (memorias de rockeros) que leer en este momento».

 

(Fuente: © EFEEME)

 

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Entrevista con Chapet, un fanático de músicas extremas

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08/02/2013 18:36:18

 

 

Por Alejandro César González Rodríguez

Especial para Rock and Cofee

 

David Chapet, amante de todo tipo de música violenta, aplastante, sea rápida o lenta, intensa, cruda, salvaje, oscura, orgánica, brutal, llegado a Cuba en 1996, donde se más tarde con la escena cubana del rock, asistiendo a algunos conciertos en el mitológico «Patio de María». De inmediato Chapet confiesa:

 

«Musicalmente hablando: un fanático de siempre de las músicas extremas, sin limitaciones de géneros, sub-géneros y fronteras mientras sean músicas extremas y buena música; tengo mis preferencias como el hardcore (hardcore, mathcore, chaotic-hardcore, post-hardcore…), el sludge, el doom, el crust, grindcore, post-metal, powerviolence, punk, black metal (principalmente USBM), death, thrash, noise, industrial,etc.

«Generalmente todo tipo de música violenta, aplastante, sea rápida o lenta, intensa, cruda, salvaje, oscura, orgánica, brutal,… también me gusta de vez en cuando algo de post-rock o ambiant para momentos que requieren de un poco de calma y serenidad».

—¿Cómo es que llega a Cuba y se relaciona con la escena cubana de metal y rock?

—Llego a Cuba en abril 1996 como asistente de producción del artista francés Pierre Maraval (pintor) con el cual realizamos en Cuba 4 exposiciones gigantescas y un documental para la televisión francesa,
eso entre 1996 y 1998. Me relaciono un poco más tarde con la escena cubana, a principio del siglo 21, viendo algunos conciertos en el «Patio de María» y escuchando algunos materiales de las bandas de aquí.

—¿Cómo es que se forma la idea del primer compilatorio?

—Viendo que en el exterior se desconocía que en Cuba existe una escena metalera y viendo la necesidad de las bandas cubanas de tener un apoyo en ese sentido, tanto en su propio territorio como fuera del país. Hable con Juan Carlos (Combat Noise) y le presente la idea de crear un sello discográfico que se dedicaría a promover las músicas extremas de Cuba en el exterior y más globalmente desarrollar las músicas extremas en Cuba. Me apoyo en mi idea y decidí crear el sello Brutal Beatdown Records en 2007. El punto de partida para dar a conocer bandas cubanas era proponer un material representativo de la escena y tratar de difundirlo lo más posible en el exterior; Juan Carlos me ayudo a contactar con algunas bandas y empezamos a grabar y a trabajar hasta tener el producto final, el CD compilatorio «Not salsa just brutal music»…

—¿Sabes cual fue su impacto internacional?

—Después de la salida del disco tuvimos menciones, reportajes y entrevistas en varios soportes digitales e impresos y buenas reseñas en importantes medios de prensa, son muchos para hacer la lista pero
entre otros me complace mencionar a metalhammer, rock hard, daily rock y kerrang. También mucha gente escribiendo y algunos comprando el CD.

—¿Cómo han sido recibido los discos de Combat Noise y el de Escape?

—Muy buena acogida ambos discos. «Frontline Offensive Force» de Combat Noise que salió con Brutal Beatdown en 2010 tuvo buenas reseñas en varios medios europeos y 3 disqueras norte-americanas (Sevared, Old Cemetery y Butchered Recs) se unieron para re-editar el disco, señal de una buena aceptación y calidad de la obra.

«La Hora de la Verdad» (Escape) que salió en 2012 es un disco que me gusta mucho. La estrategia para darlo a conocer fue distinta a la de los discos anteriores. En primer lugar buscamos una producción
excelente, por encima de lo que generalmente encontramos en el mercado cubano: el disco se mezclo y masterizó en un estudio profesional de un amigo en Montreal, Canadá, con un resultado muy interesante y satisfactorio. Se editaron solamente 100 copias físicas del disco y desde su salida al mercado el 26 de Julio 2012, lo puse en descarga gratuita por Internet, hoy en día superamos más de 1000 descargas,
varias reseñas en medios internacionales y el disco recibió el Premio Cubadisco 2012 en la categoría Metal. La promoción acerca del disco fue bastante buena, los resultados también.

—Cuéntanos cómo surge el Brutal Fest?

—La primera edición fue la del Salón Rosado de la Tropical en mayo 2008 para apoyar el lanzamiento del compilatorio donde se presentaron 9 de las 10 bandas del disco. Es en 2010 que se interesan bandas
internacionales para tocar en Cuba y se comunican conmigo para ver la posibilidad de organizar algo… era un momento ideal pues pocas semanas antes habíamos sacado el disco de Combat Noise así que decidí aprovechar esa actualidad del sello para organizar el segundo Brutal Fest pero con carácter internacional. 6 bandas de Francia y Suiza se presentaron en La Habana y en Pinar del Río.

«La siguiente edición fue en 2011 cuando se presentaron 7 bandas procedentes de Suiza, Francia e Inglaterra, y por primera vez organizamos una gira mas consecuente pues abarcamos La Habana + 4
provincias.

«Seguimos la aventura el pasado año con otras 7 bandas (Francia, Suiza, Bélgica, Inglaterra, Estados-Unidos y Costa Rica) y las plazas habituales. (La Habana, Pinar del Río, Santa Clara, Camagüey - Holguín
se suspendió por el ciclón).

«El éxito a todos los niveles —organizativo, asistencia, programación, promoción, divulgación y reconocimiento internacional— hacen que muchas bandas de todos los continentes se comunican conmigo con el interés de tocar en Brutal Fest y participar a esa experiencia única… eso me llevo a proponer a la Agencia Cubana de Rock y el Instituto Cubano de la Música la organización de 2 ediciones al año y fue aprobado el proyecto. Así que a partir de 2013 en lo adelante, tendremos un BrutalL Winter Fest en febrero y un Brutal Summer Fest en agosto.

—Como funcionan los contactos y su organización?

—La respuesta por la parte de los contactos ya la tiene con el párrafo anterior, son las bandas extranjeras que se comunican conmigo.

«La organización es importante con un evento de esa envergadura pues además de ser el único festival internacional de Metal en Cuba, Brutal Fest es también el único festival itinerante y eso lleva una logística consecuente.

«Por suerte, yo trabajo muy bien con la Agencia Cubana de Rock y el Instituto Cubano de la Música, las relaciones son muy buenas, formamos un buen equipo de trabajo. Aprovecho para agradecerlos por el apoyo que me brindan, sin esas dos instituciones fuera difícil organizar un Brutal Fest como lo es hoy en día.

«No entrare en los detalles de la organización pues son muchos aspectos que tendría que mencionar, pero el ICM, los Centros Provinciales de la Música y la Agencia Cubana de Rock son elementos clave en el éxito del festival, así como lo es el apoyo de otros patrocinadores como la Embajada de Francia en Cuba, Instituto Francés, Havana Club, Los Portales y Cuba Autrement.

—¿Te sientes satisfecho por el trabajo realizado?

—Sí, sobre todo me siento satisfecho cuando veo el público satisfecho y agradecido. Es mi mejor satisfacción. Me siento satisfecho haber logrado un festival que en poco tiempo se ha convertido en uno de los más esperados e importantes festivales de música en Cuba, satisfecho de verlo crecer cada año, despertar tanto interés por parte del público, de las bandas internacionales como nacionales y de los medios. También me siento satisfecho de haber sacado al mercado buenos discos, con nominaciones y premiación.

—¿Planes futuros?

—En cuanto al sello, seguir sacando buenos discos como el nuevo álbum de Combat Noise (Anthems of Carnage) que sale este mes de Febrero 2013. Seguir con 2 ediciones del Brutal Fest al año con una programación de calidad como lo hemos hecho hasta ahora.

«Otros planes tengo, a ver si tarde o temprano las legislaciones se  flexibilizan un poco y nos permite concretarlos con menos complicaciones».

—Muchas gracias y es un honor tenerte entre nosotros, ahora te doy libertad para que comentes lo que te venga en ganas...

—Espero que el Brutal Fest sirva para fomentar la creación de nuevas bandas en Cuba bajo el signo de la variedad, me gustaría que fueran influenciadas por géneros y sonoridades diferentes… un poco más de atrevimiento… y más allá del insípido y repetitivo deathcore de moda (con el perdón de los aficionados).

Espero tener el privilegio de seguir presentando otras bandas internacionales de calidad fuera del Brutal Fest, a todo lo largo del año, como a final de 2011 con la banda Mantra y más reciente con los checos de Jig-AI

—¿Algo más?

—Finalmente, agradecer a todas las bandas, instituciones y personas que de cerca y de lejos colaboran conmigo, agradecer a todas las personas que me muestran signos de simpatía y agradecimiento, me fortalece y me estimula a seguir trabajando en lo que realmente me gusta hacer.

 

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De nuevo la música extrema de «Brutal Fest» 2013

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31/01/2013 9:56:39

 

Único festival de música extrema del archipiélago con carácter internacional e itinerante. Ahora con dos ediciones al año: la primera en febrero, «Brutal Winter Fest», y la segunda «Brutal Summer Fest», en agosto.  El habanero Maxim Rock, es la sede permanente. También en escenarios de Santa Clara, Cienfuegos, Matanzas, Camagüey y Holguín. Concurso de tatuaje Tattoo’s Party.

 

La 5ta. edición del Brutal Fest 2013 tendrá lugar en Cuba del 14 al 24 de febrero. Debido al éxito de las ediciones anteriores  en lo que respecta a programación, asistencia, organización, promoción y reconocimiento internacional, este festival de música extrema tendrá dos ediciones al año: la primera en febrero, Brutal Winter Fest, y la segunda en agosto, Brutal Summer Fest.

Para la primera edición están invitados los grupos Inferia (Finlandia), Hexis (Dinamarca), Worn-Out (Francia), From Asylum (Francia) y Bagheera (Suiza), y de Cuba Combat Noise, Escape, The Shepal, Ancestor y otras bandas de provincia.

La inauguración metalera será el jueves 14 y el viernes 15, a partir de las 8:00 p.m. en el teatro Maxim Rock, con la actuación de las bandas The Shepal, Bagheera, From Asylum, Worn-Out, Ancestro, Hexis, Combat Noise e Inferia. Las presentaciones del «Brutal Winter Fest» se extenderán al sábado 16, Cienfuegos; el domingo 17, en Santa Clara; y el martes 19, en, Camagüey.

El periplo del metal por el archipiélago sigue el jueves 21 en Holguín; el sábado 23 llega Matanzas; y el domingo 24 concluye en el capitalino Maxim Rock, sede del evento.

Además, los días 14, 15 y 24 de febrero, desde las 4:00 p.m., en este mismo escenario se desarrollará la segunda edición del concurso Tattoo’s Party, donde expertos del tatuaje mostrarán y realizarán en vivo sus creaciones.

Además, los días 14, 15 y 24 de febrero, desde las 4:00 p.m., en este mismo escenario se desarrollará la segunda edición del concurso Tattoo’s Party, donde expertos del tatuaje mostrarán y realizarán en vivo sus creaciones.

Organizado por el sello francés Brutal Beatdown Records, con la colaboración de la Agencia Cubana de Rock y el Instituto Cubano de la Música, «Brutal Fest» es el único festival de música extrema del archipiélago con carácter internacional e itinerante.

Desde su inicio en 2008, «Brutal Fest» se ha convertido en uno de los más importantes eventos de música en Cuba, con el patrocinio de la Embajada de Francia en Cuba, las compañías Havana Club Internacional, Cuba Autrement y Los Portales.

 

(Fuente: Cadena Habana)

 

 

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Zucchero dedicará concierto a las víctimas del «Sandy» en Cuba

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02/12/2012 7:56:44


El rockero italiano Zucchero dedicará su próximo concierto en La Habana a sus seguidores cubanos, y de manera especial a los afectados en Santiago de Cuba por el huracán Sandy.

  

En el recital del próximo 8 de diciembre compartirá escenario con unos 15 músicos de la isla. Será «para todo el pueblo cubano y para recordar a las víctimas de Santiago».

Zucchero confirmó que estarán junto a él dúo Buena Fé, el pianista Frank Fernández —quien lo secundará en Miserere—, y otros virtuosos intérpretes como Elmer Ferrer, Changuito, Horacio Hernández «El negro» y el bajista Jorge Reyes.

La primera parte de la velada acontecerá en predios de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA), y estará consagrada a un nuevo álbum, La sesión cubana, que recoge temas antológicos de la tradición musical de este país.

Luego, Zucchero, regalará a los convidados con sus éxitos de toda la vida, lo que lo han hecho el músico latino de pop-rock más exitoso y lo han llevado a compartir escena con luminarias de la música como Pavarotti, Swing, Miles Davis, Paul Young y Eric Clapton.

El nuevo fonograma incluye canciones como «Baila» y «Cuba libre», la clásica «Guantanamera» y dos temas nuevos de sonoridad cubana.

«Es un disco para mí. Disfruté mucho hacerlo, con las canciones que quise», confesó el músico de 57 años, quien resultó fundamental en el surgimiento de un intérprete tan afamado como el tenor Andrea Bocelli.

Zucchero tendrá igualmente una participación en el concierto de la banda Qva Libre, que acogerá el capitalino Pabellón Cuba el día 5 de diciembre.

 

(Fuente: PL)

 

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iPad reproduce cartas personales de John Lennon

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15/11/2012 19:11:02

 

Una aplicación para iPad recoge una selección de cartas personales de John Lennon. Hunter Davies, biógrafo de los Beatles y autor del reciente «The John Lennon Letters», ha seleccionado 68 carta de las incluidas en su libro y otras 10 que son exclusivas de la aplicación.


Davies ha escrito comentarios y notas de contextualización a cada uno de los textos, que aparecen reproducidos en facsímil. Cada una de las cartas también está disponible en audio, con la voz del actor Christopher Eccleston. Yoko Ono ha escrito el prólogo.

 

(Fuente: EFEEME)

 

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Los Rolling Stones también actuarán en Nueva York

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15/11/2012 18:59:34

 

Los Rolling Stones han anunciado una nueva fecha en su minigira «50 and Counting», será el 8 de diciembre en el Barclays Center de Brooklyn. Las entradas saldrán a la venta el 19 de noviembre.

 

Este concierto se une a los ya programados en O2 Arena de Londres, los días 25 y 29 de noviembre, y en el Prudential Center de Newark (Nueva Jersesy), el 13 y el 15 de diciembre. Tanto el concierto de Nueva York como el segundo de Newark serán transmitidos por pay-per-view a través del canal WWE. Según informa el New York Times los Rolling Stones comenzaron a negociar con el Barclays Center hace más de meses cuando vieron que no podrían disponer de dos fechas en el Madison Square Garden en diciembre debido a su apretada agenda y las obras de renovación.


(Fuente: EFEEME)

 

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Primera noche de Ciudad Metal ‎

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26/‎10/‎2012 12:53:39



Continuó ayer bajo un impertinente huracán azotando el oriente del pais,empezó a las 9 de la noche la 15 edicion del Ciudad Metal, festival considerado pormuchos como el mas importante de la isla.

La banda abridoradel Festival fue Los Piratas, piquete ecléptico que mezcla el rock and roll clásico, blues, punck y todo lo que quieran agregarles. Un show placentero y cargado de irreverencia, el audio muy bueno, lo cual que permitió disfrutarlos al máximo.


Siguieron los Limallas de la provincia de Sancti Spiritus con su punk sucio y agresivo, pura bulla antisocial que caldeó el ambiente. Durante su concert tributaron a William Fabian con varias versiones de Eskoria.


Para cerrar subió a escena November Charlie banda comandado por Daniel Lezcano, bajista de Los Piratas. El grupo que se mueve por el sonido pop doom. Muy interesante y cargado de melodías. Con ellos se terminó la primera noche de las 4 programadas en este festival de festivales.


(Fuente: http://rockubamundi.obolog.com/)

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Veintitrés bandas en el XV Festival de Rock Ciudad Metal

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24/10/2012 23:39:26

 

Veintitrés bandas de seis provincias animarán a partir de hoy en Santa Clara el XV Festival de Rock Ciudad Metal que, auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz (AHS), está considerado uno de los más trascendentes de su género en el país.

 

Entre sus propósitos figura promocionar este género, y propiciar el intercambio entre los intérpretes y los amantes de esa música.

También está previsto realizar, en el Centro Cultural El Mejunje, la Convención de Tatuajes TatuArte, uno de los momentos más esperados por los seguidores del rock, y un coloquio sobre ese género.

En el Festival están representadas La Habana, Matanzas, Cienfuegos, Sancti Spíritus, Villa Clara y Holguín, informó Raymara Chirino, promotora de la Asociación Hermanos Saíz en el territorio.

Por las tardes, las actuaciones serán en el Centro Cultural El Mejunje, y en noche en la plaza Sandino, aunque está previsto, en caso de lluvias, trasladar esta sede para un local bajo techo.

 

(Fuente: CMHW /Nelson García Santos)

 

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En libertad condicional una de las integrantes de Pussy Riot

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15/10/2012 8:22:23


La Justicia rusa satisfizo parcialmente el recurso de casación de las roqueras Pussy Riot. Solo una de las tres integrantes de la banda punk obtuvo el beneficio de la libertad condicional. Las otras dos permanecerán en prisión.

 

Así lo dispuso el Tribunal Municipal de Moscú que consideró este miércoles un recurso de casación interpuesto por las integrantes de la banda punk que había protagonizado en febrero un acto de «vandalismo motivado por odio religioso» en la principal catedral de Moscú.

Los jueces tomaron en cuenta los argumentos de la defensa y consideraron que en el caso de la rokera Ekaterina Samutsévich hay circunstancias atenuantes, entre ellas el hecho de que la joven irrumpió en la catedral junto con el resto del grupo, pero no participó en la «oración punk», ya que los guardias del templo se lo impidieron.

Al mismo tiempo, a Samutsévich le comunicaron que durante su plazo de libertad condicional tendrá que cumplir con una serie de requisitos obligatorios. En caso de no seguirlos o cometer una violación del orden público durante este período, la volverán a meter en la cárcel.

La sentencia para las otras dos integrantes del grupo —Nadezhda Tolokónnikova y María Aliójina— quedó sin cambios. Tendrán que cumplir la condena a dos años de cárcel, teniendo en cuenta la prisión preventiva que venían cumpliendo desde marzo. 

El pasado 21 de febrero, las rockeras Pussy Riot irrumpieron en la Catedral del Cristo Salvador de Moscú, subieron al altar y tras despojarse de algunas prendas de vestir, con los rostros cubiertos, tocaron una guitarra eléctrica y cantaron estrofas como: «Madre de Dios, echa a Putin».

Las jóvenes fueron acusadas de «vandalismo por motivos de odio religioso y animosidad hacia un grupo social», lo que prevé una sentencia máxima de siete años de cárcel. En el juicio, la Fiscalía solicitó tres años de prisión para cada una de ellas, argumentando que la Catedral en la que irrumpieron es un símbolo de fe para los ciudadanos y que su actuación fue «insultante y sacrílega para los ortodoxos». El pasado 17 de agosto las tres integrantes de la banda —Nadezhda Tolokónnikova, María Aliójina y Ekaterina Samutsevich— fueron condenadas a dos años de cárcel.

El recurso de casación fue presentado el 27 de agosto, dentro del plazo previsto por la ley para apelar la sentencia. La defensa de Pussy Riot mantiene que la actuación de las tres integrantes no contiene elementos de delito y que la sentencia no prueba el delito que se les atribuye.

El recurso de casación fue presentado el 27 de agosto, dentro del plazo previsto por la ley para apelar la sentencia. Inicialmente la vista de la apelación estaba prevista para el 1 de octubre, pero fue aplazada después de que una de las condenadas, Yekaterina Samutsévich, rechazara los servicios de la defensa con el pretexto de que sus posturas en relación el caso no coincidían.

La defensa de Pussy Riot mantiene que la actuación de las tres integrantes no contiene elementos de delito y que la sentencia no prueba el delito que se les atribuye.

El recurso de casación fue presentado el 27 de agosto, dentro del plazo previsto por la ley para apelar la sentencia. Inicialmente la vista de la apelación estaba prevista para el 1 de octubre, pero fue aplazada después de que una de las condenadas, Yekaterina Samutsévich, rechazara los servicios de la defensa con el pretexto de que sus posturas en relación el caso no coincidían.

La defensa de Pussy Riot mantiene que la actuación de las tres integrantes no contiene elementos de delito y que la sentencia no prueba el delito que se les atribuye.

El recurso de casación fue presentado el 27 de agosto, dentro del plazo previsto por la ley para apelar la sentencia. Las acusadas desde el principio aseguraron que no quisieron herir los sentimientos de los fieles y que su acción solamente tenía un carácter político, aunque admitieron haber cometido «un error ético».

El proceso judicial contra las rockeras se ha convertido en un evento mediático de gran envergadura, con intensos debates en Internet y actos públicos tanto de simpatizantes de la banda que reclamaban su liberación como de sus críticos que insistían en la inadmisibilidad de tal comportamiento y la necesidad de un castigo duro para las jóvenes.

Este miércoles los espacios públicos frente al edificio del Tribunal Municipal de Moscú que está considerando el recurso de también se convirtieron en escenario de manifestaciones tanto de simpatizantes como de los críticos de la banda.

(Fuente: actualidad.rt)

 


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Para que los fans contacten con Keith Richards

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18/09/2012 16:10:18

 

 

Recientemente, Keith Richards ha abierto una nueva vía de comunicación con sus fans: desde su web permite que estos le hagan las más variadas preguntas, pero lo mejor es que no se limita a cubrir el expediente, como es habitual, dando por escrito, él o un machaca, las respuestas, sino que las graba y las sube a la web. 

 

Actualmente se pueden oír las respuestas del guitarrista de los Rolling Stones a cuestiones como si le gustan los deportes, el éxito de su libro de memorias, la música de los sesenta, si sigue gustándole la música, sus guitarristas de jazz preferidos…

 

(Fuente: EFEEME

 

Pincha aquí para acceder a la web de Keith Richards.

 

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Las Pussy Riot, condenadas a prisión por vandalismo

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21/08/2012 12:22:12

 

Las tres integrantes del grupo punk ruso Pussy Riot juzgadas por cantar en una catedral ortodoxa contra el presidente del país, Vladímir Putin, fueron condenadas a dos años de prisión. La sentencia fue dictada por la jueza Marina Syrova, quien precisó que ésta puede ser recurrida en un plazo de diez días.

 

La acusación había pedido tres años de prisión para Nadezhda Tolokónnikova, Yekaterina Samutsévich y María Aliójina, encarceladas desde marzo.Las tres jóvenes no se reconocieron culpables, insistieron en calificar su acción de «expresión política en forma artística» y escucharon la sentencia con serenidad e, incluso, sonrisas.

Syrova acusó a las mujeres de herir los sentimientos de los fieles con su protesta el pasado 21 de febrero, cuando actuaron frente a los altares de la catedral, enmascarados y vestidos con ropa colorida.En total, los investigadores presentaron 3.000 páginas sobre el controvertido rezo que duró en torno a un minuto.

La policía ha detenido a algunos de los opositores rusos que se concentraban a las puertas del juzgado para dar apoyo a las artistas, entre ellos al jugador de ajeddres y activista político Gari Kasparov. Las Pussy Riot se dieron a conocer en toda Rusia el 21 de febrero pasado cuando cinco de sus integrantes irrumpieron encapuchadas en una zona restringida del altar de la catedral de Cristo Redentor en Moscú, el principal templo ortodoxo del país.

Una vez allí, las mujeres se desprendieron de varias de sus prendas y comenzaron a tocar la guitarra eléctrica, a cantar y a bailar en ropa interior.«Madre de Dios, echa a Putin», decía la canción, en la que se acusaba al patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rusa, Kiril, de creer en el presidente de Rusia y no en Dios.

Tres de las integrantes del grupo fueron detenidas días después, mientras que las otras dos participantes en la acción no pudieron ser identificadas.Una de las acusadas, Samutsévich, ha declarado que si en la catedral hubieran cantado «Madre de Dios, protege a Putin» en vez de «Madre de Dios, echa a Putin» no habrían sido enjuiciadas.

El juicio a las Pussy Riot ha levantado una campaña internacional en favor de su libertad a la que se han sumado figuras del mundo musical de la talla de Paul McCartney, Sting, Madonna o Björk y bandas como Red Hot Chili Peppers.

Más de un millar de simpatizantes y también de militantes ortodoxos se congregaron a las puertas del juzgado moscovita Jamóvnicheski, en medio de un impresionante despliegue de periodistas y policías.Mientras tenía lugar la lectura de la sentencia, más de una veintena de activistas opositores fueron detenidos, entre ellos el ex campeón mundial de ajedrez Garri Kaspárov, el líder del Frente de Izquierda, Serguéi Udaltsov, y el bloguero Alexéi Navalni.

«Estamos felices de que, sin quererlo, nos hayamos convertido en el epicentro de un gran acontecimiento político en el que se han involucrado fuerzas tan diversas», dijo Tolokónnikova, estudiante de quinto año de Filosofía, en una entrevista al bisemanario opositor «Nóvaya Gazeta».
Al preguntarle si en caso de ser condenadas solicitarán un indulto al presidente ruso contestó: «¿A Putin? ¿Es broma? Por supuesto que no lo haremos. Es él quien debe pedirnos indulto a todos nosotros».

 

(Fuente: EFE / La Vanguardia)

 



 

 

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Scriptorium # 23, pronto en las calles cubanas

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15/08/2012 11:37:44

 

Por fin el último número de Scriptorium podrá ser adquirido en aquellas provincias donde tendrá lugar Brutalfest, el mayor encuentro dedicado al género en Cuba. (La Habana / Agosto 16-17-18-26; Pinar del Rio / Agosto 19; Santa Clara / Agosto 21; Camagüey / Agosto 23; Holguín / Agosto 24)

 

Anunciado su lanzamiento en ocasión del festival Sonidos de mi Ciudad, en Camagüey (mayo pasado), Scriptorium no pudo salir de imprenta, por «razones ajenas a nuestra voluntad», como nos hacen saber sus editores: Michel y Alexander Sánchez, quienes de paso piden disculpas y animan a los lectores para se pongan en contacto con los distribuidores locales.

Los jimaguas creadores de este fanzine, saben bien que «el cambio es vida», de ahí que cada cierto tiempo se propongan la renovación de Scriptorium «unas veces de modo sutil y otras con evidentes transformaciones».

Para este número las novedades vienen muy ligadas al diseño, que continuará en ediciones siguientes, «haciéndolo un poco más profesional, más en consonancia con las grandes revistas del género a nivel internacional, todo esto sin perder lo propio, los rasgos de la publicación», que destierra la escritura entre líneas y se aventura a poner nombres y a hablar sin tapujos, a llamar el fenómeno por su nombre.

Desde diferentes trincheras, quienes les seguimos, ayudamos a derribar las barreras de la desinformación que tanto lastra al rock hecho en Cuba. Exploten todos los recursos para promocionarse, pues en la perseverancia está el resultado.

Gracias Alexander y Michel por defender sus sueños y los de quienes seguimos a Scriptorium, el fanzine que me atrevo a calificar como la revista de rock más importante de Cuba.

 

Lea entrevista con los editores del fanzine: Scriptorium

 

Guía de sitios y blogs que apuestan a la música alternativa cubana

Cuba-Metal es un portal con variada información sobre el universo del rock que se cultiva en Cuba. En sus páginas puedes encontrar noticias, entrevistas, videos, música, fotos y mucho más

Las bandas cubanas de rock tienen páginas en Internet.

Estas son algunas de ellas:

   www.shblues.co.nr (banda Sociedad Havana Blues)
  
www.combatnoise.co.nr (banda Combat Noise)
  
www.chlover.co.nr (banda Chlover)
  
www.eskoria.co.nr (banda Eskoria)
  
www.feedbackcuba.co.nr (banda Feedback)
  
www.teufel.co.nr (banda Teufel)
  
www.mbsk.50webs.com (propuesta de rap-metal)
  
www.blinder.co.nr (banda Blinder)
  
www.tendencia.co.nr (banda Tendencia)
  
www.jdahmer.co.nr (banda Jeffrey Dahmer)
  
www.ancestor.co.nr (banda Ancestor)
  
www.azotobacter.co.nr (banda Azotobacter)

El Punto Ge es una revista independiente que cuenta con una edición digital.

Rockason es un blog que promociona de manera singular mucha de la música alternativa que surge ahora mismo en Cuba. Da la posibilidad de descargar álbumes de Kelvis Ochoa, Descemer Bueno, Yusa, Boris Larramendi y otros.

Ciudad Metal es el nombre de uno de los eventos de rock más prestigiosos de Cuba. Se realiza en Santa Clara y no solo reúne bandas de todo el archipiélago cubano, sino a cientos de seguidores de ese género. 

 ● Maxim Rock es la sede de la Agencia Cubana de Rock (ACR). Esa institución tiene el objetivo de promocionar todas las vertientes del rock hecho en Cuba.

Brutal Beatdown Records es una firma discográfica dedicada totalmente al metal extremo que tiene su origen en Cuba. Es una entidad independiente que tiene su sede en la Ciudad de La Habana.

Brutalfest es un festival de metal organizado en Cuba por el sello Brutal Beatdown Records con la colaboración de la Agencia Cubana de Rock. Su primera edición tuvo lugar el 31 de mayo 2008 en el Salón Rosado de la Tropical en La Habana.

RocKubaMundi es un blog que muestra perfiles, comentarios, entrevistas, crónicas sobre el rock que se hace en Cuba.

   La Trovuntivitis es el nombre de una peña de trova que desde septiembre de 1997 se realiza cada jueves en el centro de promoción cultural «El Mejunje», en la ciudad de Santa Clara, en el centro de Cuba.

 

 


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Brutalfest 2012: La fuerza del rock metálico en Cuba

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03/08/2012 10:13:23

 

Agrupaciones de 7 países, entre ellos Reino Unido, Estados Unidos y Francia, mostrarán la fuerza de su rock metálico en una nueva edición del Brutalfest, el mayor encuentro dedicado al género en Cuba.

 

Organizada por la Agencia Cubana de Rock, a la cita del 16 al 26 de agosto, han confirmado su asistencia bandas europeas como la británica Pariso, las francesas Inhumate y Donkey punch, la belga Daggers, y la suiza Elizabeth. 

Con Brutalfest, el rock ocupará los escenarios de varias plazas y parques de Cuba, desde el occidente hasta el oriente, con jornadas en las que el público se deleitará con sonidos contemporáneos como el grindcore, el black metal, el death metal y el hardcore. 

Entre los espectáculos más importante estará el del proyecto de catedráticos de Barcelona, Jam session school of music, en la sala Free to dream, acompañados por el grupo cubano Tesis de menta.

 

Brutal Beatdown Records is excited to announce that Brutal Fest 2012 will take place from August 16 to 26 in Cuba and will feature live performances from Inhumate (France), Pariso (United Kingdom), Daggers (Belgium), Donkey Punch (France), Colemesis (Costa Rica), Elizabeth (Switzerland), She’s Still Dead (USA), Combat Noise (Cuba), Escape (Cuba), Chlover (Cuba), Narbeleth (Cuba), Switch (Cuba), Darkness Fall (Cuba) and more. 


Itinerant and international, this hardcore/metal festival will present the bands around five provinces:

La Habana | August 16-17-18 | @Maxim Rock | opening days
Pinar del Rio | August 19 | @La Sitiera
Santa Clara | August 21 | @Parque Sandino 
Camagüey | August 23 | @SEPMI
Holguin | August 24 | @Mestre
La Habana | August 26 | @Maxim Rock | closing tour date

Organized by Brutal Beatdown Records with the collaboration of Agencia Cubana de Rock, sponsored by Instituto Cubano de la Música, Ambassade de France à Cuba, Havana Club, Cuba Autrement and Los Portales, the long-awaited Brutal Fest is the first and most important international hardcore/metal fest in Cuba.

More info: www.brutalfest.com

Contact:

BRUTAL BEATDOWN RECORDS
Telf: +53 (0)5270 8437 | e-mail: brutalbeatdown@gmail.com 
www.brutalbeatdown.com | www.facebook.com/brutal.beatdown.records


 

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Falleció este martes Jon Lord, cofundador de la banda Deep Purple

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17/07/2012 9:26:29

 

El músico sufrió una embolia pulmonar fulminante; murió rodeado de su familia a los 71 años y tras una larga batalla contra el cáncer. Le había escrito a sus fans el año pasado que luchaba contra la enfermedad y que se tomaría un receso de los escenarios mientras se atendía y curaba.

 

El rockero británico Jon Lord, tecladista cuyas poderosas melodías ayudaron a convertir a Deep Purple y Whitesnake en dos de las bandas de rock pesado más populares de su generación, murió ayer. Tenía 71 años.

El músico sufrió una embolia pulmonar fulminante tras una larga batalla contra un cáncer de páncreas, informó un comunicado publicado en su sitio oficial.

Lord, originario de Leicester, Inglaterra, coescribió algunas de las canciones más populares de Deep Purple, incluyendo «Smoke on the Water», y tras retirarse de la banda en 2002 tuvo una exitosa carrera como solista.

A principios de julio, Lord canceló una presentación de su Durham Concerto en Alemania. Entonces le aseguró a sus admiradores en su página en internet que «no es un asunto de qué preocuparse, pero sí una continuación de su tratamiento regular que ha tomado más de lo normal». 

Lord le había escrito a sus fans el año pasado que luchaba contra el cáncer y que se tomaría un receso de los escenarios mientras se atendía y curaba.

La banda

Deep Purple es una banda formada en 1968 en Hertford, Reino Unido; está considerada como una de las pioneras del hard rock y el heavy metal.

En su carera ha incursionado, sin dejar sus principales ritmos, en el pop, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock, funk rock y música clásica.

Con más de 120 millones de discos vendidos, es reconocida como la banda más ruidosa del planeta según el libro de los Récord Guinness.

Permaneció inactiva desde 1976 hasta 1984. Sus integrantes actuales son Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Don Airey y Ian Paice.

Jon Lord formó parte de esta agrupación hasta 1976, cuando el grupo se separó.

 

(Fuente: AP / Milenio)

 

 

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Variaciones cubanas para Dehra Dun «en el cauce del río»

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06/04/2012 21:18:27 

Para quien se confiesa una eterna amante de Pink Floyd —aunque ya bien distantes los dorados setenta—  Dehra Dun clasifica como una de las bandas punteras del rock psicodélico español. Con influencias «sixties», cierto,  pero con el subrayado sonoro y conceptual que supone ser «psicodélico» en el siglo XXI. Dehra Dun huye del mimetismo revivalista y apuesta por la fusión del rock, el pop progresivo y la música de baile. En el caso del LP «Variaciones imprevistas en el cauce del río» supone un gran salto adelante en la carrera de la banda vallisoletana.


Para este —su segundo disco con «Grabaciones en el Mar»—, el grupo cuenta con la colaboración de Baluij Srivastab y Linda Sanson. El primero, un virtuoso sitarista y multinstrumentista indio afincado en Londres, con una larga trayectoria individual  y también junto a artistas pop como Stevie Wonder, Kaiser Chiefs, Oasis, Madness, Paul McCartney o Killy Minogue. Linda Sanson, por su parte, es la vocalista, acompañante habitual de Srivastab.

Las once canciones del «elepé» resultan una extraordinaria combinación de sonidos tradicionales y pop bailable. En otras palabras, la instrumentación habitual de una banda de rock a la que en este caso se le suman instrumentos típicos: tsitares, armonios, tablas, zeremines…

El repertorio incluye guiños a Pink Floyd como «Jungla», apuestas por el sonido Manchester —«Celebraré la suerte»—, aunque  me quedo con «Selva de la incoherencia» y «Estás», en las cuales  el experimentado que es Srivastav utiliza a fondo su arsenal instrumental. Apuesto también por «Corriente sin vida», uno de los temas más Harrison del álbum, y  por «Sensación» y «Donde están», una muestra de pop atemporal.

Aunque en Cuba es poco difundido —aunque no desconocido gracias la «industria disquera underground»— Dehra Dun anda por Santa Clara, centro geográfico de la isla. Respecto a «Variaciones imprevistas en el cauce del río», hay tantos a favor y tantos en contra. Digo yo, mucho color y olor sonoro entre los ríos ¿Ganges o el Pisuerga? Pero siempre preferible a los demacrados,  Bélico y Cubanicay que cursan la capital villaclareña.

 

 


 

 

 

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Metallica también tendrá su película en 3D

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 19/03/2012 20:32:13

 

Metallica, el mítico grupo de heavy metal anda preparando su propio film, y en 3D.

 

La película seguirá la línea de la de Justin Bieber y combinará imágenes de conciertos con elementos de corte biográfico. Los chicos de Metallica ya hicieron algo similar en «Some Kind Of Monster», así que esperamos novedades.

El director será Nimrod Antal, responsable de grandes joyas como «Predators».

Está previsto que el rodaje comience en agosto con vistas a su estreno en 2013.

 

(Fuente: blogdecine)

 

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Jim Morrison y John Lennon: El recuerdo de dos rebeldes

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09/12/2011 21:37:36

 

El 8/12 es una fecha importante. Para el rock y para la historia. Un 8/12, de 1943, nació en Melbourne, Florida, Jim Morrison. También un 8/12, de 1980, John Lennon recibió cuatro disparos por la espalda, en la entrada de su edificio en Nueva York. Dos historias maravillosas, llenas de música y rebeldía. De creatividad, drogas, publicidad y originalidad.  Dos vidas intensas y cortas. Morrison solo llegó a los 27 años. Murió en París bajo circunstancias que, por falta de autopsia, todavía permanecen difusas. El particular genio de Lennon nos acompañó durante 40 años. Mark David Chapman, el asesino, decidió que eran suficientes. Un 8 de diciembre…

 

Florida. James Douglas Morrison, Jim, también conocido como «The Lizard King» o «Mr. Mojo Risin”»(anagrama de Jim Morrison), fue una de esas personas que desde su más temprana juventud ya apuntaba muy alto. Con un agudo y negro sentido del humor, Morrison demostró facilidad para la poesía y la pintura. Era un lector voraz. Se marchó de su casa a los 19 años. Prefería libros a ropa, razón por la que siempre parecía estar sucio.

Estudió cine en UCLA con Francis Ford Coppola. Una de las historias que engrandecen su figura dice que tenía un coeficiente intelectual de 149. Aunque es un dato que no está comprobado, la densidad de los autores que manejaba con comodidad (Nietzsche, Baudelaire, Rimbaud…) le dan consistencia al rumor.

Los Ángeles. En 1965 le mostró unos versos propios a Ray Manzarek, un compañero de clases que también era músico, quien quedó inmediatamente impresionado por el talento de Morrison.  Con Robby Krieger y John Densmore conformaron The Doors. La trayectoria, a partir de entonces, solo fue ascendente. En 1967 publicaron «The Doors», el primer álbum de la banda, de cuya lista de canciones destacó especialmente «Light My Fire», durante varias semanas en el tope de la lista Billboard. 

París. Éxito, peyote, mujeres, LSD, dinero, cannabis, giras, fama, excesos de toda clase. Provocaciones. La vida de un genio, de un artista, de un rockero, condensada en 4 años. En 1971 fue encontrado muerto en su habitación de hotel. La causa oficial, deficiencia cardíaca. Los rumores, innumerables.

Nueva York. Volvemos al 8/12. El luto de la muerte de Morrison se solapó, nueve años después, con la de John Winston Lennon. En esa tarde de diciembre de 1980, Lennon había firmado, para un joven faná